UTO UGHI PRESENTA "QUEL DIAVOLO DI UN TRILLO" ALL'ARISTON ROOF DI SANREMO

Uto Ughi e Ito Ruscigno

Mercoledì 15 maggio, nella sala Roof del Teatro Ariston di Sanremo, il Maestro Uto Ughi ha presentato il suo libro “QUEL DIAVOLO DI UN TRILLO”- edito Einaudi. Alla domanda di Ito Ruscigni sul curioso titolo, il Maestro risponde che è stata un'idea dell' editore. Lo spunto deriva dal fatto che Tartini, compositore, fece un sogno  in cui vedeva il diavolo che suonava col violino una musica "paradisiaca". All'improvviso il sogno e la musica terminarono. Tartini, allora, impugnò il violino cercando di riprodurre il motivo, ma non vi riuscì e, innervositosi, avrebbe voluto spaccare lo strumento in due. Calmatosi, trascrisse le note e la “ sonata del diavolo” è rimasta uno dei suoi capolavori.

La presentazione del libro come il Concerto di Uto Ughi di giovedì 16 maggio 2013, che si svolgerà alle ore 21,15 sul palcoscenico del prestigioso Teatro Ariston , rientrano nel calendario degli eventi promossi dalla Famiglia Walter e Carla Vacchino in occasione dei 50anni di attività del Teatro Ariston.

Questo libro svela al lettore Ughi che, al di là dell'attività concertistica, è un uomo che ama la cultura, i viaggi, la natura, i luoghi mitici quasi a volersi ricercare. L'Arte è un genio che ci ispira - afferma il Maestro - anche Goethe diceva: il genio è metà ispirazione e l'altra metà è "sudorazione”, alias tanta fatica, e nella dedizione dell'esecuzione c'è l'anima dell'artista. Quando si esegue un brano sussistono  regole musicali ben precise al di là delle quali esiste la creatività soggettiva. Il Maestro, da grande operatore culturale, ci insegna l'importanza fondamentale della musica: è opera degli educatori  diffondere lo studio della musica nelle scuole. l'Italia è il paese che possiede grandi musicisti , è un paese che non dovrebbe mai dimenticare i valori tradizionali.

(c) Royal Monaco

Sulla bellezza il Maestro afferma che per lui è soggettiva: è bello ciò che colpisce e che piace , tuttavia di fronte a dei capolavori esistono dei valori assoluti. La donna poi è una fonte di ispirazione, in questo caso per il musicista, Artur Rubinstein , amante delle donne, diceva che, quando suonava e c'era una bella donna in prima fila, accelerava i tempi dei brani perché il cuore gli batteva più forte. A conclusione Ito Ruscigni ringrazia Uto Ughi dicendo: “Lei perché esiste e il Dottor Vacchino perché l'ha invitato”.

L'indomani sera, al Teatro Ariston di Sanremo una serata all’insegna dell’eccellenza” dell’Arte musicale con il celebre violinista Uto Ughi , accompagnato al pianoforte dal M° Alessandro Specchi, ha suonato con un Guarneri del Gesù e lo Stradivari del 1701 appartenuto aRudolphe Kreuzer. In sala si è creata  un’atmosfera di silenzio, di concentrazione e di predisposizione  all’ascolto delle sublimi pagine di grandi compositori come L.van Beethoveen, Henri Wieniawski, Camille Saint-Saens, e Pablo de Sarasate. Il talento del Maestro Uto Ughi  ha dimostrato per l’ennesima volta la sua completa adesione allo spirito del brano che suona suscitando nel pubblico, più volte, una “ standing ovation”.

Introdotto da Ivano Marino dell’Associazione “Ritorno all’Opera” il Maestro  Uto Ughi ha offerto  la sonata n.5 di Beethoven “Sonata della Primavera” idillica – introspettiva in tre tempi  scritta quando l’autore non  era ancora stato colpito dalla sordità. Di Henri Wieniawki l’esibizione della struggente musica slava con la Polonaise op 4 , Legenda op 17, Scherzo-Tarantella op 16. A seguire “Introduzione Rondò  Capriccioso” di Camille Saint-Saens, che unisce il carattere coloristico francese attento ai dettagli e nel rondò ha un ritmo spagnoleggiante. Nella parte finale  “Carmen Fantasia” di Pablo Sarasate definito il “Paganini spagnolo”. A grande richiesta il bis , il Maestro ha suonato “La campanella” che è l’ultimo tempo di un concerto di Paganini, famosa perché l’Autore introdusse nell’orchestra i campanelli , acquistando più prestigio nella città di Vienna.

