Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
24 janvier 2016 7 24 /01 /janvier /2016 07:20
(c) Luigi MATTERA

(c) Luigi MATTERA

(c) Luigi MATTERA
(c) Luigi MATTERA

RICORDANDO DAVID BOWIE

In un'intervista con la rivista Vanity Fair, David Bowie enuncio’ una delle sue citazioni preferite - "Molte persone « muoiono interiormente » quando hanno 25 anni ma non ottengono la sepolture finche ' non diventano… 75enni ", disse Benjamin Franklin - quando spiego’ perché è errato non riuscire a mettere in atto tutto quello che vorresti esprimere». Quando gli fu chiesto la sua definizione di miseria, Bowie rispose, "Vivere nella paura di non poter esprimere me stesso per fare ciò per cui sono nato da attuare, che come tutti gli altri esseri umani è quello di essere creativi e poter creare. " Bowie in vita ha fatto cose che non necessariamente hanno aggiunto anni alla sua vita, ma che ha fatto aggiungere una quantità enorme di vita ai suoi anni.« È possibile controllare solo due cose nella vita, il tuo atteggiamento e le tue azioni.Posso suggerire di fare principalmente le cose che ti fanno sorridere... Lascia che il tuo sorriso cambi il mondo, ma lascia anche che il mondo cambi il tuo sorriso. »

Umorismo : Dan era un ragazzo celibe che vivev a a casa con suo padre e lavorava nell'azienda di famiglia. Quando ha scoperto che stava per ereditare una fortuna da suo padre morente, decise che aveva bisogno di trovare una moglie con cui condividere la sua ricchezza. Un giorno, in palestra, Dan noto’ la donna più bella che avesse mai visto. La sua bellezza naturale gli tolse il fiato."Io posso sembrare solo un ragazzo normale," disse alla ragazza, "ma entro i prossimi mesi mio padre morirà ed erediterò 250 millioni di euro". "Devo andare via ora "- rispose la donna - "ma dammi il tuo numero di telefono e ti chiamero’ io. " Con sua grande sorpresa, un mese più tardi la donna lo chiamo’ e gli disse :- "Congratulationi Dan. Io sono la tua nuova matrigna ! "

REMEMBERING DAVID BOWIE

In an interview with the magazine Vanity Fair, David Bowie cited one of his favourite quotes - "Most people die when they're 25 but don't get buried until they're 75", Benjamin Franklin - when explaining why everything you do that isn't you is a mistake. When asked his definition of misery, Bowie replied, "Living in fear of expressing myself and doing what I was born to do, which like all other human beings is to be creative and to create." Bowie did things which didn't necessarily add years to his life, but which did add a huge amount of life to his years. You can only control two things in life, your attitude and your actions. May I suggest that this year you do more of what makes you smile ...... let your smile change the world, but don't let the world change your smile.

Humour - Dan was a single guy living at home with his father and working in the family business. When he found out that he was going to inherit a fortune from his dying father, he decided he needed to find a wife with whom to share his wealth. One day, at the gym, Dan spotted the most beautiful woman he had ever seen. Her natural beauty took his breath away. "I may look like just an ordinary guy," he said to her, "But within the next few months my father will die and I will inherit £200 million". "I've got to go now," replied the woman, "But give me your phone number and I'll call you." To his surprise, a month later the woman called and said, "Congratulations Dan. I'm your new stepmother."

By Sunil Bali

Partager cet article

Repost0
22 janvier 2016 5 22 /01 /janvier /2016 18:48
OPERA DE MONTE-CARLO - NORMA
OPERA DE MONTE-CARLO - NORMA
OPERA DE MONTE-CARLO - NORMA

PREMIÈRE À L’OPÉRA DE MONTE-CARLO,
LE 29 JANVIER 1914
DERNIÈRE À L’OPÉRA DE MONTE-CARLO,
LE 27 MARS 2009

OPÉRA DE MONTE-CARLO
VENDREDI 19 FÉVRIER 2016 - 20H (GALA)
DIMANCHE 21 FÉVRIER 2016 - 15H
MARDI 23 FÉVRIER 2016 - 20H
JEUDI 25 FÉVRIER 2016 - 20H
Norma, Opernhaus Zü

Melodramma en deux actes
Musique de Vincenzio Bellini (1801 - 1835)
Livret de Felice Romani, d’après la tragédie en cinq actes Norma, ou L’Infanticide d’Alexandre Soumet
Création : Milan, Teatro della Scala,
26 décembre 1831
Édition de Maurizio Bondi et Riccardi Minas en collaboration avec Francesco Izzo
Bärenreiter-Verlag Kassel • Basel • London • New York • Praha
BA 7641-01

Direction musicale Diego Fasolis
Mise en scène Patrice Caurier et Moshe Leiser
Décors Christian Fenouillat
Costumes Agostino Cavalca
Lumières Christophe Forey8

Norma, druidesse, fille d’Oroveso
Cecilia Bartoli
Adalgisa, jeune vierge du temple
Rebeca Olvera
Clotilde, confidente de Norma
Liliana Nikiteanu
Pollione, proconsul romain en Gaule
Christoph Strehl
Oroveso, chef des druides
Péter Kálmán
Flavio, centurion, ami de Pollione
Reinaldo Macias
Orchestre I Barocch
isti
Une production
du Festival de Salzbourg
En collaboration avec U-Live/Universal
Music Arts and Entertainment, Londres

Partager cet article

Repost0
13 janvier 2016 3 13 /01 /janvier /2016 08:04
SANREMO: PRESENTAZIONE DEL 66° FESTIVAL DELLA CANZONE ITALIANA
SANREMO: PRESENTAZIONE DEL 66° FESTIVAL DELLA CANZONE ITALIANA

66° FESTIVAL DELLA CANZONE ITALIANA “ UN MOSAICO”

Alla conferenza stampa di presentazione del 66° Festival della Canzone Italiana Carlo Conti Direttore Artistico ha definito con un esclusivo termine di “ mosaico” il cast dei venti artisti Campioni insieme ai giovani delle Nuove Proposte. E come accade nell’arte questo mosaico avrà una nuova cornice composta in primis da Carlo Conti e da tre co-conduttori incredibili quali Virginia Raffaele, Madalina Ghenea e il “ Bel” Gabriel Garko, senza dubbio l’alchimia tra di loro sarà vincente per creare uno spettacolo unico e di grande successo .

In apertura della Conferenza è stato reso un omaggio al celebre David Bowie attraverso la proiezione di un video di alcuni anni fa, quando l’artista fu Ospite al Festival di Sanremo con la sua band sul prestigioso palcoscenico del Teatro Ariston.

Il Direttore di Rai1 Giancarlo Leone è intervenuto rispondendo alle domande dei giornalisti dichiarandosi soddisfatto di aver mantenuto un certo riserbo per quanto riguarda gli ospiti ed altri particolari , il Festival 2016 sarà all’insegna della sicurezza con biglietti nominali e controlli ampliati dalla Rai con le forze dell’Ordine di Sanremo.

Alberto Biancheri sindaco di Sanremo ha preso la parola ringraziando Carlo Conti per aver dato grande visibilità alla Città dei Fiori , leggendo poi la motivazione per cui il Direttore Artistico sarà premiato come “ amico” di Sanremo.La musica è un elemento importante per la Città come lo sono i fiori, in Sanremo spazio ideale per le canzoni “ Tutti cantano Sanremo” come si è visto nei promo-video.

