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  IL PRIMO WEB MAGAZINE DI MONACO AL MONDO DIVENUTO CARTACEO - UNA TENDENZA CHE FA PROSELITI

 

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LA COMPAGNIE DES BALLETS DE MONTE CARLO EN AVRIL

Programme  de la Compagnie des Ballets de Monte-Carlo du 19 au 22 avril 2012 :

Altro Canto 1, chorégraphie de Jean-Christophe Maillot

bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG – Acte 1, chorégraphie de Marie Chouinard
 

Kill Bambi, création de Jeroen Verbruggen

Les 19, 20 et 21 avril à 20h30
Le 22 avril à 16h
Salle des Princes – Grimaldi Forum

Dans le cadre de ces spectacles, le Monaco Dance Forum proposent des workshops et des ateliers afin de découvrir le travail de Jean-Christophe Maillot et de Marie Chouinard

La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo nous donne à voir au mois d’avril une performance qui se distingue à nouveau par la diversité des approches chorégraphiques proposées et sa qualité d’interprétation.

Le public pourra ainsi découvrir:

bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG – Acte 1,

pièce emblématique de la chorégraphe canadienne Marie Chouinard, qui pour la première fois propose cette oeuvre mondialement célèbre à une autre compagnie que la sienne. Les Ballets de Monte-Carlo exécuteront une succession de variations sur l’exercice de la liberté. Les danseurs apparaissent, souvent sur pointes en s’appropriant différents supports - béquilles, cordes, prothèses, barres horizontales, harnais... – qui parfois libèrent le mouvement, parfois l’entravent, parfois le créent.

À la demande de Jean-Christophe Maillot, Jeroen Verbruggen, jeune danseur chorégraphe des Ballets de Monte-Carlo, s’est mis en relation avec l’agence de stylistes parisiens « On aura tout vu », découverte à Monaco pour avoir signé la muséographie de la récente exposition de poupées de la collection Galéa à la Villa Sauber.

                                      (c)A. Blangero

De cette collaboration est née Kill Bambi une œuvre « pour grandir » qui déborde d’énergie et dans laquelle les univers de ces différents artistes au caractère bien trempé fusionnent à merveille.

ALTRO - photo de ML Briane
Enfin Jean-Christophe Maillot nous donnera l’occasion de revoir à Monaco une œuvre qui a fait le tour du monde : Altro Canto I, un ballet captivant qui entre en résonance visuelle avec la musique puissante de Monteverdi. Une voûte de bougies servant d’écrin à l’architecture des corps et à leurs frémissements éclaire d’une lumière douce, presque liturgique, les courbes des mouvements. L’art des cathédrales se fait charnel et les statues d’églises deviennent matière vivante. 

INFORMATIONS PRATIQUES
Spectacles à Monaco :
Les 19, 20 et 21 avril 2011 à 20h30
Le 22 avril 2011 à 16h00

GRIMALDI FORUM
Salle des Princes

Tarifs : de 10 à 33€
Renseignements – Réservations :  00377 99 99 30 00
www.balletsdemontecarlo.com

Communications : j.pinal@balletsdemontecarlo.com

 

