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12 juin 2015 5 12 /06 /juin /2015 15:38

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11 juin 2015 4 11 /06 /juin /2015 23:42
MONTE*CARLO:INTERVISTA A LADY MONIKA BACARDI
Lady Monika  Bacardi entre SAS Albert II de Monaco et M. Laurent Nouvion, Président du Conseil National de Monaco au diner de Milan pour l'Association Princière

Lady Monika Bacardi entre SAS Albert II de Monaco et M. Laurent Nouvion, Président du Conseil National de Monaco au diner de Milan pour l'Association Princière

~~ INTERVISTA A LADY MONIKA BACARDI -

di LUIGI MATTERA

La tua presenza in molti eventi mondani è rimarchevole e la stampa ne ricava avidamente materiale per i propri lettori. Non di rado la tua immagine, nota anche per le tue attività filantropiche, viene richiesta dagli organizzatori per abbinare finalità caritative con un'asta verso il termine della manifestazione. Che sensazione provi, conoscendo la tua passione per l'arte moderna, quando acquisti un'opera d'arte messa in vendita da autori poco noti : un aiuto per la notorietà degli artisti , un contributo di beneficenza o entrambi?

MONIKA BACARDI: Ho sempre amato l’arte, in ogni sua forma di espressione e quando viene associata ad attività filantropiche, diventa sublimazione. Infatti, da sempre partecipo e organizzo eventi di charity e aste di beneficenza. Recentemente, sono stata alla cena organizzata dall’AMFAR, che sostiene la ricerca sull’AIDS, ma sono molto vicina anche ad altre tematiche, come la ricerca per la lotta contro il cancro e tutte le iniziative mirate a migliorare le difficili condizioni di molti bambini nei paesi dilaniati dalla povertà e dalle guerre. Sostengo anche con grande forza le tematiche legate all'ambiente grazie soprattutto alla “Fondation Prince Albert II de Monaco”, che si occupa di energie rinnovabili, biodiversità, acqua e lotta contro la desertificazione. Credo che chi abbia le possibilità economica, debba avere il dovere morale di supportare iniziative di tale portata. Da appassionata di arte moderna, inoltre, mi ritrovo spesso ad ammirare le opere di giovani artisti che tentano di farsi spazio nel mondo dell’arte e quando mi innamoro di un’opera e decido di acquistarla, so di aver contribuito ad appoggiare sia un percorso artistico che ritengo di spessore e contemporaneamente di aver sostenuto un’iniziativa benefica.

LM-Ti sei investita dal 2013 nella produzione cinematografica. Cosa ti affascina di più in questo mondo della "finzione"? Sei stata ultimamente presente in Hollywood alla consegna degli Oscar. Quale emozione hai provato nell'incontrare le star più famose del cinema?

MB: Partirei dal presupposto che per me il mondo del cinema non è “finzione”, se non in una semplice connotazione di attore che recita una parte in una storia. Aver deciso di intraprendere questo percorso con il mio socio in affari, Andrea Iervolino e aver messo in moto questa grande macchina che si chiama AMBI Pictures, per me è pura realtà. Il nostro gruppo, con uffici dislocati in tutto il mondo, da Los Angeles a Toronto, da Roma a Londra fino ad arrivare a Hong Kong, crea molti posti di lavoro, mette insieme team di creativi che lavorano duramente per produrre grandi risultati e da la possibilità a molti giovani registi di mettersi in gioco attraverso opere prime che diventano potenziali trampolini di lancio per la loro carriera. E’ tutto questo mi appassiona e mi da ogni giorno il giusto slancio per sostenere questa meravigliosa forma di espressione artistica, perché di questo si parla. Quando i fratelli Lumiere, nel 1896, proiettarono sul grande schermo l’arrivo di un treno alla stazione di Ciotat, gli spettatori furono così straordinariamente colpiti, ma al tempo stesso impreparati, da farli sussultare sulla poltrona al pensiero che in qualche modo il treno potesse uscire dallo schermo. Infondo, l’arte è un po’ così: qualcosa di inaspettato che ti colpisce al primo sguardo e ti fa innamorare. La notte degli Oscar è un’esperienza incredibile, ma fortunatamente il lavoro che faccio mi porta ad essere spesso in contatto con molte star del cinema. E quando lavori con personaggi che hanno fatto o sicuramente faranno la storia del cinema, come Al Pacino, Sarah Jessica Parker, Alec Baldwin, James Franco, Robert Duvall, riesci ad ammirarne quel senso di profonda umiltà che diventa aura e li rende talmente semplici e comuni ai nostri occhi che ti sembra quasi di conoscerli da sempre.

MONTE*CARLO:INTERVISTA A LADY MONIKA BACARDI
MONTE*CARLO:INTERVISTA A LADY MONIKA BACARDI
Lady Monika Bacardi tra gli sbandieratori di Arezzo e l'Ambasciatore Antonio Morabito e Sig.ra al gala Frank Muller

Lady Monika Bacardi tra gli sbandieratori di Arezzo e l'Ambasciatore Antonio Morabito e Sig.ra al gala Frank Muller

~~ LM -Non pensi che buona parte del tempo della nostra vita si svolga come interpreti di una grande finzione universale e che il tempo dedicato alla realtà di noi stessi ed ai nostri figli (tu hai una bambina) sia sempre minore ?

MB: Non penso sia proprio così. Credo che il tempo che dedichiamo a noi stessi e ai nostri figli sia semplicemente la vita in se e della nostra vita fa parte anche il lavoro che ci permette di viverla nella maniera più ottimale. Non è sempre facile riuscire a coordinare tutti i miei impegni, ma quando credi fortemente in qualcosa, è quasi incredibile come si riesca a trovare un’energia inspiegabile per poter far tutto. E poi c’è Andrea (Andrea Iervolino) che mi affianca ogni giorno e con il quale ho trovato il giusto equilibrio per far funzionare tutto senza rinunciare a nulla. Anche perchè il mio caro marito, mi ha lasciato il dono più grande, una splendida figlia, Maria Luisa ed è l’unica persona della mia vita che può condizionare il mio calendario di impegni lavorativi. Lei verrà sempre prima di ogni cosa. Nonostante ciò, viaggio moltissimo, ma questo non mi impedisce di avere lei al mio fianco. Ultimamente, siamo state insieme sul set del film “In Dubious Battle” di James Franco, del quale sono produttrice insieme ad Andrea e sono riuscita a ritagliare dei momenti molto piacevoli con lei e condividere insieme un esperienza indimenticabile! Quando il lavoro è anche un piacere, ci si può ritenere davvero fortunati. E già mi sento la donna più fortunata del mondo ad avere una figlia splendida come Maria Luisa.

LM-Quale ricordo più bello hai di tuo marito Luis Adalberto Facundo Gomez del Campo Bacardi, Lord di Bayfield Hall che ebbi l'onore di conoscere quando abitavo all'Estoril al Larvotto di Monte Carlo?

MB- Mio marito è sempre stato ed è tutt’ora, anche se non è più qui con noi, la persona più elegante, carismatica ed intelligente che abbia mai conosciuto. Un vero e proprio gentleman, qualità sempre più rara nella società di oggi. Come scrisse anche lo scrittore Alberto Moravia, è tra i pochi uomini che hanno contribuito a dare origine al “Jet Set” e sono grata alla vita per aver avuto la fortuna di incontrarlo sul mio cammino. E poi mia figlia Maria Luisa ha ereditato i tratti e il carattere di suo padre e il suo spirito continua a vivere attraverso di lei.

LM-Se avessi la Lampada di Aladino cosa esprimeresti come desiderio?

MB- Sicuramente, il mio desiderio oggi sarebbe quello di avere ancora mio marito al mio fianco per condividere insieme a lui la gioia indescrivibile di vedere crescere la nostra splendida bambina. Ma so che lui, in qualche modo, è sempre con noi e ci guida nel nostro cammino. La sua presenza vive in ogni nostro gesto, in ogni scelta e in tutto quello che io e Maria Luisa facciamo insieme.

Grazie Monika!

