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18 juillet 2016 1 18 /07 /juillet /2016 18:28
L'ARTE NELLA VITA DI LJUBA RIZZOLI
L'ARTE NELLA VITA DI LJUBA RIZZOLI

GLI ARTISTI ! Ne ho conosciuti tanti, alcuni di loro sono poi diventati amici. Ricordo il grande CHAGALL ormai avanti negli anni quando soggiornava nella mia Villa a Cap Ferrat : era un personaggio autoritario con me ma affascinato dai miei occhi ed adorava il nome che portavo: mi chiamava "Ljubilizza"!. Nel giardino avevo messo a pascolare le prime edizioni delle " pecore" di CESAR . Del grande ARMAN, che spesso invitavo in Villa , avevo collocato proprio sotto il portico la sua mega scacchiera in marmo bianco e nero per far giocare gli amici. Sempre a CAP Ferrat veniva il milanese Guido TALLONE ,per lui la mia Isabellina riusciva a posare quieta nel suo vaporoso abitino bianco ! Ancora adesso mi pento per aver stupidamente gettato uno schizzo che un giovane ANDY WHAROLL in sosta a Milano mi aveva donato per averlo rifocillato nella mia casa in via del Gesù : a mio marito non piaceva. Le lampade dello scultore CATTELANI ho cominciato ad acquistarle prima ancora che fosse conosciuto e ne posseggo ancora diverse. Dell'artista DONDE' mi hanno sempre divertito le sue creazioni,foto ritratto di Stars che lui sovraccarica di strass; il mio ritratto e quello di Rolland Courbis hanno subito lo stesso trattamento! E poi la scultrice ALBA GONZALES ,un'amica che si ispira ai miti greci .

Marc Chagall e Ljuba Rizzoli

Marc Chagall e Ljuba Rizzoli

L'ARTE NELLA VITA DI LJUBA RIZZOLI
L'ARTE NELLA VITA DI LJUBA RIZZOLI

ed ancora tanti altri...... Ultimamente un noto critico d'Arte ,conversando con me nel mio salone della mia nuova casa sul porto di Monaco,si lamentava delle nuove forme d'arte e mi diceva che trovava a volte insopportabile e ripetitiva la vista di un 'opera contemporanea in un ambiente domestico .Poi dopo aver ammirato la grande tela " Colombe" di RENATO GUTTUSO (mi era stato presentato dalla sua musa e mia grande amica la Contessa Marta Marzotto ) luminosa come una vetrata aperta sul cielo di Montecarlo ,mi faceva notare quella tela accanto, " Amazzone con ibisco ", e mi confidava come quel l'opera dell'Artista e designer PAOLO CANCIANI gli comunicava serenità e bellezza. Il critico e storico dell'Arte Carlo Franza scrive dell'Artista su Il Giornale nel 2004: ".......Canciani si è imposto come uno degli Artisti contemporanei capace di rileggere la bellezza, di rappresentarla attraverso una pittura di forte coinvolgimento...una bellezza panica e una sensualità eternata . L' Artista e' anche un piacevole e generoso amico da alcuni anni e spesso lo ritrovo nel mio angolo "quartier generale" all'Hotel de Paris. La giornalista Silvana Bernasconi lo aveva già segnalato giovanissimo quale artista e designer in un suo articolo su Vogue del 1982. Lui mi ricorda quegli artisti del Rinascimento Italiano dal multiforme ingegno a cui i grandi dell'epoca affidavano l'esecuzione del proprio ritratto o il decoro di una festa.Difatti Canciani artista pittore e' noto anche come designer.A Milano dagli anni '80 in poi , in tandem con Tullia sua socia e preziosa collaboratrice, ha collaborato con societa leaders nel settore dell' Arredamento per la Casa disegnando : oggettistica ,tessuti per arredamento ed imbottiti .progetti per allestimenti di stands alla Fiera del Mobile ; una creativita duttile che li ha portati a disegnare anche collezioni per il pret a porter ( da segnalare la lunga collaborazione con la Principessa Irene Galitzine ). Dagli anni '90 in poi e' stato per loro naturale occuparsi di Arredamento d' Interni .Dal 2008 firmano una linea di poltrone e lampade per la Zanaboni che espongono nei migliori show- room d'Europa . Conoscendo il loro background , l'Ambasciatore d'Italia nel Principato Antonio Morabito durante il suo mandato li ha voluti per affidare loro il rinnovo dell' Ambasciata e la progettazione di alcuni eventi di successo come " La casa della vita " ott.2013 e il decoro dei tavoli per alcune serate alla Salle Empire e alla Salle Belle Epoque.

L'ARTE NELLA VITA DI LJUBA RIZZOLI
L'ARTE NELLA VITA DI LJUBA RIZZOLI

Ultimamente ,sempre per l' Ambasciata , hanno creato il sensazionale allestimento nel' aprile 2015 alla Ball Room dello Yacht Club de Monaco per l' evento " Smart Made in Italy". Impegni a cui sono seguiti il rinnovo per la sede del Consolato del Niger sullo Rocher e la nuova sede della Dante Alighieri.La loro creatività la impegnano anche generosamente per inventare nuove forme per l'annuale serata dei Sapins de Noel per AIMC .Dopo due alberi originalissimi anche quest'anno attendo di essere stupita! Canciani espone a Montecarlo dal' 2003: e' stato per anni alla Artemisia Gallery e alla Galerie Carré Dore' .Ha esposto alla Societe Generale,a Top MARQUES,alla Barclays Bank .all'Auditorium Ranieri III per il Comites, l'Ambasciata d 'Italia ha presentato una sua personale nel 2013 e non ultimo su invito di S.A.S. Il Principe Albert II ha esposto nell'atrio dello Sporting durante la Soirée de Gala per la Nuit des Associations nel 2012. So che un suo grande ritratto della Principessa Charlene si trova a Palazzo e che ultimamente e' rappresentato da una prestigiosa Galleria a New York . Adesso accanto all' " Amazzone" ho avvicinato " Bon Anniversaire", avuto in regalo dal mio Artista preferito e importante. Due mani femminili , sapientemente dipinte , stringono la mia "rosa " mentre abbracciano il busto atletico di Amore ! Solo Canciani avrebbe potuto esprimere in un abbraccio tanta sensualità e bellezza .....Quando l'Arte comunica qualcosa e l' Artista ci parla.....!

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16 juillet 2016 6 16 /07 /juillet /2016 14:41
S.A.R. PRINCESSE ANNE de BOURBON DEUX SICILES

S.A.R. PRINCESSE ANNE de BOURBON DEUX SICILES

LL.AA.RR. princesses Beatrice et Anne de Bourbon Deux Siciles
LL.AA.RR. princesses Beatrice et Anne de Bourbon Deux Siciles

S.A.R.La Princesse Anne de Bourbon Deux Siciles, après Paris présente son dernier livre à la Librairie de Saint-Tropez

Marie et Elodie ont choisi la rue Joseph Quaranta, à Saint-Tropez pour ouvrir leur petite librairie papeterie qu’elles veulent cosy et bien remplie ! Vous trouverez les derniers titres, leur sélection d’ouvrages policiers et littérature blanche, les livres de poche et un rayon jeunesse-ados. Les Apéro’strophes lancés cet hiver au Café et à l’hôtel de Paris, continuent cet été autour d’un verre de rosé à la librairie, avec la présence d’un auteur pour partager un moment de convivialité autour d’une séance de dédicace. Le programme de l’hiver inauguré par Didier Van Cawelaert, avait lancé les rendez-vous littéraires, suivi de Grégoire Delacourt, Romain Sardou ou encore de Romain Puertolas entre autres…Cet été on a croisé S.A.R. Anne de Bourbon Deux Siciles, invitée le 12 juille à la Librairie pour présenter son romans « J’ai quelque chose à te dire ».

S.A.R.La Princesse Anne de Bourbon  Deux Siciles, après Paris présente son dernier livre à la Librairie de Saint-Tropez
SAR Anne entre Massimo Gargia et Carlos Felix
SAR Anne entre Massimo Gargia et Carlos Felix

Pour son deuxième roman, après "Le Chant du pipiri" , ​la princesse Anne s'est inspirée de ses souvenirs à New York et Instanbul (nous somme entrain de rédiger cet article le jour après la rébellion des militaires en Turchie - 15.7.2016) , mais aussi du destin bouleversant d'une amie, ici "Greta", prisonnière d'un secret! Se déroulant sur quatre décennies et trois continents, cette fresque amoureuse (à 20 ans Greta rencontre John et quelques jours avant leur mariage elle apprend que ne pourra jamais avoir d'enfant et...John s'était volatilisé!) offre le portrait d'une femme refusant un destin tout tracé!

