IL PRIMO WEB MAGAZINE AL MONDO DI MONACO DIVENUTO CARTACEO.
UNA CONTROTENDENZA CHE FA PROSELITI.
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Exposition estivale de
Tourrette-Levens
LE MONDE MAGIQUE DES
MARIONNETTES
Du 23 juin au 23
septembre 2012
Espace culturel de Tourrette-Levens
Du 23 juin au 23 septembre 2012, Tourrette-Levens accueille sa traditionnelle
grande exposition d’été. Comme chaque année, cette commune, véritable musée à ciel ouvert, ouvre ses portes à un événement artistique estival. En 2009, une grande exposition était consacrée
à Buffalo Bill « de la réalité à la légende », en 2011, les visiteurs pouvaient découvrir l’exposition « Le Cirque Enchanté » réalisée à partir de la collection du Docteur Alain Frère. Cette
année, les marionnettes seront à l’honneur au sein de l’espace culturel, en plein cœur du village.
Cette exposition dédiée à l’art des marionnettes verra Loïc Bettini, marionnettiste à fil originaire de Biot, proposer un parcours visuel et poétique. Une rétrospective de plus de 25 ans de
création sera exposée au public tout l’été. Avec les personnages créés tout spécialement pour cette exposition et ceux de ses spectacles précédents, ce n’est pas moins de soixante-trois
marionnettes, exactement, qui « peupleront » cette exposition. Marionnettes solitaires, en couple ou en groupe, variation des échelles (de 30 cm à 2 m), Loïc Bettini illustrera
ces diverses mises en espace par un conte où une légende entraînant le visiteur à imaginer l'histoire des marionnettes présentées.
Tous les dimanches de 14h à 18h pendant la durée l'exposition, Loïc Bettini sera présent pour des démonstrations, des improvisations, des manipulations, au coeur de l'exposition.
Par ailleurs, le public pourra apprécier les spectacles du ventriloque Fred Roby qui a présenté ses marionnettes sur les plus grandes scènes internationales et exposera les plus célèbres d’entre
elles.
Deux approches d’un monde fascinant qui touche les petits et ramène les grands à leur enfance et au rêve…
Quelques-unes des dernières créations de Loïc Bettini présentes durant l’exposition et les spectacles :
Le Médieval Roi Lione et La dame à la Licorne / Le Couple d'Elfes / Les Six Chats Mouraïs / Polichinelle et les Sept Bouffons / Les Clowns « Blancs » Colorés / Les Clowns Augustes
Bariolés / Colombine et Pierrot / L'Afrique enchantée / Guignol, Gnaffron, Madelon / La mère Michèle et le père Lustucru / Les trois Fées Fleurs / La chanteuse travestie Jazz / La Tête au
Ring...
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///// INFORMATIONS PRATIQUES ///// |
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ENTRÉE LIBRE |
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IN PAGINA WEB AMBASCIATA D'ITALIA NEL PRINCIPATO DI
MONACO
►http://www.ambprincipatomonaco.esteri.it/Ambasciata_Monaco/
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Le nouvel ouvrage de Didier Zanette, "100 ustensiles de cuisine de Mélanésie" vient de paraître. A cette occasion, la galerie Lapita présente une sélection de ces objets usuels.
Raffinés et esthétiques, ces artefacts font le lien entre les mondes
quotidien et rituel de l’espace des hommes et le monde surnaturel des esprits et des ancêtres.
Venez découvrir l’ « Art de la table chez les Mélanésiens » du 30 juillet au 20 août, à la galerie Lapita.
Pour visualiser des extraits du livre, vous pouvez cliquer sur :
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IL GLOBO ASTROLOGICO ENTRA NELLA SALA D'ARTE DELL' AMBASCIATA D'ITALIA
Toby WRIGHT e' un eccellente pittore e scultore che vive da diversi anni in Italia ove ha affinato la propria arte e ne è divenuto anche insegnante dopo essersi diplomato all'Accademia delle Arti di Firenze.
Consapevole dell'importanza ecologica di un rientro ai valori tradizionali, Wright preferisce dipingere motivi paesagistici tanto all'aperto che su modelli nel proprio atelier, evitando di riprodurre elementi su foto ma entrando quasi in una intima simbiosi, durante il lavoro, con l'oggetto da rappresentare, in modo da ottenerne una massima fedeltà espressiva.
Da qualche anno vive a Monaco e, nell'ottica sopra esposta, Toby Wright ha tutto cio' che richiede per poter esprimere il proprio talento, soprattutto grazie alle architetture della prima Monaco ottocentesca, delle quali ha elevato a faro guida il Museo Oceanografico, per l'ampiezza della costruzione, la diversità dei materiali e delle tecniche artistiche utilizzate, un calderone di "materia" che rivelano anche i tratti fondamentali e comportamentali del Principe Alberto 1°.
Il Governo del Principato non se l'è lasciato scappare e gli ha concesso di esporre le proprie opere. Anche l'Ambasciatore d'Italia, Antonio Morabito, ha colto l'occasione di un approccio con l'artista per parlare d'arte e della tenacia con cui sta allestendo i saloni della sede monegasca già arricchita da opere di inestimabile valore e bellezza.
Toby Wright ha colto anch'egli l'occasione offertagli per donare una sua recente opera pittorica che raffigura il globo
terrestre cinturato da una linea astrologica e che è stato esposto al Museo Oceanografico di Monaco, quale simbolo di una spedizione intorno al globo terracqueo del Principe Alberto 1° con fini
di ricerca scientifica.
Cerimonia simpatica all'Ambasciata con foto e rinfresco per sugellare un rapporto affettivo
ed italico da parte dell'artista.
Painting:
Title: Globe astrologique
Size: 80 x 100cm
Technique: Oil on canvas
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Institut Supérieur de la Danse en Méditerranée
Avec comme objectif la création d’un véritable Institut Supérieur de la Danse en Méditerranée, l’Ecole Supérieure de
Danse de Cannes Rosella Hightower (ESDC) et l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille (ENSDM) ont mis en place un partenariat et une direction artistique et pédagogique commune pour
leurs cycles supérieurs respectifs confiée à Paola Cantalupo depuis le 1er mars 2012.
Un nouveau directeur des études chorégraphiques du cycle initial de l’école marseillaise a également été nommé :
Omar Taiebi.
Unique en France
En s’appuyant sur les formations supérieures actuelles proposées par chaque école, sur leurs histoires respectives, leurs potentiels pédagogiques complémentaires et leurs partenariats existants avec l’Université de Nice Sophia-Antipolis et l’Université du Sud Toulon Var, cette offre régionale sera unique en son genre en France et développera un projet pédagogique innovant, inscrit naturellement dans le territoire Méditerranéen.
Ballet Junior et apprentissage : des tremplins vers la professionnalisation
Comme elle l’a déjà accompli à Cannes, Paola Cantalupo a construit le projet commun d’enseignement supérieur sur une formation polyvalente classique-contemporain. Avec, en ligne de mire, la recherche de l’excellence, du développement de la personnalité du futur danseur et l’adéquation constante avec la réalité du monde du travail.
La structure de Ballet Junior « Cannes Jeune Ballet », déjà existante à Cannes pour la 3ème année de préparation au Diplôme National Supérieur Professionnel (DNSP) de danseur, sera un des principaux outils de mise en situation professionnelle de cette offre de formation supérieure commune. Mais elle est également proposée à l’ensemble des étudiants en alternance par la voie de l’apprentissage au travers du CFA «Danse, Théâtre, Voix» géré par l’ESDC et qui permettra aux étudiants de préparer leur diplôme en alternance avec une compagnie de ballet.
En 2012/2013, cette 3ème année sera regroupée à Cannes pour les deux écoles.
Partenariat fructueux
Ce rapprochement permettra d’optimiser les liens avec les réseaux professionnels et de développer des passerelles avec les autres formations régionales supérieures du spectacle vivant. Il permet également d’offrir une plateforme élargie de débouchés universitaires grâce à un partenariat avec les deux pôles de Nice et Toulon.
D’autre part, l’ENSDM a recruté le directeur de son cursus initial, en la personne d’Omar Taiebi, qui participera au projet pédagogique commun d’établissement.
D’autre part, chacune des écoles conservera un lien pédagogique très fort avec les cycles de formation initiale en danse. A Cannes, sous la direction de Paola Cantalupo et à Marseille, sous la direction d’Omar Taiebi.
Un investissement sur l’avenir
Ce partenariat a été initié par le Ministère de la Culture et de la Communication, il est soutenu par la Région PACA, le Département des Alpes Maritimes, les villes de Marseille, de Cannes et de Mougins. Il devrait déboucher dans les années qui viennent vers un véritable Institut Supérieur de la Danse en Méditerranée.
Contact et informations
ESDC Rosella Hightower
ENSDM
CFA Danse Théatre Voix
Pierre-Marie Quéré Emmanuelle Ramondetti
pierremarie.quere@cannesdance.com e.ramondetti@ecole- danse-marseille.com
Tel : 04 93 94 79 80 Tel : 04 91 32 72 72
Réactions des élus
Daniel Hermann, adjoint au maire de Marseille délégué à l'action culturelle, aux musées, aux bibliothèques, au muséum
« 2012 a été l'occasion de fêter les 20 ans de l'Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille.[…]
2012 a été aussi l'année du rapprochement entre les deux établissements d'enseignement supérieur de la danse en Région, deux écoles prestigieuses dont la volonté est de s'inscrire dans une dimension européenne ; Bien sûr, pour répondre aux exigences du processus d'harmonisation européenne des enseignements supérieurs, tel que formulé dans la déclaration de Bologne mais surtout pour offrir aux élèves et étudiants danseurs la possibilité d'un renforcement de cet enseignement en matière de qualification et d'insertion professionnelle.