Marta Marzotto e Monika Bacardi

Marta Marzotto e Monika Bacardi

MONTE*CARLO:INTERVISTA A LADY MONIKA BACARDI

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10 juin 2015 3 10 /06 /juin /2015 16:02
L'ANGOLO DI GAIA: LES FEMMES FORTES DE L’ART! LA FIDATA F.I.D.A.P.A

di GAIA SERENA SIMIONATI Art and Film Critic, Curator

“Chi dice donna, dice danno - chi dice femmina, dice malanno - chi dice Olimpia Maidalchini, dice donna, danno e rovina”. Se colui che ha partorito una tal frase, avesse potuto essere in sala ad Albenga, a palazzo Scotto Niccolari, si sarebbe di sicuro ricreduto. Considerando infatti, le capacità artistiche del genere femminile, in una faticosa esplosione di quel talento non solo pittorico, umano, materno, ma anche letterario, imprenditoriale a cui la donna oggi deve rispondere, FIDAPA ne ha fatto capitale umano. L’associazione, il cui acronimo sta per Federazione Italiana Donne Arti Professioni e Affari, è composta in Italia da 11.500 socie e nasce con lo scopo di promuovere, coordinare e sostenere le iniziative delle donne che operano nel campo delle arti, o degli affari in modo autonomo o in collaborazione con altri Enti. Oltre a ciò intende valorizzare le competenze e la preparazione delle iscritte indirizzandole verso attività sociali e culturali che ne favoriscano il miglioramento della vita, anche lavorativa, intesa anche contro ogni discriminazione a sfavore del genere femminile. Donne. Belle, dinamiche, sicure di sé, con forte intelletto e visione. Questo è il parterre che compone F.i.d.a.p.a, le cui associate, una volta all’anno, si riuniscono per dare un premio ad una donna che si è distinta per eccellenza e nelle arti, nella cultura o nella professione, qualsiasi essa sia. Ed è stato ad Albenga, dove si è voluto premiare il talento unico, di Chiara Samugheo, prima fotografa del dopoguerra italiano, alla presenza di Sindaco, Assessore alla cultura, giornaliste e varie autorità, tra cui la presidente della sezione, Antonella Tosi. Il premio è passato dalle mani della presidentessa, alla fotografa di origine barese, ora residente a Nizza, in una bellissima energia, tutta al femminile che, da sempre, ha a che fare con la creazione. La Samugheo, nata come fotografa di cronaca nera, di reportage e denuncia sociale tra cui il fenomeno delle tarantolate, si è distinta per aver conosciuto e fotografato, oltre che supportato, artiste, attrici, all’epoca non ancora note, contribuendo a creare loro copertine internazionali e shooting, facendole diventare miti oggi note a tutti come Monica Vitti, Sophia Loren, Claudia Cardinale e la Lollobrigida. Si vorrà quindi concludere citando Giorgio Vasari che, nelle sue Vite di pittori, disse: “Certo in nessun’altra età s’è ciò meglio potuto conoscere, che nella nostra (n.d.r il ‘500); dove le donne hanno acquistato grandissime lettere” e, altresì, ci permettiamo di aggiungere, grandi e difficilmente eguagliabili numeri. Ancora oggi e nonostante l’uomo. PROSIT!

~~ GAIA SERENA SIMIONATI è critico d'arte, giornalista, curatore. Dopo una prima laura in Lingue e Letterature Straniere, specializzandosi in teatro inglese e una seconda, in Beni Culturali, diviene consulente finanziario e collabora con multinazionale svizzera acquisendo un master. Numerologa per passione, insegna saltuariamente in Università, tiene conferenze, scrive libri e collabora con diverse riviste in Italia e all'estero. Parla sei lingue e sceglie l’arte contemporanea con un interesse particolare per artisti internazionali, spesso di matrice pan-araba, iraniana e israeliana, target di investimento e cultura di cui cura mostre in tutto il mondo. Venti anni di viaggi nei paesi arabi, sfociano nel 2008, nel libro edito da Skira, AISH: Pane e vita. Un altro Islam. Un'altra arte, prima originale indagine su alcuni fra migliori artisti del Moyenne Orient, Il catalogo, Al Ghaib, Estetica della Sparizione, pubblicato da Silvana editoriale, è il frutto di una mostra itinerante nel 2012 in un Museo negli Emirati Arabi poi spostata a New York. Gaia Serena Simionati is a Journalist, Art Critic and Independent Curator. After a first degree in English drama, Languages and Literaure and a second one in Fine Arts at the University of Milan, she becomes a Financial Advisor and obtains a master while working with a multinational Swiss finance company. Numerologist by passion, clairvoyant by karma, she occasionally teaches at University and at the same time she gives lectures, writes books and contributes to many art and luxory magazines. She speaks six languages and become an international curator in New York, United Arab Emirates, Europe. Specialized in contemporary art, she maintains a particular focus on young artists, chiefly of pan-Arab and international origin, seen as a high cultural target. AISH: bread and life. An Other Islam. An Other Art, published by Skira 2008, is the first survey on the best artists from the Moyenne Orient. Al Ghaib, Aesthetics of the disappearance is the catalogue published by Silvana editoriale of the travelling show held in a museum in the UAE and in New York. D O T T. G A I A S E R E N A S I M I O N A T I A r t F i l m C r i t i c , J o u r n a l i s t, C u r a t o r V i a G i u l i o C e r a d i n i, 1 6 - 2 0 1 2 9 M I L A N O MOB. + 39 3 3 8 5 0 5 0 3 9 3 g a i a r t t @ g m a i l. c o m w w w . g a i a r t . c o m

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8 juin 2015 1 08 /06 /juin /2015 23:39

~~Le 68ème Festival de Cannes, fondé en 1946 sous l'égide de Jean Zay, Ministre des Beaux-arts du Front populaire, est terminé, mais le cinéma lui, bien sûr, est toujours à l'affiche. Avec par exemple, "La loi du marché" de Stéphane Brizé et Vincent Lindon, prix d'interprétation masculine. D'autres films sortiront dans les prochaines semaines... Pour la Commission du film Alpes-Maritimes Côte d’Azur, le Festival de Cannes rime avec le traditionnel bilan des activités, où tant de films ont été tournés et compte près de 500 entreprises, Jean-Pierre Leleux, Bernard Kleynhoff, Evelyne Colle pour un chiffre d’affaires de 320 millions d’euros. La Commission du Film Alpes-Maritimes Côte d’Azur, fut créé à l’initiative de la Chambre de Commerce et d'Industrie Nice Côte d’azur, avec quatre villes fondatrices Antibes, Cannes, Grasse et Menton. Véritable partenaire de tous les projets cinématographiques, audiovisuels et publicitaires. La CCI Nice Côte d’Azur, est partenaire du projet européen « Créative Companies in Alpine Space ». L’objectif de ce projet est la création d’un réseau d’entreprises européennes, ce qui permet aux industries créatives de se développer. Aussi, toujours présent pour le Festival de Cannes 2015, une réception a été organisée le 18 mai 2015, à la gare maritime de Cannes. En présence de Bernard Kleynhoff, Président de la CCI. Jean-Pierre Leleux, Sénateur des Alpes-Maritimes, Gérard Spinelli, Maire de Beausoleil, Evelyne Colle, Directrice de la Commission du Film des Alpes-Maritimes, tous les professionnels du cinéma et nombreuses personnalités, se sont retrouvés autour d'un grand cocktail dînatoire.

par J.Jacques Rolland et Brigitte Lachaud (c) texte et photos

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8 juin 2015 1 08 /06 /juin /2015 16:52
MILANO EXPO: Il padiglione monegasco, tra solidarietà ed ecosostenibilità
MILANO EXPO: Il padiglione monegasco, tra solidarietà ed ecosostenibilità

di Federico CIMATTI

Diciannove container marittimi compongono principalmente la struttura del padiglione monegasco presente ad EXPO, il quale di certo non può essere accusato di mancare di originalità. Una delle idee poste alla base di questa particolare costruzione è peraltro nobilissima: il padiglione - ideato dall'architetto italiano Enrico Pollini - verrà infatti smontato al termine dell'esposizione per essere poi trasferito e ricostruito in Burkina Faso, dove verrà utilizzato nei pressi dalla capitale Ouagadougou dalla locale Croce Rossa. La struttura è poi ulteriormente caratterizzata dalla abbondante presenza (circa il 50% della superficie) di vegetazione mediterranea, che contribuisce a fornire un'immagine maggiormente aggraziata della costruzione, e da una progettazione che le consente di raccogliere l'acqua piovana confermandone dunque la tendenza ecosostenibile. Di tutti i padiglioni quello monegasco non è certamente il più bello, ma si fa apprezzare soprattutto per le ragioni già esposte e per la scelta di richiamare il forte legame che il Principato ha sempre avuto con il mare. Questo non è infatti sottolineato solo dai container di cui si compone la struttura, ma anche dai contenuti presentati all'interno. Qui, attraverso un percorso suddiviso in dieci tappe, è possibile ammirare alcune tecnologie interattive attraverso le quali vengono trattate tematiche legate allo sviluppo umano e, appunto, alla tutela delle risorse marine. D'altronde l'ambiente marittimo ha sempre avuto un'indiscutibile importanza nel panorama monegasco, come può confermare ad esempio la presenza nel Principato del Museo Oceanografico. All'ingresso del padiglione è infine possibile ammirare gli "alberi bruciati", opera realizzata dall'artista monegasco Philippe Pastor che ben si inserisce tanto concettualmente quanto esteticamente nel contesto della struttura