Reportage (c) Luigi MATTERA

S.A.R.La Princesse Anne de Bourbon  Deux Siciles, après Paris présente son dernier livre à la Librairie de Saint-Tropez
S.A.R.La Princesse Anne de Bourbon  Deux Siciles, après Paris présente son dernier livre à la Librairie de Saint-Tropez
S.A.R.La Princesse Anne de Bourbon  Deux Siciles, après Paris présente son dernier livre à la Librairie de Saint-Tropez
S.A.R.La Princesse Anne de Bourbon  Deux Siciles, après Paris présente son dernier livre à la Librairie de Saint-Tropez
S.A.R.La Princesse Anne de Bourbon  Deux Siciles, après Paris présente son dernier livre à la Librairie de Saint-Tropez
S.A.R.La Princesse Anne de Bourbon  Deux Siciles, après Paris présente son dernier livre à la Librairie de Saint-Tropez
S.A.R.La Princesse Anne de Bourbon  Deux Siciles, après Paris présente son dernier livre à la Librairie de Saint-Tropez

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11 juillet 2016 1 11 /07 /juillet /2016 06:14
L’AGRITURISMO MONACI TEMPLARI DI SEBORGA E’ LA NUOVA GRANGIA DEL V.E.O.S.P.S.S. - PAUPERES COMMILITONES CHRISTI TEMPLIQUE SALOMONIS
L’AGRITURISMO MONACI TEMPLARI DI SEBORGA E’ LA NUOVA GRANGIA DEL V.E.O.S.P.S.S. - PAUPERES COMMILITONES CHRISTI TEMPLIQUE SALOMONIS

Sabato 9 Luglio l'Agriturismo "Monaci Templari" di Seborga è diventato una vera Grangia templare.

Nel pomeriggio, con una semplice ma toccante cerimonia, il Gran Priore del V.E.O.S.P.S.S. - Pauperes Commilitones Christi Templique Salomonis, Fra Riccardo Bonsi, ha investito Flavio Gorni, Vice Sindaco di Seborga, e la consorte Emanuela Rebaudengo, conferendo loro il grado di Converso nei ranghi dell'Ordine.

Dopo l'Investitura, il Gran Priore, ha ufficialmente istituito la Grangia di Seborga con la consegna della bandiera, del sigillo e dei documenti.

Dopo la cerimonia, il neo Converso Fra Flavio Gorni ha accompagnato la delegazione dell'Ordine in un tour affascinante, mostrando alla delegazione il millenario "Ulivo delle Anime" e la "Grotta della Sorgente battesimale".

La serata si è poi conclusa con una gioiosa cena fraterna.

L’AGRITURISMO MONACI TEMPLARI DI SEBORGA E’ LA NUOVA GRANGIA DEL V.E.O.S.P.S.S. - PAUPERES COMMILITONES CHRISTI TEMPLIQUE SALOMONIS
L’AGRITURISMO MONACI TEMPLARI DI SEBORGA E’ LA NUOVA GRANGIA DEL V.E.O.S.P.S.S. - PAUPERES COMMILITONES CHRISTI TEMPLIQUE SALOMONIS
L’AGRITURISMO MONACI TEMPLARI DI SEBORGA E’ LA NUOVA GRANGIA DEL V.E.O.S.P.S.S. - PAUPERES COMMILITONES CHRISTI TEMPLIQUE SALOMONIS

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9 juillet 2016 6 09 /07 /juillet /2016 14:40
Monaco: "POST HUMAN" ,   1er Projet International d'Art
Tuula HIRVONEN
Tuula HIRVONEN

Monsieur Giacinto FORMENTINI et M.me Tuula HIRVONEN proposent à 79 artistes dont 53 du Comité AIAP UNESCO Monaco

(de 17 nationalités différentes) de participer au

1er Projet International d'Art

avec pour thème

"POST HUMAN"

"Post Human est la définition actuelle d'une nouvelle ère, où la biologie et la manipulation génétique ont entamé le processus de transformation de l'habitat et de l'homme avec des objets modifiables et ré-assemblables .

Une nouvelle forme de contamination et d'hybridation, où il sera toujours plus difficile de reconnaître l'original du clone : une perte inéluctable de l'identité Humaine et des valeurs du Créateur."

Monaco: "POST HUMAN" ,   1er Projet International d'Art
Monaco: "POST HUMAN" ,   1er Projet International d'Art

L'exposition, dans les Galeries des Pêcheurs ( niveaux "-1" et" 0" du Parking des Pêcheurs), se tiendra du 30 juin au 9 septembre avec un vernissage tenu le 8 juillet.

Les œuvres resteront la propriété du Comité AIAP UNESCO, pour pouvoir participer à d'autres expositions itinérantes en 2017 en

Europe et hors Europe.

Chaque artiste renonce au droit à l'image dans le cadre de cette exposition.

Les œuvres ( peinture, collage, photo…) doivent obligatoirement être de format A4

( 21 x 29,7 cm) sur support rigide de 1 à 3 mm d'épaisseur maximun. Horizontale ou verticale.

Chaque œuvre a été datée et signée.

Il n'y pas de sélection et pas de participation financière.

Un catalogue a été édité et offert à chaque participant.

Comité AIAP UNESCO

10, Quai Antoine 1er

8 000 MONACO

Monaco: "POST HUMAN" ,   1er Projet International d'Art
Monaco: "POST HUMAN" ,   1er Projet International d'Art
Monaco: "POST HUMAN" ,   1er Projet International d'Art
Monaco: "POST HUMAN" ,   1er Projet International d'Art
Monaco: "POST HUMAN" ,   1er Projet International d'Art

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8 juillet 2016 5 08 /07 /juillet /2016 07:34

PICASSO – D’UNE CHOUETTE L’AUTRE

by Brigitte & Jean Jacques Rolland - © photos Brigitte Lachaud
 C'est au Musée national  Pablo Picasso, La Guerre et la Paix à Vallauris (06) Alpes-Maritimes, que les figures animales occupent une place de choix dans l’œuvre de Pablo Picasso (1881-1973).
 
 
Représentations naturalistes ou symboliques, elles constituent un bestiaire fascinant et protéiforme au sein duquel les oiseaux nocturnes – chouettes et hiboux –apparaissent de manière privilégiée.
 
 
Si la première occurrence de ce motif date de 1899 dans la gravure El Zurdo, c’est surtout à partir de 1946, lorsque l’artiste s’installe dans le château Grimaldi d’Antibes, que le sujet devient récurrent, et ce, jusqu’à la fin de sa vie.
 
 
En effet, à l’occasion d’une visite du sculpteur et photographe Michel Sima au château, celui-ci recueille une petite chouette blessée et l'a confie à Picasso. Baptisée Ubu, elle lui tient compagnie dans l’atelier et sert de modèle pour de nombreuses œuvres peintes, dessinées, gravées, mais aussi des céramiques et de sculptures.
 
 
Le regard perçant du rapace comme son activité nocturne fascinent Picasso. De plus, l’animal est chargé d’une symbolique forte depuis l’Antiquité, période à laquelle s’intéresse particulièrement Picasso, lors de son retour sur les rivages méditerranéens après la Seconde Guerre mondiale.
 
Picasso attribue à ce nouveau sujet de représentation une signification ambivalente. S’il prend place au milieu des faunes et des nymphes au cœur de paysages arcadiens, pour évoquer la déesse de la sagesse Athéna, il révèle parfois des aspects plus maléfiques, d’avantage liés à la symbolique médiévale du hibou, oiseau de mauvais augure.
 
 
Les nombreux carnets de croquis de la peinture monumentale. La Guerre et la Paix de la chapelle de Vallauris, révèlent ainsi que la petite chouette de La Paix, aujourd’hui, discrètement perchée sur la tête d’un enfant, se substitue au gigantesque Hibou de la mort, initialement dispensateur des maux de l’humanité dans La Guerre.
 
 
L’exposition propose ainsi une incursion dans ce sujet de prédilection de Picasso, avec la présentation de quinze céramiques et sculptures réalisées à Vallauris dans l’atelier Madoura et l’atelier du Fournas, mises en regard d’une exploration documentaire de ses nombreux dessins et tableaux sur le sujet.
 
 
Cette exposition bénéficie des prêts exceptionnels de pièces du musée national Picasso-Paris, du musée Magnelli, musée de la céramique de Vallauris, de la Cité de la Céramique- Sèvres, du musée d’Antibes Picasso, ainsi que de collectionneurs privés. Elle se déroule en même temps que la Biennale Internationale de la Céramique Contemporaine de Vallauris.
 
 
Musée national Pablo Picasso La Guerre et la Paix Place de la Libération 06220 Vallauris Tél. +33 (0)4 93 64 71 83 www. musee-picasso-vallauris.fr
2 juillet - 19 septembre 2016
 

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7 juillet 2016 4 07 /07 /juillet /2016 17:44
LA PRESENTAZIONE  DEL FORUM MONACO EUROPEAN ART FAIR 2016

LA PRESENTAZIONE DEL FORUM MONACO EUROPEAN ART FAIR 2016

Du 20 au 24 juillet au Grimaldi Forum Monaco European Art Fair Monaco 2016 affiche « complet »

Du 20 au 24 juillet 2016, le Grimaldi Forum Monaco accueillera ce salon d’art dont l’ambition est de rassembler quelques-unes des plus prestigieuses galeries au niveau européen et international.

Placé sous le Haut Patronage de S.A.S le Prince Albert II, cette 6ème édition va réunir une trentaine d’exposants très fiers de présenter au public de la Côte d’Azur des pièces d’exception dans l’univers de l’art ancien à l’art moderne, de l’objet d’art et de collection, sans oublier la haute joaillerie avec la participation renouvelée de Jewels of the World.

Parmi les nouveaux venus qui viennent s’ajouter à la liste des galeries participantes :

- La galerie Boccara (Antique/Modern Art)

- Pierre Alain Challier (Modern Art)

- Fabergé (Jewellery)

- Die galerie (Modern Art)

- Dario Ghio (Antique)

- Monaco Modern’Art (Modern Art)

- Tenzo Jewellery house (Jewellery)

Autre nouveauté de taille, l’œuvre « Les Arbres Brûlés » de Philippe Pastor signalera de manière imposante l’entrée de l’Espace Diaghilev dévolu à European Art Fair, dès l’esplanade du Grimaldi Forum. Cette installation avait marqué l’entrée du pavillon de Monaco lors de la dernière Exposition Universelle de Milan.