Al tavolo della conferenza erano presenti Giancarlo Ghinamo Presidente del Casinò , che ha rivolto il suo saluto al pubblico e ai giornalisti in sala, accanto il regista Maurizio Pagnussat .

SUPEROSPITI saranno Laura Pausini, Eros Ramazzotti, i Pooh, Renato Zero. Non è ancora confermata la presenza come ospite di Cristina D’Avena, sarebbe veramente bello per rilanciare i successi del passato e per ritornare un po’ bambini.Tra gli ospiti stranieri ci saranno attrici o attori, ma ancora non sono stati presi accordi definitivi.

Un ritorno sarà quello del DopoFestival che si svolgerà a Villa Ormond.

Mariagrazia Bugnella

Partager cet article

Repost0
22 décembre 2015 2 22 /12 /décembre /2015 08:49
OPERA MONTE CARLO : LA WALLYOPERA MONTE CARLO : LA WALLY

LA W A L L Y

A. Catalani

Dramma lirico en 4 actes
Musique d’Alfredo Catalani (1854-1893)
Livret de Luigi Illica, d’après le roman Die Geier-Wally
de Wilhelmine von Hillern
Création : Milan, Teatro alla Scala, 20 janvier 1892

Alors que l’Italie cherche un successeur à la figure tutélaire de Giuseppe Verdi, tous les espoirs se portent sur Alfredo Catalani, jeune compositeur dont l’opéra Elda, créé en 1880, était parvenu à séduire les milieux artistiques. Mais c’est avec la création de La Wally douze ans plus tard qu’il affiche une pleine maturité et conquiert définitivement le public exigeant de la Scala de Milan. Même le féroce Arturo Toscanini se prend de passion pour la musique de Catalani. Mais le conte de fées tourne au cauchemar un an plus tard avec la mort du compositeur à l’âge de trente-neuf ans, victime de la tuberculose.

Quand en 1981 le film Diva de Jean-Jacques Beneix apparait sur les écrans, le grand public découvre l’air «Ebben? Ne andrò lontana» et en fait un véritable tube. Cet air, cheval de bataille de tous les grands sopranos lyriques, aussi magnifique soit-il, ne peut résumer l’œuvre d’Alfredo Catalini : La Wally se trouve à mi-chemin entre le vérisme alors en vogue en Italie et une conception assez germanique de l’orchestration. C’est l’occasion de découvrir une partition qui brosse des passions intenses grâce à son inspiration mélodique et au chatoiement de ses couleurs orchestrales.

OPÉRA DE MONTE-CARLO

  • ♦ 24 JANVIER 2016 I 15 H
  • ♦ 27 JANVIER 2016 I 20 H
  • ♦ 30 JANVIER 2016 I 20 H

Nouvelle production, en coproduction avec le Grand Théâtre de Genève

Direction musicale
Maurizio Benini
Mise en scène Cesare Lievi
Décors et costumes
Ezio Toffolutti
Lumières Roberto Venturi
Chef de chœur
Stefano Visconti

Wally Eva-Maria Westbroek
Stromminger In-Sung Sim
Vincenzo Gellner Lucio Gallo
Giuseppe Hagenbach
Jorge De León
Walter Olivia Doray
Afra Marie Kalinine
Le Messager de Schnals
Bernard Imbert

Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo
Orchestre philharmonique de Mo
nte-Carlo

Partager cet article

Repost0
24 novembre 2015 2 24 /11 /novembre /2015 07:53
GRIMALDI FORUM MONACO - Live Sessions à L’INDIGO : FM LAETI le 10 décembre

ThursdayLiveSessions à L’INDIGO : FM LAETI le 10 décembre

 

C’est le nouveau rendez-vous musical que propose le Grimaldi Forum Monaco, un jeudi par mois, dans L’INDIGO, son nouvel espace événementiel situé au premier étage.

Le concept : un before qui se transforme en after avec en fil conducteur de la musique live à déguster avec un verre et de la finger food dans un cadre spacieux, trendy et ouvert sur l’horizon à l’image de sa terrasse. A partir de 18h30, un dj assure l’ambiance avant de laisser place à la performance live de l’affiche de la soirée pour un vrai concert ouvert à tous les genres : électro, pop, rock, hip hop  ou indie…

Attention : l’accès à cette soirée live est libre et gratuit, avec en prime un Happy Hour de 18h30 à 19h30 sur toutes les boissons hors champagne.

 

FM LAETI : de la pop éclatante toute en énergie !

 

Après un premier album « It Will All Come Around », FM LAETI passe la seconde et accélère pour son acte II ! 

Son nouvel album « For the Music » aux sonorités pop éclatantes est dopé aux synthés. Album résolument énergique, il s’écoute autant qu’il se danse.

Le trio derrière FM LAETI est constitué d’enfants de la musique, à commencer par la chanteuse Laetitia Bourgeois dont le père fut le premier batteur du groupe Kassav. Ils y ont baigné depuis leur berceau. Et ils en ont gardé le meilleur, un sacré mélange à base de noir et blanc qu’on perçoit à l’écoute ou en filigrane : Mick & Keith bien sûr, mais aussi Michael Jackson ou John Lennon, Cindy Lauper, Kid Créole, Quincy Jones, Paul Simon, Michel Berger, The Funk Brothers, Bill Withers, Sly Stone & Stevie Wonder, mais aussi les Fugees et leur rap cool, les surdoués de Phoenix, la Sud-Africaine Miriam Makeba et son ethno-jazz, Fabien Maman et son tao du son, ou encore les ambiances suggérées par Cassavetes, Atlantis, Ian Fleming ou Mata Hari. FM LAETI a bu à toutes ces sources sans jamais les resservir de façon appliquée.

 

18.30 Dj selection HAPPY HOUR jusqu’à 19.30 (hors champagne)

20.30 FM LAETI live

MUSIC AND FOOD AND DRINKS

ESPACE INDIGO - GRIMALDI FORUM MONACO

Entrée gratuite

Réservation conseillée : thursdaylivesessions@grimaldiforum.com  ou tél : +377 9999 2020

Info et Vidéo : ICI

 

Next : MEDI, le 14 janvier 2016

En 2006, Medi sort un premier album « Medi and The Medicine Show », produit par Dave Stewart et entièrement enregistré dans les studios londoniens de l’ex-Eurythmics. Entre 2007 et 2010, il fut guitariste de la reine électro Émilie Simon, batteur et arrangeur de Charlie Winston, avec lequel il parcourt les scènes du monde entier suite à l’immense succès de leur album « Hobo ». En 2011, c’est en chef de rang d’un esprit « soul », « rock and roll » et « feel gold » que Medi sort « You Got Me (Moving) » un premier album solo enregistré à Los Angeles et dont le single phare « How Would You Do It » connaît un succès international. Un second opus intitulé « One Is Not Enough » voit le jour en 2014 et c’est au cours de cette même année que l’artiste niçois rejoint sa ville natale et devient producteur, en fondant le label Dime On Records avec lequel il lance la carrière d’artistes tels que David Zincke, songwriter UK déjà encensé par la critique.

 

Partager cet article

Repost0
1 novembre 2015 7 01 /11 /novembre /2015 12:12

Après les années d’absence Vladimir Spivakov et « Les Virtuoses de Moscou » reviennent à Monaco.