Ce rapprochement permettra aux jeunes gens qui embrassent cette carrière de danseur d'exercer leur art au plus haut niveau de formation et de développer ainsi leurs capacités artistiques et d'interprète, d'élargir leur champ de connaissances et de compétences professionnelles et de construire leurs parcours en ayant la possibilité d'une mobilité plus grande et plus diversifiée, et cela dans une grande qualité.
La création à venir de ce Pôle régional d'enseignement de la danse démontre la capacité de nos politiques publiques à rendre notre territoire plus compétitif et plus attractif et répondre ainsi aux attentes de nos concitoyens".
Eric Harson, adjoint au maire de Cannes, délégué à la culture
« L’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower et l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille sont des institutions historiques dans le domaine de l’enseignement supérieur de la danse en France.
Aujourd’hui les étudiants choisissent la formation qui les intéresse et ne craignent pas de se déplacer pour cela. C’est un facteur qui nous encourage à soutenir la constitution d’un pôle d’enseignement supérieur de la danse proposant des options complémentaires à Cannes et à Marseille pour un meilleur rayonnement national et international.
Dégager des complémentarités, affirmer des partenariats avec les grandes Compagnies chorégraphiques implantées en Région Provence Alpes Côte-d’Azur ( au premier rang desquelles le Ballet National de Marseille) , avec le Festival de Danse de Cannes, pour affirmer la place d’un futur Institut Supérieur Méditerranéen de la Danse dans le paysage des écoles supérieures de danse, voilà un objectif digne d’intérêt, enthousiasmant pour l’avenir et qui renforcera l’attractivité de notre Région ainsi que la place de Cannes et Marseille comme villes ouvertes largement à la danse. »
L’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille
Cette école naît de la volonté d’un homme : Roland Petit. Il y pense dès son arrivée à Marseille et la création de sa compagnie Les Ballets de Marseille, en 1972. La même année, il fait cette proposition au maire de la ville, Gaston Defferre. Mais il lui faudra attendre encore un peu … En 1982, le président de la République, François Miterrand, inscrit parmi ses grands projets la création d’une école nationale supérieure de danse basée à Marseille. Avril 84, le maire de la ville lance un concours national sur ce projet enfin validé. Octobre 85, Roland Simounet, membre de l’académie française d’architecture, est sélectionné. En 1992, après deux ans de travaux, l’école ouvre ses portes au sein du parc Henri Fabre de Marseille. Le bâtiment est solaire avec ses volumes et ses structures apaisants. Harmonie des formes, mouvement, liberté et lumière … Ce lieu voué à la création chorégraphique a incontestablement une âme.
A cette époque, la direction des études est assurée par Jacques Namont et l'administration par Giovanna Salze. Les professeurs principaux sont Raymond Franchetti, Ghislaine Franchetti, Catherine Verneuil, Colette Armand et Larrio Ekson. Danse classique, contemporaine, de caractère, mime, formation musicale, histoire du ballet... sont enseignés.
En septembre 1998, Marie-Claude Pietragalla, ex-danseuse étoile de l'Opéra de Paris et chorégraphe, en assure la direction
générale. La palette des disciplines complémentaires s'enrichit à chaque stade du cursus. Sylvie Clavier est la directrice des études de l'école de danse de Marseille de 1999 à 2006.
En 2007, Jean-Christophe Paré, ex-premier danseur de l'Opéra de Paris et pédagogue, prend la direction de l'école. Il met en œuvre en son sein de nombreuses situations de travail permettant aux jeunes danseurs de transformer leur regard sur la danse.
En 2012, l’école fête ses 20 ans et c'est une nouvelle ère qui s'ouvre pour l'Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille, avec la nomination de
Paola Cantalupo au poste de directrice artistique et pédagogique du cycle supérieur dans le cadre d'un rapprochement avec l'Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower.
L’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower
Cette école naît de la volonté d’une femme : Rosella Hightower. Après une carrière d’étoile internationale, elle concrétise un projet qu’elle porte depuis toujours : ouvrir une école. Elle choisit Cannes et achète avec ses économies une partie d’un ancien hôtel : le Gallia. Elle le transforme en studios de danse et internat pour les futurs pensionnaires.
Septembre 1961 marque l’ouverture officielle du Centre International de Danse Rosella Hightower qui se distingue très vite par son originalité en variant les enseignements artistiques : outre les indispensables cours de classique, ses élèves suivent des enseignements de danse espagnole, de moderne, de jazz, d’art dramatique, de mime, d’anatomie, de solfège, d’histoire de la musique, de dessin …
Une pluridisciplinarité exceptionnelle à l’époque qui est devenue la norme aujourd’hui !
La structure devient officiellement Ecole Nationale Supérieure dans les années 90. A 80 ans, Rosella Hightower prépare sa relève. Le choix s’arrête en 2001 sur Monique Loudières. Face au succès de l’école, le Gallia est devenu trop petit. La rentrée 2002 s’effectue donc au Mas de Campane, un campus de deux hectares sur la commune de Mougins. Fidèle à sa tradition d’interdisciplinarité, l’école élargit encore les enseignements artistiques.
2008 est une année tristement marquante : Rosella Hightower s’éteint le 4 novembre 2008 et Monique Loudières est sur le départ.
Mais dès janvier 2009, l’école rebondit avec Paola Cantalupo qui reprend les rênes avec des orientations dans la droite ligne de sa fondatrice tout en projetant la structure dans l’avenir : ouverture au-delà des frontières, contacts avec des ballets professionnels et auditions internationales, insertion régionale et locale avec la participation de l’école à des nombreux événements sur la Côte d’Azur, commande de pièces à des chorégraphes émergents ou collaboration avec des créateurs reconnus, tout en continuant à transmettre le répertoire.
L’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, qui a fêté son cinquantenaire l’année dernière, est prête à accueillir danse ses locaux les étudiants marseillais sur la voie de la professionnalisation.
Ensemble en dansant !
Le rapprochement des étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille et de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower s’est déjà fait sur scène !
En effet, à l’occasion des 20 ans de l’école phocéenne, ils ont donné un spectacle commun le 3 juillet dernier à l’espace Villeneuve Bargemon à Marseille ; une validation et surtout une valorisation in situ du rapprochement des cycles supérieurs des deux écoles sous la direction artistique et pédagogique de Paola Cantalupo.
Le programme fût varié, avec des chorégraphies de créateur confirmé, comme Davide Bombana, ou émergent, comme Julien Ficely. Et des créations des étudiants eux-mêmes !
Ils sont passés par … l'Ecole Nationale Supérieure
de Danse de Marseille ...
Mathieu Ganio (danseur étoile de l'Opéra de Paris). Marine
Ganio (danseuse coryphée à l'Opéra de Paris). Hélène
Bouchet (danseuse étoile du Ballet de Hambourg). Daphné
Gestin (danseuse coryphée à l'Opéra de Paris), Leïla Dihlac
(danseuse à l'Opéra de Paris). Aurélien Houette (danseur
sujet à l'Opéra de Paris). Laurent Llotardo (English National
Ballet). Asuka Maruo (Ballet de Birmingham) Mathieu Rouviere
(Ballet de Lyon), …
Ils sont passés par … l'Ecole Supérieure
de Danse de Cannes Rosella Hightower
Joëlle Boulogne (danseuse principale au Ballet de Hambourg). Jean-Christophe Maillot (directeur des Ballets de Monte-Carlo). Patrice Touron (danseur principal du Ballet du XXème siècle). Frédéric Olivieri (directeur de l’école de la Scala de Milan). Dominique Bagouet (chorégraphe). José Martinez (danseur étoile de l’Opéra de Paris). Hélène
Bouchet (danseuse étoile du Ballet de Hambourg). Guiseppe Chiavaro (maître de ballet du Malandain Ballet Biarritz). Emio Greco (chorégraphe). Ander Zabala (danseur compagnie William Forsythe).
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Ventidue artisti internazionali hanno presentato alla Galleria MONTEOLIVETO di Nizza, il 20 luglio,le proprie interpretazioni artistiche consacrate al cinquantenario della morte dell’attrice Marilyn Monroe.
Presenti all’esposizione Muriel Marland-Militello, deputato delle Alpi Marittime e vice-sindaco di Nizza con assessorato alla Cultura, Beatrice Bregoli, responsabile della formazione e della cultura presso la Camera di Commercio Italiana di Nizza e del Club Artisti franco-italiano, ancorché un grande pubblico di appassionati d’arte, professionisti del settore, artisti ed amici della Galleria, accolti da Chantal LORA, Antonio Nicola CIERVO e Mimma CIERVO e dagli artisti espositori, Sibilla BJARNSON, Florence DUET,Jean-Loup GASNIER, Dervis ERGÜN e Cinzia QUADRI.