La preview officielle du salon en présence des Autorités monégasques, de la presse et des collectionneurs se tiendra le mardi 19 juillet à 18h (uniquement sur invitation).

Par ailleurs, EAF Monaco a le privilège de se tenir au même moment que l’exposition d’été du Grimaldi Forum consacrée à Francis Bacon. Pour célébrer la culture en Principauté de Monaco, un billet couplé permettra de découvrir les deux événements au prix réduit de 16€.

Tarif normal : 10 €

Horaires du salon : Du mercredi 20 au dimanche 24 juillet, il sera ouvert de 15h à 21h, nocturne jusqu’à 22h le jeudi 21 juillet.

Plus d’infos : www.eafmonaco.com

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5 juillet 2016 2 05 /07 /juillet /2016 12:08
Fête de la saint Pierre (et saint Paul) le dimanche 3 juillet 2016.
Fête de la saint Pierre (et saint Paul) le dimanche 3 juillet 2016.

Fête de la saint Pierre (et saint Paul) le dimanche 3 juillet 2016.

Patron des pêcheurs saint Pierre est honoré dans la ville de menton depuis … longtemps, et le curé l’a rappelé en commençant la messe. Il a officié dans une église pleine à craquer de fidèles, de chrétiens, et de touristes (encore les mots du curé), en mentonnais, et en français.

Plusieurs rangées réservées dans les églises, pour l’ensemble des corps constitués et leurs familles : le député maire de menton, la gendarmerie et la marine étaient représentés. A gauche de l’autel magnifique de la basilique, l’orchestre de la garde, qui a ponctué avec élégance différents moments de la messe, dont l’élévation par la ‘sonnerie aux couleurs’. A droite de l’autel, la partie masculine du groupe choral la Capeline a chanté toute la messe en Mentonnais, et nous avons eu un ‘solo’ superbe pour les psaumes.

La partie féminine, dans ses costumes traditionnels, avec capeline, évidemment, a ponctué la messe ; enfin, un solo a capella époustouflant a clôturé la messe, sous des applaudissements chaleureux. Au moment de l’offrande des enfants ont apporté à l’autel des poissons dans un panier, moment émouvant. Les servants de messe, nombreux, avaient retardé leur départ en vacances, et ont été très actifs pour préparer cette messe, en complément aux consacrés. Et puis les Pénitents Noirs étaient présents, dans leurs sombres costumes traditionnels.

Last but not least, l’organiste en titre de la basilique s’en est donné à cœur joie, et pour la nôtre aussi, au fil d’une messe d’une grande beauté.

A la sortie de la messe, descente des magnifiques escaliers en procession jusque le monument pour LES MARINS DU MENTONNAIS A LEURS CAMARADES MORTS POURLA PATRIE ET PERIS EN MER" Moment de recueillement avant la bénédiction des bateaux du vieux port de Menton, par le curé. Ce fut l’occasion d’une petite navigation dans la baie, le curé bénissant les bateaux.

Puis un apéritif avec les spécialités mentonnaises, a été donné devant la capitainerie du vieux port, après une intervention du curé, puis du maire, tous deux en parfait accord sur l’importance des valeurs, des repères du passé pour mieux faire face aux difficultés actuelles de la France, et pour préparer l’avenir : savoir d’où l’on vient !

Les festivités avaient commencé avant la messe, quand les pêcheurs sont allés inviter le Maire à la Mairie, et, le soir étaient prévues une soupe de poisson, un bal jusque 1h du matin.

Toutes ces manifestations nous laissent la tête et le coeur remplis d’authenticité, de convivialité, dans un esprit de simplicité qui se retrouve dans différentes fêtes de Menton, magnifique ville familiale.

Texte : Laurence HERVE

Photos : Pascale Digeaux

Fête de la saint Pierre (et saint Paul) le dimanche 3 juillet 2016.
Fête de la saint Pierre (et saint Paul) le dimanche 3 juillet 2016.
Fête de la saint Pierre (et saint Paul) le dimanche 3 juillet 2016.
Fête de la saint Pierre (et saint Paul) le dimanche 3 juillet 2016.
Fête de la saint Pierre (et saint Paul) le dimanche 3 juillet 2016.
Fête de la saint Pierre (et saint Paul) le dimanche 3 juillet 2016.
Fête de la saint Pierre (et saint Paul) le dimanche 3 juillet 2016.
Fête de la saint Pierre (et saint Paul) le dimanche 3 juillet 2016.

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27 juin 2016 1 27 /06 /juin /2016 21:27
PRIMA VOLTA DEL PREMIO STREGA NEL PRINCIPATO DI MONACO

PRIMA VOLTA DEL PREMIO STREGA NEL PRINCIPATO DI MONACO

In occasione del 70° anniversario, il Premio Strega è approdato per la prima volta nel Principato di Monaco. Il premio letterario più chiacchierato e mondano del panorama italiano ha offerto alla Dante Alighieri di Monte Carlo l’opportunità di far parte dei comitati italiani e stranieri che votano per scegliere i 5 finalisti.

Gli scrittori hanno presentato i loro libri nel salone Atlantic dell’Hotel Méridien mercoledi 22 giugno alla presenza di un folto pubblico composto anche dai lettori che, con il loro voto, hanno contribuito alla classifica finale.

I finalisti sono :

Edoardo Albinati:“La scuola cattolica” con 202 punti

Eraldo Affinati: “L’uomo del futuro”; con 160 punti

Vittorio Sermonti “Se avessero”; con 156 punti

Giordano Meacci “Il cinghiale che uccise Liberty Valance” con 138 punti

Elena Stancanelli “La femmina nuda” con 102 punti

I comitati italiani e stranieri della Società Dante Alighieri (Malaga, Principato di Monaco, Rostov, Skopje, Tunisi, Roma, Benevento ) hanno votato per Raffaella Romagnolo autrice de “ La figlia sbagliata” che si è classificata 7°

La serata finale con la proclamazione del vincitore avverranno venerdì 8 luglio all’Auditorium Parco della Musica di Roma e sarà trasmessa in diretta da Rai Tre.

Luigi MATTERA

I CANDIDATI PRESENTATI DA LUISELLA BERRINO

I CANDIDATI PRESENTATI DA LUISELLA BERRINO

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27 juin 2016 1 27 /06 /juin /2016 16:15
First Perfume-Art Work by Heiko Saxo Golden Hearts Never Die (Heiko Sachse): Queen Elizabeth Perfume Artwork

First Perfume-Art Work by Heiko Saxo Golden Hearts Never Die (Heiko Sachse)

Queen Elizabeth Perfume Artwork

A real royalistic artwork with a weight of 500 Kg.

It consists of an acrylic panel on wood and steel, 2,80m x 2m, painted on both sides in acrylic and 24 carat Gold.

With the portrait of Her Majesty in original size with diamonds in the eyes.

Under the acrylic panel there are 1.000 perfume bottles with the fragrance „Queen Elizabeth-Scent of Rose“.

45.000 crystals are integrated in the crowns of the cap, handmade in England.

The german artist Heiko Saxo lives and works in England.

Presentation of the artwork at Gallery Carre Dor, 5 rue Princesse Caroline, 98000 Monaco.

First Perfume-Art Work by Heiko Saxo Golden Hearts Never Die (Heiko Sachse): Queen Elizabeth Perfume Artwork First Perfume-Art Work by Heiko Saxo Golden Hearts Never Die (Heiko Sachse): Queen Elizabeth Perfume Artwork

The original paintings of Queen Elizabeth II and Queen Mum created by the artist hang at Buckingham Palace, with Prince Charles at St. James‘s Palace, Clarence House, Westminster Abbey and Royal Hospital Chelsea.

The concept book „Golden Hearts Never Die“ with 180 pages created by the artist consists the initiative in shapes, colours, tones and fragrances with all planned creations.

Since 2003 this book is at Buckingham Palace with Queen Elizabeth.

Today all creations were realised and the products are combined in this unique artwork.

Products which are integrated in the Perfume-Artwork:

• „The Royal Symphony Queen Elizabeth, The Queen Mother“ (2003)

• Medal in 999 Silver to 80th birthday of Her Majesty, embossed with portrait of Queen Elizabeth, with angels and text „Golden Hearts Never Die“ (2006)

• Perfume „Queen Elizabeth Symphony“ with the fragrance „Scent of Rose“, created in Grasse (2007)

• „The Royal Symphony Queen Elizabeth II“ , parts played by The Royal Philharmonic Orchestra, composed by Heiko Saxo (2008)

To the german state visit of Her Majesty in 2004 commemorative cards were produced with the Queen Elizabeth motif and special stamp „Golden Hearts Never Die“.

Later in 2004 the original painting „Queen Elizabeth“ was auktioned by Christies.

With the same motif stamps were produced by Deutsche Post in 2009.

Paintings of Her Majesty and Queen Mum created by the artist were used as labels on wine bottles which were offered on the wine card of Hotel Adlon to german state visit of Her Majesty in 2004. To the same occasion "The Royal Laser Symphony" – a graphic and effect lasershow synchronized to "The Royal Symphony“ was performed.

Bernie Ecclestone admires the work by Heiko Saxo and his perfume artwork, too.

All creations of the artist are accepted by Her Majesty Queen Elizabeth II.

The owner of the artwork is Golden Hearts Never Die Ltd.

