ROYAL MONACO RIVIERA WEB MAGAZINE

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GRAFISMO DEL SOL LEVANTE A MONACO

Nei saloni del Comitato Nazionale Monegasco dell'associazione internazionale d'arti plastiche presso l'UNESCO, è presente per qualche giorno un'interessantissima mostra di scrittura giapponese presentati al pubblico dall'autrice, Prof.  sotto il patrocinio dell'Ambasciata di Monaco in Tokyo.

L'Ambasciatore S.E. Patrick MEDECIN , qui sopra in foto, era presente con autorità monegasche, la presidenza del Comitato Nazionale Monegasco, Sig.ra Marie-Aimée TIROLE e la Vice-Presidente , curatrice dell'esposizione Sig.ra Marie-Laure Pastorelli.

Ricorderemo che la scrittura giapponese deriva da quella ancestrale cinese

Calligrafia giapponese

La Calligrafia giapponese (Shodo) – e uno degli arti giapponesi i piu popolari e graziosi. Le opere calligrafiche sono apprezzati non meno delle opere pittoriche. Pero questo tipo dell’arte figurativa possede anche il senso filosofico.

L’interpretazione semplice della calligrafia e l’arte di scrivere bello. Il maestro con un pennello di bambu e con inchiostro di china crea sulla carta di riso una opera d’arte, che rende l’armonia e la bellezza. Le opere calligrafiche incarnano uno dei principi estetici giapponese Vabi-Sabi – proporzione della semplicita e grazia.

Ci e niente accidentale nella calligrafia giapponese: per ogni linea e punto sono importante l’inizio, la direzione, la forma e la fine di linee, bilancio fra gli elementi, e perfino lo spazio vuoto parla di molte cose. I geroglifici sono armonici, proporzionati ed equilibrati.                

Geroglifici della felicita

La Calligrafia giapponese – e non solo la bellezza, ma anche il senso, spesso piu complesso del senso di geroglifico scritto con un pennello. L’armonia e la grazia delle linee creano la delizia estetica e rendono la saggezza millennia. Ogni linea ha il senso, ogni gesto del pennello crea qualcosa di magnifico.

Gli Orientali credono che il geroglifico ha anche il senso sacrale, poiche la scrittura al Oriente e considerata un messaggio del Cielo, percio il segno calligrafico contene la carica di energia. Guardando l’opera calligrafica, pensate a riuscita, a chiaro, ad amati, felicita, creazione – a tutto che faVi felice, e la fortuna riempira la Vs vita.

La calligrafia giapponese – e una delle pratiche dzen, identico all’arte della cerimonia di te, ikebana, scherma giapponese con spade (kendo), e al altri arti combattivi (budo).

La raffigurazione tradizionale dei simboli calligrafici e laconica: i segni sono scritti sulla carta bianca che indica nella filosofia dzen lo spazio vuoto; e i simboli neri sul campo bianco indicano origini di donna e di uomini – le nozione “in’ ” e “yan’ ”. C’e una linea della calligrafia – linea Shodo, dove “Sho” – e calligrafia, “Do” – e linea (via). E uno delle linee che aiuta di trovare il senso della vita e la verità assoluta., tale come la linea del combattitore – e busido, la linea dell’arte combattivo – budo (karate-do, judo, kendo), la linea di te – ciado, ed altre linee. Calligrafia e una parte integrante della cerimonia di te. I maestri della cerimonia di te studiano la calligrafia cosi lungo e scrupoloso come stesso l’arte di te. I maestri delle arti combattive scrivevono i geroglifici nel cui si senti tutta la forza del maestro. La calligrafia era studiata degli aristocratici e samurai giapponesi.

COMUNICAZIONE PUBBLICITARIA:

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Fastes & grandeur des Cours en Europe

Le mariage du Prince Albert et de Charlène Wittstock suivi par 100 millions de téléspectateurs a accentué l’intérêt des touristes pour le Rocher mais a également ravivé la flamme pour cette famille princière aux destins peu communs au pays des têtes couronnées. Les 450 invités ont pu voir au plus près Stéphanie, Caroline ou Charlotte, les héroïnes de leur gazette favorite. Les autres peuvent se consoler avec l’exposition du mariage au Musée océanographique mais aussi le montage photos de la Cour du Palais au Grimaldi Forum. Petite récompense avant l’invitation à la fête avec l’exposition « Fastes & grandeur des Cours en Europe » dans la peau d’une personnalité royale.