Mariagrazia Bugnella e Luigi Mattera

INCONTRI LETTERARI A MONACO

L'Auditorium Rainier III ha aperto per la seconda volta le porte alla letteratura lasciando fuori, per un giorno, le note musicali dell’Orchestra Filarmonica di Monte Carlo ma consentendo ad un centinaio di autori di esporre le loro opere sabato 4 maggio 2013.

L'evento, organizzato da Yvette Gazza-Cellario, ideatrice del "salone del libro monegasco" e direttrice alle comunicazioni dell' associazione monegasca UPF - Union de la Presse Francophone - consente ai partecipanti di "scambiare opinioni letterarie che vanno dal polare al libro d'arte  tra il piacere e la semplicità" -  afferma l'organizzatrice.

Da sin. Jean-Marie Fiorucci (Presidente UPF) - Yvette Gazza-Cellario - Philippe Tallois (Vice-Presidente UPF), Carole Chabrier (Segretario Generale UPF) e S.E. Jacques Boisson, Segretario di Stato del Principato di Monaco.

La stessa si é fatta carico della consegna di un premio da parte dell'UPF ad un autore rumeno. La prossima edizione, prevista per il 2014, dovrebbe essere nominata " Incontri letterari Fabien Boisson" dedicata alla memoria del figlio del Segretario di Stato, Jacques Boisson, presente con numerose autorità monegasche, tra le quali il Ministro di Stato Michel ROGER, il Ministro degli Interni delegato alla Cultura , Paul MASSERON , il Ministro della Salute ed Affari Sociali Stéphane VALERI.
 

Da sin. Daniel Boeri, parlamentare di Monaco, S.E. Jacques Boisson, Yvette Gazza-Celario, Martha Gonzales, Stéphane Valeri, Ministro della Salute ed Affari Sociali del Principato.

Jacques Boisson  ha tenuto un emozionante discorso conclusivo volto all'impellente necessità di far conoscere le opere degli autori ad un pubblico sempre piu' vasto.

RENCONTRES LITTÉRAIRES DE MONACO

L'Auditorium Rainier III a ouvert ses portes à la littérature, pour la deuxième fois et le temps d'une journée, laissant ainsi de côté les notes de musique de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, et permettant à une centaine d'auteurs d’exposer leurs œuvres le samedi 4 mai 2013.
Selon l'organisatrice Mme Yvette Gazza Cellarius, également créatrice du «Salon du livre monégasque» et Directrice aux communications de l'association monégasque UPF - Union de la Presse Francophone Internationale – cet événement permet aux participants "des échanges de vues littéraires allant du polar au livre d' art entre le plaisir et la simplicité ". Elle a elle-même décidé de la remise d'un prix de l'UPF à un auteur roumain.

A droite le Ministre d'Etat de Monaco, S.E. Michel ROGER

La prochaine édition, prévue pour 2014, devrait être intitulée «Rencontres Littéraires Fabien Boisson» et dédiée à la mémoire du fils du secrétaire d'Etat, Jacques Boisson, présent avec de nombreuses autorités monégasques dont le Ministre d'État, Michel Roger, le Conseiller du Gouvernement pour l’Intérieur en charge de la Culture, M. Paul Masseron et le Conseiller du Gouvernement pour la Santé et les Affaires sociales,M. Stéphane Valeri.
Jacques BOSSON a tenu un émouvant discours de clôture devant «l'urgente nécessité de présenter les œuvres d'auteurs à un public de plus en plus large».