Price of the artwork: PoA

First Perfume-Art Work by Heiko Saxo Golden Hearts Never Die (Heiko Sachse): Queen Elizabeth Perfume Artwork
First Perfume-Art Work by Heiko Saxo Golden Hearts Never Die (Heiko Sachse): Queen Elizabeth Perfume Artwork First Perfume-Art Work by Heiko Saxo Golden Hearts Never Die (Heiko Sachse): Queen Elizabeth Perfume Artwork
First Perfume-Art Work by Heiko Saxo Golden Hearts Never Die (Heiko Sachse): Queen Elizabeth Perfume Artwork First Perfume-Art Work by Heiko Saxo Golden Hearts Never Die (Heiko Sachse): Queen Elizabeth Perfume Artwork

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27 juin 2016 1 27 /06 /juin /2016 06:00
Da sin. Katia RICCIARELLI, Pier Paolo NUDI, Mark COOPER , Gianfranco ORETTI DELLA VOLTA,

Da sin. Katia RICCIARELLI, Pier Paolo NUDI, Mark COOPER , Gianfranco ORETTI DELLA VOLTA,

KATIA RICCIARELLI
KATIA RICCIARELLI

KATIA RICCIARELLI MADRINA A MONTECARLO DEL GALA DE L’ART 2016

«BELLO DARE VOCE ALLA CULTURA E ALLA LIBERTA’ DI ESPRESSIONE»

Katia Ricciarelli è la madrina d’eccezione della quinta edizione del Gala de l’Art che ha avuto luogo il 25 di Giugno presso l’hotel Fairmont a Montecarlo con la vittoria, designata dalla giuria, di Pier Paolo NUDI .

«Sono felice e onorata di essere la madrina di questo prestigioso concorso artistico» ha dichiarato Katia Ricciarelli. «In questo clima di aridità generale adoro gli eventi, come questo organizzato dal mio amico Stefano Iori, che danno voce alla cultura e alla libertà di espressione» Il noto soprano ha anche presentato nel corso dell’evento il suo ultimo libro “Vi canto una storia”, scritto a quattro mani con Marco Carrozzo, che si ripropone di avvicinare il pubblico più giovane alla musica lirica, attraverso il mondo delle fiabe. «Con questo libro mi piaceva far avvicinare i bambini a questo mondo fantastico, straordinario, in maniera naturale, soft, disincantata» ha spiegato la cantante, vera icona della musica lirica in Italia e nel mondo. «Volevamo, in questo modo, sfatare la falsa credenza di molti genitori che pensano che il mondo dell’opera sia una “esperienza” noiosa e troppo complicata da far comprendere ai loro figli. In fondo, è risaputo: i bambini vedono le stesse cose che vediamo noi grandi, ma con occhi divers

KATIA RICCIARELLI MADRINA A MONTECARLO DEL "GALA DE L’ART 2016" VINTO DA PIER PAOLO NUDI
KATIA RICCIARELLI MADRINA A MONTECARLO DEL "GALA DE L’ART 2016" VINTO DA PIER PAOLO NUDI
Il presentatore  Francesco  Zarbano maestro e presidente Italian Gospel Choir
Il presentatore Francesco Zarbano maestro e presidente Italian Gospel Choir

Anche quest’anno, numerose sono state le richieste di partecipazione da parte di Artisti. Invariata resta la formula del concorso artistico curato dalla Iori Casa d’Aste, GlobArt e Artepremium. Tra questi un team di esperti d’arte ha selezionato il gruppo che esporrà nelle prestigiose sale dell’Hotel Fairmont : Lorenzo Zenucchini, Johnny Viganò, Pier Paolo Nudi, Martina d'Alessandro, Paola Pompei, Gianfranco Oretti, Federica Ripoli, Mark Cooper, Giovanni Boldrini, Luciano LaTorre, Antonio Nacci, Francesco Senise, Pierluigi Morimanno, Herman Normoid, Antonio Ciardullo, Roberto Ardovino. Nella giornata del 25 una giuria composta da: l’Ambasciatore Reggente Dott. Giuseppe Folino, la Grande Uff.le della Repubblica Italiana Katia Ricciarelli, il Prof. Vladimir Cicognani , il Dott.re Giuseppe Ambrosio, il Direttore Stefano Iori, il Prof. Carlo Misuraca, il Dott. Andrea Bellusci, ha decretato i tre migliori artisti che ottengono il privilegio di esporre le loro opere per circa un mese all’interno delle sale di rappresentanza della sede dell’Ambasciata Italiana a Monaco.

IN ALTO IL PREMIO ALL'AMBASCIATORE GIUSEPPE FOLINO - SOTTO LE OPERE DI GIANFRANCO ORETTI DELLA VOLTA
IN ALTO IL PREMIO ALL'AMBASCIATORE GIUSEPPE FOLINO - SOTTO LE OPERE DI GIANFRANCO ORETTI DELLA VOLTA
IN ALTO IL PREMIO ALL'AMBASCIATORE GIUSEPPE FOLINO - SOTTO LE OPERE DI GIANFRANCO ORETTI DELLA VOLTA
IN ALTO IL PREMIO ALL'AMBASCIATORE GIUSEPPE FOLINO - SOTTO LE OPERE DI GIANFRANCO ORETTI DELLA VOLTA

IN ALTO IL PREMIO ALL'AMBASCIATORE GIUSEPPE FOLINO - SOTTO LE OPERE DI GIANFRANCO ORETTI DELLA VOLTA

PIER PAOLO NUDI E SIGNORA
PIER PAOLO NUDI E SIGNORA

Cinque anni di successi, dunque, per una manifestazione culturale Patrocinata dall’Ambasciata d’Italia nel Principato di Monaco fortemente voluta, e sostenuta dalla Iori Casa d’Aste, la galleria d’arte Piacentina, da decenni punto di riferimento Nazionale per il mercato dell’arte moderna e contemporanea. Tutto parte da un’idea di Stefano Iori, direttore della galleria, che, presente nel Principato di Monaco da diversi anni anche con altri eventi, ha intuito l’importanza di continuare e far conoscere il florido panorama Artistico contemporaneo Italiano purtroppo ancora poco conosciuto all’estero. Nasce così il Galà de l’Art, una vera e propria kermesse Artistica che negli anni ha portato alla ribalta dei riflettori Monegaschi decine di Artisti che, diversamente, non avrebbero avuto la possibilità di mostrare il loro talento a un pubblico così esclusivo e Internazionale come quello di Montecarlo. Per festeggiare questo importante traguardo e premiare gli Artisti è stata organizzata una esclusiva cena di Gala presso la terrazza panoramica del ristorante Horizzon dell’hotel Fairmont. Un momento cui hanno preso parte, non solo, ospiti illustri ma anche gli artisti delle passate edizioni e personaggi appassionati d’arte.

LM

KATIA RICCIARELLI MADRINA A MONTECARLO DEL "GALA DE L’ART 2016" VINTO DA PIER PAOLO NUDI
KATIA RICCIARELLI MADRINA A MONTECARLO DEL "GALA DE L’ART 2016" VINTO DA PIER PAOLO NUDI

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24 juin 2016 5 24 /06 /juin /2016 12:43
MESDAMES MERLINO ET TIROLE

MESDAMES MERLINO ET TIROLE

MONACO - MAISON DE FRANCE: EXPOSITION "LA NATURE DE L'ART

MONACO - MAISON DE FRANCE: EXPOSITION "LA NATURE DE L'ART

A’ l’origine de cette exposition « La nature de l’Art », il y a l’AIAP, Association Internationale des Arts Plastiques auprès de l'UNESCO et la FGFM, qui a conjugué ses souhaits afin de présenter à la Maison de France, à Monaco - Bd. Grimaldi - des artistes regroupés en son sein. Il est apparu évident d’intégrer l’Art dans ces prestations, car entre France et francophonie on devait naturellement continuer à élargir le champ d’investigation de l’image de la France à l’extérieur de ses frontières et, depuis deux ans, on trouve alors le plaisir de pouvoir organiser à la Maison de France des expositions qui rencontrent de plus en plus d'écho. Les artistes de l'AIAP sont partie intégrante de cette ouverture et ils ont donné à l'organisation le choix du thème destiné à cette exposition qui à trouvé les faveurs d'un grand publique et la présence des autorité dans les espaces de la "Maison" le jour de l'ouverture, 23 juin 2016, accueillis par Mme Merlino et Mme Marie Aimée Tirole, artiste et présidente de l'AIAP qui, après son a son allocution sur la "nature de l'art" a tenu à remercier Son Excellence Monsieur Hadelin de la Tour du Pin, Ambassadeur de France en Principauté de Monaco, la Fédération des Groupements Français de Monaco et sa Présidente Madame Merlino ainsi que tous les responsables de la Maison de France , pour avoir souhaité et accueilli cette artistiques exposition de très haut niveau !.