Un concert-gala dans le cadre de l’année de la Russie à Monaco aura lieu le 21 novembre à l’Auditorium Rainier III. Cette soirée autour de P. Tchaïkovski, L. Delibes, G. Verdi, L. Boccherini, A. Piazzolla sera ornée par des solistes – lauréats de concours internationaux Alina Yarovaya (soprano, le théâtre Bolchoï), Alexey Neklyudov (ténor, Le Nouvel Opéra de Moscou) et Nikita Vlasov (accordéon).

L’orchestre de chambre russe le plus connu, « Les Virtuoses de Moscou » ont fêté leur 35e anniversaire en 2014. Chaque année ils donnent plus de 100 concerts à travers le monde, dans les capitales culturelles internationales. Parmi les collaborateurs artistiques de l’orchestre ces dernières années sont Vadim Repine, Pinchas Zukerman, Maxime Vengerov, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Michel Legrand.

Cet ensemble dont le style est typiquement européen impressionne par son sens du détail et des nuances mais aussi par sa créativité et son talent unique. Selon la presse, « pour Vladimir Spivakov, diriger Les Virtuoses de Moscou doit être comme conduire une voiture sportive haut de gamme » (The New York Times) ; « comme une montre suisse, cet ensemble musical extrordinaire est un exemple de justesse et finesse » (Los Angeles Times) ; « un ensemble merveilleux qui possède justesse d’intonation et phrase, caractère ardent et compétence artistique extrêmement bonne » (Wiener Zeitung).

Le fondateur et directeur artistique de l’orchestre, violoniste virtuose et chef d'orchestre reconnu, Vladimir Spivakov est invité par les plus grandes formations internationalles. Il est également, depuis 1994, président de sa propre Fondation internationale de bienfaisance et, depuis 2003, directeur musical et chef principal de l’Orchestre National Philharmonique de Russie et président de la Maison internationale de la Musique de Moscou. Dès 1989 Vladimir Spivakov est directeur artistique du Festival international de Colmar. Sa contribution au rayonnement de la musique et de la culture est reconnu internationalement.

Le concert est soutenu par Gouvernement de Moscou et Société "Russian Seasons".

 

Programme du concert le 21 novembre 2015 à Monaco

Chef d’orchestre – Vladimir Spivakov

P.I. Tchaïkovski. Valse de la Sérénade pour cordes. Op. 48.

G. Rossini. Sonate No. 3.

L. Boccherini. Symphonie en ré mineur.

C.A. Bixio. Parlami d’amore, Mariù.
L. Denza. Funiculì, Funiculà.
Soliste – lauréat des compétitions internationales Alexey Neklyudov (ténor)

G. Puccini. Air de Lauretta de l'opéra « Gianni Schicchi ».
L. Arditi. Il Bacio.
Soliste – lauréat des compétitions internationales Alina Yarovaya (soprano)

F. Gulda. Hymn à la Beauté.

E. Cannio. O Surdato ‘Nnamurato. 
Soliste – Alexey Neklyudov (ténor)

L. Delibes. Chanson espagnole
Soliste – Alina Yarovaya (soprano)

G. Verdi. Duos de Violetta et Alfredo de « La Traviata » («Parigi, o cara», «Brindisi»).
Solistes – Alina Yarovaya et Alexey Neklyudov

A. Piazzolla. 3 tangos: « Oblivion », « Milonga », « Ange ».
Soliste – lauréat des compétitions internationales Nikita Vlasov (accordéon)

 

Cordialement / Best regards / С уважением

M. Valery BOGACHEV       Tél.: (+337) 81 99 98 81

Mme. Alexandra Myasnikova  Tél.: (+336) 40 61 34 54

E-mail: info@russian-seasons.com


​================================

INFORMATION
La réservation de billets:
Atrium du Casino de Monte-Carlo 
(du mardi au samedi de 10h00 à 17h30) 

Tél.: (+377) 98 06 28 28
et site Web  www.montecarloticket.com       



Partager cet article

Repost0
30 octobre 2015 5 30 /10 /octobre /2015 17:58
TARGHE TENCO 2015:  VINCONO GIOVANARDI, BASILE, LA SCAPIGLIATURA,  TÊTES DE BOIS, DONÀ/LANZA, BERSANI/PACIFICO
TARGHE TENCO 2015:  VINCONO GIOVANARDI, BASILE, LA SCAPIGLIATURA,  TÊTES DE BOIS, DONÀ/LANZA, BERSANI/PACIFICO

Mauro Ermanno Giovanardi, Cesare Basile, La Scapigliatura, Têtes de Bois, Cristina Donà/Saverio Lanza, Samuele Bersani/Pacifico sono i vincitori delle Targhe Tenco 2015, il riconoscimento più autorevole della musica italiana, organizzato dal 1984 dal Club Tenco e assegnato da una giuria composta da circa 230 giornalisti (di gran lunga la più vasta e rappresentativa in Italia in campo musicale).

Mauro Ermanno Giovanardi con “Il mio stile” si aggiudica la Targa per l’album dell’anno. Con lui in gara c’erano (elencati in ordine alfabetico per artista, così come nelle seguenti sezioni): Paolo Benvegnù, “Earth Hotel”; Carmen Consoli, “L’abitudine di tornare”; Fabi Silvestri Gazzé, “Il padrone della festa”; Iosonouncane, “Die”; Max Manfredi, “Dremong”.

La Targa per l’album in dialetto va a Cesare Basile con “Tu prenditi l’amore che vuoi e non chiederlo più”. Gli altri finalisti erano: Alessio Bondì, “Sfardo”; Canzoniere Grecanico Salentino, “Quaranta”; Enzo Gragnaniello, “Misteriosamente”; Giuseppe Moffa, “Terribilmente demodé”; Salvo Ruolo, “Canciari patruni ’un è l’bittà”.

Nella sezione “Opera prima” la vittoria è andata a La Scapigliatura, con il disco omonimo. Concorrevano anche: Piergiorgio Faraglia, “L’uomo nero”; Maldestro, “Non trovo le parole”; Non Giovanni, “Ho deciso di restare in Italia”; Simona Norato, “La fine del mondo”; Santa Margaret, “Il suono analogico cova la sua vendetta”.

Fra gli interpreti di canzoni non proprie (quindi non cantautori) hanno prevalso i Têtes de Bois con l’album “Extra” dedicato a Léo Ferré. Le altre nominations: Alice, “Weekend”; Diodato, “A ritrovar bellezza”; Federico Fiumani, “Un ricordo che vale dieci lire”; Musica Nuda, “Little Wonder”.

La Targa per la miglior canzone (in cui si fronteggiano gli autori dei brani e non gli interpreti) riserva un ex aequo al primo posto tra “Il senso delle cose” di Cristina Donà eSaverio Lanza, cantata da Cristina Donà, e “Le storie che non conosci” di Samuele Bersani e Pacifico (Gino De Crescenzo) che l’hanno cantata con la partecipazione di Francesco Guccini. Con loro in finale c’erano: “Gigi Meroni” scritta da Filippo Andreani e Luca Ghielmetti, cantata da Filippo Andreani; “Il negro” firmata da Max Manfredi e Fabrizio Ugas e cantata da Max Manfredi; “Stormi” scritta e interpretata da Iosonouncane (Jacopo Incani).