A OTTOBRE LA GALLERIA PARTECIPA CON ALCUNI SUOI ARTISTA (UNA DECINA) ALL'EVENTO CONCORSO ALL'AUDITORIUM RANIERI III DI MONACO COULEURS DU MONDE CON VERNISSAGE IL 2 OTTOBRE E PREMIAZIONE IL 10 OTTOBRE.
"Sans Titre" di Jean-Loup Gasnier
MM 62-12 pour Marilyn
à l'occasion du 50ème anniversaire
consacré à l'actrice
Vendredi 20 juillet à Nice, Galleria Monteoliveto, 5 rue du Lycée vernissage de l’exposition consacré au cinquantenaire de l’actrice Marilyn Monroe. Vingt-deux artistes internationaux ont présenté leurs personnelles interprétations de l’actrice avec des techniques innovantes. Le vernissage avec vin d’honneur en extérieur, en collaboration avec l'Aroma Café qui expose d'autres toiles de la galerie, a eu grand succès. Présents à l’exposition Muriel Marland-Militello, député des Alpes Maritimes, adjointe au Maire de la Ville di Nice, en charge de la politique culturelle de la Ville, Beatrice Bregoli, responsable formation et culture de la Chambre de Commerce Italienne de Nice et du Club Artisti franco italiano de Nice avec un grand public d’amants de l’art, professionnels, artistes et amis de la galerie accueillis par Chantal LORA, Antonio Nicola CIERVO et Mimma CIERVO de la galerie de Nice, et par les artistes Sibilla Bjarnason, Florence Duet, Jean-Loup Gasnier, Dervis Ergün et Cinzia Quadri.
L’exposition dure jusqu’au 10 août
Les artistes, les oeuvres :
du Danemark Jørn BEINKAMP et Jeannie BOLUND , de la Lettonie Sibilla BJARNASON ,
de la France Florence DUET et Jean-Loup GASNIER , de la Turquie Dervis ERGÜN
de la Norvège Gloria FABEL et Randi STRAND, du Chili Muriel GALLARDO WEINSTEIN,
de la Corée du Sud Nayeon Jasmina HAN, de la Colombie Iván HURTADO-LORENZO, de la Roumanie Simina LAZAR HUSER, du Kazakhstan LAZZATE, de l’Italie Ilde MAURIZI, Lisa PERINI, Cinzia QUADRI et Manuela VACCARO, de la Suisse, Fred MOU, de la Belgique Lieve OPHALVENS, de la Finlande Sophie SCHUBAKOFF, de la Suède Peter SHERMAN - SPECIAL GUEST de l’Espagne Casto SOLANO
Le sculpteur turc Dervis ERGÜN présente The Flower, une Marilyn au corps-fleur en fibre blanche, dans l’envolée de sa célèbre jupe, “In fact she was a flower, she faded early”.
Cinzia QUADRI, Bye Bye Baby, encore une artiste italienne, sa technique personnelle hindsight lui permet de représenter divers points de vue sur l’artiste et de les fixer sur le support en bois avec les mots de sa chanson célèbre Bye Bye Baby
Special Guest de l’Espagne, Casto SOLANO offre à l’exposition et au public l’oeuvre en bronze La pareja del año présentée à Art Monaco ’12, une rencontre singulière entre l’actrice et le torero
Florence DUET, française imagine Une autre Marilyn, avec une oeuvre dans les tonalités élégantes du gris et argent réalisée au pastel avec incrustations de feuille d’argent, poudre et éclats de pierre où un 50 lumineux s’inscrit sur le célèbre visage en soulignant deux différentes périodes de la vie de l’actrice,
La Norvégienne Gloria FABEL nous emporte dans une brise légère avec son aquarelle délicate réalisée avec encre et couleurs à l’eau en monotype sur papier Angel kisses vers la date des 50 ans de la mort de l’actrice
A droite Chantal LORA, directrice de la Galleria Monteoliveto
Tela di Bolund Tela di Sophie SCHUBAKOFF
Chantal Lora, a gauche avec Madame Marland-Militello de la Mairie de Nice.
Muriel GALLARDO WEINSTEIN artiste du Chili nous offre une Marilyn dans son lit en noir et blanc, découpée au laser dans le cuir synthétique
Jean-Loup GASNIER, Sans Titre, artiste français, son travail axé sur l’écriture nous offre une signature, le nom de l’artiste, oeuvre à la couleur rose nacre métallisée qui reflète l’ambiance, tandis que sa peinture martelée fait apparaître sur fond bleu le portrait de l’actrice comme un hologramme.
Nayeon Jasmina HAN, la jeune artiste coréenne représente Marilyn Guinea, une Marilyn Monroe à la tête de cochon d’Inde, une interprétation ironique et dissacrante dans sa série des Guinea Pigs
Ivan Lorenzo HURTADO, artiste colombien dans son oeuvre grand format aux teintes fortes Seduction #25 met en tout premier plan le corps et son pouvoir de séduction et identifie Marilyn Monroe comme premier témoin et symbole de la contemporary fashion
De la Roumanie, Simina LAZAR HUSER et sa Marilyn - rêve cassé, Marilyn, une étoile filante, un rêve qui s’est cassé dans la douleur, les larmes et le sang.
LAZZATE, encore un hommage à la féminité du visage de l’actrice, l’artiste du Kazakhstan l’interprète comme beauté féminine et sincérité “FOREVER”
Ilde MAURIZI, Marilyn incontra Visconti, l’artiste italienne représente son sourire immortel, unique et spontané et imagine une rencontre spirituelle avec le metteur en scène Luchino Visconti: un petit morceau en verre rouge de récupération de la cage d’ascenseur de la villa de Visconti sur l’île d’Ischia dans le coin de sa toile.
De la Suisse, Fred MOU avec sa Lucky Marilyn...Flying For Ever raconte une Marilyn légère, envolée … après avoir à l’américaine bouleversé les esprits.
Lieve OPHALVENS, artiste belge s’attache dans Marilyn’s smile à déstructurer la forme et à la réinventer et décompose en puzzle dans sa peinture à l’huile les traits essentiels et le sourire de l’actrice.
Lisa PERINI, Italie, accueille dans un grand cœur jaune les détails essentiels du visage et du corps de l’actrice sur son oeuvre digitale sur aluminium riche en couleurs, en musique et en joie de vivre, Ciao Marilyn
Sophie SCHUBAKOFF, le Spectrum of Stardom de l’artiste finlandaise met en relation l’usage particulier que l’artiste fait de l’eau avec l’icône Pop en soulignant à travers l’eau la distance entre sa personnalité fragile et son apparence extérieure.
Peter SHERMAN, l’artiste suédois des chorégraphies improbables met en scène Marilyn, the Dancer et raconte comment à 15 ans avec un groupe d’amis, il a appris la mort de l’actrice, un mois d’août flamboyant sur les bords de la Tamise “we felt lost and lonely”
Randi STRAND, boop-boop a doop! l’artiste norvégienne remplit encore une fois sa toile à la technique mixte des symboles de l’actrice et des mots de la chanson inoubliable “I wanna be loved by you… Boo boo bee doo”
Avec Manuela VACCARO, artiste italienne qui a centré son art sur l’aspect social des problèmes des femmes termine l’exposition avec Marilyn sogna: Marilyn rêve, une femme à la fois fragile et forte, elle rêve d’une vie différente, …elle ne la trouvera pas…
JØrn BEINKAMP, artiste danois ouvre l’exposition avec son Marilyn poster, en nous ramenant en arrière dans le temps avec son poster tirage limité des années ‘70
Sibilla BJARNASON (Lettonie), et sa Broken image, un des 2 visages de Marilyn où les pixels en tulle soulignent la fragilité de l’actrice “Legends never die, they just fade out with time”
L’oeuvre de Jeannie BOLUND, encore une artiste danoise prochainement en exposition personnelle à Nice en galerie qui avec son Body Language invite à suivre le coeur pour atteindre les étoiles
Ciao Marilyn !!!
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MONIQUE PAGÈS, UN'ARTISTA MEDIUM GUARITRICE A LA MAISON DE L'AMERIQUE LATINE
VERNISSAGE DEL 18 LUGLIO 2012
Laureata in lettere all'Accademia delle Scienze e delle Arti di Parigi, Monique Pagès dipinge e scolpisce a Pézenas (F). La qualità delle sue opere le hanno fatto ottenere numerose medaglie d'oro nel percorso artistico della propria carriera.
Un mondo ricco di luci e vibranti colori è il riflesso della propria arte che riassume l'immensa ricchezza interiore grazie alla spiritualità di origine sovrannaturale e genetica trasmessole dalla nonna materna. Non a caso, Monique Pagès ci rivela che fu propio la progenitrice ad introdurla nel mondo "medium" ed a confidarle le tecniche paranormali che l'hanno elevata anche al rango di guaritrice-terapeuta. Ed è forse questo l'elemento, unito ad una mancanza affettiva materna, che ha guidato l'artista a comporre opere evocatrici tali: "Bonne fête maman" - "Le Bonheur est dans le pré" - Secret de l'âme".
Uno stile impressionistico, quello rilevato dalle rappresentazioni sulle tele esposte alla Maison de l'Amérique Latine de Monaco, dove viene espresso un calderone di tonalità vivaci che si espandono nell'ambiente e ipnotizzano pacatamente l'osservatore avvolto in una spirale simbolica e carica di codici figurativi personali e da variegate colorazioni impresse dalla Pagès.