Leurs H.R. Caroline d'Hanovre et Camilla Borbone Due Sicilie

Dès l’entrée, deux rangées de costumes de pages accueillent les visiteurs privilégiés sur un tapis rouge majestueux. Après les coulisses, le temps des projecteurs pour un panorama européen en quelques heures. Pour pénétrer dans ces augustes salles, il faut déposer son carrosse auprès du traîneau à la tortue de Versailles et du coupé de gala des princes Esterhazy au centre de la cour. Car c’est bien une cour circulaire de palais qui attend le visiteur. Sur son pourtour, les 20 royaumes dont 10 en exercice, tous à égale distance du centre de la pièce, comme autour d’une table d’honneur, pour ne favoriser personne tout en respectant l’étiquette.

La visite commence de la gauche à la droite ou de l’ouest à… Monaco, couleur locale oblige. Au menu : des pièces inédites mais luxueuses des collections nationales ou royales. Le Portugal ouvre le bal avec Joseph 1er. Le monarque du XVIIIème siècle surnommé le Réformateur dans une ambiance post tremblement de terre lisbonnais est aussi resté dans les mémoires pour son amour de l’apparat. Avec des pièces comme son grand service d’argent, un des plus grand du monde, mais aussi la table dressée pour un dîner officiel où l’on peut facilement imaginer son épouse Maria Pia. Car une royauté ne se fait pas sans dame, et les couples sont mis à l’honneur autant chez les espagnols avec Philippe V, petit fils de Louis XIV, et Elisabeth Farnèse que dans le pavillon français.

Les Bourbons n’ont pas eu la préférence de la conservatrice Catherine Arminjon, c’est l’empereur Napoléon et sa première épouse Joséphine qui trônent en ces lieux. L’aura de l’impératrice répudiée est illustrée par ses parures en perles et rubis et mobiliers précieux de La Malmaison. En Angleterre, un autre couple historique a eu les privilèges du Grimaldi Forum. Le film avec Romy Schneider ou celui, plus récent, de Jean-Marc Vallée, ont mystifié les amours d’Albert et Victoria. La souveraine au plus long règne de la couronne britannique a été aussi un majestueux chef d’état comme lors de son rapprochement politique avec Louis-Philippe immortalisé par de nombreuses gravures. Au Benelux, les représentants sont aussi emblématiques qu’ancrés dans la vie contemporaine. Le train de Baudouin 1er, feu frère du monarque Albert II, reste une pièce insolite du pavillon belge en tant que réplique du premier train européen. Le Luxembourg a été pour sa part généreux en prêtant au Rocher le grand diadème de la Grande duchesse, épouse du duc Adolphe.

L’attrait de l’exposition pour une personnalité fait voguer dans des histoires invraisemblables aux Pays-Bas comme en Scandinavie. La vie de princesse de la future souveraine néerlandaise, Wilhelmine d’Orange-Nassau s’expose en différentes tenues traditionnelles ou de gala, imageant ainsi l’enfance au palais. La personnalité de Barbe-Bleue de Christian IV, roi du Danemark, interpelle également par ses pièces luxueuses comme le jeu de bague en argent doré représentant les tournois épiques. La Suède affiche un de ses souverains très particulier : Gustave III. Le roi du XVIIIème avait tout autant la passion des voyages officiels que du théâtre. La reconstitution de son théâtre personnel des châteaux de Drottningholm et Gripsholm nous fait partager rapidement la passion du roi-acteur lors de ses représentations d’Armide et Gustave Vasa. Ce voyage chez les surprenantes têtes couronnées permet aussi de s’attacher à certaines dynasties plus obscures. Périples agréables autour de Jean III Sobieski, roi de Pologne, lors de ses batailles, des fastes mégalomaniaques de Frédéric I de Prusse ou du luxe festif d’Auguste Le Fort, admirateur de Louis XIV.

Mais l’exposition plonge également dans les destins plus méconnus des familles royales comme Louis 1er de Bavière, rénovateur de Munich et fondateur de la fête de la bière, de la fin de vie d’Elisabeth d’Autriche, moins féérique que ses films éponymes ou d’Alexandre II de Russie. Le tsar était, entre ses résidences d’été de Tsarkoïe Selo ou Gatchina, fortement lié à la Côte d’Azur, sa mère Alexandra Feodorovna passant ses hivers à Nice. Nostalgie slave d’une autre époque.