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Du 7 au 23 avril 2012 : 40ème Salon d'Antiquités, Brocante et Art Moderne du Vieil-Antibes - Antibes Art Fair - - Port Vauban - Antiquités - Art Moderne - Mobilier Design – Bijoux - Brocante... Voilà le printemps ! Une nouvelle fois, collectionneurs, passionnés et amateurs d'art se retrouveront bientôt à Antibes pour découvrir les chefs d'œuvre réunis par les 100 exposants sélectionnés cette année. Un salon international au bord de la méditerranée Le Salon d'Antibes est devenu et reste l'un des plus importants salons d'antiquaires français. C'est également un rendez-vous majeur en Europe. Chaque année, il accueille une centaine d'exposants et reçoit près de 25 000 visiteurs. Pour célébrer son 40ème anniversaire, la prochaine édition du Salon d'Antibes sera plus belle que jamais. Du 7 au 23 avril 2012, le grand chapiteau, spécialement dressé pour cet événement sur le quai du port, deviendra un espace-écrin où seront repartis des stands construits, aménagés et décorés comme de véritables galeries. Plus vaste et plus spacieux que l'an passé, il accueillera également davantage d'exposants pour compléter l'offre proposée par les fidèles antiquaires et galeristes de l'an passé. D'ores et déjà, la présence de pièces exceptionnelles est annoncée pour cet anniversaire. Et, bien sûr, à l'extérieur, la brocante, du boulevard d'Aguillon et du jeu de boules, contribuera une nouvelle fois à apporter au Salon son atmosphère unique. Des Arts Premiers à l'Art Moderne, en passant par les grands styles français Antiquités, brocante et art moderne, voilà les trois grands domaines de prédilection du Salon d'Antibes. Dans chacun de ces secteurs, le public découvrira un choix unique et éclectique de pièces rares, de l'Antiquité jusqu'au 21ème siècle. Meubles, objets d'art, bijoux, peintures, tapis, luminaires..., tous uniques, de tous les styles et de toutes les époques, présentés par des spécialistes qui sont également des références internationales. Visiter le Salon d'Antibes, c'est également embarquer pour un superbe voyage à travers le monde, à la découverte des chefs d'œuvre des grandes civilisations, en Europe, en Asie, en Océanie, en Afrique... Enfin, la Brocante du boulevard d'Aguillon et celle du Jeu de Boules complèteront l'éventail de choix. Le Salon d'Antibes propose plus que jamais un choix diversifié et de la plus grande qualité parmi les créations des différentes époques. Des plus grands styles classiques européens aux plus modernes : Art Déco… mais aussi le mobilier design vintage des plus grands créateurs du XXe siècle – comme Dixon, Evans, Le Corbusier, Eames – ou bien encore les peintures de grands maîtres signées De Staël, Picasso, Dufy, Tapiès, Zadkine… et les créations contemporaines des Américains Blade, Crash, Jonone, du Grec Alecos Fassianos, de l'Italien Mauro Benetti et du Français Pierre Peyrolle… qu'il n'est plus rare de retrouver désormais en surplomb d'une exceptionnelle commode Boulle de l'époque Louis XIV ou à côté d'un somptueux cabinet vénitien du XVIIe siècle. Des exposants prestigieux A l'intérieur du chapiteau seront réunis les grands noms du secteur des antiquités qui font la réputation internationale du salon : Jean Gismondi, Giorgio Salvaï, Atelier DL, Galerie Scalabrino, Antiquités 1900-1930… Les arts anciens d'Asie seront représentés par la Galerie 41, Mille ans d'Orient, Michel Douris et le retour de la Galerie Iram d’Annie Minet. Antic Déco exposera ses exceptionnels services de vaisselle d'époque. L'Art Déco sera également au rendez-vous avec l'un des grands spécialistes du genre : Richard Duflot. L'univers nautique chez A & A Luxury Milano. La peinture russe chez MC Fine Arts. Le mobilier design sera représenté, entre autres, par Roberta e Basta (Milan)… Enfin les œuvres des grands maîtres de l'Art Moderne seront exposées par les galeries Fleury, Studio Giovanna Simonetta, Hurtebize, Jean-François Cazeau, Michel Estades...sans oublier les grands noms de la scène contemporaine internationale. A ceux-là s'ajouteront les bijoutiers qui rivaliseront de tout l'éclat de leurs somptueux joyaux. Cette année, le Salon a également sélectionné de nouveaux exposants qui viendront enrichir la qualité et la diversité du Salon, parmi lesquels les galeries Bel Air Fine Art (Genève), MC Fine Arts, Martin du Louvre, les Antiquités Rabelaisiennes, les Artistes du futur, FB Arts, Antiquita Fiorillo, Aknin, Saint-James, Marty, A & A Luxury Milano, Ho Hui... A l'extérieur, pour le plus grand plaisir des visiteurs, les brocanteurs accueilleront le public sur le boulevard d'Aguillon et au jeu de boules. En avant-première, je suis heureux de vous annoncer que vous découvrirez notamment du côté des grands maîtres de la peinture du 20ème siècle des tableaux exceptionnels de Camoin, Van Dongen, Marquet, Dufy, Combas, Fassianos, Monticelli ...et du côté des antiquités : - Galerie Jean Scalabrino : Rare et exceptionnel centre de table en argent massif exécuté par Fannière frères: François-Auguste et François-Joseph. Paris, milieu du XIXe siècle, poids approximatif : 8 kg. Hauteur approx. 