Luigi Mattera
MONIQUE PAGÈS , ARTISTE ET THERAPEUTE EXPOSE A' LA MAISON DE L'AMERIQUE LATINE A' MONACO
Vernissage du 18 Juillet, 2012 Diplômée de la faculté de l'Académie des Sciences et des Arts à Paris, Monique Pagès peint et sculpte à Pézenas (F). La qualité de ses œuvres les ont fait gagner des nombreux médailles durant le développement artistique de sa carrière. Un monde plein de lumières et de couleurs vives c’est le reflet de son art qui résume ses immenses richesses intérieures grâce à la spiritualité d'origine surnaturelle et de la génétique transmise par la mère. Il n'est pas surprenant, car Monique Pagès révèle que sa grande-mère l’avait introduite dans le milieu du monde du paranormale des « mediums » pour lui faire apprendre les techniques qui l’ont mise sur un rang élevé en tant que guérisseur que thérapeute. Et c'est peut-être l'élément qui a poussé l'artiste à composer des œuvres évocatrices de la mère: «Bonne fête maman" - "Le Bonheur est dans le pré" - Secret de l'ame ". Un style impressionniste, comme il est indiqué à partir des représentations sur les tableaux exposés à la Maison de l'Amérique Latine de Monaco, qui est exprimée en un chaudron de couleurs vives qui élargissent dans l'environnement et hypnotisent le spectateur tranquillement enveloppé dans une spirale chargée de codes symboliques figuratifs et couleurs de fantaisie personnelle transportés sur toile par Monique Pagès.
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"Christo : Lithographies originales"
du 17 juillet au 31 aout 2012
à Galerie L’ENTREPÔT – 22. Rue de Millo – Monaco (+377 93 50 13 14)
Daniel BOERI présente, « CHRISTO : Lithographies originales» sur une proposition de Lothar Guderian, artiste permanent de la galerie.
Il s’agit d’une exposition de lithographies et photos, dédicacées, des grands projets monumentaux réalisés à travers le monde par Jeanne-Claude et Christo.
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Ce couple d'artistes contemporains « qui emballe la géographie et l'histoire » a empaqueté de lieux, de bâtiments, de monuments, de parcs et de paysages. L’exposition-vente nous donne l’opportunité de découvrir, sur un même lieu, une partie étonnante d’installations / créations très esthétiques qui, paradoxalement, illustrent le travail de Christo dans son projet de « révéler en cachant ».
Parmi les œuvres présentées on est interpellé notamment par l’emballage du reichtag de Berlin, palais où siège l'actuel Parlement allemand, emballé dans un tissu argenté. Il a fallu 100 000 mètres carrés de polypropylène. Cette œuvre fut admirée par 5 millions de personne, et a demandé 15 km de corde bleue, déployée par 90 alpinistes et nécessita une équipe de 220 personnes pour dérouler le tissu.
Comme souvent, pour les œuvres de Christo ce projet a soulevé de multiples polémiques avant d’aboutir. Finalement, les députés allemands, se prononcent en faveur de ce projet de « fou furieux » par 292 voix contre 223. Helmut Kohl de crier au scandale: «C'est une atteinte à la dignité du puissant symbole de l'histoire du pays». Christo, lui, voit enfin son rêve se réaliser. « Ce monument, qui fut construit pour être le Parlement d'une Allemagne unie, a été brûlé par les nazis et bombardé par les Alliés. Aujourd'hui, sa silhouette va enfin respirer. Le vent passera dans le tissu et lui donnera la beauté et le charme des drapés antiques», souligne Christo.
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Les îles de la baie de Biscayne à Miami elles, ont été encerclées d'une ceinture en polypropylène rose fuchsia. Ce gigantesque projet en symbiose avec son environnement est d’une étonnante beauté. Ici, les Christo entreprirent de border de toile 11 îlots artificiels. Les préparatifs furent longs et demandèrent comme toujours de multiples dessins, collages et photographies ainsi que la mise au point d’un dossier de présentation et la tenue de nombreuses réunions avec les autorités locales.
La mise en place de ce tissu rose change radicalement le paysage et même de l’améliore ! Cette couleur rose évoque la crème glacée. Pour certains elle peut même, être la couleur représentative de la région : le loisir, le soleil et l’insouciance. Couleur de l’artifice et de l’euphorie, elle donne aussi un clin d’œil d’humour et d’affection qui paradoxalement tranche avec l’environnement d’aujourd’hui.
La galerie permet pour l’été, outre ces deux projets monumentaux, de rencontrer des lithographies, des esquisses originales et des photos d’autres
projets, qui détournent de leur objet en les mettant en valeur autrement, les monuments ou espaces.
Ouverture du Lundi au Vendredi de 15h à 19h et le samedi sur rendez-vous (au 06 28 06 75 86)
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MARC QUINN ET LE MUSEE OCEANOGRAPHIQUE DE MONACO
Reportage video-slides
Photo L. Mattera
Marc Quinn è originario di Londra dove è nato nel 1964 e continua a mantenervi il domicilio ed atelier lavorativo. Laureatosi in Storia dell'Arte alla prestigiosa università di Cambridge si dedico' successivamente alla produzione artistica con enorme successo ed, oggigiorno, le sue opere sono parti integranti di numerosi musei e di collezionisti privati.
La TATE, la MoMA, il British Museum, la Fondazione Prada ed il Pinchuk Art Centre, sono i prestigiosi punti d'incontro artistici di rilevanza mondiale che detengono le sue opere.
L'esposizione monegasca è intitolata "La zona litorale" dove il mare incontra la riva e simboleggia il luogo delle origini ove simboleggia la nascita e la morte sulla terra, o dove il caos si solidifica per divenire forma, dove il viaggion inizia e finisce, un punto di partenza e di arrivo, di fusione e separazione, ove noi tentiamo, fallendo spesso, di distinguere la natura dalla cultura. Conseguentemente, è uno spazio dove la creatività diviene la più estrema e la più profonda.
"Il Museo Oceanorafico di Monaco fu inaugurato il 29 marzo 1910 dal Principe Albert 1er, trisavolo di S.A.S. il Principe Alberto II, avendo come intento quello di unire la Scienza con l'Arte e portarla al pubblico. Ed infatti, la visita a questo enorme scrigno nautico magico offre un'opportunità unica per il visitatore di meravigliarsi e apprendere, quindi amare e proteggere l'ambiente marino. Il Museo apre le porte all'Arte contemporanea per creare con il pubblico un dialogo vitale tra le opere d'arte, le collezioni e l'acquario, rivelando i suoi tesori sotto un angolo rinnovato". Robert Calcagno, Direttore Generale dell' Istituto Oceanografico.
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Marc Quinn est né à Londres en 1964 et a étudié l'histoire de l'art à Cambridge University. Ses oeuvres font parties des collections de nombreux grands musées et collectionneurs privés dans le monde entier y compreis la Tate, le MoMA, le British Museum, la Fondazione Prada et le Pinchuk Art Centre.
"La zone littorale", où la mer rencontre la rive, est le lieu de naissance et de mort de la vie sur Terre, les lieux des origines, où le chaos se solidifie pour devenir forme, où le voyage commence et finit, un point de départe et d'arrivée; un espace de fusion et de séparation, où nous tentons - et échouons souvent - de distinguer la nature de la culture. Et par conséquent, c'est une espace où la créativité est la plus extrême et la plus profonde" Jerry Brotton.
"Inauguré le 29 mars 1910, le Musée Océanographique fut crée par le Prince Albert 1er de Monaco, trisaïeul de S.A.S. Albert II. Unissant Sciences et Art selon les voeux de son fondateur, carrefour entre la sceience et le public, , le Musée offre l'opportunité unique d'apprendre, de s'étonner et de s'émerveiller dans le but de faire mieux connaître , aimer et protéger les milieus marins. Le Musée Océanographique de Monaco ouvre ses portes à l'Art de notre temps pour créer un dialogue plein de vie entre les oeuvres d'art, les collections du Musée et l'acquarium, et faire découvrir ses trésors sous un angle renouvelé". Robert Calcagno, Directeur Général de l'Institut Océanographique.
Un grand remerciement à Monsieur Robert Calcagno pour avoir autorisé ce reportage.
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Grande inauguration pour l’exposition EXTRA LARGE
Jeudi 12 juillet, SAS le Prince Albert II et Alain Seban, Président du Centre Pompidou, ont officiellement inauguré l’exposition estivale du Grimaldi Forum Monaco (jusqu’au 9 septembre), consacrée aux œuvres monumentales de la Collection du Centre d’art parisien.
Accompagné de S.E Michel Roger, Ministre d’Etat de la Principauté, d’Alfred Pacquement, Directeur du Musée national d’Art Moderne, de Jean Pastorelli, Président du Grimaldi Forum et de très nombreuses personnalités, SAS le Prince Souverain a découvert avec beaucoup d’intérêt les 50 œuvres de l’exposition, suivant les conseils éclairés d’Ariane Coulondre, la Commissaire d’EXTRA LARGE.
Sylvie Biancheri, Directrice Générale du Grimaldi Forum
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Il “made in Italy” si afferma nel Principato di Monaco.
Un altro significativo successo de ”Il Campanile”
Il Campanile arte sacra di Ernesto Porri fornirà i mantelli per l’ Associantion des Chevaliers Pontificaux
de la Principauté de Monaco presieduta dal signor Roger Rossi.