Maggiori informazioni sulle Targhe si potranno trovare nei prossimi giorni all’indirizzo: www.clubtenco.it

La consegna delle Targhe torna quest’anno nell’ambito del “Tenco”, al quale tutti i vincitori hannopartecipato e che è intitolato “Fra la via Aurelia e il West – dedicato a Francesco Guccini”,è andatain programma dal 22 al 24 ottobre al Teatro Ariston di Sanremo. Il Premio Tenco, detto anche “Rassegna della canzone d’autore”, è organizzato dal Club Tenco con il contributo del Comune di Sanremo e di SIAE e il sostegno di Coop Liguria e Casinò di Sanremo.

Negli ultimi anni la Targa Tenco per il miglior disco è andata nel 2008 ai Baustelle, nel 2009 a Max Manfredi, nel 2010 a Carmen Consoli, nel 2011 a Vinicio Capossela, nel 2012 ex aequo ad Afterhours e Zibba & Almalibre, nel 2013 a Niccolò Fabi, nel 2014 a Caparezza.

Quella nella sezione dialetto, nel 2008 a Davide Van De Sfroos, nel 2009 a Enzo Avitabile, nel 2010 a Peppe Voltarelli, nel 2011 a Patrizia Laquidara e Hotel Rif, nel 2012 a Enzo Avitabile, nel 2013 a Cesare Basile, nel 2014 a Loris Vescovo.

La Targa come opera prima ha visto primeggiare nel 2008 Le Luci della Centrale Elettrica, nel 2009 gli Elisir, nel 2010 Piero Sidoti, nel 2011 Cristiano Angelini, nel 2012 Colapesce, nel 2013 Appino, nel 2014 Filippo Graziani.

Fra gli interpreti hanno vinto: nel 2008 Eugenio Finardi con Sentieri Selvaggi & Carlo Boccadoro, nel 2009 Ginevra Di Marco, nel 2010 Avion Travel, nel 2011 Roberta Allosio, nel 2012 Francesco Baccini, nel 2013 Mauro Ermanno Giovanardi, nel 2014 Raiz & Mesolella.

La Targa per la miglior canzone è stata sospesa nel 2006 e ripristinata nel 2014, quando hanno prevalso i Virginiana Miller, autori e interpreti del brano “Lettera di San Paolo agli operai”.

www.clubtenco.it

https://www.facebook.com/ilclubtenco

https://twitter.com/clubtenco

TARGHE TENCO 2015:  VINCONO GIOVANARDI, BASILE, LA SCAPIGLIATURA,  TÊTES DE BOIS, DONÀ/LANZA, BERSANI/PACIFICO
TARGHE TENCO 2015:  VINCONO GIOVANARDI, BASILE, LA SCAPIGLIATURA,  TÊTES DE BOIS, DONÀ/LANZA, BERSANI/PACIFICO
TARGHE TENCO 2015:  VINCONO GIOVANARDI, BASILE, LA SCAPIGLIATURA,  TÊTES DE BOIS, DONÀ/LANZA, BERSANI/PACIFICO
TARGHE TENCO 2015:  VINCONO GIOVANARDI, BASILE, LA SCAPIGLIATURA,  TÊTES DE BOIS, DONÀ/LANZA, BERSANI/PACIFICO
TARGHE TENCO 2015:  VINCONO GIOVANARDI, BASILE, LA SCAPIGLIATURA,  TÊTES DE BOIS, DONÀ/LANZA, BERSANI/PACIFICO
TARGHE TENCO 2015:  VINCONO GIOVANARDI, BASILE, LA SCAPIGLIATURA,  TÊTES DE BOIS, DONÀ/LANZA, BERSANI/PACIFICO
TARGHE TENCO 2015:  VINCONO GIOVANARDI, BASILE, LA SCAPIGLIATURA,  TÊTES DE BOIS, DONÀ/LANZA, BERSANI/PACIFICO
TARGHE TENCO 2015:  VINCONO GIOVANARDI, BASILE, LA SCAPIGLIATURA,  TÊTES DE BOIS, DONÀ/LANZA, BERSANI/PACIFICO
TARGHE TENCO 2015:  VINCONO GIOVANARDI, BASILE, LA SCAPIGLIATURA,  TÊTES DE BOIS, DONÀ/LANZA, BERSANI/PACIFICO
TARGHE TENCO 2015:  VINCONO GIOVANARDI, BASILE, LA SCAPIGLIATURA,  TÊTES DE BOIS, DONÀ/LANZA, BERSANI/PACIFICO

Partager cet article

Repost0
29 octobre 2015 4 29 /10 /octobre /2015 07:15
TOSCA-GIACOMO PUCCINI- AU GRIMALDI FORUM

TOSCA
Giacomo Puccini
L’intérêt de Giacomo Puccini pour la pièce de Victorien Sardou remonte à l’année 1889, quand il
assiste à deux représentations de La Tosca où brille Sarah Bernhardt. Malgré les réticences de son
librettiste Giacosa qui déplore le manque de poésie de la pièce, et grâce à l’instinct légendaire de son
éditeur Ricordi, Puccini donne naissance à un drame aussi novateur qu’haletant. Avec une extrême
modernité, l’action se déroule en temps réel ; l’une des rares distorsions étant la prière de Tosca que
Puccini songea à supprimer. Le rythme de l’ouvrage, véritable éloge du mouvement, est à mettre en
parallèle avec l’émergence d’un art nouveau et révolutionnaire : le cinématographe. De fait, l’opéra
témoigne d’un admirable art du cadrage : Puccini sait d’instinct où poser sa « caméra ». Les actes
I et III fonctionnent par plans larges, mais on y zoome régulièrement sur les protagonistes. L’acte
II, le plus cinématographique des trois, est un huis clos oppressant, de ceux qu’un certain Alfred
Hitchcock n’aurait pas reniés. Après Tokyo, Valence et Turin, le spectacle de Jean-Louis Grinda
trouvera sa place sur le vaste plateau du Grimaldi Forum.
Ténor Ramón Vargas
Soprano Angela Gheorghiu
Baryton Ludovic Lézier

====

GRIMALDI F ORUM
LUNDI 1 6 NOVEMBRE 2015 - 20H
JEUDI 1 9 NOVEMBRE 2015 - 20H (SUR INVITATION DU PALAIS)
DIMANCHE 2 2 NOVEMBRE 2015 - 15H
PREMIÈRE À L ’OPÉRA D E MONTE-CARLO, L E 1 5 JANVIER 1 903
DERNIÈRE À L ’OPÉRA D E M ONTE-CARLO, L E 4 AVRIL 2 006
Opéra en 3 actes
Musique de Giacomo Puccini ( 1858-1924)
Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa d ’après la pièce
La Tosca de Victorien Sardou
Créé à Rome, Teatro Costanzi, le 1 4 janvier 1 900
Nouvelle production, en coproduction avec le P alau de
les Arts de Valence, le Teatro Regio de Turin et le Festival
Puccini de Torre del Lago.