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8 juin 2015 1 08 /06 /juin /2015 16:20

ROYAL MONACO N°24 SPOT

AMBASSADOR DE LA FEDERATION DE RUSSIE EN FRANCE ALEXANDRE ORLOV LA PRINCESSE DE SEBORGIA NINA MENEGATO MR MATEO MORNAR

AMBASSADOR DE LA FEDERATION DE RUSSIE EN FRANCE ALEXANDRE ORLOV LA PRINCESSE DE SEBORGIA NINA MENEGATO MR MATEO MORNAR

EXECUTIVE DIRECTOR AGATA GOTOVA
EXECUTIVE DIRECTOR AGATA GOTOVA

~Hommage aux Grimaldi Saisons russes : culture et histoire communes

La Principauté de Monaco occupe une place particulière dans le coeur de tous les amateurs d’art du monde, Russie comprise, bien entendu. Chacun sait que la Principauté est devenue la résidence de la troupe de Serge de Diaghilev et des célèbres « Saisons russes », qui ont fait découvrir au monde entier l’enchantement plein d’élégance du ballet, de l’opéra et de la peinture de décors de théâtre russes ainsi que de la musique des grands compositeurs russes du XXème siècle. Nous souhaitons exprimer notre reconnaissance à la Principauté de Monaco pour le soutien qu’elle a accordé à Serge de Diaghilev et pour sa contribution au développement des arts russes. Notre projet comprend trois soirées, organisées en partenariat avec le célèbre théâtre Mariinski de Saint- Pétersbourg et consacrées à l’opéra, au ballet et à l’école russe de musique instrumentale, qui s’inscrivent dans le programme officiel de l’année de la Russie à Monaco, ainsi que l’édition d’études historiques reliant la Russie à Monaco.

LE PRINCE LOBANOV-ROSTOVSKY TOKHTAR TULESHOV  AMBASSADOR DE LA FEDERATION DE RUSSIE EN FRANCE ALEXANDRE ORLOV LE COMTE CHEREMETIEFF

LE PRINCE LOBANOV-ROSTOVSKY TOKHTAR TULESHOV AMBASSADOR DE LA FEDERATION DE RUSSIE EN FRANCE ALEXANDRE ORLOV LE COMTE CHEREMETIEFF

~Membres du Conseil de Surveillance du projet événementiel :

Le Prince Nikita Dm. Lobanov-Rostovsky (Londres), mécène, collectionneur. Le Comte Pierre P. Chermetieff (Paris), recteur du Conservatoire russe de Paris Serge Rachmaninoff, président de la Société musicale russe. Tokhtar J. Toulechov (Astana-Paris-Moscou), collectionneur, mécène, homme d’affaires. Larissa A. Guergieva (Saint-Pétersbourg), théâtre Mariinski, présidente de l’Académie lyrique du théâtre Mariinski. Gueorgui G. Chichkine (Monaco-Paris-Moscou), artiste-peintre. Oleg N. Barabanov (Moscou), professeur de l’Institut des Relations internationales de Moscou (MGIMO). Andréï M. Maroudenko (Moscou), président du Club Aurora Expertum, directeur d’Aurora Expertum Ltd.

Contact : Аgata R. Gotova (Monaco) directeur exécutif. AgataGotova@yahoo.com +33(0)619585413

LE PRINCE, LA PRINCESSE LOBANOV0-ROSTOVSKY

LE PRINCE, LA PRINCESSE LOBANOV0-ROSTOVSKY

MR GUILLAUME ROSE AMBASSADOR DE LA FEDERATION DE RUSSIE EN FRANCE ALEXANDRE ORLOV

MR GUILLAUME ROSE AMBASSADOR DE LA FEDERATION DE RUSSIE EN FRANCE ALEXANDRE ORLOV

MR ANDREY MARUDENKO MRS DINA NURQLIYEVA MR TOKHTAR TULESHOV

MR ANDREY MARUDENKO MRS DINA NURQLIYEVA MR TOKHTAR TULESHOV

MR CLARENS ISABELL KRISTENSEN CROWN PRINCE OF MONTENEGRO AND MACEDONIA LA MARQUISE STEFANIA VOLIA

MR CLARENS ISABELL KRISTENSEN CROWN PRINCE OF MONTENEGRO AND MACEDONIA LA MARQUISE STEFANIA VOLIA

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5 juin 2015 5 05 /06 /juin /2015 12:10
MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI
MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI

TO AUDREY WITH LOVE

MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI
MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI
MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI
MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI
MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI
MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI
MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI
MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI
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MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI
MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI
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MONACO:EXPOSITION HUBERT de GIVENCHY A' LA GALERIE RIBOLZI

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5 juin 2015 5 05 /06 /juin /2015 06:49
ANNA KLUYKIN,  INTERPRETA CON FOLGORANTE BELLEZZA LA PROPRIA OPERA CARITATIVA DA MONACO
ANNA KLUYKIN,  INTERPRETA CON FOLGORANTE BELLEZZA LA PROPRIA OPERA CARITATIVA DA MONACO

~~Anna Kluykin nasce il 1° settembre a Lviv, Ucraina, e nel 2008 ha ricevuto una laurea in conflittologia dall’Università di Stato di San Pietroburgo . Ha lavorato come modella professionista, Nel 2010 ha avuto il suo primo figlio: Nicolas. Dal 2002 vive a Monaco dove quest'anno ha ricevuto un premio speciale di "Donna dell'Anno". E’ stata modella professionista, ospite in diversi canali televisivi russi NTV(HTB), conduttrice televisiva per un canale russo NTV (HTB), concorrente e vincitrice di numerosi concorsi nazionali di bellezza in tutta la Russia.. Ha avuto il primo figlio, Nicolas, nel 2010 e dal 2012 vive in Monaco. Anna Klyukin ci dice che non puo’ passeggiare serenamente in mezzo alle persone che necessitano aiuto. « Sento il dolore altrui come fosse mio ! Amo i bambini. Mio marito mi sostiene in ogni attivita ed è per questo che spesso partecipiamo a diverse aste caritative e sosteniamo le fondazioni di beneficenza. Prima di tutto, Nudo Cuore Foundtion di Natalia Vodianova, che mira a garantire che tutti i bambini in Russia abbiano una famiglia amorevole ed un sostegno per i poveri dato alle famiglie affidatarie ed a quelle che allevano i figli con disabilità fisiche.Nel corso degli ultimi due anni abbiamo lavorato con la Fondazione Gift globale di Eva Logoria che aiuta le donne a costruirsi un futuro migliore per se stesse e per le loro famiglie attraverso l’istruzione e l’ imprenditorialità. Grazie a Margarita Levieva Fondazione "Zhivi" siamo in grado di aiutare i bambini che hanno bisogno di assistenza medica e di emergenza chirurgica. Cerco sempre di aiutare le persone e tre anni fa ho creato un asta di beneficenza che si svolge due volte l'anno a Mosca ed a San Pietroburgo. I fondi raccolti in questa asta vanno al bambino Zhznya che vive in Ucraina a cui é stato diagnosticato un CP. Durante questo periodo la condizione di Zhenia ha mostrato un grande miglioramento come ci scrive sua madre Irina nelle sue lettere che ricevo ogni mese. Una situazione estremamente difficile quella del popolo di Donetsk, in Ucraina, che ha toccato profondamente il mio cuore. Insieme a Eugeniya Lusenko stiamo inviando pacchetti con cibo, stoffa e tutto ciò che è necessario per i bambini. Amo anche gli animali,ed è per questo che io e mio figlio stiamo seguendo una dieta vegetariana. Io gli insegno come prendersi cura delle creature viventi che ci circondano. Il nostro pianeta è la nostra casa ed è il motivo per cui prendo in considerazione anche iproblemi ambientali ed ecologici per le mie future attività di beneficenza. Trovo l'approccio di Leonardo Dicaprio a questa problematica molto ispiratrice. Abbiamo iniziato a lavorare con la sua fondazione lo scorso anno e stiamo pensando di portarla avanti con le donne più ammirate al mondo,di cui la grande attrice come esempio da seguire in tutte le spettive di vita è Grace Kelly. Essere bellissima dentro e fuori, portare luce alla società - questo è il mio obiettivo di vita. La carità per me è un altro modo per dire grazie all’Universo, al Creatore di tutto ciò che ho ottenuto: vivere nel luogo più bello del mondo, un bambino sano, un marito di cui sono molto innamorata e che rispetto profondamente. Credo che il nostro obiettivo principale nella vita sia quello di rendere il mondo migliore e questo è cio’ che sto cercando di fare ogni giorno della mia vita ».