Il Presidente della Associazione Monegasca ha richiesto la collaborazione de “Il Campanile” per la realizzazione di un mantello o cappa da indossare da parte di tutti gli insigniti di Ordini Equestri Pontifici del Principato di Monaco in occasione delle Celebrazioni liturgiche.
L’anno scorso Il Campanile aveva provveduto alla fornitura di tutti paramenti liturgici impiegati in occasione del Matrimonio religioso delle LL. AA. SS. i Principi Alberto II e Charlène, celebrato nella Corte d’Onore del Palazzo Grimaldi di Monaco.
Quest’anno fornirà i mantelli per l’Associazione monegasca, mantelli che saranno confezionati in una tela misto lana di colore verde intenso, con abbottonatura ad alamari in tessuto con i colori del principato di Monaco (Rosso e Bianco). Il Mantello recherà sul lato sinistro il ricamo a colori dei vari ordini Equestri Pontifici ed in particolare: Ordine Piano o di Pio IX, Ordine di San Gregorio Magno, ordine di san Silvestro Papa, Medaglia Benemerenti.
È un nuovo e significativo successo del “Made in Italy” che onora Ernesto Porri e rende lustro alla ditta; Come si può vedere dalla pagina di Facebook dedicata a “Il Campanile” (http://www.facebook.com/
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UNA NUOVA STRUTTURA ARTISTICA PER LA BANDIERA ITALIANA ALL'AMBASCIATA NEL PRINCIPATO
Conosciuto all'Ambasciatore d'Italia Antonio Morabito grazie ad un incontro con Sergio di Jugoslavia, l'artista Filippo di Sambuy viene incaricato di eseguire una scultura porta bandiere nel quadro dei lavori di abbellimento della sede monegasca dell'Ambasciata al residence "Annonciade", da esporre nella hall del lussuoso immobile. Il Blocco di marmo è stato donato dal Commendatore Vinchesi, mentre la scultura è offerta dalla comunità italiana residente a Monaco rappresentata dal COMITES.
La base della struttura creata dall'artista è stata estratta dal marmo bianco di Carrara , costituisce il punto di lancio di due spirali d'acciaio dorato al cui vertice vengono incanalate le aste della bandiera nazionale e di quella dell'Europa.
Da sin. L'Ambasciatore Antonio Morabito, l'artista Filippo di Sambuy ed il Presidente del Comites di Monaco, il Conte Niccolo' Caissotti Chiusano.
L'immagine qui in alto indica il posizionamento temporaneo nei locali dell'Ambasciata prima che la struttura venga trasferita nella hall principale dell'Annociade.
Biografia dell'artista
Filippo di Sambuy nasce a Roma, lavora a Torino e a La Turbie (Francia).
Si iscrive e si diploma alla Scuola d'Arti Visuali di Ginevra e, sempre in Svizzera si laurea in
Lettere.
Dal 1980 espone in Italia e all’estero in gallerie private e in musei pubblici.
Nel 1981 al Museo PS1 di New York; partecipa nel 1982 alla 40° Biennale di Venezia e al Centro di Arte Contemporanea a Ginevra nel 1980-81-82.
Tra gli anni’80 e ‘90 partecipa a mostre alla Galleria d’Arte Moderna a Bologna, alle Pinacoteche di Modena, Ravenna, Pisa e al Flash Art Museum di Trevi.
Nel 2001 a Torino al M.A.U. Museo di ArteUrbana e alla Palazzina di Caccia di Stupinigi con l’installazione Annunzio.
Alla GAM - Galleria d’Arte Moderna di Torino nel 2002; Ucla Museum of Art di Los Angeles e Luma Museum of Art a Chicago nel 2006; Rubin Museum of Art di New York nel 2007 con la mostra The Missing Peace dedicata al Dalai Lama; Spazio Thetis durante la 52° Biennale di Venezia.
Nel 2008 al Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, California (USA) e al Hillside Terrace, Tokyo – Japan.
Nel 2009 alla Fundación Canal, Madrid e al Frost Art Museum di Miami.
Nel 2010 espone alla Klaudia Marr Gallery di Santa Fe, New Mexico (USA).
Con l’evento artistico The Missing Peace: Artists Consider Dalai Lama espone al Nobel Art Museum di Stoccolma.
Nel 2011 partecipa alla mostra Gran Torino: the crossroads of the italian contemporary art scene al Frost Art Museum di Miami (USA) e alla 54° Biennale di Venezia al Museo di Scienze Naturali di Torino.
Espone alla Montecarlo Art Gallery nel Principato di Monaco e alla mostra Politeia - un’immagine dell’inviolabile, al Castello Maria Adelaide di Susa.
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Sous le patronage de Monsieur André de Montigny, Consul Honoraire du Brésil à Monaco
REIS & MAAS
Galerie d’art à Monaco
Exposition à partir du vendredi 29 juin 2012
REIS & MAAS, Galerie d’art à Monaco, est le fruit d’une rencontre originale entre un danseurchorégraphe
brésilien et un sculpteur-fondeur : le premier, Ramon REIS, remarqué très tôt par le grand
chorégraphe Jiri Kylian, s’est produit sur les scènes les plus prestigieuses et exerce son art en Principauté
depuis plus de 10 ans ; le deuxième Christian MAAS, artiste engagé, est internationalement reconnu pour
ses oeuvres charismatiques, parfois monumentales, Chevalier de l’Ordre international des Arts et Médaille
d’Or de l’Académie des Arts.
Après un premier vernissage plein de succès, la galerie REIS & MAAS a présenté vendredi 29 juin sa
nouvelle exposition autour de l’Afrique. Le thème nous est venu grâce à une découverte inattendue de
Madame Luciana de Montigny, épouse du consul honoraire du Brésil à Monaco. Dotée d'un vrai talent,
cette artiste s'est révélée être à sa grande surprise Madame Lynette Wittstock. Considérant que ces
tableaux, représentant à merveille son continent, l'Afrique, ne pouvaient pas demeurer à l'abri des regards,
elle l’a convaincue d’exposer ses toiles à la galerie REIS & MAAS à Monaco. Chacune de ses oeuvres
vendues participera au financement des projets bénéficiant du soutien de la Fondation de sa fille, SAS la
Princesse Charlène. De nouvelles oeuvres de Christian Maas, notre artiste résident, seront également
présentées.
Artistes
Christian Maas Lynette Wittstock
Accès
4, rue Princesse Caroline, 98000 Monaco
Parking Place d'Armes, rue Terrazzani
ou Parking Square Gastaud, rue Louis Notari
Horaires d’ouverture : lundi au vendredi de 13h à 19h30 / samedi et dimanche de 15h à 19h30
www.reismaas.com
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LES BALLETS DE MONTE-CARLO
Les prochains rendez-vous de septembre à décembre 2012
(c) A.Sterling
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LES TOURNÉES
Du 4 au 14 octobre 2012 – Tournée au Brésil La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo Roméo & Juliette
Chorégraphie de Jean-Christophe
Maillot LES SPECTACLES A MONACO
Du 13 au 23 décembre 2012 Monaco Dance Forum Festival Grimaldi Forum et Théâtre des Variétés
Des compagnies internationales, des nouvelles créations avec les Ballets de Monte-Carlo et un spectacle de l’Académie de danse Princesse Grace :
Zimmermann & De Perrot, Compagnie Humaine/CIRM, Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch, George Momboye, Système Castafiore, Maguy Marin, Jean-Christophe Maillot et les créations mondiales d’Alexander Ekman et Ina Christel Johannessen interprétées par la Compagnie des Ballets de Monte-Carlo
Du 29 décembre au 3 janvier 2013 – Grimaldi Forum Monaco La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo Nouvelle version de LAC Chorégraphie de Jean-Christophe Maillot
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Les Ballets de Monte-Carlo réunissant désormais au sein d’une même structure la Compagnie des Ballets de Monte-Carlo, le Monaco Dance Forum et l’Académie de Danse Princesse Grace présenteront tout au long de la saison prochaine les fruits d’un travail couvrant l’ensemble des aspects de l’art chorégraphique.
Création, formation et diffusion de l’art chorégraphique sont ainsi devenus, sous la responsabilité de Jean-Christophe Maillot, les maîtres mots de la danse à Monaco.
13 décembre 2012, L’Académie de Danse Princesse Grace au Grimaldi Forum
L’Académie de Danse Princesse Grace, sous la direction de Luca Masala, inaugurera la période dense des spectacles de décembre avec un programme illustrant cette complémentarité. Dans le cadre du Monaco Dance Forum, les danseurs de la compagnie, Mimoza Koike, Julien Guérin et Bruno Roque créeront pour les élèves de l’Académie un spectacle permettant entre autre d’affirmer un objectif pédagogique majeur de cette école : préserver la qualité de l’enseignement classique tout en permettant une ouverture aux diverses influences de la danse actuelle.
Du 13 au 23 décembre 2012, Le Monaco Dance Forum au Grimaldi Forum
Le Monaco Dance Forum accueillera cette année des spectacles reflétant la volonté de Jean-Christophe Maillot de sensibiliser le public aux formes de danse les plus diverses. Le Festival ouvrira sa programmation avec la pièce Hans was Heiri du duo Zimmermann et De Perrot. Accompagnés de 5 artistes de cirque et danseurs, ce duo de metteurs en scène suisses connaît actuellement une ascension fulgurante. Le mariage entre théâtre, cirque et danse est d’une originalité déconcertante à l’image de cette pièce poétique et enjouée dont le décor tournant sur son axe horizontal, impose aux interprètes les positions les plus improbables.