34 cm. Neveux de l'orfèvre Fauconnier, Auguste et Joseph Fannière illustrent un rare cas de fratrie artistique dans le domaine des arts. Le cadet Joseph est un des plus illustres orfèvres et ciseleurs de son époque.Certaines pièces de ces orfèvres sont au musée d'Orsay. - Galerie Giorgio Salvaï : Console en marbre, Gênes, Italie, Circa 1810  Marbre blanc statuaire de Carrare, marbre vert de Tinos, bronze et bronze doré. Le plateau rectangulaire est de forme moulurée, la frise est ornée au centre du visage de Diane entouré par le serpent de l’éternité que l’on retrouve  également à chaque extrémité, espacé  de lions ailés à queue enroulée en bronze doré, l’ensemble est supporté par les couronnes en bronze doré de deux griffons assis, en bronze patiné à l’antique. H. 109 cm, L. 222 cm, P. 65 cm Cette monumentale console est est à rapprochée du mobilier produit pour la cour de Weimar par l’architecte allemand Nikolaus Thouret (1766-1845). Après dix années de formation passées à Rome et Paris, Thouret retourne à Stuttgart en 1797, où, fort de ses influences néoclassiques de l'émergent style Empire, il travaillera pour Friedrich von Wûrrtemburg puis Friedrich I. - Atelier DL : Paire de Jardinières Néo-Pompéiennes en émaux champlevés et bronze doré. Paris, ca 1880. Modèle du dessinateur-ornemaniste Louis-Constant Sevin (1821-1888) et fabriqué par la Maison Ferdinand Barbedienne (1810-1892). (copyright : photo : Christian Arial) - Galerie Gismondi : André-Charles Boulle, Cabinet unique au monde réalisé par l'ébéniste favori du roi Louis XIV au Louvre, marqueterie de fleurs polychromes dite en bois de rapport et d'étain, authentifié et reconnu par les experts et musées, Epoque Louis XIV, vers 1680. - Galerie Gilbert Mouret : Coffre de mariage en bois sculpté et laqué, technique Kamakura-Bori, Epoque 19e siècle, Japon - Galerie Richard Duflot : Rare bureau de Pierre Jeanneret à double caisson en teck et placage de teck circa 1955. - Antiquités Billard : Vierge en bois polychrome, XVIIIe - Galerie Bel Air Fine Art : . Mauro Perucchetti, « Heart Attack red », sculpture en résine, laiton et granit, 50x28x20 cm . Mauro Corda, « Contorsionniste», sculpture en bronze blanc, 85 x 35 x 25 cm, - Antiquités Alric : Cartel en bois et stuc doré. Epoque Napoleon III . - Antiquités La Légende : Importante garniture en bronze à patine brune. Sculpteur L.V.E.Robert, 1821/1874. Fondeur Ferdinand Barbedienne 1810/1892. Époque mi-19ème siècle. Comprenant une pendule de forme rectangulaire en marbre griotte rouge à décor de fresque en bronze doré représentant des personnages d'après l'antique. Elle est surmontée d'une figure en bronze à patine brune représentant une femme allongée: Cléopâtre endormie. Cette pendule est accompagnée d'une paire de candélabres à six bras de lumières retenus par une femme drapée à l'antique. - Galerie Roberta e Basta : Paul Evans (1931-1987). Table basse série «Cityscapes», signé. Acier chromé et  bronze. États-Unis, environ 1970.Dimensions: 122 cm x 153 cm, hauteur  40 cm.Bibliographie: modèle similaire publié dans «Modern Americana", Rizzoli, p. 109. - Galerie 41 : Buddha en marbre blanc H.52cm Dynastie des Qi du Nord VI° siècle. - Galerie Roberta e Basta : “Pylon chair” , chaise en fibre de carbone, produit par Cappellini. Italie, 1992. Designer Tom Dixon. Couleur bleu. Dimensions: cm 70 x 50 x H 130 cm. - Galerie Giorgio Salvaï : Pendule aux sphinges, Rome, Fin XVIIIme. L.46 cm   P.16 cm , H. 70  cm. Important pendule reposant sur un socle en bois, richement sculpté et doré. Cet objet illustre notamment cette période de retour au classicisme à Rome, capitale de cette mode dont toute l'Europe s'inspirera. On peut par exemple identifier les sphinges ailées comme inspirées par le trône d'Antonio Franzioni de Rome, conservé au Louvre. - Galerie Gilbert Mouret : Coffre de mariage du Japon, bois sculté et laqué,  Technique Kamakura-Bori, Epoque 19e siècle. - Galerie Michel Douris : Joueuses de polo Tang - Galerie Autrefois : Poteries de Savoie Sispa début XXe s. parmi de nombreuses autres œuvres et créations d'exception. Des visites guidées sur simple réservation Le Salon d'Antibes propose au public des visites guidées du Salon accompagnées et commentées par un guide professionnel. Elles sont organisées en petit groupe tous les jours à 15 heures. Elles sont accessibles à tous les visiteurs munis d'un ticket d'entrée sur simple inscription préalable à l'accueil du Salon ou par téléphone (Contact : Audrey Cavalié T : 04 93 34 80 82 ). Elles permettront aux participants de se familiariser avec les différents styles et de bénéficier d'une description détaillée de quelques-unes des pièces les plus remarquables exposées durant le Salon. Informations pratiques 40ème Salon d'Antiquités, Brocante et Art Moderne du Vieil Antibes - Antibes Art Fair - Ouverture tous les jours du 7 au 23 avril 2012 de 10h30 à 19h30 Adresse : • Port Vauban - À l'entrée du Vieil-Antibes Entrée : • 9 euros (Tarif réduit : 5 euros, pour les moins de 18 ans et pour les étudiants), • Entrée gratuite pour les personnes à mobilité réduite et leur accompagnateur Renseignements : • T. 04 93 34 65 65 • www.salon-antiquaires-antibes.com • Accueil Touristique du Vieil Antibes : 32, bd d’Aguillon - 06600 Antibes Accès : • À 15 minutes en voiture de l'aéroport Nice Côte d'Azur ou de l'autoroute A8 (Sortie 44 : Antibes). • À 10 minutes à pied de la gare SNCF d' Antibes. Parkings : • Parking du salon gratuit à l’entrée d'Antibes avec service régulier de navette gratuite jusqu'au Salon d'Antiquités-Brocante-Art Moderne. • Places réservées pour les personnes à mobilité réduite à l'entrée du salon. • Service voiturier mis à la disposition des automobilistes à l'entrée du Salon. Organisateurs : • A.C.A.A.F.V.A. : 32, bd d'Aguillon - 06600 Antibes - Président : Gérard Fantino • Contact : Sandrine Barale (T. 04 93 34 65 65, barale.sandrine@wanadoo.fr ) Des experts seront présents durant la manifestation.