L’italianità: arte, bellezza, solidarietà

Saluto del Console Generale alla Comunità italiana

a conclusione del suo incarico a Nizza

28 aprile 2013 - ore 18,00  

Consolato Generale d’Italia - 72, bd Gambetta - Nizza  

In una cornice artistica, dopo la visita al rinnovamento dei locali del Consolato Generale d’Italia in Nizza ed alla presentazione dell’applicazione mobile “Mio Consolato” nell’ambito del progetto My-Med (Alcotra),  il Console Luciano Barillaro ha porto alla comunità italiana, alle autorità francesi ed agli amici il saluto di commiato dalla propria missione per una meritata pensione. La sede del Consolato sarà affidata pro-tempore al Vice-Console, Dott.sa Oleana DIVONA   in attesa della presa delle consegne da parte del nuovo Console Generale, la Dott.sa Serena LIPPI

A sin. il Vice Console Dr.sa Oleana Divona. A centro il Console Gen. Dr. Luciano Barillaro

Hano fatto da cornice alla festa d’addio le persone che hanno portato con garbo e signorilità gli abiti seicenteschi della casa     completando la magnificenza delle opere d’arte esposte alle pareti ed agli angoli della sala teatro/conferenza.

La redazione del Royal Monaco esprime voti augurali di un proficuo riposo a S.E. Luciano Barillaro e Sig.ra, consapevoli che trascorrerano buona parte dell’acquisità « libertà » non molto distanti dalla comunità italiana di Nizza con la quale hanno trascorso anni di comunione con complicità e  l’umiltà che caratterizzano l’approccio con cui Luciano Barillaro ha saputo farsi accogliere ed apprezzare dagli italiani della sua giurisdizione consolare, dalle autorità e dalla cittadinanza nizzarda.

Le musée des Beaux-Arts Palais Carnolès de Menton présente du 18 mai au 21 octobre 2013, l’exposition « No man’s land ».

Signée par Gilles Montelatici, poète, conteur et critique d’art, et Gérard-Haton-Gauthier, artiste plasticien installé à Roquebrune-Cap-Martin, cette exposition a mûri entre eux pendant plusieurs années. Il s’agit d’un véritable dialogue entre un peintre et un poète, où le texte de l’un nourrit l’œuvre de l’autre.

A partir de la thématique des neuf cercles de l’enfer, décrits par Dante dans la Divine Comédie, le texte de Gilles Montelatici, l’atone parfum de l’érèbinthe, est mis en image par Gérard Haton-Gauthier qui a également calligraphié le texte sur du papier japon.

En ces temps de mutation profonde pour l’espèce humaine, la nature éprouve quelques difficultés à se projeter dans un avenir commun. Devrons-nous bientôt rendre les clés de notre environnement à notre mère patrie à tous ? Les artistes posent la question d’un improbable divorce, considérant cette séparation favorable à la nature. 

L’homme, le voyageur, fil conducteur de l’exposition, est matérialisé par un personnage imaginaire, l’ « homme debout ».

Une vingtaine d’œuvres papier, alliant texte et image, toutes indépendantes les unes des autres, seront ainsi présentées dans les salles. Un parchemin d’une cinquantaine de mètres, constituant un chemin semé d’embûches prendra sa place au sein du parcours, ainsi que plusieurs installations. Dans le jardin, quatre sculptures en acier seront présentées. Un livre géant a également été créé pour l’occasion.

«  J’ai distillé les mots pour en extraire des images et être au plus près de la réflexion poétique et philosophique de l’écrivain ».                                                           

G. Haton-Gauthier

« La nature tout entière se révèle sous son vrai jour, à la fois séduisante et horrifiante, généreuse et mortifère. Le ciel, la terre, l’eau participent de ce grand jeu végétal où rien n’est jamais figé, où tout, sans le moindre répit, se compose et se décompose ».                                             

G. Montelatici 

Plusieurs animations sont prévues dans le cadre de cette exposition.