ANNA KLUYKIN,  INTERPRETA CON FOLGORANTE BELLEZZA LA PROPRIA OPERA CARITATIVA DA MONACO

~~Anna Klyukin - Russian resident in Monaco awarded for her charitable actions around the world

~~Born Sept.1st,1987 in Lviv, Ukraine. In 2008 earned a bachelor degree in conflictology from Saint Petersburg State University. Worked as a professional model, TV host for a Russian channel NTV(HTB), contestant and winner of numerous national Beauty pageants throughout Russia. In 2010 had her first baby son Nicolas. Since 2002 lives in Monaco and this year received a special award for "Woman of the Year" -.. AK : “I cannot walk by the people who need help. I feel someone else’s pain as my own, I love children. My husband supports me at every beginning that is why we often participate in various charity auctions and support charity foundations. First of all, Naked Heart Foundation of Natalia Vodianova that aims to ensure that every child in Russia has a loving family and a safe facilities in impoverished areas, supporting foster families and families raising children with disabilities During the past two years we have been working with Global Gift Foundation of Eva Logoria that helps women build better futures for themselves and their families through education and entrepreneurship. Thanks to Margarita Levieva’s Foundation “Zhivi” we are able to help children who are in need of medical help such as surgical emergency. I always try to help people around me three years ago I created a charity auction of my own that takes place twice a year in Moscow and St Petersbourg. Money raised in this auction goes to the little boy Zhznya who lives in Ukraine and been diagnosed with CP. During this time Zhenia’s condition has shown a big improvement as his mother Irina says in her letters which I got every month. Extremely difficult situation of the people of Donetsk, Ukraine touched my heart deeply. Together with Eugeniya Lusenko we are sending packages with food, cloth and everything what is necessary to the little children. I love animals, that is why me and my son are following vegetarian diet. I teach him how to care about the living creature around us. Our planet is our home that is why I also consider enviromental and ecological problems for my future charity activity. I find Leonardo Dicaprio’s approach to this question very much inspirational. We’ve started working with his foundation last year and are planning on to continue the most admired women in the world, the great actress, example to follow in all life aspects of life Grace Kelly. Being beautiful inside and out, bring light to the society – that is my life goal. Charity for me is another way to say thank you to the Universe, to the Creator for everything that I have: living in the most beautiful place in the whole world, healthy child, husband that I am very much in love with and whom I have a deep respect for. I believe that our main goal in life is to make the world better and this is what I am trying to do every day of my life.”

 From left: Anna Klyukin, Magdalena Gabriel, Valentina Nessi, Erica Pelosini, Sandra Bauknecht -Grisogono Party at Eden Rock - one of the most prestigious events during Cannes Film Festival

From left: Anna Klyukin, Magdalena Gabriel, Valentina Nessi, Erica Pelosini, Sandra Bauknecht -Grisogono Party at Eden Rock - one of the most prestigious events during Cannes Film Festival

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4 juin 2015 4 04 /06 /juin /2015 07:43
L'ENTREPÔT : BOTANICA - ZIEMOWIT FINCEK DU 2 AU 26 JUIN
L'ENTREPÔT : BOTANICA - ZIEMOWIT FINCEK DU 2 AU 26 JUIN

~~ Ziemowit Fincek : « Botanica » du 2 au 26 juin 2015, à L’Entrepôt 22 rue de Millo, 98 000 Monaco.

Un bon succès de publique, avec la présence des autorités monégasques, dont le Ministre d'Etat S.E. Michel ROGER, mais l'artiste,Ziemowit Fincek, était absent comme il annonça durant la présentation des oeuvres le directeur de la Galérie L'Entrepôt, Daniel Boeri, Conseiller National délégué à la Culture.

Ziemowit Fincek est diplômé des Beaux-Arts de Varsovie (Pologne) en Arts Plastiques et Design, après avoir étudié pendant un an la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. L’artiste expose une trentaine de toiles sur le thème d’une Nature en fusion avec l’Homme. "Pour cette exposition, j’ai choisi de démontrer des similitudes particulièrement frappantes entre la nature et l’être humain. Je voulais présenter ce sujet, non pas comme quelque chose de triste et nostalgique mais plutôt, comme un film. Je dirais que «Botanica» est comme une comédie noire, ce qui se manifeste tout particulièrement dans les aquarelles. La gamme de motifs utilisés dans cette exposition est assez vaste, on passe des paysages abstraits, aux plantes imaginaires, aux portraits et figures surréalistes Les branches des arbres ressemblent à nos vaisseaux sanguins, l’herbe à nos poils. Nous sommes tous nés d’une graine, nous grandissons, nous ouvrons comme un bouton de rose et lorsque l’automne arrive nous fanons comme une fleur..."

L'ENTREPÔT : BOTANICA - ZIEMOWIT FINCEK DU 2 AU 26 JUIN
L'ENTREPÔT : BOTANICA - ZIEMOWIT FINCEK DU 2 AU 26 JUIN
L'ENTREPÔT : BOTANICA - ZIEMOWIT FINCEK DU 2 AU 26 JUIN
L'ENTREPÔT : BOTANICA - ZIEMOWIT FINCEK DU 2 AU 26 JUIN
L'ENTREPÔT : BOTANICA - ZIEMOWIT FINCEK DU 2 AU 26 JUIN
L'ENTREPÔT : BOTANICA - ZIEMOWIT FINCEK DU 2 AU 26 JUIN

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4 juin 2015 4 04 /06 /juin /2015 06:27

ROYAL MONACO N°24 SPOT

MONACOLOGY DU 15 AU 19 JUIN

~~ Les ateliers et animations développement durable destinés aux jeunes seront de retour sur le Port de Monaco, du 15 au 19 juin MONACOLOGY nous promet un combat des Chefs ! Du 15 au 19 Juin prochain, Monacology reprend ses quartiers sur le Quai Antoine 1er face au Stars’n’Bars à Monaco. Comme chaque année, l’association monégasque, qui bénéficie du soutien de la Direction de l’Éducation Nationale, de la Jeunesse et des Sports de la Principauté de Monaco et du Stars’n’Bars, rassemblera de nouveau un large panel d’intervenants autour d’ateliers ludiques et pédagogiques liés au développement durable. Avec près de 30 participants provenant du monde associatif, du secteur privé et institutionnel, le salon proposera, cette année encore, de nombreuses activités aux scolaires de la Principauté de Monaco afin de présenter leurs actions, mais également les métiers liés à la protection de l’environnement, au recyclage ou au gaspillage alimentaire. Nouveauté de cette édition : « le défi des Chefs » ! Afin de s’ouvrir plus largement au public Monacology restera ouvert le soir le jeudi 18 juin à partir de 17H00, lors de la « Nocturne » où, enfants et parents, pourront découvrir de nouveaux ateliers tous publics et échanger en tout convivialité avec les exposants. Et ce n’est pas tout ! Le thème de l’exposition universelle de Milan : Nourrir la planète, sera abordé avec « le défi des chefs ». Philippe Joannès, Chef exécutif du Fairmont Monte-Carlo, Meilleur Ouvrier de France, et Joël Garault Chef étoilé du restaurant Le Vistamar de l'Hôtel Hermitage, s'engagent aux côtés de MC2D et de la Mairie de Monaco pour lutter contre le gaspillage alimentaire. Ils relèveront, à 17h00, le défi de cuisiner en direct des produits destinés à être jetés (produits récupérés au marché de la Condamine et dans les supermarchés de la Principauté). MC2D, en partenariat avec la Mairie de Monaco et avec le soutien de la Fondation Albert II, de Monacology et de l'Association des Industries Hôtelières de Monaco, confirme ainsi le succès et la poursuite de l'opération « Monaco s'engage contre le gaspillage alimentaire ».