 

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Cartographier / Documenter / Déplacer – Cycle #3
Joana HADJITHOMAS & Khalil JOREIGE

En présence des cinéastes - plasticiens
 Villa Conseil artistique : Philippe AZOURY

Du 3 au 5 avril 2012
Villa Arson – Nice
Entrée libre

“Ce que l’on sait, ce que l’on croit savoir, aujourd’hui des cinémas arabes pourrait tenir en une liste de mots clés qui s’entrechoquent, quand ils ne vont pas jusqu’à se contredire : Paysage vs. Pensée, Peuple + Colère, Sommeil vs. Fantômes, Guerre(s) et Dépôt. D’un coté les corps (meurtris, tétanisés, guerriers, hystériques), de l’autre l’imposition à imaginer ce qui n’est pas là, ou à régler ce qui ne l’est pas (encore). Ces mots sont tous liés à l’histoire. Ces mots sont tous liés à la géographie. On a bien souvent rangés les films arabes (question embarrassante : le cinéma arabe existe-t-il, en dehors d’une appellation contrôlée propre à faciliter les programmations – celle-là, par exemple) sous la double bannière écrasante (cinématographiquement parlant) du Témoignage et de la Mémoire.
Quand, pour mieux y échapper, certains cinéastes (paranoïaques, forcément paranoïaques : par rapport à ces pièges, par rapport à ce que les uns et les autres – à l’intérieur, à l’extérieur-, attendent de leurs films avant même que ceux là réussissent à exister) ont su faire avancer leurs films à travers des interstices bien plus fins, bien moins palpables. Souvent en jouant à coups de déplacements et de réinventions, le jeu de la connaissance et du souvenir, mais en cassant cette métrique à coups d’invention (y compris jusqu’au sens délirant du terme), ou ne s’intéressant à la mémoire que du coté de ses lacunes.
Ce à quoi on a assisté devant les films du palestinien Elia Suleiman ou des libanais Khalil Joreige et Joana Hadjithomas, c’est précisément à la mise en joug des attentes et à la mise en jeu des thématiques devenues trop évidentes. On a assisté au pouvoir du cinéma, de faire et défaire ce manque d’imagination qu’imposent les situations politiques quand elles sont graves.
Un écrivain français goncourtisé nous a récemment rappelé qu’un territoire (aimé, rêvé, revendiqué) inclut forcément une carte. Les films présentés lors de ce cycle nous disent à leur tour que s’il y a carte, il y a forcément déplacement, réinvention. Que s’il y a des frontières, il y a forcément du jeu.
Les frontières (entre les territoires, entre les genres) sont là aussi pour être franchies. Peut-on passer plusieurs frontières à la fois et en même temps ? A eux de nous le dire.”

Philippe Azoury

>> Les invités : Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Philippe Azoury, Jean-Yves Jouannais

PS : en pièce jointe, le programme des journées d’études organisées les mardi 3 et mercredi 4 avril, dans le cadre de cette programmation, sur le thème “Indice de guerre / modernité du cinéma”


////////// PROGRAMME //////////

Mardi 3 avril >> Journée d'étude "Indices de guerre/modernité du cinéma", ouvert à tous

18h00 >> Lecture-performance

Aïda sauve-moi par Joana Hadjithomas et Khalil Joreige
Confrontation du visible et de l’invisible, des faits et du récit, de la logique et du hasard, le texte interroge les processus ą l’oeuvre dans toute construction en images d’un réel qui se dérobe. Au moment de la sortie au Liban de leur nouveau film A Perfect day, les cinéastes découvrent que leur fiction a pris des allures de documents.

20h30 >> Programme de courts-métrages de J. Hadjithomas et K. Joreige, en présence des cinéastes

Le Film perdu / Le film al Mafkoud de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (Liban/France, 2003, 42 min, vostf)
La copie de notre premier long métrage Autour de la maison rose a disparu au Yémen, le jour du dixiŹme anniversaire de la réunification du Sud et du Nord du pays. Un an aprŹs, nous partons sur les traces du film perdu. Une enquźte entre Sana'a et Aden, une recherche personnelle autour de l'image et de notre statut de cinéastes dans cette partie du monde. Khalil Joreige, Joana Hadjithomas

Cendres / Ramad de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (Liban/France, 2003, 26 min, vostf)
Nabil revient ą Beyrouth après le décès de son père, mort et incinéré en France, pour accomplir sa dernière volonté : disperser ses cendres dans la mer, ą côté du grand rocher de la Raouché. Il se heurte alors au refus de sa famille, qui tient ą enterrer, selon les rites et les coutumes, un corps qui n’existe plus...

Mercredi 4 avril

20h30 >> Projection animée par Philippe Azoury, en présence des cinéastes

Khiam 2000-2007 de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (Liban, 2007, 1h44, vostf)
Prix Georges de Beauregard du Festival International du Documentaire de Marseille 2008
Créée en 1985, dans la zone de sécurité occupée par Israël depuis 1978 et administrée par sa milice supplétive, l’Armée du Liban-Sud, Khiam était un lieu de non-droit, où régnaient l’arbitraire, la torture, l’humiliation et la privation. Sonia, Afif, Soha, Rajaé, Kifah, Neeman qui ont passé dix ans dans cet enfer. Ils témoignent de la vie quotidienne au camp et disent comment ils ont pu trouver la force d’exister dans cet univers concentrationnaire.
« Libéré en mai 2000, le camp est transformé en musée, puis, lors de la guerre de Juillet 2006, entièrement détruit sous les bombardements. Il est envisagé aujourd’hui de le reconstruire à l’identique. Huit ans après le premier tournage, les cinéastes retrouvent les six détenus. Ils évoquent cette fois avec eux la libération, puis la destruction du camp, et enfin sa reconstitution. La mémoire, l’Histoire, la commémoration et le pouvoir de l’image, tels sont les clefs de ce film en deux volets. » Jean-Pierre Rehm

Jeudi 5 avril

18h00 >> Programme de courts-métrages et vidéos libanais présenté par Philippe Azoury

La rose de personne de Ghassan Salhab (Liban, 2000, 12 min)
Le film parcourt à Beyrouth une rue chargée d'histoire, de fiction, mais aussi une rue comme toutes les autres en prise avec le réel. Une automobile dans laquelle un homme et une femme hors-cadre dialoguent à travers les bruits de la rue.

(posthume) de Ghassan Salhab (Liban, 2007, 28 min)
Réalisé quelques temps après l'agression israélienne de l'été 2006, un essai doublement hanté par l'absence présente de toute fiction et l'omniprésence du réel.