Tous les jours, sauf le mardi et les jours fériés

De 10h à 12h et de 14h à 18h

(juillet et août : de 10h à 12h et de 15h à 19h)

Entrée libre

ART MONACO 13 -  SPAZIO DIAGHILEV:

L’ARTE SENZA CONFINE
25-28 APRILE

Con una reputazione costruita su esigenze artistiche e l'eleganza della manifestazione  messa in valore durante tutto lo svolgimento dell'evento, Art Monaco ha felicemente presentato la sua 4a edizione svoltasi dal 25 Aprile al 28 Aprile 2013. Gli amanti ed appassionati dell'arte e del  lusso si sono trovati nel cuore di uno dei più prestigiosi centri del mondo artistico rinnovando un appuntamento d’eccezione dedicato al contemporaneo, sulla Costa Azurra: Arte Monaco '13.
Il 'parco giochi dei ricchi e famosi ", cosi’ definito da qualcuno, è stato arricchito, durante quattro giorni da opere celebri e notevoli  che hanno ulteriormente ampliato la bellezza di cui il Principato viene, in tal guisa, riconosciuto ed ammirato in tutto il mondo.

Bartus BARTOLOMES a sin. con due ospiti.

Art Monaco '13 ha invitato, come consuetudine, tutte le gallerie notoriamente affermate ed i marchi emergenti, provenienti da tutte le regioni del mondo e tra le quali sono state presenti una notevole quantità di gallerie russe, distintesi per il colore e l'originalità come la galleria moscovita " Dom Naschokina".

Sono state presentate diverse opere di pittori dell'est europeo, di cui si è fatta promotrice per alcuni la galleria PleiaDA International/SLAVianski, nota nella Costa Azzurra per la meravigliosa collezione di opere di questi artisti moderni.

Le gallerie europee, africane ed americane sono state evidenziate e collocate in un magnifico scenario ideale e luogo unico per esporre e vendere le proprie opere, negoziando con le persone più influenti e famose del nostro tempo.

                                                                      Pàl SARKOZY
Specializzatasi tra i media, le gallerie, le istituzioni culturali e la critica d'arte, Art Monaco '13 ha aggiunto alla meraviglia di questo anno, tanti momenti indimenticabili durante quattro giorni favolosi. Artistico e utopia: lo spettacolo é stato interamente dedicato all'innovazione nel settore dell'energia e all’interscambio tra i due amanti: il pubblico e l’arte.

Kristina GARON

Con oltre 3500 oggetti esposti, questa è stata un'occasione da non perdere per coloro che desideravano acquistare o vendre alcune tra le più notevoli collezioni d'arte del mondo. Si è trattato semplicemente di un momento di rara ricchezza da godere alla fonte, nonché d'ispirazione per diversi artisti.

                                      Sua Altezza Imperiale Farha Pahlavi e Martha Gonzales.
Un'accoglienza VIP , alla presenza dell’Imperatrice Farah Dibha Pahlavi il 25 aprile, ha inaugurarato la manifestazione, seguita da tre giorni di apertura e selettiva di mostre didicatete esclusivamente ad alcuni visitatori e per un pubblico distinto.

Il nostro giornale Royal Monaco, partner dell’evento e qualificante con l’apporto del proprio logo selettivo ad una serie di espositori, ha affisso le testate cartacee apparse dalla nascita del mensile nel 2012 all’ultima edizione N°7 dedicata ad ART MONACO.

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ART MONACO 13 -  Павильон «Дягилев»:

ИСКУССТВО БЕЗ ГРАНИЦ

25-28 Aпреля

С присущей неподражаемой элегантностью и заслуженной репутацией, удовлетворяющей  всем артистическим требованиям, выставка  АРТ Монако упешно представила свой 4-й сезон  с 25 по 28 апреля в павильоне «Дягилев» в Гримальди Форуме. Поклонники живописи, коллекционеры и художники , а также любители изысканной и гламурной атмосферы собрались в самом сердце одного из престижнейших выставочных центров на новый салон Арт Монако 13 на Лазурном побережье.

«Игровая площадка для богатых и знаменитых»,  как он был назван, на четыре дня был заполнен исключительными творческими работами, которые привнесли еще больше красоты и гламура в Княжество Монако, объекту восхищения всего мира.

На Art Monaco 13 ,как всегда, были приглашены престижные галереи, известные бренды со всего мира, среди которых в этом году было представлено значительное количество русских арт галерей, отличающихся своей колоритностью и своебразностью, таких, как московкая галерея «  Дом Нащoкина».   Были представлены также работы восточноевропейских художников , некоторые из них представляла галерея Art PleiaDA International/SLAVianski , известная на Лазурном берегу своей коллекцией современных славянских мастеров живописи. Европейские, африканские, американские галереи гармонично сплелись в идеальном сценарии и идеальном месте для презентации своих работ, для поиска настоящих ценителей и, конечно, с коммерческой целью, для встреч с коллекционерами и влиятельными персонами нашего времени.