============

Direction musicale Daniel Oren
Mise en s cène Jean-Louis Grinda
Décors Isabelle Partiot-Pieri
Costumes Christian Gasc
Lumières Rober to Venturi
Chef de choeur Stefano Visconti
Floria Tosca, cantatrice célèbre Martina Serafin
Mario Cavaradossi, peintre Marcelo Álvarez
Le Baron Scarpia, chef de La police Bryn Terfel
Un sacristain Fabio Previati
Cesare Angelotti, ancien consul de la République romaine
Alessandro Guerzoni
Spoletta, agent policier Rodolphe Briand
Sciarrone, policier Aldo Heo
Choeur d e l ’Opéra de Monte-Carlo
Chorale de l ’Académie de musique Rainier III
Orchestre philharmonique de M onte-Carlo

Partager cet article

Repost0
26 octobre 2015 1 26 /10 /octobre /2015 07:47
MENTON-Théâtre Palmero LE 26 NOVEMBRE - Palais de l'Europe : LES VALSES DU DANUBE (Strauss) - LE 3 DECEMBRE/NEW YORK GOSPEL CHOIR

Théâtre Palmero - Palais de l'Europe à Menton.

-

LES VALSES DU DANUBE (Strauss)

Ballet national de Valentum (Hongrie)

Orchestre national Rajko

Direction : Istvan Gerendasi

Spectacle présenté par « NP Spectacles productions »

Durée 2H10 avec entracte

Avec un répertoire qui offre les plus belles légendes de la musique viennoise, les plus belles valses, les plus grands airs d’opérettes viennoises, cet ensemble chorégraphique avec orchestre remporte un immense succès dans le monde entier, Etats Unis, Allemagne, Canada, Grèce, etc… Ce tour du monde l’amène en France pour une tournée éclatante de deux mois avec comme invités d’honneur les Strauss père et fils.

A l’exemple du « Beau Danube bleu » toutes les partitions s’inscrivent en lettres d’or dans l’impressionnant catalogue des œuvres de Strauss, maître incontesté de la discipline : « La tarentelle de Venise », « Le bal du prince », « Orlofsky », « Le beau Danube bleu », Murmures de printemps », « Aimer boire et chanter »…

Le ballet qui évolue avec une incroyable élégance et des costumes et toilettes somptueuses vous fera revivre les valses viennoises le temps d’une soirée.

Le Ballet National de Valentum et l’orchetsre Rajko vous emportent dans un tourbillon de danses et de musique, un véritable moment de grâce.

MENTON-Théâtre Palmero LE 26 NOVEMBRE - Palais de l'Europe : LES VALSES DU DANUBE (Strauss) - LE 3 DECEMBRE/NEW YORK GOSPEL CHOIR

New-York Gospel Choir

Direction : Solomon D. Bozeman

Avec le New-York Gospel Choir, préparez vous à taper du pied, à taper dans vos mains car vous serez au cœur et à la source du chant Gospel. La puissance de leur énergie contagieuse passionne les publics de partout où ils se produisent, dans le monde entier.

Le révérant Solomon D. Bozeman, directeur artistique est un musicien talentueux, compositeur, interprète et producteur de renommée internationale. Récompensé aux fameux Grammy Awards il fut également le directeur artistique du très célère Harlem Gospel Choir.

Le gospel est un chant spirituel chanté auparavant par les chrétiens évangéliques d'origine afro-américaine, qui prend la suite des negro spirituals. Il s'est développé en même temps que le blues primitif.

Ils sont tous américains, leurs chants harmonieux de l'amour et de l'espoir, leur inspiration, touchent les profondeurs de l’âme, soulèvent les esprits, et coupent le souffle ! « Des frissons dans l’échine » comme l’écrivait un journaliste lors du passage de ce groupe en France en 2005. À ce niveau de performance, le Gospel est magique.

Partager cet article

Repost0
23 octobre 2015 5 23 /10 /octobre /2015 17:15
(c) Felix Broede

(c) Felix Broede

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO
> CONCERT EXCEPTIONNEL <
Murray PERAHIA, direction & piano

DIMANCHE 1ER NOVEMBRE • 18h00
Auditorium Rainier III

BEETHOVEN Concerto pour piano n°2
HAYDN Symphonie n° 94 « La Surprise »
BEETHOVEN Concerto pour piano n°1

Avec une carrière qui dure depuis plus de quarante ans, Murray Perahia est devenu l’un des pianistes les plus appréciés et les plus recherchés de notre temps.
Reconnu à travers le monde comme un musicien à la sensibilité musicale rare, Murray Perahia s’est produit dans tous les principaux centres musicaux internationaux,
et avec les plus grands orchestres. Sa saison 15-16 comprend, entre autres, une tournée au Japon avec le London Symphony Orchestra et Bernard Haitink, des concerts
avec le Boston Symphony Orchestra, les concertos de Beethoven avec l’Académie de St. Martin in the Fields, et des récitals en Europe et aux Etats-Unis.

(Durée approximative du concert : 1h50 avec entracte)
TARIFS : Plein 17 à 50€ - Enfants/Etudiants 6€ à 18€
Infos & résa www.opmc.mc & +377 98 06 28 28

Partager cet article

Repost0
23 octobre 2015 5 23 /10 /octobre /2015 06:33

Partager cet article

Repost0
21 octobre 2015 3 21 /10 /octobre /2015 18:59
CONCERT  SPIRITUEL de l'Ensemble  &quot;NOVA MUSICORUM ARCADIA&quot;à l'église Sainte-Dévote

CONCERT SPIRITUEL

de l'Ensemble

"NOVA MUSICORUM ARCADIA"

à l'église Sainte-Dévote

L’association IN TEMPORE ORGANI de Monaco propose Samedi 24 Octobre prochain à 16h, un concert dans le cadre du Festival International IN TEMPORE ORGANI donné par l'Ensemble "NOVA MUSICORUM ARCADIA" composé par les musiciens

VINICIO MARCHIORI, GIORGIO CIBIEN, Violons

ALVISE STIFFONI, Violoncelle

CRISTINA DE PASCALE, Soprano

RUGGERO LIVIERI, Orgue

En programme compositions instrumentales et vocales de Bach, Buxtehude, Walther, Corelli, Bonporti, Pasquini et Vivaldi.

"NOVA MUSICORUM ARCADIA" est un ensemble musical fondé en 1987 par Vinicio Marchiori et Ruggero Livieri avec l' objectif de proposer des pièces musicales originales et rarement exécutées. Cette formation “ à géométrie variable” réuni les expériences de musiciens professionnels des meilleures écoles académiques internationales. Le groupe peut se compléter par d’autres instrumentistes et chanteurs pour l’exécution de musiques d’un plus vaste répertoire vocal et instrumental. L’ensemble a donné nombreux concerts en Italie et à l’étranger remportant toujours un large succès tant auprès du public que des critiques spécialisées

RUGGERO LIVIERI a étudié piano et orgue au Conservatoire de Padoue sous la direction de Amedeo Boccardo et Rino Rizzato. En 1981 il obtient le Diplôme en orgue et composition pour orgue avec mention du jury. Depuis 1978 il développe une intense activité de concertiste en qualité de soliste en France, Autriche, Allemagne et Danemark. Premier Prix au concours national d’orgue de Rome (1980) e de Noale en 1978, 1984 et 1985, il a suivi plusieurs cours de perfectionnement avec célèbres organistes de renommée mondiale tels que Langlais, Koopman, Tagliavini, Alain, Essl, Leonhardt, Vogel, Radulescu, Roth, Lohmann.

En juin 1990 il a obtenu "Le Prix de Virtuosité" auprès du Conservatoire Supérieur de Genève dans la classe de Lionel Rogg.