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3 juin 2015 3 03 /06 /juin /2015 19:20
INNA TIMOKHINA ARTIST TO ARTMONACO IN JULY
INNA TIMOKHINA ARTIST TO ARTMONACO IN JULY

~~INNA TIMOKHINA ARTIST TO ARTMONACO IN JULY Inna Timokhina (aka INKA) is an international artist and a scientist, who spent her formative years in the New York City. She now lives and works in Zurich, Switzerland. She received formal education in visual arts in Russia and a Ph.D. in Molecular Biology from Cornell University. Inna’s art explores the hidden patterns and energies behind our familiar world, emerging from the viewpoints of microscopic and molecular images of life and from esoteric dreamworlds of the deep psyche. Using inspiration from her work as a molecular biologist, Inna’s paintings depict unusual and dream-like scenes that appear to be in flux and evolving in unexpected and fantastic ways. As one of her collectors noted: “Depending on the mood and the viewpoint of the viewer, INKA’s paintings can trigger different and changing imaginations and emotions”. The energetic aspects of Inna’s art, sometimes enhanced with actual light sources and at other times mimicking an “infrared” point of view, like in night vision, contribute to this effect. This alternative interpretation of familiar images has created the notion of “phantasmagoric dreamworld images”. Inna developed a special technique that combines rare botanical inks with acrylics, 3-D gels, and other experimental materials on canvas. The space and energy effects of her paintings are often enhanced via illumination by custom made LED light circuits, hidden within the canvas. In her latest collection she attempts to capture the energy and turbulence of human feelings and emotions, e.g. “Vortex d’Emotions” that will be on show for the Monteoliveto Gallery Contest Cratere Creativo. Sometimes the emotions, depicted in her paintings, involve associations with music. Examples include her works entitled: “Jazz me up!” or “The Riot of Spring”. In addition to painting Inna recently got involved into Fashion Art, where she attempts to translate the emotional energy of her art into fabrics, used for ballet costumes, to further enhance the emotional aspects of dance (“Pearls of Passion” and “Balerina”). “The Riot of Spring” will be exhibited in Art Monaco 2015 (July 9 - 12), “Pearls of Passion” and “Ballerina” will be exhibited in Fashion Art event in Paris (July 13 - 25) with Galleria Monteoliveto.

INNA TIMOKHINA ARTIST TO ARTMONACO IN JULY

~~ITALIANO Inna Timokhina (aka INKA) è un’artista internazionale, e una scienziata, che ha trascorso i suoi anni formativi a New York City. Ora vive e lavora in Svizzera, a Zurigo. Ha ricevuto una istruzione formale nelle arti visive in Russia e un dottorato di ricerca in Biologia Molecolare presso la Cornell University. L'arte di Inna esplora i modelli e le energie nascoste dietro il nostro mondo familiare, che emergono dalle immagini microscopiche e molecolari della vita e dai mondi onirici esoterici della profondità della psiche. Ispirandosi al suo lavoro di biologa molecolare, i dipinti di Inna raffigurano scene insolite e oniriche che sembrano essere in continuo mutamento e in evoluzione in modi inaspettati e fantastici. Come uno dei suoi collezionisti ha osservato: "A seconda dell'umore e del punto di vista dello spettatore, i dipinti di Inka possono innescare diverse e mutevoli fantasie ed emozioni". Gli aspetti energetici dell'arte di Inna, a volte arricchita con sorgenti luminose, altre mimando un punto di vista "infrarossa", come nella visione notturna, contribuiscono a questo effetto. Questa interpretazione alternativa di immagini familiari ha creato il concetto di "immagini fantasmagoriche di un modo onirico". Inna ha sviluppato una tecnica speciale che combina inchiostri botanici rari con acrilici, gel 3-D, e altri materiali sperimentali su tela. Gli effetti di spazio ed energia dei suoi dipinti sono spesso arricchiti da una illuminazione appositamente realizzata con l’aiuto di circuiti di luce a LED, nascosti all'interno della tela. Nella sua ultima collezione l’artista tenta di catturare l'energia e la turbolenza dei sentimenti e delle emozioni umane, come a esempio "Vortice d'Emozioni" che partecipa al Concorso di Galleria Monteoliveto Cratere Creativo. A volte le emozioni, raffigurate nei suoi quadri, coinvolgono associazioni con la musica. Come le sue opere dal titolo: "Jazz me up!", o "La Sagra della Primavera". Oltre alla pittura Inna recentemente è stata coinvolta nella Fashion Art, dove tenta di tradurre l'energia emotiva della sua arte in tessuto, utilizzato per i costumi di danza, per migliorare ulteriormente gli aspetti emozionali della danza ("Perle di Passione" e "Balerina") . "The Riot of Spring" sarà esposta ad Art Monaco 2015 (09-12 Luglio), "Pearls of Passion" e "Balerina" saranno in mostra nell’evento Fashion Art a Parigi (Luglio 13-25) con la Galleria Monteoliveto.

INNA TIMOKHINA ARTIST TO ARTMONACO IN JULY

~~FRANCESE Inna Timokhina (aka INKA) est une artiste et une scientifique internationale, qui a passé ses années de formation dans la ville de New York. Elle vit et travaille à Zurich, en Suisse. Elle a reçu l'éducation formelle dans les arts visuels en Russie et a un doctorat en biologie moléculaire à l'Université de Cornell. L'art de Inna explore les tendances et les énergies cachées derrière notre monde familier, d’où émergent des images microscopiques et moléculaires de la vie et de mondes ésotériques de la psyché profonde. Ispirées par son travail de biologiste moléculaire, les peintures de Inna dépeignent des scènes insolites et oniriques qui semblent être en mouvement et en évolution de manière inattendue et fantastique. Comme l'un de ses collectionneurs l’a noté: "Selon l'humeur et le point de vue du spectateur, les peintures de INKA peuvent déclencher des émotions différentes et changeantes". Les aspects énergétiques de l'art de Inna, parfois renforcées avec des sources lumineuses réelles et à d'autres moments imitant un point de vue "infrarouge, comme dans la vision de nocturne, contribuent à cet effet. Cette interprétation alternative des images familières a créé la notion «d’images fantasmagoriques de mondes oniriques". Inna a développé une technique spéciale qui combine des encres botaniques rares avec les acryliques, des gels 3-D, et d'autres matériaux expérimentaux sur toile. Les effets d’espace et d'énergie de ses peintures sont souvent renforcés par l'illumination qui utilise des circuits d'éclairage spéciaux à LED, cachés dans la toile. Dans sa dernière collection elle tente de capter l'énergie et la turbulence des sentiments et des émotions humaines, par exemple, "Vortex d'émotions". Parfois, les émotions, représentées dans ses toiles, impliquent des associations avec la musique. Les exemples incluent ses œuvres intitulées: "Jazz-moi!» ou «Le Sacre du Printemps". En plus de la peinture Inna récemment a été impliquée dans l'art de la mode, où elle tente de traduire l'énergie émotionnelle de son art dans les tissus, utilisés pour les costumes de ballet, pour améliorer ultérieurement les aspects émotionnels de la danse («Pearls of Passion" et "Balerina") . "Le Sacre du printemps" sera exposé à Art Monaco 2015 (9 Juillet - 12), "Pearls of Passion" et "Balerina" seront exposées au cours de l'événement Fashion Art à Paris (13 Juillet - 25) avec Galleria Monteoliveto.

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1 juin 2015 1 01 /06 /juin /2015 13:32

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Grimaldi Forum: Café Llorca Monaco fermera ses portes le 26 juin, pour laisser la place à… L’INDIGO

~~Le Café Llorca Monaco fermera ses portes le 26 juin, pour laisser la place à… L’INDIGO, un nouvel espace événementiel aux multiples visages Dès septembre prochain, le Grimaldi Forum Monaco renforce son offre événementielle et propose à la location un tout nouvel espace de 800 m2 avec terrasse panoramique vue mer. Empreint d’une influence toute méditerranéenne, s’ouvrant sur la grande bleue, l’Indigo y puise son nom. Prenant la suite du Café Llorca dont la concession arrive à terme et après une période estivale de travaux, l’Indigo accueillera tous types d’événements culturels ou professionnels, dans un cadre chaleureux aux tonalités de bleu. Entre événements professionnels… Conçu pour répondre aux attentes des organisateurs à la recherche d’un lieu à la fois chic et modulable, l’Indigo pourra accueillir déjeuners et diners de gala, cocktail jusqu’à 560 personnes et soirées VIP. Bénéficiant d’un office intégré, les traiteurs y trouveront le confort nécessaire pour délivrer des prestations de grande qualité. La modularité sera le maître mot de l’Indigo qui pourra également devenir lieu d’exposition ou de réunion. Privatisable et autonome, l’Indigo, jouera ainsi pleinement la carte de l’indépendance ou celle de la complémentarité avec nos autres espaces. Le planning de location est d’ores et déjà ouvert afin qu’agences événementielles et entreprises puissent démarrer la rentrée sous le signe de la nouveauté ! …et programmation culturelle L’Indigo deviendra également le lieu de nouveaux rendez-vous culturels et musicaux ponctuels « made in » Grimaldi Forum Monaco : Exposition, installation vidéo, concerts… Autant de belles mises en valeur de notre créativité et savoir-faire en matière de production culturelle, véritable signature de notre centre de culture et de congrès. Jouant ainsi la carte Event Factory, cette programmation tout en souplesse s’adaptera au calendrier événementiel du Grimaldi Forum, en proposant des temps forts, notamment sur la période d’hiver. Espace à géométrie variable, aux fonctionnalités multiples, l’Indigo complétera ainsi notre palette événementielle à destination des professionnels tout en proposant régulièrement des « parenthèses culturelles » ouvertes à tous