MONACO - MAISON DE FRANCE: EXPOSITION "LA NATURE DE L'ART
MONACO - MAISON DE FRANCE: EXPOSITION "LA NATURE DE L'ART
MONACO - MAISON DE FRANCE: EXPOSITION "LA NATURE DE L'ART
MONACO - MAISON DE FRANCE: EXPOSITION "LA NATURE DE L'ART
MONACO - MAISON DE FRANCE: EXPOSITION "LA NATURE DE L'ART
MONACO - MAISON DE FRANCE: EXPOSITION "LA NATURE DE L'ART
MONACO - MAISON DE FRANCE: EXPOSITION "LA NATURE DE L'ART
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24 juin 2016 5 24 /06 /juin /2016 07:25
SOLAR IMPULSE 2 A ATTERRI EN ESPAGNE APRES LA TRAVERSEE ATLANTIQUE
SOLAR IMPULSE 2 A ATTERRI EN ESPAGNE APRES LA TRAVERSEE ATLANTIQUE

Le premier avion solaire, le SOLAR IMPULSE 2, capable de voler jour et nuit sans utiliser aucun carburant classique - a quitté l'aéroport international de New York, aux commandes de Bertrand Picard et a atterri hier jeudi en Espagne à 7h40 à l’aéroport de Seville après deux jours 23h et 8 minutes de vol ! Picard est un des deux pilotes ( l’autre est André Borschberg) en essayant le premier vol solaire à travers le monde à être exécuté sur les technologies propres : un projet qui avait été jugé impossible par les experts de l' industrie ! Poussé par les vents, le PULSAR IMPULSE peut dépasser les 100 km/h, par rapport au sol, et faire des pointes à 140 km/h (une moyenne de vitesse comparable à celle d’un avion type Cessna- DR400 120 CV (2-4 personnes) mais propulsé par le carburant ! Entamé à Abou Dhabi le 9 mars 2015, le Solar Impulse devra encore effectuer deux tapes pour compléter le tour du monde.

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23 juin 2016 4 23 /06 /juin /2016 05:54
À Menton, les grands évènements ont tous leur « appli » pour téléphone
À Menton, les grands évènements ont tous leur « appli » pour téléphone

À Menton, les grands évènements ont tous leur « appli » pour téléphone

Vous l’avez sûrement remarqué : depuis quelques mois, à la faveur de la mutualisation mise en place en 2015 entre la Ville et son Office de tourisme pour certaines missions de communication, les outils se modernisent à vue d’œil.

Tel est notamment le cas avec les « applis mobiles », omniprésentes désormais dans notre quotidien. Ces petits logiciels, ludiques ou pratiques, sont destinés aux téléphones portables et aux tablettes. Dans notre commune, le phénomène n’est certes pas nouveau. Le Festival de Musique de Menton fut parmi les premiers en France à disposer de son application mobile. On connaissait également celle de la Fête du Citron®. Mais leur fabrication auprès de sociétés spécialisées était coûteuse et leur fonctionnement pas optimisé sur les tablettes. Grâce aux évolutions rapides du marché et des technologies, la Ville est désormais à même de développer en interne ses propres applications pour un coût de quelques centaines d’euros, tout en bénéficiant de fonctionnalités très actuelles comme le "geofencing" (une technique de marketing ciblé d’après la localisation GPS). Et ça se voit !

Cette nouvelle série d’applications, débutée avec Cinecittà pour la Fête du Citron®, a rencontré un franc succès avec plus de 4 000 téléchargements (soit mieux qu’au cours des trois précédentes années réunies) et une note de 4,5/5.

Deux autres applis viennent d’être réalisées à la suite. L’une, inédite, est dédiée au festival Ma Ville est Tango avec le programme complet des soirées, cours et milongas que les passionnés pourront suivre du 15 au 17 juillet. L’autre, consacrée au Festival de Musique et entièrement repensée, invite aux souvenirs de merveilleux moments grâce aux galeries photo et vidéo des précédentes éditions. Elle propose bien sûr la découverte des artistes de cette 67e édition, du 30 juillet au 14 août. Ainsi, tous les grands événements de Menton disposent désormais de leur appli mobile, sur iOS et Android. Un argument important en termes de promotion. La preuve aussi que Menton, déjà active sur les réseaux sociaux, est une ville à la pointe de cette technologie d’avenir. Prochaines étapes : des applis pour les musées, les jardins et les services de la commune.

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23 juin 2016 4 23 /06 /juin /2016 05:25
PER L’ ITALIA GIANGILBERTO MONTI  CANTA "RENAUD", STELLA DEL ROCK D’AUTORE D’ OLTRALPE
GIANGILBERTO MONTI
GIANGILBERTO MONTI

PER L’ ITALIA GIANGILBERTO MONTI CANTA "RENAUD", STELLA DEL ROCK D’AUTORE D’ OLTRALPE

di Maria Moroni

Ingegnere e attore oltre che cantautore: vi presento Giangilberto Monti.

Titolo accademico a parte, Monti studia mimo e teatro e nei primi anni ottanta si perfeziona in interpretazione vocale con Cathy Berberian, recita con Franca Rame e Dario Fo.

Scrittore, autore di pièces teatrali e radiofoniche, produttore discografico, studioso della canzone francese ed esperto della canzone umoristica italiana, l’artista milanese ha pubblicato dizionari e saggi per Garzanti, scritto per vari cabarettisti agli esordi, pubblicato diversi album come cantautore, curato rassegne musicali e ideato spettacoli. Collabora da anni con la Radio Televisione della Svizzera Italiana (RSI) per la quale ha scritto e interpretato radiodrammi musicali.

A gennaio 2015 è uscito il suo album Opinioni da Clown (Egea Music/ed. Warner Chappell), un cd di brani inediti dopo il lungo lavoro sul recupero della comicità musicale italiana e i molti dischi tratti dal repertorio francese che Monti ha spesso tradotto in italiano negli ultimi vent’anni: dalle ballate anarcoidi di Boris Vian alle provocazioni melodiche di Serge Gainsbourg per arrivare ai versi di Léo Ferrè. Nel 2016 poi è stato pubblicato il suo ultimo libro Romanzo musicale di fine millennio (2016, 244 p., Miraggi Edizioni) che racconta, in modo ironico, un mondo culturale che non esiste più ma che ha ancora qualcosa da insegnarci. In questo libro sono racchiusi 30 anni di musica e cabaret (dal 1970 al 2000), di cultura pop del nostro Paese raccontati da un clown che ne è stato testimone e protagonista, sul palco e dietro le quinte.

Canti Ribelli, invece, è il titolo del suo ultimo album (progetto supportato dalla raccolta fondi crowdfunding https://www.becrowdy.com/canti-ribelli) che si propone di far conoscere per la prima volta in Italia i testi di Renaud, stella del rock d’autore d’oltralpe.

Monti, studioso e appassionato di chanson française, adatta in italiano il repertorio del cantautore francese e lo ripropone con una rockband torinese formata dal pianista-performer Andrea Cavallo, dal percussionista Paolo Rigotto (già Banda Elastica Pellizza), dal bluesman Roberto Zorzi e dal bassista folk Umberto Cariota.

Perché ha scelto di far conoscere in Italia l’artista francese Renaud?

“E’ nato il mio stesso giorno, l’11 maggio 1952, in modo scherzoso posso dire che è il mio alter ego. La verità, invece, è che i suoi testi sono affascinanti. E’ un cantore delle periferie e questo ci accomuna perché anch’io all’inizio della mia carriera, negli anni 70, cantavo le periferie poi mi sono dedicato anche ad altro mentre lui continua ancor oggi su questo filone. Lo potrei definire un Guccini in versione rock.

D’altronde, in Italia, già negli anni ’60, artisti del calibro di Gino Paoli, Fabrizio De Andrè e Bruno Lauzi si dedicavano alle chansonnier français ed oggi Renaud, nato nella banlieue parigina incarna nel suo percorso artistico l’ultima schiera dei maudits che attraversano il Novecento francese, merita quindi di essere conosciuto anche in Italia, non solo in Francia.

MARIA MORONI

MARIA MORONI

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21 juin 2016 2 21 /06 /juin /2016 06:57
Menton: Regards de collectionneurs – l’art belge d’après-guerre dans la collection Caroline et Maurice Verbaet
Menton: Regards de collectionneurs – l’art belge d’après-guerre dans la collection Caroline et Maurice Verbaet

L'exposition Regards de collectionneurs – l’art belge d’après-guerre dans la collection Caroline et Maurice Verbaet présente une sélection d'oeuvres prestigieuses issues de la collection privée de Caroline et Maurice Verbaet. Une occasion unique de découvrir la richesse artistique qui caractérise la création belge durant la période méconnue des Trente Glorieuses. Qualifiée de « petit pays de grands collectionneurs », la Belgique regorge d’un patrimoine d’une exceptionnelle qualité. Historiquement, le rôle joué par les collectionneurs fut essentiel au travers d’une volonté affirmée de soutenir et de partager l’art avec le plus grand nombre. Ce désir perdure au fil du temps comme en témoigne cet événement. La passion est au rendez-vous… Elle s’exprime au travers du regard complice de ce couple de collectionneurs animés par le plaisir de la découverte. Le parcours de l’exposition se veut atypique en privilégiant les confrontations visuelles et les rapprochements plastiques pour mieux révéler les spécificités d’un art belge d’une surprenante vigueur.


Cette exposition vient compléter la réflexion menée, depuis décembre 2015, sur le musée et la collection, en parallèle avec la donation Séverin Wunderman, fondatrice du musée Jean Cocteau actuel. Faut-il voir une coïncidence dans le fait que Séverin Wunderman était d’origine belge ?
Depuis ce printemps, la collection Verbaet s’expatrie et se dévoile à Saint-Rémy-de-Provence et à Pontoise. À Menton, déployée sur deux lieux, la collection prend ses quartiers au musée Jean Cocteau, mais également au Palais de l'Europe. Cette double exposition permet d'offrir aux visiteurs une véritable promenade artistique au coeur de la ville. Le cadre intime du musée Jean Cocteau privilégie la découverte d’oeuvres sculptées tandis que la spacieuse galerie du Palais de l’Europe accueille volontiers des peintures aux formats généreux. Un dialogue dynamique s’instaure d’un espace à l’autre, dévoilant les multiples facettes caractéristiques de l’intérêt pluriel des collectionneurs.