Juana d’Eric Oberdorff réunira sur un plateau 7 femmes toutes différentes et pourtant étrangement semblables. Pour cette pièce, le chorégraphe a travaillé avec le compositeur Analia Llugdar, sur l’invitation du CIRM. Séparés géographiquement par l’Océan Atlantique, les deux artistes ont partagé un flot d’idées pour donner naissance à cette pièce intense où coexistent les multiples facettes de la vie.
Tout le monde se souvient du Sacre du printemps de Pina Bausch présenté à Monaco, il y a 2 ans. Le Festival accueillera à nouveau le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch pour une reprise de son Laveur de vitres (Der Fensterputzer). Juchés sur une montagne de pétales rouges, la compagnie et ses danseurs emblématiques nous offrent une pièce majeure de Pina Bausch.
En direction du jeune public, George Momboye nous proposera Poulet Bicyclette, une chorégraphie « de 6 à 106 ans » : un voyage au cœur de l’Afrique et des souvenirs d’enfance du chorégraphe. Les 5 danseurs prennent part aux jeux les plus fous, défient les lois de l’apesanteur et se laissent emporter par un jongleur surprenant.
Le Systeme Castafiore nous présentera son solo Les Chants de l’Umai. 5 chants interprétés par la danseuse Marcia Barcellos et mis en scène, toujours de manière originale et surprenante, par Karl Biscuit. Une nouvelle illustration du savoir-faire de cette compagnie qui reste à part dans le paysage de l’art chorégraphique français, grâce à l’alchimie qu’elle fait naître entre la danse et l’image.
Autre temps fort de la programmation : Maguy Marin présente à Monaco Salves, une grande pièce chorégraphiée par un grand nom de la danse. Maguy Marin nous laisse entrevoir à travers la chute de l’humanité, quelques éclats de beauté qui luisent et luttent contre l’obscurité totale.
Enfin, La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo participera au Festival en présentant 3 ballets dans un programme aux accents nordiques. Ina Christel Johannessen, chorégraphe norvégienne applaudie l’an passé en Principauté, reviendra avec une création conçue pour la compagnie tout comme Alexander Ekman, jeune chorégraphe suédois connu pour son sens du rythme, son énergie, son humour parodique. Jean-Christophe Maillot remontera Vers un Pays Sage. Cet hommage du chorégraphe à son père, artiste peintre, trop vite disparu possède une force exceptionnelle qui a incité de grandes compagnies internationales à l’inscrire à leur répertoire.
Du 29 décembre 2012 au 3 janvier 2013 : La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo au Grimaldi Forum
Dernier né des grands ballets narratifs dont Jean-Christophe Maillot a le secret, LAC a connu en 2011 un succès retentissant. En passe de rejoindre les œuvres présentées dans le monde entier et qui assurent à la Compagnie sa réputation internationale, LAC, sera présenté à nouveau à Monaco avant de partir en tournée. Pour donner corps à ce projet qui lui tenait à cœur depuis dix ans, le chorégraphe a travaillé lors de sa création avec l’écrivain Jean Rouaud, le plasticien Ernest Pignon-Ernest et Philippe Guillotel pour les costumes. La partition de Tchaïkovski sera quant à elle interprétée par l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Nicolas Brochot.
La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo en tournée
Fidèle à sa réputation de compagnie fortement sollicitée à l’étranger, les Ballets de Monte-Carlo seront présents l’année prochaine sur les grandes scènes internationales pour y interpréter les ballets de Jean-Christophe Maillot. Dès la rentrée, du 4 au 14 octobre 2012, C’est Roméo et Juliette qui sera donné à Sao Paulo, Belo Horizontale et Rio de Janeiro.
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Primo Premio Internazionale di Poesia Inedita dedicato alla ”Regina Margherita”
Domenica 1° luglio alle ore 18,30 nella sala- biblioteca della prestigiosa Villa Regina Margherita si è svolta:
La cerimonia di Premiazione del Primo Premio Internazionale di Poesia Inedita dedicato alla ”Regina Margherita” ideato ed organizzato dall’Accademia Delle Muse, associazione culturale di Bordighera.
La giuria tecnica formata dal Prof. Sergio Alinovi, dalla Dott.ssa Doriana Valesini,da dalla Dott.ssa Mariagrazia Bugnella , dalla Dott.ssa Elena Abate ha decretato vincitori : terza classificata Marinella Addis con “Nulla c’è più perfetto “ di Bordighera, seconda classificata Lucia Morlino con “ Passato” di Ventimiglia, primo classificato Demo Martelli con “Solco d’ombra” di San Lorenzo al Mare. Una menzione speciale all ‘autore Eugenio Castagnaro con “Calore” di Roma. Sempre per la sezione A- lingua italiana sono stati segnalati questi autori : Ada Semenza, Maurizio Donte, Silvano Volcan, Sara Rodolao, Luigi Bernardi, Luigi Mattera.
I vicitori per la sezione B- lingua inglese sono stati : seconda classificata Jacqueline Longley di Menton con “Blank Verse”, prima classificata Daria Sarti di Firenze con “Chaos Summer”.
Le letture delle poesie sono state fatte dagli attori dell’Accademia delle Muse, ospite d’onore il Prof. Roberto Trovato.
Le riprese in diretta- streaming sono state fatte da Stefano Di Luca su Bordighera- web tv , è infatti possibile per gli utenti rivedere la manifestazione realizzata con notevole successo di pubblico collegandosi a www.bordighera.tv e cliccando sulla barra in alto: web tv – diretta video.
Mariagrazia Bugnella
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I carrugi di Bussana Vecchia incantati dalla magia dei bouquet dell’ATELIER AMARYLLIS. Le foto
In un carrugio, davanti a una piazzetta o sotto un antico porticato: sabato e domenica scorsi, dovunque si sia girato lo sguardo passeggiando nel suggestivo Borgo degli Artisti - cuore storico di Bussana Vecchia di Sanremo - in tantissimi hanno potuto ammirare le splendide realizzazioni che le allieve dell’ATELIER AMARYLLIS hanno creato per il saggio che conclude il loro corso di decorazione floreale 2011/12.
Decretando un inaspettato ed entusiasmante successo dell’evento, da tutti - artisti, abitanti e turisti - sono fioccati calorosi complimenti verso quei bouquet così tanto originali da trovare, anche in materiali inusuali per questo scopo, un accogliente e sinuoso abbraccio di squisita perfezione artistica.
“L’evento, - commentano Marilde Balestra e Alessia Polloli, fondatrici della scuola d’arte ATELIER AMARYLLIS - anche questa volta si è dimostrato per l’Associazione Culturale ATELIER AMARYLLIS un importante momento di confronto e crescita, in un gioco di trame fra colori, forme, linee e materiali…tutto realizzato sul posto per meglio inserirsi nella suggestiva cornice del luogo”.
Un sempre fitto calendario di eventi, quello della Scuola di Decorazione Floreale ATELIER AMARYLLIS, tra presenze e prestigiose vittorie in concorsi anche internazioni, collaborazioni con realtà ed Enti Pubblici, sia locali che nazionali e oltre frontiera e i frequentatissimi corsi annuali cadenzati con un appuntamento due volte al mese, corsi full-immersion, stage monografici, dimostrazioni tecniche di decorazione base e avanzate. Per info http://atelieramaryllis.wordpress.com/ oppure scrivere a alessia.polloli@libero.it o marilde@teletu.it
Autore: Silva Bos
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Galerie L’ENTREPÔT – 22. Rue de Millo – Monaco (+377 93 50 13 14)
Daniel BOERI présente, du 17 juillet au 31 août 2012 « CHRISTO : Lithographies originales».
Il s’agit d’une exposition de lithographies et photos, dédicacées, des grands projets monumentaux réalisés à travers le monde par Jeanne-Claude et Christo.
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Ce couple d'artistes contemporains « qui emballe la géographie et l'histoire » a empaqueté de lieux, de bâtiments, de monuments, de parcs et de paysages. L’exposition-vente nous donne l’opportunité de découvrir, sur un même lieu, une partie étonnante d’installations / créations très esthétiques qui, paradoxalement, illustrent le travail de Christo dans son projet de « révéler en cachant ».
Parmi les œuvres présentées on est interpellé notamment par l’emballage du Reichstag de Berlin, palais où siège l'actuel Parlement allemand, emballé dans un tissu argenté. Il a fallu 100 000 mètres carrés de polypropylène. Cette œuvre fut admirée par 5 millions de personne, et a demandé 15 km de corde bleue, déployée par 90 alpinistes et nécessita une équipe de 220 personnes pour dérouler le tissu. Comme souvent, pour les œuvres de Christo ce projet a soulevé de multiples polémiques avant d’aboutir. Finalement, les députés allemands, se prononcent en faveur de ce projet de « fou furieux » par 292 voix contre 223. Helmut Kohl de crier au scandale: «C'est une atteinte à la dignité du puissant symbole de l'histoire du pays». Christo, lui, voit enfin son rêve se réaliser. « Ce monument, qui fut construit pour être le Parlement d'une Allemagne unie, a été brûlé par les nazis et bombardé par les Alliés. Aujourd'hui, sa silhouette va enfin respirer. Le vent passera dans le tissu et lui donnera la beauté et le charme des drapés antiques», souligne Christo.