Le candidat d'Akram Zaatari (Liban, 1995, 10 min)
"C'est une critique sur la promotion des politiciens à la télévision. Un candidat se présentant à la présidence parle de son programme dans un discours général et léger sur des problèmes tels que la résistance et l'éducation". Heure exquise

Lebanon/war de Rania Stephan (Liban, 2006, 47 min)
"Tourné en juillet et août 2006, ce film est une succession de scènes de rue et de portraits montrant les habitants de Beyrouth qui tentent de vivre malgré les bombardements... L'urgence du tournage et ses conditions de réalisation dessinent les contours d'un pays en guerre." Festival Paris Cinéma

20h00 >> Projections présentées par Philippe Azoury

A Perfect day de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (Liban/France/Allemagne, 2006, 1h26, vostf)
Vingt-quatre heures dans la vie de Malek, jeune Beyrouthin victime du syndrome de l’apnée du sommeil. Ce jour-là, il convainc sa mère, avec qui il vit, de se rendre chez un avocat pour déclarer officiellement la mort de son père, disparu quinze ans plus tôt et décide aussi de partir à la recherche de Zeina, la femme qu’il aime mais qui refuse de le revoir. Et si aujourd’hui était « le jour parfait » pour échapper à ses fantômes et retrouver ceux que l’on a perdus ?
« Multi primé, A Perfect Day s’inspire d’une histoire vraie : l’oncle de Khalil Joreige fait partie des dix-sept mille personnes qui ont disparu à Beyrouth durant la guerre. Il décrit l’attente du retour, la difficulté pour la famille à déclarer la mort et à commencer un deuil sans corps. Mais c’est Beyrouth qui est avant tout au cœur du sujet. On découvre une ville en effervescence, marquée par la guerre et à l’avenir incertain. Les auteurs définissent A Perfect Day comme « un film politique qui tente de battre en brèche les représentations dominantes autour du monde arabe », qui parle du présent et des tentatives de vivre là-bas et maintenant. »
Festival Paris Cinéma

Je veux voir de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (France/Liban, 2008, 1h15, vostf)
« Juillet 2006. Une guerre éclate au Liban. Une nouvelle guerre mais pas une de plus, une guerre qui vient briser les espoirs de paix et l’élan de notre génération. 
Nous ne savons plus quoi écrire, quelles histoires raconter, quelles images montrer. Nous nous demandons : « Que peut le cinéma ? ».
Cette question, nous décidons de la poser vraiment. Nous partons à Beyrouth avec une « icône », une comédienne qui représente pour nous le cinéma, Catherine Deneuve. Elle va rencontrer notre acteur fétiche, Rabih Mroué. Ensemble, ils parcourent les régions touchées par le conflit.
A travers leurs présences, leur rencontre, nous espérons retrouver une beauté que nos yeux ne parviennent plus à voir. 
Une aventure imprévisible, inattendue commence alors… » Khalil Joreige, Joana Hadjithomas
« [...] Le film aura rendu perceptibles la véritable singularité et la véritable puissance du « voir » cinématographique : pas un savoir ni une maîtrise esthétique, mais un agencement des regards, l’organisation sensible d’une assemblée de regardeurs, dont aucun ne peut être à la place de l’autre, et dont aucun, seul, ne pourrait voir, ni donner à voir quoique ce soit, mais dont la communauté fragile rend possible un autre accès au monde. » Jean-Michel Frodon – Les Cahiers du cinéma.


:: Les invités ::

Joana Hadjithomas et Khalil Joreige. Ce couple de cinéma construit, depuis les années quatre-vingt-dix, un travail, entre fiction et document, autour des conflits qui ont marqué l'histoire contemporaine du Liban. La confrontation du visible et de l'invisible, des faits et du récit, de la logique et du hasard, leur cinéma interroge les processus à l'oeuvre dans toute construction en image d'un réel qui se dérobe.

Philippe Azoury. Critique de cinéma à Libération, collaborateur régulier aux Inrockuptibles et aux Cahiers du cinéma. Il a aussi co-fondé un blog consacré aux livres (Discipline in Disorder) et écrit régulièrement sur la musique électronique (Alainfinkiel-kraustrock). Il a publié plusieurs ouvrages de cinéma : Fantômas..., Jean Cocteau et le cinéma...et A. Werner Schroeter... Il est aujourd'hui reporter pour le Nouvel Observateur.

Jean-Yves Jouannais. Cela fera bientôt trois ans que Jean-Yves Jouannais s'est lancé, au Centre Pompidou, dans la construction de A à Z d'une Encyclopédie des guerres, courant des origines à 1945. Proche de la performance, chaque entrée est commentée en direct, critiquée, réécrite au fur et à mesure et durant la lecture, sont projetés tous types d'illustrations: cartes, photographies, tableaux, extraits de films, actualités d'époque, dessins animés, vidéos d'artistes, etc.


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Programmation complète et espace presse sur http://www.leclat.org

L’ECLAT Une expérience du cinéma
Lieu d’Expériences pour le Cinéma, les Lettres, Arts et technologies, L’ECLAT assure une circulation entre la diffusion, la formation et la création dans le domaine des arts visuels et sonores, notamment à travers ses missions de Pôle Régional d’Education Artistique et de Formation au Cinéma PACA.
S’adressant au public le plus large, L’ECLAT favorise la rencontre des arts en plaçant le cinéma dans un débat avec les différents champs artistiques, autant qu’elle recherche de « nouvelles situations » pour les films et les cinéastes.
Son implantation au sein de la Villa Arson fait de cette structure associative un lieu d’observation et d’expérience. Chaque année, L’ECLAT propose, en plus de ses programmations mensuelles, une contribution pédagogique destinée aux étudiants avec le concours d’enseignants de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art – workshops, conférences, cartes blanches des enseignants, etc. – dans l’objectif d’établir un lien cohérent et fertile avec l’établissement public.