Un voyage qui se clôt après l’Italie, entre Turin et Naples, avec le pays hôte. La Principauté monégasque est représentée par son père fondateur, Charles III, des esquisses de l’opéra par Charles Garnier et les balbutiements du Musée océanographique. Un musée devant lequel il y a 50 ans, un certain Albert Grimaldi regardait curieux l’auguste statue de son aïeul...

• exposition « Fastes & grandeur des Cours en Europe » - du 11 juillet au 11 septembre - au Grimaldi Forum - tel. +377 99 99 20 00

Texte par Solène Lanza

Fotoreportage Luigi Mattera

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DANIELE BASSO APPRODA A PORTOFINO.

ALL’INGRESSO DEL MUSEO INTERNAZIONALE DEL PARCO SUL CELEBRE MOLO, L’OPERA SPECCHIANTE “WE=WALL” RIFLETTE L’ORIZZONTE E FA RIFLETTERE SUI NUOVI E VECCHI CONFINI DELL’ANIMO UMANO.

Il 22 Luglio, in una soirèe speciale che inizierà alle h17,00 con la conferenza stampa e proseguirà con un light cocktail alle h 18,00, il prestigioso Museo del Parco di Portofino, Centro Internazionale di Scultura all’Aperto (Molo Umberto I), diretto da Daniele Crippa, in collaborazione con Serena Mormino, Presidente Associazione Culturale AMARTE®, si arricchirà di una nuova opera d’arte realizzata dal giovane artista/designer Daniele Basso.

Nato nella Moda con Gianni Versace, laureato in economia in Italia e in USA, tra marketing e comunicazione, nel 2006 fonda lo studio GlocalDesign (think Global, act Local) e dopo aver collaborato con alcuni tra migliori marchi di Design del Made in Italy (Versace, Krizia, Zegna, Molteni&C, Lumen Center Italia, Swarovski, Gruppo Fiat…), oggi si avvicina l’Arte quale linguaggio universale per condividere al meglio le proprie riflessioni e stimolarne delle nuove, nell’imprevedibile e ipertrofico villaggio globale che è diventato il mondo.

Serena Mormino, curatrice ed artefice della serata, tra i primi a credere nelle potenzialità del lavoro di Basso, lo ritiene “un designer eclettico, dalla profonda concettualità che lo distingue dalla maggior parte dei colleghi. Il suo progetto di tesi è stato esposto al Carrousel du Louvre di Parigi nel 2001 e quest’anno è stato invitato alla 54^ Biennale di Venezia. Alla base dei suoi lavori è visibile un percorso logico emozionale proprio dell’Arte. Con l’opera WE=WALL (Acciao Ni/Cr a specchio e CorTen, 120x80 – h320) entra a far parte della collezione permanente di uno dei Musei di Scultura più prestigiosi al mondo - accanto a grandi nomi quali Pomodoro, Arman, Rotella, Fontana, Mondino, Atchugarry, De Pero, Fiume, per citarne alcuni – esprimendo a pieno la sua vocazione all’Arte, nata tra gli oggetti di design, ma per trovare maggiore consapevolezza del suo cammino artistico di altissimo livello”.

“Le storie – ci spiega Basso – hanno un grande potere. Ci aiutano a conquistare simpatia e fiducia, a conoscere il passato e le società, ma soprattutto a riflettere e comprendere il mondo che ci circonda. WE=WALL è una storia che ha inizio con un viaggio a Berlino, virtuale nel 1989, reale nel 2004 ma non ancora concluso. E’ la storia di tutti noi che sappiamo stupirci, commuoverci e indignarci. Un viaggio attraverso i nostri limiti e le nostre paure, nel continuo cambiamento che la vita ci impone, tra sogno e realtà, bene e male, giusto e sbagliato.”

“Da piccolo - prosegue  Basso – immaginavo il mondo attraverso informazioni semplici, come: “a Berlino c’è il Muro!”. Ma nel 2004 sono rimasto attonito dalla velocità, determinazione e meticolosità con cui è stato cancellato il passato recente. Nuove architetture ottimiste hanno sgretolato anni di dolore. Allora mi chiedo se dimenticare significhi superare? Come possiamo migliorare, se cancelliamo la memoria?