Artistes exposés :
Au musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman :
Fred Bervoets, Bert De Leeuw, Denmark, Christian Dotremont, Vic Gentils, Henri Michaux, Jacques Moeschal, Panamarenko, Tapta, Paul Van Hoeydonck, Serge Vandercam, Lionel Vinche, André Willequet.
À la galerie du Palais de l’Europe :
Willy Anthoons, Jan Burssens, Pol Bury, Jo Delahaut, Bert De Leeuw, Charles Drybergh, Jan Fabre, Michel Frère, Vic Gentils, René Guiette, Stéphane Mandelbaum, Pol Mara, Antoon Marstboom, Antoine Mortier, Luc Peire, Raoul Ubac, Guy Vandenbranden, Serge Vandercam, Marthe Wéry.

En Belgique, les collectionneurs sont nombreux et les initiatives privées visant à montrer ces collections sont de plus en plus courantes.
Maurice Verbaet est l’un d’entre eux. Issu d’une famille d’amateurs d’art, il établit sa fortune en reprenant l’agence de change fondée par son grand-père maternel et devient ainsi, au début des années 1970, le plus jeune agent de change de Belgique. Il débute sa collection par des achats en salles de vente, rejoint en 1989 par sa femme Caroline qui partage la même passion pour le domaine artistique. Leur choix s’est porté sur l’art belge ; très tôt ils mettent en place une politique de prêt d’oeuvres et les expositions se succèdent (dont la plus importante est celle au Musée d’Ixelles en 2012 avec la présentation de plus de 200 pièces).
Caroline et Maurice Verbaet se sont orientés, à partir de 2012, vers l’art belge d’après-guerre et ont créé un centre d’art à Anvers, le Maurice Verbaet Art Center (mvAc) dont l’ouverture a eu lieu en septembre 2015. Pour financer cette entreprise ambitieuse, ils optent pour la vente d’une partie de leur collection consacrée à l’art d’avant-guerre (1880-1940) et n’hésitent pas à se séparer de plusieurs oeuvres magistrales.
Une collection n’étant jamais finie, elle s’alimente au fur et à mesure des coups de coeur des collectionneurs. Fort de sa liberté de choix, Maurice Verbaet souhaite conserver la fraîcheur de son regard et acquérir les oeuvres qui lui plaisent plutôt que certaines autres majeures pour lesquelles il n’a pas d’attirance.
La mission du mvAc est de faire connaître au public, dans un souci de transmission aux générations futures, cet art belge souvent insuffisamment reconnu. La démarche de Maurice Verbaet s’inscrit donc dans une volonté de valorisation des artistes qu’il a choisis pour sa collection.
« Aborder l’art belge d’après-guerre selon des angles d’approche novateurs, en confrontant des productions artistiques de natures variées, en faisant fi des carcans et des cloisonnements tout en apportant un éclairage sur les personnalités qui ont participé activement à créer un terreau fertile à la création, voilà le défi du mvAc circonscrit »1.
Forte de cette volonté de diffusion et de circulation d’oeuvres d’artistes belges, la Ville de Menton expose la production de 30 artistes sur deux lieux : à la galerie du Palais de l’Europe et au musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman.
Cette sélection présente des personnalités artistiques différentes pour montrer un panorama de l’art belge d’après-guerre dont la production a été féconde. À chaque exposition correspond un éclairage différent sur la collection privée de Caroline et Maurice Verbaet : le focus choisi à cette occasion, bien qu’étant un parti pris, suscitera la curiosité et l’intérêt du public pour ces courants aussi divers et singuliers puissent-ils être.

Art belge 1945-1975 – p. 14
Les Trente Glorieuses (1945-1975) marquent un tournant dans l’art moderne avec l’émergence de figures internationales telles qu’Andy Warhol. Certes, New York prédomine sur la scène artistique mais localement, et notamment en Belgique, des mouvements artistiques émergent avec leurs particularités. Deux courants sont dominants : l’expressionnisme et le surréalisme avec des personnalités marquantes telles que Constant Permeke et René Magritte. En parallèle, un nouveau mouvement belge est créé, l’Animisme, regroupant des artistes de second plan, sans rattachement à aucune mouvance. Il sera suivi du rassemblement d’artistes intitulé la Jeune Peinture Belge (JPB, 1945-1948) très orientée vers l’abstraction mais laissant toute liberté d’expression aux artistes adhérents.
Ces différents courants – dont les centres de création sont à Bruxelles, à Anvers puis à Gand – ont des résonances internationales. La Belgique est alors un foyer créatif dynamique.
L’art belge d’après-guerre s’est exporté à l’étranger, à partir des années 1950 : aux États-Unis à travers de grandes expositions (au Guggenheim, au Carnegie Institute...) et aussi à Paris lors de la Biennale de 1959.
La plupart des plasticiens choisis pour cette exposition mentonnaise ont également été réunis dans les manifestations Forum (1961-1962-1963).
L’exposition privilégie les artistes, peintres et sculpteurs à l’origine de la naissance de ces mouvements, souvent issus d’expérimentations diverses – individuelles ou de groupes. Ils représentent les tendances artistiques de cette période : l’abstraction sous ses différentes formes mais aussi le courant fantasmagorique, la poésie graphique, la vibration lumineuse, l’avènement de l’objet, la Nouvelle Figuration et enfin la fureur de vivre.
1 – L’abstraction : l’espace, le geste, la matière, la ligne
Certains des artistes ont fait partie, à leurs débuts, de l’association de la Jeune Peinture Belge (JPB). Nombre d’entre eux, membres de la JPB, optent pour l’abstraction – soit le courant lyrique, soit géométrique – ou préfèrent parfois une démarche plus personnelle.
Pol Bury (1922-2005), après une adhésion au mouvement surréaliste, préfère la liberté de création donnée par la JPB à partir de 1947. Dans ce cadre, il est tenté par l’abstrait jusqu’à ses oeuvres abouties de 1951-1952. Les imbrications en peinture se traduisent par un travail sur le mouvement en lien avec ses sculptures mobiles.
L’espace…
Jo Delahaut (1911-1992), membre fondateur du groupe Art Abstrait (1952-1956), a été lui aussi rattaché au mouvement de la JPB. Il est un des représentants de l’abstraction géométrique. Il procède souvent par répétition séquentielle d’un seul élément avec la couleur comme axe central du tableau.
Le mouvement débuté à Bruxelles intéresse également des artistes anversois dont Guy Vandenbranden (1926-2014) qui, influencé par Mondrian, opte pour une logique constructiviste de l’abstraction géométrique, tout en laissant une grande importance à la couleur.
Ces artistes plasticiens ont une démarche intellectuelle d’architecte, et donc le souci d’intégrer l’oeuvre à l’espace public. En ce sens, les travaux de Jacques Moeschal et Tapta figurent parmi les plus aboutis.
Jacques Moeschal (1913-2004) n’a eu de cesse de créer des pièces en harmonie avec le lieu de vie. En référence aux créations des civilisations anciennes, il préfère souvent l’échelle monumentale. Capter la lumière et réduire la ligne à la simplicité sont ses maîtres mots.
Tapta (1926-1997) s’interroge sur la fonctionnalité de l’art avec un médium particulier, la tapisserie. Ses structures tissées deviennent de véritables sculptures qui occupent l’espace.
Le geste…
Antoine Mortier (1908-1999) fait un bref passage par la JPB. Son travail, représentatif de l’abstraction lyrique, trouve sa base dans la réalité et notamment dans l’univers familier de l’artiste. Les deux oeuvres présentés (Femme assise I, 1954 et Mort aux rats, 1958) font partie de son travail gestuel dont seule compte la force visuelle attractive du résultat.
L’expression gestuelle se retrouve aussi dans les peintures aux traits spontanés de Charles Drybergh (1932-1990) primé en 1961 par la JPB et de Serge Vandercam (1924-2005), primé lui aussi par la JPB en 1956.