Signés Grimaldi Forum Monaco. plan Indigo FR Hervé ZORGNIOTTI Directeur Communication +377 99 99 25 02 hzorgniotti@grimaldiforum.com

Grimaldi Forum: Café Llorca Monaco fermera ses portes le 26 juin, pour laisser la place à… L’INDIGO

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31 mai 2015 7 31 /05 /mai /2015 17:24

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31EME Salon d'Antiquités, Art Moderne et Contemporain de VALBONNE Sophia Antipolis
31EME Salon d'Antiquités, Art Moderne et Contemporain de VALBONNE Sophia Antipolis

~~31EME Salon d'Antiquités, Art Moderne et Contemporain de VALBONNE Sophia Antipolis Valbonne – Espace du Pré aux Arts Le rendez-vous de la rentrée pour tous les amateurs d'art Grâce à la participation d'exposants sélectionnés parmi les meilleurs antiquaires et galeristes, le Salon de Valbonne est l'un des événements majeurs du sud de la France en matière d'antiquités mais aussi d'art moderne. Son installation sur le Pré des Arts, entre nature et village, lui confère son ambiance à nulle autre pareille, emblématique d'un art et d'une douceur de vivre « côté campagne ». C'est la raison pour laquelle, chaque année, amateurs, passionnés et collectionneurs d’antiquités, de brocante, de bijoux anciens…, mais aussi de mobilier et d’objets d’art du XXe et d'aujourd'hui se donnent rendez-vous à Valbonne, pour découvrir mille et une merveilles, mais aussi pour y passer un moment hors du temps, pour s'y promener et déjeuner sur place, ou pour y passer une soirée. A quelques minutes du bord de mer, mais dans une atmosphère bucolique et provençale, le village de Valbonne bénéficie d'une situation géographique stratégique au carrefour du moyen-pays et du littoral. Particulièrement appréciée pour sa quiétude et son charme, le village garde son âme d'antan et sa campagne préservée. Le Salon de Valbonne sera suivi par les 13èmes Rencontres des Arts, salon qui se déroulera du 10 au 13 septembre 2015 (horaires : 10h30-19h30 et nocturne le vendredi jusqu'à 21h30) dans le même site et qui réunira galeries, artistes, artisans d'art... (Entrée libre). Pour cette 31ème édition, le Salon de Valbonne sera encore plus beau ! Au programme de cette édition : de nouveaux exposants rejoindront les plus fidèles, l'espace restauration en plein air (situé au cœur du Salon) sera réaménagé, des soirées musicales seront proposées... Et, comme toujours, les antiquités côtoieront l'art moderne et l'art contemporain. D'ores et déjà, la présence de superbes meubles, tableaux et objets de collection ou de décoration, est annoncée. Depuis l'an dernier, le Salon de Valbonne est organisé par l'Association ACAAFVA, qui gère également le prestigieux Salon d'Antibes. Une cinquantaine d’exposants, représentatifs des différents styles et époques Antiquités et brocante, mais aussi mobilier et objets d’art du XXe siècle, bijoux, design et art contemporain, voilà les grands domaines qui seront représentés durant le Salon de Valbonne. Dans chacun de ces secteurs, les organisateurs du Salon ont sélectionné des exposants spécialisés de qualité qui présenteront leurs plus belles pièces à Valbonne : mobilier, œuvres d’art, objets de décoration, luminaires, orfèvrerie, tapis, bijoux anciens, arts de la table... Grâce à la présence de ces spécialistes, ce Salon proposera un choix diversifié d’œuvres uniques et rares, avec les meilleures conditions et garanties de vente. Au total, la prochaine édition du Salon accueillera environ 40 exposants repartis dans la Rotonde et les deux chapiteaux. Parmi eux, citons notamment la galerie Richard Duflot (spécialiste de Art Deco) les antiquaires Hermanovitz, Haussman, Regart, Olivier Antiquités (références dans le secteur du mobilier ancien), la galerie Pascal Joarkin (mobilier design), Dans de Beaux Draps (arts de la table), la galerie des Lions et la galerie Art Expo (art moderne et contemporain), la galerie Tirant (bronzes signés), les tapis de la maison Schanewald, la galerie Orient Extrême (arts d'Asie), la librairie Thierry Margo, les bijoux anciens chez Bernard Bouisset et Adalgyse... Au cœur du Salon, en plein air, l'espace restauration permettra de faire une pause. Un voyage dans le temps, dans le monde et dans l'histoire de l'art ! Grâce à la présence d'exposants prestigieux, diversifiés et spécialisés, les visiteurs du salon de Valbonne partiront à la découverte de styles et d'époques différentes, qui rivalisent de génie créatif et de virtuosité artistique. De l'Antiquité au XXIème siècle, un véritable voyage au fil du temps sera proposé, à la découverte des différentes périodes de l’histoire de l’art et des différents styles de la décoration intérieure, des Arts Premiers à l’Art Moderne et Contemporain, en passant par les grands styles français et européens, au gré de pièces uniques réalisées par les plus grands artisans et artistes. Mille et une merveilles, d'hier et d'aujourd'hui ! Le Salon réunira ainsi un choix exceptionnel de superbes meubles, objets et œuvres d’art créés au cours des siècles passés par les meilleurs artistes (peintres, sculpteurs...) ou artisans d’art (ébénistes, marqueteurs, bronziers, céramistes, joailliers, doreurs..), célèbres ou restés anonymes. Les antiquaires et galeristes sélectionnés sur ce Salon sont les gardiens de ce patrimoine artistique et culturel. Ils cherchent, sauvent et font restaurer dans les règles de l’art les meubles, objets et tableaux les plus anciens et les plus rares pour les proposer dans un parfait état de conservation qui en exhale toute la somptuosité. Le design, l'art moderne et contemporain seront également représentés par plusieurs galeries et marchands qui exposeront les œuvres des grands noms de la scène artistique internationale du XXe siècle et les créations emblématiques des tendances de l’art contemporain (peintures, sculptures, photographies, mobilier design...). Tous les stands proposeront des pièces uniques, rares et exceptionnelles. Informations pratiques 31ème Salon d’Antiquités, Art Moderne et Contemporain de Valbonne Sophia Antipolis Ouverture tous les jours du 29 août au 6 septembre 2015 De 10h30 à 19h30 (le vendredi : nocturne avec restauration et animation musicale jusqu'à 21h30) Adresse : Espace du Pré des Arts – Valbonne Entrée : 5 euros ( Entrée gratuite pour les personnes à mobilité réduite et leur accompagnateur) Renseignements : • T. 04 93 34 65 65 et 04 93 34 80 82 www.antiquaires-valbonne.com Accès :à 15 minutes en voiture de l’aéroport Nice Côte d’Azur ou de l’autoroute A8 (Sortie 44 : Antibes). Le Salon est situé à l'entrée du village de Valbonne. Parking : Grand parking gratuit devant le Salon

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29 mai 2015 5 29 /05 /mai /2015 14:36