In quest’opera ho fatto mio il profilo del muro, metafora di ogni confine, trasformandolo in specchio che ci cattura fino a diventare attori protagonisti costretti a dialogare con la propria coscienza. Un confine invisibile ma concreto, in cui noi diventiamo il limite di noi stessi, riflettendo su pregiudizi, regole e convinzioni che erigono continui muri attorno a noi: appunto muri di specchi! Confini oltre i quali ci sono i nostri sogni e la libertà! Perché l'umanità siamo noi: il muro siamo noi!...Poi però mi giro e vedo un nuovo muro nascere…”.

progetto a cura di

     Dott.ssa Serena Mormino

Presidente Associazione Culturale AMARTE®

Vercelli Città d’Arte

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LA DIVINA COMMEDIA

Sotto l’Alto Patronato di S.A.S. il Principe Alberto II di Monaco
Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana
Promosso dall’Ambasciata d’Italia nel Principato di Monaco in collaborazione con il COMITES

 
Inizia nel Principato di Monaco, dove debutterà il 1 e il 2 ottobre, la tournée mondiale del viaggio più celebre della storia

Promosso dall’Ambasciata d’Italia nel Principato di Monaco, in collaborazione con il COMITES, questo evento musicale inaugura in maniera spettacolare “Il mese della lingua e della cultura italiana”.
Basata sull’omonimo poema di Dante Alighieri, “La Divina Commedia” racconta il viaggio del Sommo Poeta tra Inferno, Purgatorio e Paradiso alla ricerca dell'Amore. Un susseguirsi di incontri con personaggi straordinari: i dannati e i beati più famosi della storia entrati nell’immaginario collettivo, in un’indimenticabile e suggestiva cornice di proiezioni e coreografie.

Informazioni: www.ladivinacommediaopera.it
Tel.: + 39 06 3701360
Ticket: www.grimaldiforum.com
Tel.: +377 99 99 30 00 (tutti i giorni dalle ore 10,00 alle ore 19,30) oppure
Negozi FNAC ; Sito Web: www.fnac.com e Negozi Carrefour

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MUSICA E ARTE MODERNA ALL'ENTREPÔT DI MONTE CARLO

ELFO - SPARK - ANDREA CLANETTI SANTAROSSA ESPONGONO DAL 12 LUGLIO AL 31 AGOSTO

Simpatica iniziativa e 'touche de classe' al vernissage de L'ENTREPÔT di Daniel Boeri con un mix di musica ed Arte Moderna dove, per la prima volta gli invitati sono stati trasportati dalle note musicale di due valenti musicisti, il franco monegasco Sebastien INNOCENTI   ed il violinista polacco Filip LIPSKI    , quest'ultimo finalista al Premio dei Giovani  presentato dalla TV nazionale con una audience di oltre otto milioni di telespettatori.

Applausi dirompenti e richiesta di bis anno reso l'ambiente gradevole e gaudioso grazie all'estro espresso da questi giovani ma grandi musicisti.

Sebastien Innocenti 

                                                                  Daniel BOERI

'Finalmente - ci dice Daniel Boeri -  non solo gli artisti, ma anche gli invitati , visitatori ed acquirenti, rimangono ostaggi delle mura della galleria con questa iniziativa musicale che conto ripetere in futuro'.

Viene , cosi', stravolto il solito chiacchiericcio attorno ad una flute di champagne e stuzzichino, conviando gli ospiti alle magistrali esibizioni sonore, brevi e certamente non tediose, di giovani talenti che in futuro potranno affermere di aver ricevuto il 'là' di una carriera artistica nel Principato di Monaco.

Filip Lipski 

Monaco si prepara a ricevere al Grimaldi Forum un'esposizione dei più grandi artisti "graffiti" mondiali e la Galleria L'ENTREPÔT ce ne offre un assaggio con Andrea Clanetti Santarossa, esperto cinofilo che risente dell'influenza giovanile degli spaghetti western e dei disegni in nero di Diabolik, Satanik....Ispirazioni amarecordiane di Fellini, i Wuxia-pian di Hong Kong, il tutto per ottenere risultati di assemblaggio d'immagini reali e fittive in colori acrilici o mescole di oli, acquarello e pastello, che trasmette tanto sulla tela che sul legno. Quotazioni: da 900 euro a 2100 euro.