Autre artiste abstrait, Antoon Marstboom (1905-1960), dont l’oeuvre Signes portuaires (1959) est la métamorphose d’un thème donné. Comme Mortier, le peintre dépeint son environnement - le port d’Anvers - qu’il a coutume de fréquenter, par des lignes incisives et des couleurs rayonnantes.
Avec Marc Mendelson, ces trois artistes ont su retranscrire leurs émotions par l’abstraction.
La sculpture est le domaine favori de quelques artistes pour s’exprimer par le geste. Réduite à l’essentiel, l’oeuvre n’est plus que l’expression d’une sensation.
Raoul Ubac, Willy Anthoons et André Willequet savent traduire dans des matériaux bruts les états d’âme.
Raoul Ubac (1910-1985) a choisi un matériau particulier, l’ardoise, qu’il magnifie par une taille pure et minimaliste. Peu nombreuses, ses sculptures sont les racines de l’humanité et le lien avec les générations passées.
Willy Anthoons (1911-1982) se rapproche de Raoul Ubac par la taille directe de la sculpture : il parvient à insuffler au bois une vie qui l’anime et à retranscrire une forme de sensibilité. Le feu sacré est son thème de prédilection : Vive flamme n°1 (1963) et Feu n°2 (1966) sont des oeuvres représentatives de l’élan vertical qu’il a su traduire dans son travail et de la démarche spirituelle qui aboutit à ses créations.
La transcription de l’émotion par la sculpture est aussi le choix d’André Willequet (1921-1998). Avec une grande sobriété dans les formes et une épure dans la ligne du bois, l’artiste traite le thème du double – les Gémeaux (1989) – et des épisodes bibliques – le coup de lance (1989-1990).
Le point commun de ces oeuvres est la vigueur exprimée, quel que soit le déclencheur, et leur sincérité.
La matière…
D’autres artistes présentés ont choisi de privilégier la matière en laissant la place à d’épaisses couches picturales sur la toile. Certains d’entre eux sont installés à Paris et côtoient les fondateurs parisiens de l’art informel : Dubuffet, Fautrier et Wols.
René Guiette (1892-1976) est l’un des pionniers du matiérisme. Lié à Jean Dubuffet, son oeuvre se rapproche du primitivisme et de l’art brut. Il suscite des suiveurs :
Jan Burssens (1925-2002), après des débuts artistiques en tant que membre fondateur du groupe Art Abstrait (1952-1956), opte finalement pour le magma de matière peinte dont surgissent les sujets.
Michel Frère (1961-1999) livre des oeuvres dont la matière occupe aussi une place primordiale et dont l’aspect dense est aussi très structuré et coloré.
La ligne…
Certains artistes abstraits se révèleront au moyen de la ligne.
L’oeuvre de Luc Peire (1916-1994) est reconnaissable aux traits rectilignes qu’il trace sur la toile.
Marthe Wéry (1930-2005) élabore son oeuvre autour du thème répétitif de la ligne réduite à son expression la plus minimale. Son raisonnement la conduit à intégrer ses peintures dans l’espace.
2 – Le fantasmagorique
Dans la tradition de leurs prédécesseurs, James Ensor ou René Magritte, des artistes, pour certains membres du groupe Cobra, donnent vie à une nouvelle forme de création onirique et poétique. Ils se démarquent volontairement du mouvement abstrait qu’ils rejettent, pour donner libre cours à leur imaginaire sous-tendu par un esprit expérimental.
Le plus connu des représentants du mouvement est Pierre Alechinsky.
Membre de ce courant artistique, Serge Vandercam (1924-2005) parvient à créer dans ses toiles une dramaturgie inquiétante par la présence d’étranges personnages.
Fred Bervoets (1942) raconte de véritables histoires truculentes dans ses tableaux.
3 – La poésie graphique
Trois artistes représenteront ce que nous pouvons qualifier de poésie graphique : ce sont des poètes liés au mouvement Cobra qui pratiquent l’écriture picturale (imbrication de peinture et d’écriture). Le visuel est rendu par le graphisme. Heureuses ou tragiques, ils racontent des histoires sur la toile et prennent l’écriture comme vecteur principal de leurs créations.
Christian Dotremont (1922-1979) est l’un des premiers à créer des logogrammes. Avec lui, le mot devient oeuvre d’art.
Henri Michaux (1899-1984) choisit surtout l’encre de Chine pour tracer les symboles sur la toile à travers un geste purement expérimental.
Plus récemment, Lionel Vinche (1936) mêle les textes et les images avec humour, faisant parcourir ses oeuvres de personnages fantasques.
4 – La vibration lumineuse
Des peintres abstraits vont focaliser leur recherche sur le rendu de la lumière. Ils ont fait partie du groupe artistique créé en 1958 à Anvers, le cercle G58, qui organisa de nombreuses expositions.
DOSSIER DE PRESSE
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Paul van Hoeydonck (1925) crée une série d’oeuvres lumières, les lightworks, dans lesquelles domine essentiellement le blanc. Sa recherche picturale tend à capter le mouvement et transcrire les vibrations de la lumière.
Bert De Leeuw (1926-2007) dépasse la matière pour ne s’occuper que du rendu de l’espace et donner son impression du cosmos. Ses tableaux lumineux sont nés de nouveaux procédés chimiques qu’il expérimente, intégrant la fluorescence dans sa peinture.
5 – L’avènement de l’objet
L’objet au centre de la création est une des préoccupations de la jeune génération d’artistes dans les années 1960.
Vic Gentils (1919-1997) s’est approprié certains objets (cadres, pianos) pour en faire des sculptures et leur redonner une seconde vie. Cet assemblage de matériaux hétéroclites crée des oeuvres d’esprit baroque et pleines d’humour, portes ouvertes vers un autre monde.
Paul Van Hoeydonck est son homologue par l’utilisation détournée du plexiglas qu’il insère dans ses oeuvres.
Denmark (1950) est dans la mouvance de ces deux artistes par la création d’objets qu’il produit à base de papiers usagés qu’il découpe, plie et compresse.
Panamarenko (1940) est fasciné par l’aérotechnique. Il développe une véritable poétique sur les mécaniques de vol en créant des sculptures d’apparence très pauvre, non dénuées d’humour.
6 – La Nouvelle Figuration
Elle est représentée dans notre exposition par l’artiste Pol Mara (1920-1998). Il est le chantre de la « femme libérée », reflet d’une nouvelle génération et témoin d’une nouvelle époque. Publiciste de formation, ses oeuvres sont construites de manière hyperréaliste, avec des couleurs vives et une lecture directe telles des affiches. Cet artiste est dans la mouvance du Pop Art qu’il réinterprète selon son prisme personnel. Il crée alors une série d’oeuvres où la construction est volontairement éclatée sans pour autant se détacher de la réalité.
7 – La fureur de vivre
Les coups de coeur des collectionneurs Caroline et Maurice Verbaet les ont portés vers des artistes contemporains n’adhérant à aucun mouvement, tels Jan Fabre et Stéphane Mandelbaum, mais dont le point commun est la confrontation du spectateur à son humanité.
Jan Fabre (1958), flamand de renommée internationale, procède beaucoup par séries. Il dénonce dans son oeuvre les angoisses de la vie et les difficultés de notre société.
DOSSIER DE PRESSE
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Stéphane Mandelbaum (1961-1986) est un dessinateur hors norme. Ses grands dessins retranscrivent sa fureur de vivre. Chargé d’un passé douloureux, il a su faire rejaillir toute sa souffrance dans ses oeuvres, en traitant des thèmes violents sous son trait acéré.

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16 juin 2016 4 16 /06 /juin /2016 14:27
Les 3 finalistes avec Jean-Marie Rouart, Pdt du Jury et Alexandre Durand-Viel

Les 3 finalistes avec Jean-Marie Rouart, Pdt du Jury et Alexandre Durand-Viel

Alexandre Durand-Viel, DG du Château de la Messardière en compagnie de Nathalie Reims, lauréate 2016
Alexandre Durand-Viel, DG du Château de la Messardière en compagnie de Nathalie Reims, lauréate 2016

Le Château de la Messardière, 5 étoiles Palace à Saint-Tropez, n’a pas seule vocation
d’accueillir dans son hôtel luxueux une clientèle internationale, désireuse de séjourner dans le
Golfe de Saint-Tropez d’avril à fin octobre.
Son Directeur Général, Alexandre Durand Viel, homme cultivé, est soucieux d’ouvrir les portes
de ce magnifique établissement à toutes sortes d’exercices de qualité, musicaux, picturaux,
littéraires...
C’est ainsi que depuis 2011, il nous emmène dans un voyage en littérature avec la complicité
de Jean-Marie Rouart de l’Académie française, président du jury 2016, pour décerner mi-mai, le
sixième Prix Messardière - Roman de l’Eté.
Pour cette édition, les membres du jury étaient :
- Mohamed Aissaoui - Le Figaro Littéraire
- Elisabeth Barillé - Ecrivain
- Jérôme Béglé - Le Point
- Olivier Bellamy - Radio Classique, Classica
- Emmanuelle de Boysson - Ecrivain
- Didier van Cauwelaert - Ecrivain
- Catherine Enjolet - Ecrivain et coordinatrice du prix avec les Maisons d’Editions
- Capucine Motte - Ecrivain
- Gonzague Saint Bris - Ecrivain
Ils ont eu la difficile tâche de départager plus de cinquante auteurs et de sélectionner trois
finalistes soit :
- François Guillaume Lorrain, «Vends maison de famille» - Flammarion
- Nathalie Reims «Place Colette» - Léon Scheer
- Romaric Gergorin «Erik Satie» - Actes Sud / Classica
C’est à l’occasion d’un dîner au restaurant gastronomique l’Acacia du Château de la
Messardière que le nom du gagnant a été décidé et révélé au public le 21 mai lors d’une
rencontre avec les lecteurs : pas moins de 200 amoureux de littérature, venus échanger avec
les auteurs. Nouveauté cette année, un « Livre en Salon » ayant permis aux auteurs et aux
membres du jury de dédicacer leurs ouvrages à ce nombreux public littéraire.
Ainsi ai-je eu le grand privilège de m’entretenir quelques minutes avec Jean-Marie Rouart,
Didier Van Cauwelaert, dont j’avais dévoré les derniers opus avec délectation, et enfin ...
Nathalie Reims, la lauréate 2016, pour «Place Colette».
Sylvie JARIER

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16 juin 2016 4 16 /06 /juin /2016 13:45

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15 juin 2016 3 15 /06 /juin /2016 13:55
LE TRE ARTISTE

LE TRE ARTISTE

GRANDE SUCCESSO PER “ SOGNI E SEGNI” MOSTRA D’ARTE COLLETTIVA A BORDIGHERA

Centro Culturale-Chiesa Anglicana

Via Vittorio Veneto 36- Bordighera

La Mostra d'Arte collettiva di artiste Polacche, a cura di Joanna Muszynska , inaugurata sabato 11 giugno 2016 sta ottenendo un grande successo di pubblico.