 

Lieu d'Expériences pour le Cinéma et les Lettres, Arts et Technologies
Villa Arson - 20 avenue Stephen Liégeard, 06100 Nice
04 97 03 01 15 / 19 – http://www.leclat.org
Accès : tram Ligne 1 - Arrêt Le Ray / bus Ligne 7 - Arrêt 2 avenues

 

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  IL PRIMO WEB MAGAZINE DI MONACO AL MONDO DIVENUTO CARTACEO - UNA TENDENZA CHE FA PROSELITI

Monaco: Maurizio De Giovanni (2 aprile) ed Erri De Luca (16 aprile) a 'Incontro con l'Autore"

Cos'hanno in comune Maurizio De Giovanni ed Erri De Luca ? Il cognome, magari, con quella particella che condividono, oppure l'origine napoletana o l'essere tutti e due scrittori di successo che hanno esordito nella narrativa tardi, a quarant'anni .... la risposta è semplice:  sono i protagonisti di un mese di aprile speciale per chi ama la letteratura italiana e vive nel principato di Monaco. 

Maurizio De Giovanni è un giallista, scoperto solo pochi anni fa grazie ad un concorso per scrittori esordienti indetto da L'Europeo. In giuria sedevano Carofiglio, Lucarelli ed Evangelisti che intuìrono il talento di questo bancario con la fissazione della scrittura. De Giovanni scrisse un racconto breve ambientato nella Napoli fascista degli anni Trenta e imperniato sulla figura del commissario Ricciardi, capace di risolvere ogni caso con tale abilità e precisione da sconcertare colleghi e istituzioni. Una capacità che si dice sia innaturale, dettata dal demonio e che piace a pochi. Perchè Ricciardi vede i morti e ne coglie l'ultimo pensiero, interrotto a metà da una morte violenta.

Vincitore di numerosi premi, De Giovanni è pubblicato con successo in Spagna,Germania,Gran Bretagna e Francia

 

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JULIEN HAYOT: LE TRAIT ET LE GRAPHISME

 
Artiste d'origine belge, c'est à son retour de Londres (2000) qu'il commence a montrer ses travaux.
C'est à partir de 2004 qu'il arrête la couleur pour se concentrer essentiellement sur le trait et le graphisme en noir et blanc.

De gauche: M. Christian GIORDAN, Mme Marie-Aimée TIROLE Présidente du Comité National Monégasque des Arts Plastiques, M. Roland MARQUET, representant le Conseil National de Monaco, Mme Marie-Laure Pastorelli et l'artiste Julien Hayot

Dans une influence street BD, des panoramas ouverts sur un monde imaginaire futuriste. Des sortes de minis séquences englobées dans un tout, où robots, chiens et autres personnages étranges s'affairent ensembles autour de silhouettes féminines. Ils sont là pour représenter toute la créativité et la profondeur de la femme moderne.

Lorsque le trait s'épaissit, c'est pour laisser place a des graphismes simples aux influences tribales et chamaniques pouvant rappeler les totems. Un équilibre graphique simple et harmonieux, dans une figuration libre.
L'artiste Tuula HIRVONEN
Un art graphique entre terre et béton, tribal et street, emprunt d'onirisme, sollicitant la perception au travers de l'imaginaire intérieur de chacun, où le sens de lecture est laissé ouvert et propose ainsi de nouvelles ré-interprétations possibles.

 

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Lancement en Principauté du  nouveau magazine  ART MONACO MAGAZINE

Sylvie Ruau Detaille, Directrice d’Art Monaco Magazine

  Pour sa 3e édition, le salon Art Monaco’12  qui se déroulera au Grimaldi Forum du 5 au 8 avril 2012, se dote d’Art Monaco Magazine, un magazine novateur, à l’esprit critique et libre.

  Entièrement bilingue, le magazine porte un regard pertinent sur l’art d’aujourd’hui à travers un contenu rédactionnel original où interviennent artistes de renom, critiques d’art et acteurs majeurs de la création contemporaine.

  Pour prolonger le plaisir de ces instants d’art,  S.A.S le Prince Albert II, en exclusivité pour Art Monaco Magazine, donne sa vision de l'art, l'immense Fernando Botero ouvre les portes de son atelier monégasque et Philippe Pastor, le révolté, celles de son œuvre durable. Amanda Lear, muse parmi les muses, se confie, l’insaisissable Pierre Cornette de Saint-Cyr et le visionnaire Antoine Van de Beuque initient les lecteurs aux arcanes du marché de l'art contemporain. 

Jhonessco Rodriguez, Fondateur d’Art Monaco

  Des rencontres, en somme, toujours des rencontres… C’est le souhait de Jhonessco Rodriguez, Fondateur d’Art Monaco et  de Sylvie Ruau Detaille, Directrice d’Art Monaco Magazine pour le lancement de ce nouveau magazine. Parce que c'est ce que l'art partage avec la vie… et parce que la vie est aussi un art !

IN ITALIANO

Per la sua 3a edizione , il salone Art Monaco '12, che si svolgerà al Grimaldi Forum, Espace Diaghilev, dal 5 al 8 aprile 2012, si arricchisce con Art Monaco Magazine, un periodico innovatore dallo spirito critico e libero.

Totalmente bilingue, la rivista getta uno sguardo pertinente sull'arte di oggigiorno per mezzo di un contenuto redazionale originale in cui intervengono artisti rinomati, critici d'arte ed attori maggiori della creazione contemporanea.