       Andrea Clanetti Santarossa

Il notissimo Benjamin SPaRK è considerato come la locomotiva della 'street pop' bruxellese, risultato sintetico della pop statunitese e dell'arte urbana europea. La STREET POP consiste nell'assemblare la pop art, personaggi della cultura popolare, disegni animati, pubblicità  , su tela con la tecnica (bombola aerosol, pastelli) degli artisti della strada, la street art. Quotazioni: da 600 euro a 4200 euro

L'altro italiano, ELFO, è nato a Brescia nel 1982 e privilegia inizialmente la "BOMBING ART" sui treni, per esempio, e le scritture su grandi pareti. Abbandona questa caratteristica dopo un decennio, nel 2004 ed indirizza i propri lavori con i supporti naturali incontrati per strada poi si trasforma ancora ed oggigiorno è difficile stabilire se il suo spirito si sia fermato, evolvendo da una sorta di street art ad un processo creativo più classico, pur integrandovi il degradamento dei luoghi urbani, le persone e gli nimali. Quotazioni : da 450 euro a 3200 euro.

Prorogara mostra su Antonio Rubino a Sanremo

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L'Anima ritratta

Ultimi giorni per visitare i ritratti fotografici di Colletto
al Nyala Suite Hotel di Sanremo

C’è tempo sino al 17 luglio per vedere“L’anima ritratta”, la mostra del giovane artista piemontese Gabriele Colletto curata dal critico d’arte Giorgia Cassini.

L’esposizione, elegantemente allestita presso le Sale d’Arte del Nyala Suite Hotel di Sanremo (via Solaro, 134), è composta da opere realizzate da Colletto appositamente per questo evento, ovvero ritratti ad olio e acrilico su tela che documentano la sua crescita professionale.

“I ritratti di Colletto- commenta la dottoressa Cassini- divengono una sorta di specchio rovesciato che mette a nudo in modo esplicito e lucido l’anima dell’effigiato di cui costruisce la biografia per frames.

La serie Jap 1/2/3/4/5/6/7/8/9, a titolo esemplificativo, è sequenza di ritratti ipnotici colti con sensibilità sociale, visioni di forte impatto in bilico fra concreta evidenza e illusione di rappresentazione che inducono a riflettere sul potere delle immagini”.

La mostra è visitabile tutti i giorni, dalle ore 10 alle 19 ad ingresso libero.

Info: Tel. +39 0184 667 668, fax +39 0184 666 059
info@nyalahotel.com
www.nyalahotel.com


Curato da : Mara Pardini

cell. 339/1120845
marapardini@virgilio.it
ufficio.stampa@nyala.it

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ARTE: VERNISSAGE GORI & IURI

Due pittrici di tendenza moderna espongono una curata selezione delle proprie opere,dal 30 giugno al 12 luglio 2011, nello spazio artistico del Comitato Nazionale Monegasco dell'Associazione Internazionale di Arti Plastiche presso l'UNESCO e con il patrocinio dell'Ambasciata Italiana nel Principato di Monaco.

                                         Da sin. Annalisa IURI e Katia GORI.

Annalisa IURI inizia l'attività pittorica nel 1980 e subito partecipa a varie mostre collettive e personali internazionali.

Nel 2000 fonda con altre tre artiste il gruppo sperimentale "Arte4" al Centro Friulano d'Arti Plastiche, cui è associata. Si dedica, inoltre, all'illustrazione di libri per l'infanzia curandone la veste grafica.

In questo frangente, afferma il critico G. Bonomo, la pittrice opera una scelta di campo ben preciso. Sente di avere in mano gli "strumenti del mestiere" d'artista ed inizia una ricerca volta ad assemblare il tutto al fine di un significato che rispecchi un orizzonte interiore, una necessità di fare ordine e, perché non, una ferma opposizione al concetto di "rifiuto". "C'è veramente qualcosa di cosi' inutile da poter essere dimenticato per sempre"?