Nel mese di Giugno da sabato 11 al 24 le opere di Manka Dowling, Krystyna Radziwill, Elzbieta Radziwill, Barbara Redlinska saranno in esposizione alla Chiesa Anglicana di Bordighera, tutti i giorni dalle ore 16:00 alle 19:00

Un sorprendente viaggio nell'arte polacca attraverso quadri popolati da immagini oniriche e visioni idilliche, in mezzo alla natura ravvicinate, a figure trasformali e geometriche in una esposizione costruita con intelligente suggestione. Soggetti ed oggetti dipinti con toni accesi e raffinati con tecniche gouache pastelli, acrilico, dialogano con il fruitore.

Le donne-artiste hanno ottenuto personali successi di critica , essendo rappresentative della sensibilità contemporanea, operano da anni nel panorama internazionale.

Il titolo della Mostra " Sogni & Segni" è significativo in quanto le pittrici sono accomunate dalla loro origine polacca, affrontano in modo personale ed appassionato i temi delle epoche da loro vissute. Ognuna crea ed abbraccia l'arte della pittura e coglie l'essenza attraverso il cromatismo audace o il dinamismo della composizione di interni .

Nel mondo dell'arte contemporanea sono state recensite da importanti critici.

GRANDE SUCCESSO PER “ SOGNI E SEGNI” MOSTRA D’ARTE COLLETTIVA A BORDIGHERA

Manka Dowling –Skibinska oggi vive a Londra , ma le sue origini sono in Polonia. La sua Arte è impregnata dal dinamismo creato con l’accostamento di variopinti ed audaci colori.

GRANDE SUCCESSO PER “ SOGNI E SEGNI” MOSTRA D’ARTE COLLETTIVA A BORDIGHERA

Krystyna Radziwill nata a Olyka in Ucraina orientale, allora territorio polacco, appartiene ad una Famiglia dell’Aristocrazia polacca. Il suo è un percorso artistico di alto livello arricchito da esperienze vissute con lunghi viaggi in Africa, in Spagna, Stati Uniti.

GRANDE SUCCESSO PER “ SOGNI E SEGNI” MOSTRA D’ARTE COLLETTIVA A BORDIGHERA

Elzbieta Radziwill ha studiato all’Accademia di Belle Arti a Varsavia nella sezione Grafica con i famosi Prof.Jerzy Tchorzewsky e Janus Stanny.Una caratteristica che la distingue nelle sue opere è una profonda ricerca della luce nelle sue infinite sfumature, che muta a seconda del tempo e delle stagioni.

Mariagrazia Bugnella

A ds il Conte Niccolo' Caissotti di Chiusano

A ds il Conte Niccolo' Caissotti di Chiusano

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10 juin 2016 5 10 /06 /juin /2016 16:35
Menton: Les routes maritimes de la Méditerranée
AMPHORE AFRICAINE DU 5e SIECLE APRES J.C.
AMPHORE AFRICAINE DU 5e SIECLE APRES J.C.

Les routes maritimes de la Méditerranée

Sous le Haut patronage de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco

Musée de Préhistoire Régionale

A partir du 18 juin 2016

Tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h (sauf mardi et jours fériés)

Renseignements : 04 93 35 84 64

VERNISSAGE : Vendredi 17 juin à 18h

En 2009, le musée de Préhistoire régionale présentait des trésors archéologiques extraits de la Méditerranée par l’association Anao, l’aventure sous-marine. Cette exposition préfigurait un projet de plus grande envergure et un partenariat durable entre l’Etat, la Ville de Menton et les découvreurs : faire du musée de Préhistoire régionale le lieu de dépôt et de conservation de vestiges inestimables, de Biens Culturels Maritimes (BCM) qui appartiennent à l’Etat et qui ont été mis au jour par des plongeurs passionnés de la rade de Villefranche à la Corse en passant par le littoral des Alpes-Maritimes et du Var.

Une convention votée par le conseil municipal de Menton le 7 avril 2016 a officialisé ce partenariat. Les réserves du musée de Préhistoire régionale s’enrichiront des découvertes fortuites ou d’opérations d’archéologie sous-marine autorisées par le Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (Drassm) sur des sites répertoriés au long des rives de la Côte d’Azur.

Au-delà d’un conservatoire accessible aux chercheurs, le musée de Préhistoire régionale présente désormais dans ses espaces d’expositions permanents deux salles dédiées à l’archéologie sous-marine. Pour Anao, l’aventure sous-marine, c’était un rêve, une mission culturelle, un vœu pieux, l’idéal d’une bande de passionnés qui veulent transmettre le fruit de leurs recherches au plus grand nombre et démocratiser ainsi une discipline encore trop confidentielle et si peu accessible ; pour le musée de Préhistoire régionale, c’était accomplir ses missions de Musée de France en enrichissant ses collections et en les rendant accessibles au public le plus large.

Menton: Les routes maritimes de la Méditerranée
TRESORS ARCHEO DES 17e ET 18e SIECLE
TRESORS ARCHEO DES 17e ET 18e SIECLE

À partir du 18 juin 2016, le public pourra découvrir des vestiges archéologiques sauvés des profondeurs de la Méditerranée provenant de dizaines d’épaves et de gisements sous-marins, un concentré d’histoires maritimes qui retrace naufrages et batailles navales qui ont émaillé et façonné notre culture méditerranéenne aux multiples racines.

Pour Eric Dulière, commissaire de l’exposition Trésors d’épaves, il fallait dépasser le déjà-vu. Le préconçu de l’inconscient collectif en terme d’archéologie : Nous avons choisi de mettre en lumière les époques moderne et contemporaine, moins bien connues que l’Antiquité en matière d’archéologie sous-marine. Le mobilier présenté date principalement d’une période allant du XVe au XVIIIe siècle. Il s’agit d’une période charnière pour les échanges en Méditerranée. Des milliers d’immersions ont permis la découverte, sous le sable et la vase, de ces trésors archéologiques dont certains sont rarissimes, composés de pièces uniques richement décorées et destinées à être commercialisées sur les quais des grandes capitales de la Méditerranée.

Cette exposition est la représentation vivante d’une histoire qui s’écrit encore aujourd’hui, une histoire des peuples de Méditerranée qui sillonnent depuis des millénaires les routes de la mer, pour commercer, échanger, se confronter, fût-ce avec violence, se rencontrer, se connaître.

***

« L'exposition Trésors d'épaves présentera, à Menton, les plus beaux vestiges d'archéologie sous-marine de la région. Elle sera une vitrine tournée vers la Méditerranée, un hommage rendu aux peuples de la mer qui ont créé des routes maritimes reliant les hommes et les civilisations. Grâce aux recherches menées par des passionnés, de précieux témoignages du passé ont été sauvés de l'oubli pour être, aujourd’hui, révélés à un large public qui saura en apprécier la valeur et la beauté. »

Jean-Claude GUIBAL, Député-Maire de Menton

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8 juin 2016 3 08 /06 /juin /2016 13:13
Grimaldi Forum: 7 REECE MEWS EXPERIENCE, l’atelier virtuel collaboratif en vedette dans l’exposition estivale sur Francis Bacon

7 REECE MEWS EXPERIENCE, l’atelier virtuel collaboratif en vedette dans l’exposition estivale sur Francis Bacon

« Les photographies ne sont pas seulement des points de repère, elles sont souvent des déclencheurs d’idées »

FRANCIS BACON

Après le succès du dispositif « My Touch Gallery » à l’occasion de l’exposition « De Chagall à Malévitch, la révolution des avant-gardes » (été 2015), le Grimaldi Forum Monaco renoue avec l’innovation numérique et propose un dispositif participatif original en parallèle de l’exposition « Francis Bacon, Monaco et la culture française » (2 juillet – 4sept 2016).

La photographie a joué un rôle majeur pour Francis Bacon, éveillant en lui de puissantes résonances. Son atelier londonien, 7 Reece Mews, a laissé un témoignage extraordinaire de ses innombrables sources iconographiques et près de 7 500 pièces (photos, livres, notes, dessins, etc.) en ont été exhumées …

L’idée est donc née de proposer aux visiteurs une expérience de visite interactive et ludique en lien avec cet univers et de participer à une œuvre collective rendant hommage au processus créatif de l’artiste qui considérait les photographies comme des « déclencheurs d’idées ».

Les visiteurs seront invités à laisser une trace de leurs propres inspirations dans l’atelier éphémère en partageant leurs images (portraits pris in situ grâce à une cabine photomaton numérique ou images issues de la galerie photo de leur smartphone), transformées pour l’occasion à la manière des documents accumulés par Bacon dans son studio (polaroïd, vieilles cartes postales, pages de magazines déchirées, planche contact, photo jaunie, etc.).

Grâce à une table tactile multi-utilisateurs, les images validées par les participants seront vidéo projetées sur les murs de l’atelier éphémère, se juxtaposant et s’empilant au fur et à mesure de l’été jusqu’à saturer totalement l’espace et prendre des airs de capharnaüm à l’instar du mythique atelier de Reece Mews.

Fondée en 1996, Mosquito est une agence spécialisée et expérimentée dans la production de dispositifs innovant et de scénographie numérique pour les lieux de culture. L’agence réalise, chaque saison, un grand nombre d’applications, de tables tactiles ou de sites Internet. Beaux-arts, Arts décoratifs, Photographie, Théâtre, Cirque, Musique et Opéra sont des thèmes pour lesquels Mosquito possède de solides références. Spécialiste du design interactif et des nouvelles technologies, Mosquito propose aux différents acteurs de la Culture une réalisation soignée, garante du respect de leur image dans l’univers multimédia.

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