Per prolungare gli istanti artistici di delizia, SAS il Principe Alberto II, in esclusiva per Art Monaco MAgazine, dà la propria interpretazione dell'arte. L'immenso Fernando Botero apre le porte del suo atelier monegasco e Philippe Pastor, definito "le révolté", quelle della sua opera perpetua. Amanda Lear, musa tra le muse, si confida, mentre lo sfuggente Pierre Cornette de Saint-Cyr ed il visionario Antoine Van de Beuque iniziano i lettori agli arcani del mercato dell'arte contemporanea.

Incontri, insomma, sempre incontri... E' questo l'augurio di Jhonessco RODRIGUEZ, Fondatore d'Art Monaco Magazine per il lancio di questo nuovo periodico. Perché è con l'arte che ci si confronta con la vita... e perché la vita è anche un'arte!
 

 

  ROYAL MONACO  WEB MAGAZINE

  IL PRIMO WEB MAGAZINE AL MONDO DI MONACO DIVENUTO CARTACEO. UNA CONTROTENDENZA CHE FA PROSELITI.    

 
Carrément politique ! – Cycle #2
In media res (au milieu des choses)

Du 15 au 17 mars 2012
Villa Arson – Nice
Entrée libre

« L’Iliade est-elle compatible avec la presse ? » – demandait Marx dans un passage consacré à l’art des Grundrisse.
Lorsqu’on parle de cinéma, nous sommes tentés à notre tour de poser la question : le temps de production d’un film est-il compatible avec celui d’un twit ? De toute évidence, oui.

Longtemps, le cinéma a vécu dans la peur. C’était l’époque de la pellicule et de la télévision analogique. Le septième art semblait cumuler du retard sur sa cousine. Et la tentation était forte de répondre par une conception identitaire du septième art. Faire de la différence physique, la pellicule contre la bande magnétique, une supériorité esthétique voire morale.

Les années 2000, avec l’uniformisation numérique, ont effacé ce débat réactionnaire. De Redacted (De Palma) à Film Socialisme (Godard) en passant par Comment j’ai appris à surmonter ma peur et à aimer Ariel Sharon (Mograbi), le « cinéma » a montré un autre visage. Qui n’est pas celui d’un support. Ni celui d’un certain mode d’enregistrement ou de projection. Il s’agit d’un regard. Rien ne caractérise davantage l’identité du cinéma récent que sa curiosité vis-à-vis des autres images. Avec la gourmandise que le photographe d’Hitchcock mettait à regarder ses voisins, Brian De Palma observe les nouveaux films circulant sur internet. Et Pierre Carles a montré dans son œuvre que le cinéma offre un terrain à l’abri de la pensée des médias dominants et de leurs modes de productions. Dans les deux cas, le cinéma recommence à zéro. Car ce qui le définit est de ne pas avoir un format imposé.

Qu’est ce que le cinéma In media res sinon celui qui, à chaque époque, sait se replacer au fond de la hiérarchie des médias, et de là observer les autres ?

Eugenio Renzi


>> Les invités : Gilles Balbastre, Julien Brygo, Serge Halimi, Luc Leclerc du Sablon, Eugenio Renzi
 

////////// PROGRAMME //////////


Jeudi 15 mars

18h00 >> Projection animée par Eugenio Renzi

Videocracy de Erik Gandini ( Suède, 2009, 1h25)
En tant que magnat de la télévision, puis en tant que Président du Conseil, Silvio Berlusconi a su créer un parfait système de divertissement télévisuel et politique. Ses chaînes sont connues pour leur surexposition de femmes nues... 80% de la population italienne ont la TV comme première source d’information.

20h00 >> Projection suivie d’un débat avec le réalisateur

Au prochain printemps de Luc Leclerc du Sablon ( France, 2012, 1h38) “en exclusivité”
Du monde comme il va, de la chance qu’on a, de l’ENA, des Weston aux pieds, de Maupassant, de la vierge Marie mère du Che, des ronds-points, de la conscience des gens, de 1917, de l’énergie pour les Chinois, des mauvais délinquants et des bons footballeurs...36 semaines dans la vie d’un pays qui va se choisir, pour cinq ans, un président nouveau. Quelle était la question au juste ? Inventaire avant élection.

Vendredi 16 mars >> en partenariat avec les Amis du Monde diplomatique

20h00 >> Projection suivie d’un débat avec Serge Halimi, auteur du livre éponyme, et Gilles Balbastre, réalisateur du film

Les Nouveaux chiens de garde de Gilles Balbastre et Yannick Kergoat (France, 2012, 1h44)
précédée d’une parole vive "Sur le journalisme" de Serge Halimi
En 1932, Paul Nizan publiait Les chiens de garde pour dénoncer les philosophes et les écrivains qui, sous couvert de neutralité intellectuelle, s’imposaient en véritables gardiens de l’ordre établi. Aujourd’hui, les chiens de garde sont journalistes, éditorialistes, experts médiatiques. Sur le mode sardonique, Les Nouveaux chiens de garde dénonce cette presse qui se prétend contre-pouvoir démocratique.

Samedi 17 mars

20h00 >> Débat avec Julien Brygo, reporteur et photographe, co-réalisateur du film DSK, Hollande, etc...

Juppé, forcément... de Pierre Carles (France, 1995, 31 min)
Comment s’exerce la démocratie quand un ministre en fonction, secrétaire général d’un parti politique de première importance, brigue la mairie d’une grande ville de province ? Comment les médias locaux traitent-ils l’illustre parachuté ? Juppé, forcémen...décortique une campagne électorale à travers le regard des journalistes et montre à quel point la politique, comme le reste, fonctionne à deux vitesses, “selon que l’on soit puissant ou misérable...”