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Les îles de la baie de Biscayne à Miami elles, ont été encerclées d'une ceinture en polypropylène rose fuchsia. Ce gigantesque projet en symbiose avec son
environnement est d’une étonnante beauté. Ici, les Christo entreprirent de border de toile 11 îlots artificiels. Les préparatifs furent longs et demandèrent
comme toujours de multiples dessins, collages et photographies ainsi que la mise au point d’un dossier de présentation et la tenue de nombreuses
réunions avec les autorités locales. Il fut fait appel à une équipe d’avocats, d’ingénieurs de la marine, un entrepreneur, un spécialiste de la biologie marine,
un ornithologue et un expert en mammifères qui se mirent au travail d’arrache pied.
La mise en place de ce tissu rose change radicalement le paysage et même de l’améliore ! Cette couleur rose évoque la crème glacée. Pour certains
elle peut même, être la couleur représentative de la région : le loisir, le soleil et l’insouciance. Couleur de l’artifice et de l’euphorie, elle donne aussi
un clin d’œil d’humour et d’affection qui paradoxalement tranche avec l’environnement d’aujourd’hui.
La galerie permet pour l’été, outre ces deux projets monumentaux, de rencontrer des lithographies, des esquisses originales et des photos d’autres
projets, qui détournent de leur objet en les mettant en valeur autrement, les monuments ou espaces.
Ouverture du Lundi au Vendredi de 15h à 19h et le samedi sur rendez-vous.
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Une rencontre inédite et originale entre deux perles de la Méditerranée au bénéfice d’une bonne cause, du 05 au 15 juillet prochain.
C’est le propriétaire du Vista Palace Hôtel de Roquebrune Cap-Martin, Bruno Arosio, qui a mis sur les rails cette semaine dédiée à l’alliance virtuelle de ces deux destinations de rêve. Ainsi,
une exposition de photos illustrant les « Stars d’antan à Capri » sera visible au salon Le Cap de l’hôtel, du 6 au 10 juillet puis à la plage privée. On pourra en outre y trouver
quelques clichés de la famille princière monégasque et de la lumineuse Grace Kelly. Un cocktail dînatoire de clôture aura lieu le dimanche 15 juillet, au Vista Palace Beach.
Préoccupé par les tremblements de terre de l'Emilia Romagna qui ont eu en autres conséquences de gêner considérablement les activités agricoles et industrielles dans cette région, les
responsables du Vista Palace ont décidé d’organiser, sous le patronat de l'Ambassade d'Italie à Monaco, des associations COMITES et de l'AIIM, une soirée de gala en faveur des victimes. Elle aura
lieu le jeudi 5 juillet et inclura la vente d’œuvres de Nathalia Neshina et Paul Pacotto, ainsi qu’une tombola qui permettra de gagner des voyages offerts par l’hôtel et par M. Giuseppe Spinetta
de l’association Comites. Diego Nargiso, ancien International de tennis, Maurizio Di Maggio, journaliste RMC, Niccolo Caissotti di Chiusano, vice-président de l'AIIM, ont d’ors et déjà apporté
leurs soutien à cette généreuse opération. Qu’on se le dise !
Vista Palace Hôtel – 1551 route de la Grande Corniche – 06340 Roquebrune-Cap-Martin – tel. 04 92 10 40 00 – une des vues les plus spectaculaires de la Rivier
AMBASCIATA D'ITALIA NEL
PRINCIPATO DI MONACO
OPERE D'ARTE nella Sede rinnovata
LA SEDE DELL’AMBASCIATA D’ITALIA NEL PRINCIPATO DI MONACO
L’Ambasciata d’Italia nel Principato di Monaco viene istituita il 2 gennaio 2006 in seguito agli accordi franco-monegaschi sostituendo l’allora Consolato Generale di Prima Classe e
deliberata in seguito al Consiglio dei Ministri nell’ottobre 2003.
Il trattato di Cooperazione e Amicizia franco-monegasco prevede il rafforzamento delle relazioni diplomatiche tra i due Paesi per una più marcata soggettività internazionale del
Principato di Monaco. Dal 2006 sono residenti a Monaco le Ambasciate di Italia e Francia e nel 2010 viene accreditata anche l’Ambasciata del Sovrano Ordine di Malta. Sono 96 i Paesi accreditati
presso il Principato di Monaco mentre il Principato è accreditati in venticinque Paesi e presso cinque Organismi Internazionali.
La Sede dell’Ambasciata d’Italia si trova nella "tour de l’Annonciade" che dal 1978 è di proprietà demaniale. I lavori di riqualificazione e valorizzazione degli uffici dell’Ambasciata
(senza oneri per l’erario e sostenuti da sponsor privati) sono volti a valorizzare la funzionalità e l’immagine della Rappresentanza Diplomatica con opere d’arte si propongono di
rappresentare al meglio l’Italia.
L’INGRESSO DELL’AMBASCIATA
Nuovo allestimento dell’ingresso dell’ Ambasciata .
Consolle in stile Luigi XIV data in commodato d’uso dall’Antiquario Luciano Prili.
DAVIDE BENATI, Zafferano
WERTHER TRALLI, Madonna velata
Dono dell’autore
In commdato d'uso
PARETE CORRIDOIO
SALONE D’ATTESA
Accedere al salone equivale ad assaporare l'arte
italica e le sue componenti di cordialità innataa che hanno segnato la caratteristica dei nostri concittadini intorno al mondo e nell'Italia stessa. Accolti dal soffice percorso suL lucentE
tappetO che abbraccia il suolo del largo salone, o accomodati su soffici poltrone in pelle, il visitatore ha l'impressione di costeggiare la nostra civiltà dai tempi dei romani a quelli più
recenti in attesa di veder soddisfatte le esigenze che lo hanno condotto all'Ambasciata.
PAOLA CANCIANI, Architetture romane
In commodato d’uso
LUIGI GALLIGANI, Busto di Circe
Ispirata alla mitica Circe la scultura in marmo nero incanta i visitatori di questa sede.
Le forme sinuose ricordano la primavera di una donna giovane
Busto in marmo nero del belgio
In commodato d’uso
GIANNI DE PAOLI, Prede e predatori
L’opera raffigura una natura selvaggia in cui tutti sono prede e predatori. Un tonno insegue dei pesci più piccoli ma resta intrappolato nella rete dei pescatori.
Pannello quadrato in vetro e pyrex
2GALEAZZO TONINI VON MORL, Patrizia romana
I gioielli e la coppa di questa ricca matrona romana vogliono ricordare l’eredità culturale che Roma antica ha lasciato all’Italia. I dettagli della tunica porporata richiamano invece le forme del più moderno realismo .
Olio su tela
In commodato d’uso
ANONIMO, DONO DELLA MARCHESA MIRA CITTADINI CESI, Natura morta
Questi due quadri raffigurano dei fiori in anfore su sfondo nero, in stile caravaggesco.
Olio su tela
FIORELLA PIEROBON, Oro piccolo
Forme dorate in movimento rendono una nota di gioia in questa sede istituzionale. L’oro delle curve risplende di luce riflessa e illumuina l’area circostante
Acrilico
GIOVANNI MARIA MANGANELLI, La nuotatrice
Si scorgono le curve di una figura umana intenta a nuotare in un mare calmo.
Marmo nero del Belgio
In commodato d’uso
ANONIMO, Busto romano in marmo
VEDUTA D'INSIEME
PARTICOLARE
STUDIO DELL’AMBASCIATORE
MORTEZA DALIRY, Arazzo veneziano
Tappeto in seta che raffigura Venezia ed il Canal Grande.
Donato dall’autore
ANONIMO, Battaglia di Legnano
Olio di fine XIX secolo.
PIETRO BOMBELLI, Contorni della Trasfigurazione di Nostro Signore
L’opera raffigura parte dei contorni del celebre quadro di Raffaello che venne riprodotto nella Cappella Sistina. L’incisione è l’originale su carta risalente al 1777.
Donato da “Iori casa d’aste”
ANONIMO, Trittico
Due candelabri dorati e un orologio risalenti al periodo francese della metà del XIX secolo.
LUIGI GALLIGANI, Sirena allo specchio
Una sirena adagiata su uno scoglio ammira il suo sorriso in uno specchio.
Marmo bianco di Carrara
In commodato d’uso da parte della Galleria Carré Dorée di Monaco
CASELLATO GIOVANNI, Danzatore di Sufi
Un danzatore esegue il rito sufistico con particolare eleganza.
Ottone
ANTONIO NOCERA,Pulcinella
La commedia dell’arte all’italiana, Pulcinella che si affaccia da una finestra con i suoi abiti tradizionali.
VEDUTA
D'INSIEME
OPERE D'ARTE DELL'AMBASCIATA D'ITALIA
ARTICOLO IN ALLESTIMENTO
LA SEDE DELL’AMBASCIATA D’ITALIA NEL PRINCIPATO DI MONACO
L’Ambasciata d’Italia nel Principato di Monaco viene istituita il 2 gennaio 2006 in seguito agli accordi franco-monegaschi sostituendo l’allora Consolato Generale di Prima Classe e deliberata in
seguito al Consiglio dei Ministri nell’ottobre 2003.