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ANNE ET PATRICK POIRIER LA CHAMBRE D’ORPHÉE MUSÉE JEAN COCTEAU

~~ANNE ET PATRICK POIRIER LA CHAMBRE D’ORPHÉE MUSÉE JEAN COCTEAU - COLLECTION SÉVERIN WUNDERMAN, MENTON 14 JUIN > 16 NOV 2015 La chambre d’Orphée est le titre choisi à dessein par Anne et Patrick Poirier, en écho aux liens subtils unissant leur œuvre et celle de Jean Cocteau, que l’exposition met en lumière. Ils sont tous trois fins connaisseurs des mythes qui n’ont cessé de nourrir leur imaginaire et passionnés par les méandres de la psyché. Leur créativité puise aussi bien dans leur histoire personnelle que dans celle du monde, en particulier méditerranéen. Heurtebise, Cégeste, Orphée, Eurydice, Gradiva, Norbert Hanold, Freud sont les figures tutélaires de leurs pérégrinations introspectives dont l’incarnation prend les formes les plus diverses : poésie, théâtre, cinéma et dessin pour Cocteau ; sculpture, installation, peinture, photographie, écriture, vidéo pour Anne et Patrick Poirier. Très symboliquement, Jean Cocteau s’écriait « Je suis grec ! » et, dans le Journal d’un inconnu, présentait ainsi la source de ses mythes : « la Grèce est une idée qu'on se forme et qui se forme continuellement sous un ciel apte à ce genre de fantasmes au point qu'on se demande si la Grèce existe et si l'on existe lorsqu'on y voyage, et si toutes ces îles et cette Athènes où vole le poivre des poivriers, ne sont pas une fable, une présence aussi forte et aussi morte que celles de Pallas, par exemple, ou de Neptune. » Séverin Wunderman (1938-2008) a rassemblé, dès l’âge de dix-neuf ans, la plus vaste collection dédiée à Jean Cocteau avant d’en faire don en 2005 à la ville de Menton. En résonance avec celle-ci, la sélection d’Anne et Patrick Poirier d’une vingtaine de leurs travaux couvre le large spectre de leurs recherches, de Valise de 1968 aux récentes peintures blanches de la série Archéologie du futur. Elle instaure un dialogue intime entre leurs univers respectifs. Conçu par Anne et Patrick, le parcours épouse l’audacieuse architecture de Rudy Ricciotti inaugurée en 2011. L’onirique sinuosité de ses arcades se joue des contrastes d’ombre et de lumière sur les rives de cette Mare Nostrum qui leur est chère comme elle l’était à Cocteau. Le chaos et la violence qui, aujourd’hui, règnent tout particulièrement autour de la Méditerranée et menacent la survie d’un inestimable héritage multi millénaire, prouvent la justesse visionnaire des préoccupations d’Anne et Patrick Poirier depuis leurs débuts. C’est à leur retour du Cambodge, en 1970, au moment où ce pays bascule dans l’horreur, qu’ils décident de se baptiser architectes archéologues. Dès lors, inlassablement, ils se servent de métaphores architecturales, archéologiques ou mythologiques pour parler de la vulnérabilité de la mémoire culturelle comme en témoigne, par exemple, Alep, de 2015, qui sera présenté au public pour la première fois. POI_005 Anne et Patrick Poirier, Moyen Orient, 2013, peinture acrylique, sable, polyuréthane, 300 x 450 cm. © A et P Poirier, courtesy Galerie Mitterrand, photo : Jean-Christophe Lett

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29 mai 2015 5 29 /05 /mai /2015 14:10

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Corrado Puma, pittore sanremese illustra la copertina del libro 'Come nuovo alfabeto'
Corrado Puma, pittore sanremese illustra la copertina del libro 'Come nuovo alfabeto'

~~Corrado Puma, pittore sanremese, è stato scelto per illustrare la copertina del libro 'Come nuovo alfabeto' della psicoanalista Grazia Apisa Gloria Mercoledì 27 maggio il libro è stato presentato presso la Galleria San Lorenzo al Ducale a Genova, alla presenza dell'autrice e del Puma, che per l'occasione ha esposto alcuni quadri inediti 'Come nuovo alfabeto' è il titolo dell'ultima opera della psicoanalista Grazia Apisa Gloria, che ha scelto Genova quale città d'adozione. Nel libro, edito da Liberodiscrivere associazione culturale, l'autrice descrive ed analizza 'la nuova sintassi del sogno, della poesia, del pensiero'. La presentazione è avvenuta mercoledì 27 maggio 2015 nel capoluogo ligure, nella splendida cornice della Galleria San Lorenzo al Ducale. Ad illustrare la copertina è stato chiamato il pittore sanremese Corrado Puma, con una creazione che ben interpreta la dimensione onirica, sconosciuta e misteriosa, trattata dalla psicoanalista all'interno del saggio. Corrado Puma è uno dei più interessanti esponenti della scena pittorica del Ponente Ligure. Originario della Corsica, nasce a Bastia il 16 aprile 1969, attualmente vive e lavora a Sanremo. I suoi quadri si trovano esposti in molte collezioni private europee (in Austria, Belgio, Francia, Germania, Inghilterra, Lussemburgo, Portogallo e Spagna). Nel 1997 frequenta l’Accademia di Belle Arti ‘Isadora Duncan’, con i docenti Milly Giovanelli (pittrice ed incisore) e Bernardo Asplanato (pittore ed incisore, già allievo di Felice Casorati). La sua arte si nutre di una vasta cultura pittorica e prende conscio ed inconscio come spunti creativi. Dal 1996 riceve numerosi premi e molti riconoscimenti della critica, partecipando a concorsi di pittura in Italia e all’estero. Si fa notare, inoltre, in diverse mostre nazionali ed internazionali, sia collettive che personali. Sul suo lavoro hanno scritto, fra gli altri: Elena Piacentini (pittrice, interior designer e curatrice d’arte), Marianna Wathelet (critico d’arte), Silvia Cestari (giornalista) e Alessandro Prusso (poeta). Più di recente Corrado Puma entra a far parte dei nomi affermati e stimati della Galleria San Lorenzo al Ducale di Genova. Situata nel Cortile Minore, la Galleria è attiva nel settore dell’arte contemporanea dal 1990 ed offre una vasta collezione di pezzi unici dei maggiori artisti nazionali ed internazionali. In occasione della presentazione del libro, il Puma è intervenuto all'incontro con il pubblico e ha esposto alcuni quadri inediti. Presso la Galleria San Lorenzo si possono sempre visionare le sue continue creazioni, che rappresentano gli sviluppi ed i risultati ultimi di una già matura ricerca interiore. In particolare, fino a mercoledì 10 giugno un'intera parete rimarrà dedicata al pittore sanremese, per consentire una più ampia possibilità di scelta tra le sue opere.

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28 mai 2015 4 28 /05 /mai /2015 18:46

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Menton: Journées Nationales de l’Archéologie 19, 20 et 21 juin 2015
Menton: Journées Nationales de l’Archéologie 19, 20 et 21 juin 2015

~~Journées Nationales de l’Archéologie 19, 20 et 21 juin 2015 Depuis 2010, le ministère de la Culture et de la Communication organise les Journées Nationales de l’Archéologie, également coordonnées par l’Institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap). Du 19 au 21 juin, pour la 4e année consécutive, la Ville de Menton s’associe à cet évènement national afin de sensibiliser le public à la richesse et la diversité de son patrimoine archéologique. Rendez-vous culturels incontournables, les Journées Nationales de l’Archéologie sont, chaque année, l’occasion de (re)découvrir le patrimoine de Menton sous un nouvel angle.

Pour cette 4e édition mentonnaise, le thème – « D’une colline à l’autre… Menton au Moyen-Âge » – plongera le public, amateur ou aguerri, dans le récit des origines de la cité, à l’époque de son émergence sur l’actuelle colline de l’Annonciade, sous le nom de Puypin, jusqu’à son établissement définitif à l’emplacement actuel du Vieux Château. Les vestiges de ces deux berceaux mentonnais, sauvés par Stanislas Bonfils au XIXe siècle, sont évidemment exceptionnels à plus d’un titre. Le public pourra en découvrir quelques pièces, conservées au musée de Préhistoire régionale : un bénitier en marbre de l’ancienne chapelle de l’Annonciade, (visuel en pièce jointe) ainsi que des éléments d’architecture de l’ancien château, accompagnés de documents iconographiques.

En parallèle, des visites du vieux cimetière seront assurées par un guide-conférencier du service du Patrimoine. Journées Nationales de l’Archéologie Exposition du 19 au 21 juin Musée de Préhistoire régionale Stanislas Bonfils Rue Lorédan Larchey De 10h à 12h et de 14h à 18h Visites du vieux cimetière par un guide-conférencier Dimanche 21 juin, à 10h30, 14h et 15h Durée : 45 minutes Rendez-vous à l’entrée du cimetière, place du Cimetière.

Entrée au musée et visites guidées gratuites. Renseignements : 04 93 57 29 91

Menton: Journées Nationales de l’Archéologie 19, 20 et 21 juin 2015

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27 mai 2015 3 27 /05 /mai /2015 13:49
Francesca Matarazzo e Chantal Lora (Monteoliveto gallery)

Francesca Matarazzo e Chantal Lora (Monteoliveto gallery)

Francesca Matarazzo di Licosa Presente a ART MONACO 15

~~Francesca Matarazzo di Licosa nata a Napoli nel 1978. Dopo una maturità americana in Svizzera, rientra in Italia e si laurea in giurisprudenza con l’obiettivo del concorso notarile che abbandona per la passione per l’Arte. Da anni lavora con successo all’estero con architetti tra Londra e Parigi. Da quest’anno entra a far parte degli artisti residenti di Monteoliveto Gallery con sede a Nizza e Napoli, che la rappresenterà prossimamente ai saloni di Montecarlo, Nizza, Stoccolma, Amsterdam e allo ST-ART di Strasburgo. Alcune sue opere saranno in mostra nell’evento parigino dedicato alla Fashion Art in programma il prossimo luglio a Parigi.