                                      Il Dr. Carlo Cosentino, in rappresentanza dell'Ambasciata Italiana, tra le due artiste e la Direttrice del Comitato Nazionale AIP, Marie Laure Pastorelli, penultima a destra

Le opere di Katia GORI si trovano presso enti pubblici, collezionisti privati internazionali ed altte istituzioni italiane, di cui ricorderemo che nel 2007, il suo quadro "Sono rimasto solo io", fu consegnato nelle mani del Presidente della Repubblica italiana Giorgio Napolitano, in occasione della "giornata dellla memoria delle vittime del Vajont. Lopera fa parte della Pinacoteca del Quirinale a Roma.

                                                                           Katia GORI - (c) L. Mattera

Nel 2010, in occasione del gemellaggiora le regioni terremotate Friuli ed Abruzzo, una sua opera divisa in quattro pezzi venne consegnata alle rispettive autorità dei comuni di Udine e dell' Aquila.

La base artistica della Gori segue il conseguimento della laurea con lode dell'Accademia di Belle Arti di Bologna, dopo il diploma in arte della Grafica Pubblicitaria, in Udine. Non a caso ha lavorato come Art Director presso la casa discografica Expanded Music firmando numerose copertine discografiche di artisti internazionali.

In ogni quadro parla la "forza", quella del tratto, quella che si riscontra negli accostamenti, nelle geometrie, una forza rabbiosa che l'accompagna nel percorso comunicativo ove suole svelare la propria natura più celata ed intima.

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C’est en Principauté de Monaco que débute, les 1^er et 2 octobre 2011,  la tournée mondiale du voyage le plus célèbre de l’Histoire

« La Divine Comédie », de l’Enfer au Paradis

en passant par le Grimaldi Forum

Organisé en Principauté sous l’égide de l’Ambassade d’Italie à Monaco en collaboration avec le COMITES, cet événement musical inaugure de manière spectaculaire « Le Mois de la Langue et de la Culture italienne ».

« La Divine Comédie », le premier spectacle musical basé sur l’œuvre éponyme de Dante Alighieri, raconte sa quête d’amour, en traversant l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis. Une succession de rencontres avec des personnages extraordinaires : les damnés et les bienheureux les plus connus de l’histoire, entrés dans l’imaginaire collectif, se retrouvent en effet au cœur d’un spectacle inoubliable, riche en projections et chorégraphies.

Les musiques, à commencer par les rythmes rock exprimant la dramatique de l’Enfer puis les bouleversantes mélodies du Purgatoire, nous conduisent aux portes du Paradis, où les airs symphoniques accompagnent une explosion de couleurs et de lumières. Dans cette œuvre, la partition se fond aux images inspirées des gravures de Gustave Doré, le livret demeurant le texte original de Dante.

Parmi les concepteurs, notons la présence de l’artiste Carlo Rambaldi, oscarisé pour ses effets spéciaux, « père » de E.T, Alien et King Kong, qui pour ce spectacle a dessiné les Trois Furies, le visage de Lucifer et le Griffon, ensuite réalisés par Sergio Stivaletti. Enfin saluons toute l’équipe artistique qui a uni avec talent musique, littérature, danse et art figuratif.

Après trois années de succès en Italie qui ont réuni plus de 600 000 spectateurs et une ultime représentation devant les 9 000 spectateurs de l’Arène de Vérone, ce show émouvant, rempli d’imposantes projections et de surprenants effets spéciaux, s’apprête à envoûter et toucher le public du monde entier, à commencer par celui de la Salle des Princes du Grimaldi Forum.

Samedi 1^er octobre à 20 heures

Dimanche 2 octobre à 15h30

Prix des places : 39, 59 et 79 euros

Réservation : Billetterie du Grimaldi Forum Monaco – Tel +377 9999 3000 ou www.grimaldiforum.mc

        Inferno, primo canto  

 Nel mezzo del cammin di nostra vita
    mi ritrovai per una selva oscura,
    ché la diritta via era smarrita.
        Ahi quanto a dir qual era è cosa dura
    esta selva selvaggia e aspra e forte
    che nel pensier rinova la paura  !
        Tant'è amara che poco è più morte.

 La Divine Comédie :
        L'Enfer, premier chant (v.1-7)

  Au milieu du chemin de notre vie
    je me retrouvai dans une forêt obscure
    car j'avais perdu le droit chemin.
        Ha, combien il est dur de dire ce qu'était
    cette forêt sauvage et âpre et rude
    qui, du seul fait d'y penser, renouvelle ma peur !
        Elle est si cruelle que la mort ne l'est guère plus