В этом году салон Арт Монако, специализирущийся на средствах массовой информации, арт галереях, культурных организациях и арт критике, доставил всем незабываемые моменты в течение этих четырех дней. Артистизм и утопия: всё представление было посвящено одной цели, обмену внутренней  энергией двух влюбленных – публики и искусства.

Представив около 3500 работ, салон дал уникальную возможность тем, кто хотел приобрести или продать  творческие коллекции художников со всего мира. VIP прием 25 апреля, в присутствии императрицы Фарах Диба Пехлеви,  стал инаугурацией  этой выставки, открывшей свои двери течение трех дней   как для исключительных презентаций, так и для широкой публики.

Наш журнал  Royal Monaco, является партнером этого  салона, наш логотип вы можете увидеть на рекламных брошюрах и стендах выставки , а также нами был представлен специальный выпуск № 7 нашего журнала, посвященный Арт Монако 13. 

“1st Brazilian Night in Monaco”
Soirée de Gala, Samedi 4 mai 2013, 19h30

Salle Empire - Hôtel de Paris
En présence de S.A.S. le Prince Albert II et avec la participation du célèbre footballeur Ronaldo, “Il Fenomeno”, le 4 mai prochain aura lieu une soirée exceptionnelle organisée par l’association BRASIL MONACO PROJECT en faveur de « Criança Esperança », un projet social de Rede Globo au Brésil réalisé en partenariat avec l’UNESCO.
Pour cette occasion, la Salle Empire sera transformée en un paysage magique, empreint de thèmes mystiques, de joie, de prestige et de l'esprit enivrant brésilien.
Un dîner concocté par le Chef Joachim Koerper du restaurant Enotria (Rio de Janeiro) sera servi aux invités de marque venus du monde entier. S’en suivra une nuit magique durant laquelle on entendra la belle voix de la chanteuse Cecilia Arellano et de la musique brésilienne, accompagnées par des danseuses envoûtantes aux costumes majestueux.
Une prestigieuse vente aux enchères se tiendra en milieu de soirée. Seront mis en vente, en faveur des enfants, un maillot de football de l’équipe nationale brésilienne signé par Ronaldo et par S.A.S. le Prince Albert II, un T-shirt porté par Ayrton Senna lors d’un GP de Formule 1 à Monaco, des oeuvres de Christina Oiticica et Vik Muniz, ainsi qu’une très belle pièce offerte par Boucheron.
Créée en 2012 par Luciana de Montigny, André de Montigny, Consul Honoraire du Brésil à Monaco et Ramon REIS,
BRASIL MONACO PROJECT a pour but de créer une belle et indispensable passerelle entre Monaco et le Brésil. Elle permettra de favoriser les échanges entre ces deux beaux pays, dans des domaines aussi différents que la science, la santé, le sport, la culture, l'économie ou encore, l'écologie. La dynamique ainsi créée permettra, à travers des actions communes, de soutenir de nombreuses causes ou actions tant au Brésil qu’à Monaco.
C’est ainsi que cette soirée qui promet d’être inoubliable, accueillera près de 200 invités parmi lesquels des personnalités importantes du Brésil, de Monaco et d'autres parties du monde.
Contact presse : Ramon REIS +377 (0)6 43 91 83 72,
Email : contact@brasilmonacoproject.com
Site : www.brasilmonacoproject.com

MILENA

MILANI

ANDROID

L’AZZURRO DI ANDROID (V puntata)                                                                                                                      

Il colore azzurro, compatto, definito è quello di ANDROID. Non c’è una tinta più squisita. Se mi metto a fissare la sua intensità, la sua stesura, a Monte-Carlo come ad Albisola, ecco che scatta qualcosa di inconsueto, di strano ma anche di piacevole che mi coinvolge totalmente. ANDROID, quindi, è un evento che non mi lascia mai. L’azzurro non interessa che sia del mare o del cielo, rifuggo dal caldo esagerato, dal sole che picchia forte, pesante e opprimente. Ho necessità di fresco, di riposo, di silenzio, di calma assoluta. ANDROID è il mio sogno segreto, accanto ai movimenti impercettibili dell’azzurro, che vibra di particelle quasi invisibili, le quali sfuggono ai controlli, alle necessità più impellenti.