Le sue opere realizzate con tecnica raffinata e “hors des sentiers battus” propongono una riflessione profonda che si fonda su una inquietudine primitiva legata al contesto territoriale attraverso il riutilizzo di sacchetti dell'immondizia. Nelle sue opere utilizza i sacchetti da quelli più sottili a quelli più spessi e resistenti, che taglia e lavora con forza sulla tela fino per conferirgli la forma che la colpisce. Il lavoro è lungo, l’opera viene poi essiccata con un aggrappante successivamente dipinta con acrilico, mescolando cosi pittura e materia.

La stessa operazione viene eseguita in un’altra serie di lavori dove l’artista miscela i pezzi di pietre ruvide con granuli di sabbia dandogli la forma delle parole scelte; “scolpisce” così sulla tela una frase dell’elogio della Fuga di Henri Laborit. Anche qui l’opera viene poi essiccata e dipinta con acrilico. Il percorso artistico apre infine un'altra finestra nel campo delle installazioni con realizzazioni particolarmente intriganti eseguite con rame su tela.

Francesca Matarazzo di Licosa Presente a ART MONACO 15
Francesca Matarazzo di Licosa Presente a ART MONACO 15
Francesca Matarazzo di Licosa Presente a ART MONACO 15

~~Née à Naples en 1978, après un Bac américain en Suisse, elle rentre en Italie prend son diplôme en droit, dans le but de continuer des études pour notaires qu’elle abandonne rapidement pour sa passion pour l'art. Elle travaille avec succès à l'étranger avec des architectes entre Londres et Paris. A partir de cette année, elle rejoint les artistes résidents de Monteoliveto Gallery basée à Nice et Naples, qui la représentera à Art Monaco, puis aux salons de Nice, Stockholm, Amsterdam et à ST-ART Strasbourg ainsi qu’à l'événement Fashion Art en Juillet prochain à Paris.

Ses œuvres réalisées avec une technique raffinée et "hors des sentiers battus" proposent une réflexion profonde basée sur un malaise primitif lié au contexte local en réutilisant des sacs à ordures. Dans ses œuvres, elle utilise des sacs des plus minces aux plus épais et résistants, qu’elle découpe et travaille avec grande énergie sur la toile pour lui donner la forme qu’elle recherche.

Le travail est long, l’oeuvre est successivement séchée puis peint avec de l'acrylique, en mélangeant peinture et matière La même opération est effectuée dans une autre série d'œuvres où l'artiste mélange les morceaux de pierres brutes avec des granules de sable en leur donnant la forme de paroles sélectionnées; elle «sculpte» ainsi sur la toile une phrase de l'Eloge de la Fuite de Henri Laborit. Ici aussi, le travail est ensuite séché et peint avec de l'acrylique. Le parcours de l’artiste ouvre enfin une autre fenêtre dans le champ des installations avec des réalisations particulièrement intrigantes réalisées avec du cuivre sur la toile.

Francesca Matarazzo di Licosa Presente a ART MONACO 15

GALLERIA MONTEOLIVETO

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26 mai 2015 2 26 /05 /mai /2015 14:09
Monaco: Ziemowit Fincek : « Botanica » du 2 au 26 juin 2015, à L’Entrepôt

~~ Ziemowit Fincek : « Botanica » du 2 au 26 juin 2015, à L’Entrepôt 22 rue de Millo, 98 000 Monaco

Un bon succès de publique, avec la présence des autorités monégasques, dont le Premier Ministre S.E. Michel ROGER, mais l'artiste,Ziemowit Fincek, était absent comme il annonça durant la présentation des oeuvres le directeur de la Galérie L'Entrepôt, Daniel Boeri, Conseiller National délégué à la Culture.

Ziemowit Fincek est diplômé des Beaux-Arts de Varsovie (Pologne) en Arts Plastiques et Design, après avoir étudié pendant un an la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. L’artiste nous présentera une trentaine de toiles sur le thème d’une Nature en fusion avec l’Homme. "Pour cette exposition, j’ai choisi de démontrer des similitudes particulièrement frappantes entre la nature et l’être humain. Je voulais présenter ce sujet, non pas comme quelque chose de triste et nostalgique mais plutôt, comme un film. Je dirais que «Botanica» est comme une comédie noire, ce qui se manifeste tout particulièrement dans les aquarelles. La gamme de motifs utilisés dans cette exposition est assez vaste, on passe des paysages abstraits, aux plantes imaginaires, aux portraits et figures surréalistes Les branches des arbres ressemblent à nos vaisseaux sanguins, l’herbe à nos poils. Nous sommes tous nés d’une graine, nous grandissons, nous ouvrons comme un bouton de rose et lorsque l’automne arrive nous fanons comme une fleur..."

"In “Botanica” I attempt to demonstrate striking similarities between nature and human beings. Tree branches remind us of our blood vessels, grass reminds us almost of hair. We all are born from the seed, we grow, we bud and then the autumn comes and we slowly become a fading flower. I wanted to present this subject not as something sad and nostalgic but rather compare this exhibition to a movie. I would say that “Botanica” is like a horror comedy, especially demonstrated in watercolor portraits. The range of motives used in this exhibition is quite vast, from abstract landscapes, imaginary plants to almost surrealistic portraits and figures..."

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21 mai 2015 4 21 /05 /mai /2015 06:33

ROYAL MONACO N°24 SPOT

MENTON: L’EMAP S’EXPOSE AU PALAIS DE L’EUROPE

~~ Du 22 mai au 6 juin 2015 Du 22 mai au 6 juin, le Palais de l’Europe se transforme en galerie d’arts, au détour de laquelle les curieux pourront découvrir les travaux des élèves de l’Ecole Municipale d’Arts Plastiques. De la sculpture au dessin « manga », de la céramique à l’infographie, la palette des cours proposés par l’Ecole Municipale d’Arts Plastiques est large. Et c’est lors de leur incontournable exposition de fin d’année que professeurs et artistes dévoileront au public leurs nombreux talents et leurs travaux. Venez parcourir le dédale d’œuvres en 2D ou 3D, voire en numérique, à la découverte des nombreuses formes d’expressions artistiques enseignées tout au long de l’année à l’EMAP et, pourquoi pas, faire naître de nouvelles passions ! Exposition de l’EMAP Palais de l’Europe Du 22 mai au 6 juin 2015 Tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 18h Sauf lundi et dimanche

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19 mai 2015 2 19 /05 /mai /2015 21:21

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 PESTES: incontestablement  comédie du moment
 PESTES: incontestablement  comédie du moment

~~La compagnie Lorencel crée, produit et diffuse des spectacles depuis de nombreuses années. Sans cesse en recherche de nouveautés et d'originalité dans ses créations, son but est de vous proposer un large éventail de pièces touchant à de nombreux registres, pour innover sans cesse dans le plaisir d'aller au théâtre ! pestes

PESTES, une comédie touchante, drôle, fraîche, dans l'air du temps... Une histoire d'amitié entre trois nanas que tout oppose, mais que le temps a liées à jamais. Une histoire de la vie, un humour fin et intelligent, dans lequel nous pouvons tous nous reconnaître. Cette comédie, écrite par Sophie Satti, mise en scène par Laurence Laouadi, est très justement interprétée par Céline Capacci, Laurence Meini et Laure Rivaud-Pearce. Elle a déjà su ravir un large public, avec des salles combles jusqu'à maintenant, et des avis largement positifs ! Vous aussi, détendez-vous, riez, et soyez émus par cette comédie 100% féminine (mais qui plaira aux hommes aussi) en réservant dès à présent vos places pour les représentations du 23 mai, à 15h puis à 21h, au Pôle Culturel Auguste Escoffier de Villeneuve Loubet, et ne ratez pas cette comédie qui n'a pas fini de faire entendre parler d'elle... Retrouvez des photos et plus d'infos sur le spectacle et nos autres créations en nous suivant sur Facebook ! Réservez dès à présent par téléphone au 04.93.56.58.79 ou au 06.79.61.12.03. Tarif : 12€ (Tarifs spéciaux presse, professionnels et CE, renseignez-vous : contact@lorencel.com) En attendant le 23 mai, rejoignez-nous sur notre page Facebook !

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