Il trattato di Cooperazione e Amicizia franco-monegasco prevede il rafforzamento delle relazioni diplomatiche tra i due Paesi per una più marcata soggettività internazionale del Principato di
Monaco. Dal 2006 sono residenti a Monaco le Ambasciate di Italia e Francia e nel 2010 viene accreditata anche l’Ambasciata del Sovrano Ordine di Malta. Sono 96 i Paesi accreditati presso il
Principato di Monaco mentre il Principato è accreditati in venticinque Paesi e presso cinque Organismi Internazionali.
La Sede dell’Ambasciata d’Italia si trova nella "tour de l’Annonciade" che dal 1978 è di proprietà demaniale. I lavori di riqualificazione e valorizzazione degli
uffici dell’Ambasciata (senza oneri per l’erario e sostenuti da sponsor privati) sono volti a valorizzare la funzionalità e l’immagine della Rappresentanza Diplomatica con opere d’arte si propongono di rappresentare al meglio l’Italia.
L’INGRESSO DELL’AMBASCIATA
TULLIA E PAOLO CANCIANI, Acquerello
Nuovo allestimento dell’ingresso dell’ Ambasciata .
Consolle in stile Luigi XIV data in commodato d’uso dall’Antiquario Luciano Prili.
WERTHER TRALLI, Madonna velata
Dono dell’autore
SALONE D’ATTESA
1 GIANNI DE PAOLI, Prede e predatori
L’opera raffigura una natura selvaggia in cui tutti sono prede e predatori. Un tonno insegue dei pesci più piccoli ma resta intrappolato nella rete dei pescatori.
Pannello quadrato in vetro e pyrex
2 GALEAZZO TONINI VON MORL, Patrizia romana
I gioielli e la coppa di questa ricca matrona romana vogliono ricordare l’eredità culturale che Roma antica ha lasciato all’Italia. I dettagli della tunica porporata richiamano invece le forme del più moderno realismo .
Olio su tela
In commodato d’uso
3 LUIGI GALLIGANI, Busto di Circe
Ispirata alla mitica Circe la scultura in marmo nero incanta i visitatori di questa sede.
Le forme sinuose ricordano la primavera di una donna giovane
Busto in marmo nero del belgio
In commodato d’uso
*****
4 ANONIMO, DONO DELLA MARCHESA MIRA CITTADINI CESI, Natura morta
Questi due quadri raffigurano dei fiori in anfore su sfondo nero, in stile caravaggesco.
Olio su tela
5 FIORELLA PIEROBON, Oro piccolo
Forme dorate in movimento rendono una nota di gioia in questa sede istituzionale. L’oro delle curve risplende di luce riflessa e illumuina l’area circostante
Acrilico
6 DAVIDE BENATI, Zafferano
Pennellate decise di gialli, rossi, verdi e blu trasportano l’osservatore in un campo di fiori illuminati da un sole d’estate.
Aquarello
7 GIOVANNI MARIA MANGANELLI, La nuotatrice
Si scorgono le curve di una figura umana intenta a nuotare in un mare calmo.
Marmo nero del Belgio
In commodato d’uso
8 ANONIMO, Busto romano in marmo
9 ANONIMO, Natura morta
Questi due quadri raffigurano dei fiori in anfore su sfondo nero, in stile caravaggesco.
Olio su tela
Dono della Marchesa Mira Cittadini Cesi
10 VEDUTA D'INSIEME
STUDIO DELL’AMBASCIATORE
L’ufficio del Capo Missione é situato in un ambiente completamente rinnovato e ben arredato: con una libreria decorata dell ‘800 e un salotto composto da due poltrone e un divano bianco con bordi dorati, anch’essi dell ‘800 gentilmente messi a disposizione dall’Antiquario di Roma Luciano Prili, una scrivania, stile XVIII secolo, dono dell’Ingegnere Paolo Bertuzzi, Presidente di Hettabrez, Bologna, tre poltrone in legno fornite dall’Architetto Renzo Costa , tre tappeti persiani ed un arazzo.
I lavori di stucchi e stipiti in marmo sono stati generosamente eseguiti dalla Ditta GMM di Maria Galeone.
OPERE D’ARTE
MORTEZA DALIRY, Arazzo veneziano
Tappeto in seta che raffigura Venezia ed il Canal Grande.
Donato dall’autore
ANONIMO, Battaglia di Legnano
Olio di fine XIX secolo.
Dono dell’Ingegner Radwan Khawatmi, presidente della fondazione "Nuovi Italiani
PIETRO BOMBELLI, Contorni della Trasfigurazione di Nostro Signore
L’opera raffigura parte dei contorni del celebre quadro di Raffaello che venne riprodotto nella Cappella Sistina. L’incisione è l’originale su carta risalente al 1777.
Donato da “Iori casa d’aste”
Opere d’arte nell’ufficio dell’Ambasciatore
ANONIMO, Trittico
Due candelabri dorati e un orologio risalenti al periodo francese della metà del XIX secolo.
Donato dalla “Iori casa d’aste”.
Consolle in stile Luigi XIV data in commodato d in stile Luigi XIV
Bronzo
Donato in commodato d’uso dall’Antiquario Luciano Prili.
LUIGI GALLIGANI, Sirena allo specchio
Una sirena adagiata su uno scoglio ammira il suo sorriso in uno specchio.
Marmo bianco di Carrara
In commodato d’uso da parte della Galleria Carré Dorée di Monaco
CASELLATO GIOVANNI, Danzatore di Sufi
Un danzatore esegue il rito sufistico con particolare eleganza.
Ottone
ANTONIO NOCERA,Pulcinella
La commedia dell’arte all’italiana, Pulcinella che si affaccia da una finestra con i suoi abiti tradizionali.
VEDUTA D'INSIEME
IL PRIMO WEB MAGAZINE AL MONDO DI MONACO DIVENUTO CARTACEO.
UNA CONTROTENDENZA CHE FA PROSELITI.
JUIN BLOG RANK 75
“Il y a un siècle, Monte-Carlo accueillait les Ballets Russes,
aujourd’hui,
C’est le Bolchoï et la Russie qui accueillent les Ballets de Monte-Carlo”
Jean-Christophe Maillot, a gauche, durant la conférence presse.
Les Ballets de Monte-Carlo ont eu l’honneur d’être invité par M. Sergeï Filin,
Directeur de la Compagnie du Bolchoï pour deux soirées exceptionnelles au Théâtre du Bolchoï à Moscou :
les 29 et 30 juin 2012.
C’est la première fois que le Bolchoï invite lors d’une même soirée 2 compagnies de renommées internationales à se produire : c’est le premier
Festival “wwb@llet.ru”
A l’affiche de ces 2 représentations :
La Compagnie du Bolchoï, les Ballets de Monte-Carlo et le San Francisco Ballet !
Au programme :
Le San Francisco Ballet avec différents extraits de Pas de Deux (Christopher Wheeldon, Helgi Tomasson, David Bintley et Edward Liang)
Les Ballets de Monte-Carlo ont présenté Daphnis et Chloé de Jean-Christophe Maillot
La Compagnie du Bolchoï avec la Symphonie Classique de Yuri Possokhov et Dream of Dream de Jorma Elo
Cet événement renforce les liens entre la Russie et La Principauté de Monaco dans le monde de l’Art Chorégraphique grâce à cette rencontre entre Sergeï
Filin et Jean-Christophe Maillot en 2009.
Lors de la conférence de presse qui a eu lieu ce 28 juin, Sergeï Filin a officiellement commandé à Jean-Christophe Maillot une création avec la Compagnie du Bolchoï en
2013/2014.
Leur première collaboration avait eu lieu en décembre 2011 lors d’une soirée de Gala unique autour du Lac des Cygnes à Monaco.
Pour la première fois, étaient réunis sur scène les solistes et les danseurs du Corps de Ballets du Bolchoï et la Compagnie des Ballets de Monte-Carlo.
Pour ces 2 représentations exceptionnelles (à guichet fermé) qui ont eu lieu au Théâtre du Bolchoï, ces 29 et 30 juin, le public russe, fort connaisseur de la danse dite “de
répertoire” a accueilli chaleureusement les compagnies présentes.
Pour les Ballets de Monte-Carlo, la pièce Daphnis et Chloé de Jean-Christophe Maillot, a réussi à enthousiasmer la salle, le public a été conquis par cette pièce qui leur a apporté une nouvelle
vision du langage chorégraphique : le langage de la vie, de l’émotion par les sens.
Conférence de presse au Théâtre du Bolchoï (28 juin) : en présence de (de gauche à droite) Jean-Christophe Maillot (Ballets de Monte-Carlo), Sergeï Filin (Bolchoï) et Helgi Tomasson (San Francisco Ballet) - 2 visuels
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Baron Pierre de Coubertin, the founder of the modern Olympic Games, pushed the
idea to incorporate arts competitions, inspired by the ancient Greek Olympic games which included singing, heralding and musical performance. Furthermore, de Coubertin
(pictured left) felt strongly about differentiating the Olympics with world championship sporting matches, according to an 
The most interesting art winner, however, was Pierre de Coubertin
himself. Apparently he was afraid of too few entries in these early years, so he submitted a poem in two languages and won a gold medal in 1912 Summer Olympics under a
pseudonym. (Read Ode Au Sport 