FONTANA , MIO MAESTRO NELL’ARTE NELLA VITA

Milena Milani e Lucio Fontana

Sono felice di scrivere queste righe per MATTERA, su ANDROID,di avere trovato tale parola nel dizionario, che pronuncio spesso con vera dolcezza. Adesso il mio problema è un altro, quello di Lucio Fontana, mio maestro nell’arte e nella vita. Se vado indietro negli anni, incontro subito la sua figura, il suo aspetto ANDROID, tanto perfetto, con se stesso messo in ordine da Teresita, sua moglie, in tutto e per tutto.

Io lo vedevo come un monaco che dorme per terra, sul nudo pavimento, senza materasso, e senza cuscini o coperte, in quell’atelier di pochi metri quadrati, dove le sue gambe inquiete non avevamo la maniera di allungarsi, di riposarsi.

LO STUDIO DI POZZO GARITTA

C’era in quello studio la sua anima intrisa di solitudine ma anche di energia, dove non trovava pace. Tuttavia era fresco come una rosa, quasi avesse riposato per ore, creando altri capolavori, tagli e buchi, ormai noti  nell’universo intero. Che meraviglia una creatura così, attaccata a quattro pareti che faceva imbiancare a calce da Umberto Ghersi, suo maestro ceramista di fiducia per i lavori manuali. Tra di loro, a tale proposito, esiste un carteggio significativo: tu fai questo per me e io faccio quest’altro per te. Quindi adesso vorrei pubblicare in questa puntata di ANDROID una lettera autografa di Fontana a Ghersi. E le altre, magari in seguito perché sono molto significative.

I MOBILI NELL’ATELIER DI FONTANA

Erano stravecchi, c’era anche un grosso e pesante armadio scuro, ottocentesco, identico a quello che era di mio madre, che poi lo avrebbe lasciato (anzi buttato via). Forse il Maestro l’aveva trovato per strada e utilizzato, facendogli dare una mano di vernice. Fontana si illuminava in volto, di fronte a  quel pezzo di arredamento, perché adesso possedeva qualcosa di suo, e di amato. C’era ovviamente il piccolo servizio con il lavandino e il water per la toilette quotidiana, dove i due coniugi lavavano i loro indumenti, l’insalata, l frutta. Tutto era microscopico ma sempre risplendente, senza ombre.

IL TAPPETO DI FONTANA

Teresita teneva alla pulizia, le sembrava di essere ai primi tempi del loro amore, quando non entravano in banca proprio mai. Fontana detestava i conti correnti, le raccomandate, le informazioni. Per terra esisteva il cemento e sopra un logoro tappeto cubano, forse regalato da Lam (Picasso, per Fontana, non contava). Alle parete il vuoto assoluto, meno un taglio rosso su tela, acutissimo, improvvisato da lui, un capolavoro.

Io fantasticavo su quell’ANDROID di una forza espressiva incredibile e avrei voluto possederlo.

IL LAVORO DAI FRATELLI BORSANI

Guardavo l’asse di legno ben piallato, che Ghersi aveva lucidato, dove il Maestro (appoggiandola su due cavalletti), usava come supporto per la corrispondenza, i pensieri su ANDROID, i disegni, le tele bucate. Per il resto, lavorava dai due amici fraterni BORSANI, non firmava nemmeno la sua produzione (“tanto sono riconoscibile” diceva). Nello studio c’erano anche tre sedie spaiate, uno sgabello, uno specchietto da barba, e quel bianco candido che dava alla testa. Aveva regalato alcune sue opere a Ghersi ma Teresita, durissima e gelosa, non volle prenderle in forza. Affermava che ad Albisola, Milano e dintorni, c’erano troppi falsi in giro! Insomma, nemmeno io potei farle cambiare idea. Ghersi fu molto addolorato per questo avvenimento, non riusciva a capirne la ragione.

(5. continua)