On lui doit un enregistrement de compositions pour Noël de Jean-Sébastien Bach chez le label Phoenix et en 2014 le CD "Bach et ses précurseur " Ruggero Livieri est actuellement professeur titulaire d’orgue et de composition pour orgue au Conservatoire de Rovigo; organiste titulaire de la chapelle universitaire du collège Don Mazza de Padoue, il a enregistré récemment un DVD avec des pièces de Buxtehude, Walther e Bach, sur le nouvel orgue du facteur Francesco Zanin, construit dans le style des instruments baroques d’Allemagne du Nord.

L'entrée est libre, participation aux frais.

Renseignements : +377 98 98 83 03

Orgue Francesco Zanin (2013)

Les Italiens de la Principauté, à travers le COM.IT.ES, Comité des Italiens résidant à Monaco, et d’autres généreux résidents, ont souhaité rendre un hommage particulier et tangible à LL. AA. SS. le prince Albert II et à la princesse Charlène à l’occasion de leur mariage, en offrant à l’église paroissiale Sainte-Dévote un nouvel orgue, répondant ainsi à un souhait exprimé par le Souverain. Par ce don la communauté italienne a montré l’attachement profond qu’elle porte au Souverain, à la Famille princière et au pays qui les accueille. Le nouvel orgue a été financé par une souscription auprès des Italiens de Monaco tout particulièrement. La réalisation de l’orgue a été confiée à une entreprise artisanale italienne, la « Premiata Fabbrica Organi Cav. Francesco ZANIN » de Codroipo (Udine), sur un projet de l’organiste titulaire de l’église Sainte-Dévote Silvano Rodi.

Cet orgue de style baroque nordique est un des rares instruments du Sud de la France sur lequel on peux interpréter un répertoire correspondant à la tradition organistique nordique du dix-septième et du dix-huitième siècle.

Claude Passet et Silvano Rodi préparent un ouvrage exhaustif sur "L'orgue à Monaco, XVIème -XXIème siècle" à paraître en juin 2016.

L'entrée est libre, participation aux frais.

Renseignements : +377 98 98 83 03

Partager cet article

Repost0
16 octobre 2015 5 16 /10 /octobre /2015 06:36
DAVID LEFEVRE
DAVID LEFEVRE

David LEFEVRE a été Premier violon solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse avant d’être, depuis 2000, le Premier violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Parallèlement à ces activités, il se produit régulièrement en soliste sous la direction de Michel PLASSON, Lawrence FOSTER, Marek JANOWSKI, Théodor GUSCHLBAUER, Matthias BAMERT, Simone YOUNG. On peut l’entendre régulièrement dans de grands festivals en France et à l’étranger : Festival de Besançon, Festival du Domaine Forget au Québec, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival d’Alghero en Sardaigne, Festival de Printemps de Budapest, Festival de Lanaudière au Québec… Depuis 2008, il collabore avec son frère, le pianiste Alain Lefèvre, avec qui il se produit régulièrement en récital et en soliste aussi bien au Canada qu’en Europe. Le duo enregistre pour le célèbre label canadien Analekta. Le premier disque consacré aux sonates pour violon et piano de Franck et de Lekeu est salué universellement par la critique et a reçu le grand prix de l’Album Classique de l’année 2009 au Gala de l’ADISQ (Québec). Un deuxième disque enregistré à Londres avec les London Mozart Players, consacré au Concerto pour violon, piano et orchestre à cordes de Mendelssohn, a été récompensé Meilleur Disque Classique 2010 au Gala des Prix JUNO (Canada). Il joue un magnifique instrument de DALLA COSTA de 1745.

PINCHAS ZUKERMAN  ET DAVID LEFEVRE AU 66e FESTIVAL DE MUSIQUE DE MENTON

PINCHAS ZUKERMAN ET DAVID LEFEVRE AU 66e FESTIVAL DE MUSIQUE DE MENTON

 

INTERVIEW DE LUIGI MATTERA A' DAVID LEFEVRE

 

L.MATTERA. Tu auras, lors du concert du 6 mars 2016 à l'Opéra Garnier en compagnie de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, non seulement un rôle de soliste mais également celui de chef d'orchestre. Seront certainement présents des micros et des caméras pour couvrir l'événement monégasque. Cela peut-il te déconcentrer dans ton interprétation ? Ou peut-être la stimuler ?

D.LEFEVRE. La présence de caméras, de micros ou de tous autres objets servant à l'enregistrement d'un concert n'est en rien, pour moi du moins, un facteur pouvant perturber ma performance sur une scène. À l'ère du multimédia, du streaming, d'une communication de plus en plus performante, l'artiste ne peut faire autrement que de se familiariser avec tout cela! J'oserai même affirmer que c'est une règle du jeux qu'il faut accepter en toute sérénité et simplicité.

En aucun cas, cette situation ne devra perturber l'artiste. Et ne surtout pas affecter son interprétation par l'addition de gestes superflus ou faussement démonstratifs... Bien que le visuel ait certes une certaine importance, l'essentiel restera toujours le son et la sincérité du phrasé musical de l'artiste.

Si la présence de média, aussi divers soient-ils, finit par pousser l'interprète à "singer" une certaine attitude plus «vendeuse», alors on se retrouve dans un cas de figure problématique et, selon moi, dangereux.

L.MATTERA . Les violons de Stradivarius sont-ils réellement les meilleurs ? Quels rôles peut jouer un instrument auprès de celui qui le joue ? C'est quoi exactement un bon violon ?

D.LEFEVRE. La définition de ce qu'est un «un bon violon» est quelque chose de trop subjectif et, en définitive, beaucoup trop large pour que je puisse, en quelques lignes, arriver à fournir une réponse satisfaisante.

Je dirais par contre avec assurance qu'entre le violon et son «maître» doit exister une relation d'amour extrêmement forte. Passionnelle même ...

Du coup, l'instrument en tant que tel, Stradivarius, petit Mirecourt ou instrument moderne, n'est plus une finalité en soi. L'importance devant donc être le lien, presque magique, se créant entre le musicien et son violon.

Souvent il m'arrive de comparer cette «relation» à une relation amoureuse entre deux personnes.... L'essentiel étant finalement la connections métaphysique et chimique et non pas les moyens financiers ou l'unique beauté physique des deux partenaires.

Je trouve dommage que certains grands artistes ne prennent pas en considération cela. Préférant le prestige de jouer un Stradivarius moyen (oui, car il est un fait avéré qu'ils ne sont pas tous bons) plutôt qu'un extraordinaire violon pouvant coûter parfois plus de 50 fois moins cher....

 

L.MATTERA. Dans un orchestre, un musicien est recruté par concours. Une fois cette épreuve réussie et gagnée, comment ce nouvel élément arrive à s'intégrer harmonieusement au sein de cet entité ?

D.LEFEVRE. Un nouveau musicien ayant gagné un concours de recrutement est intégré dans l'orchestre tout simplement par son immersion total en lui. Du jour au lendemain, il se retrouve plongé parmi les musiciens permanents.

Ce n'est pas à mon avis un moment facile. Il doit réussir à se fondre dans l'ensemble sans pour autant perdre son identité propre.

Bien sûr il faudra qu'il joue bien mais devra démontrer également des qualités humaines fortes: de la diplomatie, de la modestie, de la gentillesse.

Car il ne faut pas oublier que réussir le concours n'est pas l'étape ultime. Il devra en effet passer une période de stage d'un an environ. Année décisive où chacun de ses mots seront retenus et chacunes de ses actions scrutées.