DSK, Hollande etc... de Pierre Carles et Julien Brygo (40 min, copie de travail) “en exclusivité”
Comment les grands médias (tous styles confondus) préselectionnent certains candidats aux élections ? Deux épisodes marquants ont été choisis par les réalisateurs : l’accession en 1995 d’Alain Juppé à la Mairie de Bordeaux et les propagandes pro DSK puis pro Hollande pour la présidentielle de 2012. La presse peut-elle influer sur le choix des électeurs?


:: Les invités ::

Gilles Balbastre a été journaliste à France 2, France 3 ou M6, ce qui lui a permis de mener une « analyse lucide des ressorts socio-économiques de sa profession » (Journaliste au quotidien, Le Mascaret, 1995). Ses documentaires expliquent les rouages et les effets du système économique sur le monde du travail : Le chômage a une histoire (2001), Moulinex, la mécanique du pire (2003), Fortunes et Infortune (2008)… Par ailleurs, il a participé au collectif de critique des médias rassemblé autour des journaux PLPL et Le Plan B. Il collabore régulièrement au Monde Diplomatique.

Julien Brygo est photographe et journaliste indépendant. Il a mené un travail sur les territoires « affublés du préfixe post » : post-colonial, post-soviétique, post-industriel.... En 2007, il intègre l'équipe du bimestriel Le Plan B pour lequel il rédige des enquêtes sur le lien entre questions sociales et représentations médiatiques. Plusieurs de ses reportages radiophoniques ont été diffusés dans l'émission Là-bas si j'y suis, sur France Inter.

Serge Halimi, journaliste, est directeur du Monde diplomatique. Ses recherches portent sur l’histoire contemporaine des pays occidentaux, principalement les Etats-Unis et la France. Il s’emploie à décrypter le « travail idéologique » mis en oeuvre, notamment, à travers les grands organes médiatiques, pour imposer l’idée qu’une « seule politique est possible ». Il a publié Les nouveaux chiens de garde (Liber-Raisons d’agir, 1997), Quand la gauche essayait (Arléa, 2002), Le grand bond en arrière (Fayard, 2004).

Luc Leclerc du Sablon commence sa carrière en tant qu'assistant réalisateur, régisseur, au cinéma, au théâtre, à la télévision. Il travaille notamment aux côtés de Luc Moullet, Claire Simon, Maurice Pialat. En 1994, il réalise Nation étoile, moyen métrage sorti en salles. Commence alors une carrière d'acteur avec notamment Hervé Le Roux, Solveig Anspach, François Dupeyron. En 2000, il réalise son premier long, Micheline, dont il est également l'interprète, qui suit un homme vivant penché à la fenêtre d'un train. Sept ans plus tard, il réalise Au Prochain Printemps, tourné en 2007 sorti en 2012.

Eugenio Renzi est né à Rieti (Italie) en 1980. Après des études de philosophie, il a été rédacteur aux Cahiers du cinéma tout en collaborant aux revues Vertigo, Les Lettres Françaises et Ciak. Il est directeur artistique du Printemps du cinéma français à Rome. Co-fondateur avec Antoine Thirion de la revue en ligne www.independencia.fr, il regroupe une équipe partageant le même désir de reconsidérer la
profession critique.


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Programmation complète et espace presse sur http://www.leclat.org

L’ECLAT Une expérience du cinéma
Lieu d’Expériences pour le Cinéma, les Lettres, Arts et technologies, L’ECLAT assure une circulation entre la diffusion, la formation et la création dans le domaine des arts visuels et sonores, notamment à travers ses missions de Pôle Régional d’Education Artistique et de Formation au Cinéma PACA.
S’adressant au public le plus large, L’ECLAT favorise la rencontre des arts en plaçant le cinéma dans un débat avec les différents champs artistiques, autant qu’elle recherche de « nouvelles situations » pour les films et les cinéastes.
Son implantation au sein de la Villa Arson fait de cette structure associative un lieu d’observation et d’expérience. Chaque année, L’ECLAT propose, en plus de ses programmations mensuelles, une contribution pédagogique destinée aux étudiants avec le concours d’enseignants de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art – workshops, conférences, cartes blanches des enseignants, etc. – dans l’objectif d’établir un lien cohérent et fertile avec l’établissement public.

 

Lieu d'Expériences pour le Cinéma et les Lettres, Arts et Technologies
Villa Arson - 20 avenue Stephen Liégeard, 06100 Nice
04 97 03 01 15 / 19 – www.leclat.org
Accès : tram Ligne 1 - Arrêt Le Ray / bus Ligne 7 - Arrêt 2 avenues

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6ème édition de la « Rencontre Artistique Monaco-Japon »

La 6^ème édition de la « Rencontre Artistique Monaco-Japon » c’est une collaboration amicale et artistique devenue traditionnelle entre artistes japonais de Reijinsha, Co., Ltd.(pour la 16 ^ème année de présence en Principauté) et ceux du Comité National Monégasque de l’AIAP auprès de l’UNESCO.

Une belle opportunité pour le public de découvrir chaque année au mois de mars le raffinement  et la créativité de l’art Japonais au côté d’œuvres originales occidentales, ainsi que de faire connaître et de confronter la vie de l’art et des artistes dans le monde, lors de rencontres, de séminaires, d’expositions, dans un idéal de paix, de tolérance et de partage, tel que un des objectifs majeurs de l’Association Internationale des Arts Plastiques régie par l’UNESCO.

Dans cet échange, les œuvres soigneusement sélectionnées, réalisées par des représentants de chacun des deux pays, ont trouvé place dans la salle d'exposition de l'Auditorium Rainier III .

Cet échange, offre l'opportunité, aux membres du Comité National Monégasque, de présenter leurs réalisations chaque année à Osaka.