Il devra veiller à ne pas susciter de jalousie, ou critiquer le système dans lequel il doit s'intégrer.

L.MATTERA. Quelles ont été les expériences les plus marquantes de ta carrière de musicien et de violoniste ?

D.LEFEVRE. La vie d'un musicien ne peut pas faire autrement qu'être jalonnée d'événements et de rencontres marquantes. C'est là à mon sens que se trouve toute la beauté de mon «métier-passion» (comme j'aime l'appeler) ! Impossible d'énumérer et de faire une liste exhaustive de ces moments... En voici néanmoins quelques uns!

Un concerto de Beethoven avec le pianiste Grigory Sokolov. J'étais alors le Concertmaster de ce concert et je me souviens parfaitement de l'émotion palpable et immense flottant alors dans le public... J'ai même observé plusieurs auditeurs s'essuyer discrètement les yeux... Larmes de bonheur... Magique!

Ou encore un diner à la même table que Mstislav Rostropovitch racontant devant quelques convives plusieurs de ses souvenirs. Je me souviens du respect des uns et des autres devant l'un des plus grands maîtres du 20e siècle.

Je me souviens également de ce jour où j'ai joué en soliste une œuvre d'Henri Dutilleux. Le maître était dans la salle pour assister au concert. J'étais littéralement galvanisé par sa présence !

Un dernier souvenir, très émouvant pour moi, est ces conversations amicales et informelles que je pouvais avoir parfois avec mon ami Etienne Vatelot, l'un des luthiers les plus célèbres et respectés de la seconde moitié du XXe siècle. Il me racontait alors tant de ses souvenirs merveilleux, sachant que sa route avait croisée celle des plus illustres instrumentistes de son époque.

 

L. MATTERA. Le métier de musicien, de violoniste plus particulièrement, est-il physiquement et mentalement difficile ?

Malgré des apparences de beauté et d’harmonie, le métier de musicien est physiquement et mentalement très exigeant. Celui de violoniste tout particulièrement car le corps doit supporter des tensions, des pressions et des torsions dues à cette fameuse position si caractéristique. Et cela, un très grand nombre d'heures par jour. Aussi, le musicien se retrouve à devoir gérer en permanence de grands stress, le trac et les pressions physiologiques....

De tout cela peut d'écouler, bien sur , de nombreuses pathologies...

Pour arriver à contrecarrer ces effets négatifs, il est à mon sens impératif d'avoir une grande hygiène de vie. Sport, sommeil, nourriture saine sont autant d'aspects qu'un musicien doit scrupuleusement surveiller.

Lorsque j'enseigne, j'aborde en permanence ce sujet avec mes élèves leur conseillant presqu'autant de s'occuper de leur corps que de l'étude même du violon. À quoi bon savoir bien jouer de son instrument si leurs physiques ne supportent pas les pressions qu'il impose ?

MERCI MAESTRO​ 

INTERVIEW DE LUIGI MATTERA A' DAVID LEFEVRE

 

L.MATTERA. Tu auras, lors du concert du 6 mars 2016 à l'Opéra Garnier en compagnie de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, non seulement un rôle de soliste mais également celui de chef d'orchestre. Seront certainement présents des micros et des caméras pour couvrir l'événement monégasque. Cela peut-il te déconcentrer dans ton interprétation ? Ou peut-être la stimuler ?

D.LEFEVRE. La présence de caméras, de micros ou de tous autres objets servant à l'enregistrement d'un concert n'est en rien, pour moi du moins, un facteur pouvant perturber ma performance sur une scène. À l'ère du multimédia, du streaming, d'une communication de plus en plus performante, l'artiste ne peut faire autrement que de se familiariser avec tout cela! J'oserai même affirmer que c'est une règle du jeux qu'il faut accepter en toute sérénité et simplicité.

En aucun cas, cette situation ne devra perturber l'artiste. Et ne surtout pas affecter son interprétation par l'addition de gestes superflus ou faussement démonstratifs... Bien que le visuel ait certes une certaine importance, l'essentiel restera toujours le son et la sincérité du phrasé musical de l'artiste.

Si la présence de média, aussi divers soient-ils, finit par pousser l'interprète à "singer" une certaine attitude plus «vendeuse», alors on se retrouve dans un cas de figure problématique et, selon moi, dangereux.

L.MATTERA . Les violons de Stradivarius sont-ils réellement les meilleurs ? Quels rôles peut jouer un instrument auprès de celui qui le joue ? C'est quoi exactement un bon violon ?

D.LEFEVRE. La définition de ce qu'est un «un bon violon» est quelque chose de trop subjectif et, en définitive, beaucoup trop large pour que je puisse, en quelques lignes, arriver à fournir une réponse satisfaisante.

Je dirais par contre avec assurance qu'entre le violon et son «maître» doit exister une relation d'amour extrêmement forte. Passionnelle même ...

Du coup, l'instrument en tant que tel, Stradivarius, petit Mirecourt ou instrument moderne, n'est plus une finalité en soi. L'importance devant donc être le lien, presque magique, se créant entre le musicien et son violon.

Souvent il m'arrive de comparer cette «relation» à une relation amoureuse entre deux personnes.... L'essentiel étant finalement la connections métaphysique et chimique et non pas les moyens financiers ou l'unique beauté physique des deux partenaires.

Je trouve dommage que certains grands artistes ne prennent pas en considération cela. Préférant le prestige de jouer un Stradivarius moyen (oui, car il est un fait avéré qu'ils ne sont pas tous bons) plutôt qu'un extraordinaire violon pouvant coûter parfois plus de 50 fois moins cher....

 

L.MATTERA. Dans un orchestre, un musicien est recruté par concours. Une fois cette épreuve réussie et gagnée, comment ce nouvel élément arrive à s'intégrer harmonieusement au sein de cet entité ?

D.LEFEVRE. Un nouveau musicien ayant gagné un concours de recrutement est intégré dans l'orchestre tout simplement par son immersion total en lui. Du jour au lendemain, il se retrouve plongé parmi les musiciens permanents.

Ce n'est pas à mon avis un moment facile. Il doit réussir à se fondre dans l'ensemble sans pour autant perdre son identité propre.

Bien sûr il faudra qu'il joue bien mais devra démontrer également des qualités humaines fortes: de la diplomatie, de la modestie, de la gentillesse.

Car il ne faut pas oublier que réussir le concours n'est pas l'étape ultime. Il devra en effet passer une période de stage d'un an environ. Année décisive où chacun de ses mots seront retenus et chacunes de ses actions scrutées.

Il devra veiller à ne pas susciter de jalousie, ou critiquer le système dans lequel il doit s'intégrer.

L.MATTERA. Quelles ont été les expériences les plus marquantes de ta carrière de musicien et de violoniste ?

D.LEFEVRE. La vie d'un musicien ne peut pas faire autrement qu'être jalonnée d'événements et de rencontres marquantes. C'est là à mon sens que se trouve toute la beauté de mon «métier-passion» (comme j'aime l'appeler) ! Impossible d'énumérer et de faire une liste exhaustive de ces moments... En voici néanmoins quelques uns!

Un concerto de Beethoven avec le pianiste Grigory Sokolov. J'étais alors le Concertmaster de ce concert et je me souviens parfaitement de l'émotion palpable et immense flottant alors dans le public... J'ai même observé plusieurs auditeurs s'essuyer discrètement les yeux... Larmes de bonheur... Magique!

Ou encore un diner à la même table que Mstislav Rostropovitch racontant devant quelques convives plusieurs de ses souvenirs. Je me souviens du respect des uns et des autres devant l'un des plus grands maîtres du 20e siècle.

Je me souviens également de ce jour où j'ai joué en soliste une œuvre d'Henri Dutilleux. Le maître était dans la salle pour assister au concert. J'étais littéralement galvanisé par sa présence !

Un dernier souvenir, très émouvant pour moi, est ces conversations amicales et informelles que je pouvais avoir parfois avec mon ami Etienne Vatelot, l'un des luthiers les plus célèbres et respectés de la seconde moitié du XXe siècle. Il me racontait alors tant de ses souvenirs merveilleux, sachant que sa route avait croisée celle des plus illustres instrumentistes de son époque.

 

L. MATTERA. Le métier de musicien, de violoniste plus particulièrement, est-il physiquement et mentalement difficile ?

Malgré des apparences de beauté et d’harmonie, le métier de musicien est physiquement et mentalement très exigeant. Celui de violoniste tout particulièrement car le corps doit supporter des tensions, des pressions et des torsions dues à cette fameuse position si caractéristique. Et cela, un très grand nombre d'heures par jour. Aussi, le musicien se retrouve à devoir gérer en permanence de grands stress, le trac et les pressions physiologiques....

De tout cela peut d'écouler, bien sur , de nombreuses pathologies...

Pour arriver à contrecarrer ces effets négatifs, il est à mon sens impératif d'avoir une grande hygiène de vie. Sport, sommeil, nourriture saine sont autant d'aspects qu'un musicien doit scrupuleusement surveiller.

Lorsque j'enseigne, j'aborde en permanence ce sujet avec mes élèves leur conseillant presqu'autant de s'occuper de leur corps que de l'étude même du violon. À quoi bon savoir bien jouer de son instrument si leurs physiques ne supportent pas les pressions qu'il impose ?

Partager cet article

Repost0
9 octobre 2015 5 09 /10 /octobre /2015 12:58
MONACO:L'ARTE DEL BEL CANTO E CONFERENZA CONCERTO NELLA 15a SETTIMANA DELLA LINGUA ITALIANA
In primo piano Massimo La Guardia e Silvano Rodi
In primo piano Massimo La Guardia e Silvano Rodi

Nella Cappella del Carmine di Monte-Carlo in occasione del concerto "L'arte del Bel Canto italiano nel XIX", il tenore Massimo La Guardia dall'alto del loggione su cui è installato lo storico organo di Aristide Cavaillé-Coll ed accompagnato dal maestro Silvano Rodi, martedi 6 ottobre si è esibito con pezzi d'opera classica ricevendo copiosi applausi dal pubblico sottostante. Prima dell'esibizione, il direttore della chiesetta ha esposto un minuzioso tratteggio dei valori storici della cappella mentre l'Ambasciatore d'Italia, Massimo Lavezzo Cassinelli, in seconda battuta ha presentato i due artisti nell'ambito della XVa edizione della Settimana della Lingua Italiana nel Mondo, " L'Italiano della Musica, la musica dell'italiano", un intenso programma con tale tema conduttore indicato dal Ministero degli Affari Esteri e dalla Cooperazione Internazionale.

(c) Luigi MATTERA

In alto la presentazione dell'Ambasciatore Massimo Lavezzo Cassinelli
In alto la presentazione dell'Ambasciatore Massimo Lavezzo Cassinelli
In alto la presentazione dell'Ambasciatore Massimo Lavezzo Cassinelli
In alto la presentazione dell'Ambasciatore Massimo Lavezzo Cassinelli

In alto la presentazione dell'Ambasciatore Massimo Lavezzo Cassinelli

Partager cet article

Repost0
8 octobre 2015 4 08 /10 /octobre /2015 22:16

ROYAL MONACO RADIO SPOT

INTERVISTA  AL  MAESTRO GIANLUIGI GELMETTI – ORCHESTRA FILARMONICA DI MONTE CARLO.

di Luigi MATTERA - Royal Monaco

 

LM -Domanda- Maestro, quali sono le sue impressioni sul periodo passato alla guida della OPMC?

 

GG- Risposta- Creative, Interessanti, feconde, affascinanti, gratificanti, indubbiamente molto faticose, ma anche divertenti.

 

D- Maestro, la prego, ci racconti un po' la storia di questa collaborazione.

 

R- Semplicissimo, la nostra Presidente, S.A,R. La Principessa Carolina di Hannover ha chiesto che diventassi Chef Réfèrent dell' Orchestra che stava attraversando un momento di crisi. Ha voluto in seguito che continuassi la mia missione assumendo anche la carica di Direttore Musicale e Artistico. Alla fine del mio mandato, nell'agosto 2016, saranno passati più di cinque anni di intenso lavoro. Senza contare, la mia presenza come Direttore Musicale negli anni ottanta.

 

INTERVISTA  AL  MAESTRO GIANLUIGI GELMETTI – ORCHESTRA FILARMONICA DI MONTE CARLO.

D- I successi sono stati clamorosi, l'orchestra ha riaffermato un grande prestigio internazionale, avete fatto tournée importantissime. Avete ritrovato uno stretto rapporto col popolo monegasco, siete il perno di ogni attività nel Principato. Le differenti Stagioni hanno dei successi straordinari e l'orchestra gode di ottima salute. Perché lasciare dunque?

 

R- proprio per queste ragioni! Non “lascio” poi, ma favorisco un ricambio che è giusto ci sia. Già nel 2014 ho domandato alla Principessa di permettermi di pensare seriamente alla mia successione in modo che potesse avvenire in modo armonico e senza traumi. Mi ha chiesto di restare almeno fino alla fine delle stagioni 2015/16. Naturalmente ho accettato e sono felice della Sua scelta del mio successore, il Maestro Yamada, che in questo momento può serenamente concentrarsi sulla Stagione 16/17.

 

D- Da Grande Direttore di fama internazionale, terminato l' impegno con l' OPMC pensa di diluire il suo lavoro come Direttore d'Orchestra, oppure come altri suoi colleghi, come Pretre, Toscanini, Karajan, Mazel per fare alcuni esempi, continuerà a dirigere fino a 80-90 anni?

 

R- Perché solo 90 anni? Scherzi a parte, se il Grande Direttore dell'Universo, da lassù mi concederà salute e lucidità continuerò sempre a dirigere per fare umilmente Musica per la Sua Gloria e per dare, spero, conforto gioia e pane per lo spirito a chi, quaggiù, ne ha bisogno. Comunque mi fa piacere quest'intervista per rassicurare le tante persone che mi scrivono e mi inviano messaggi perché non hanno capito questo avvicendamento fra direttori, anche perché avviene raramente in modo così organico e in anticipo. Ripeto che fino alla fine di questa Stagione e dei Concerti al Palazzo 2016 sarò sempre il responsabile dell'Orchestra nella realizzazione di queste Stagioni, ancora da me e dai miei collaboratori ideate e create. La Principessa ha ritenuto, inoltre, di nominarmi Direttore Onorario dell'Orchestra.

D- I successi sono stati clamorosi, l'orchestra ha riaffermato un grande prestigio internazionale, avete fatto tournée importantissime. Avete ritrovato uno stretto rapporto col popolo monegasco, siete il perno di ogni attività nel Principato. Le differenti Stagioni hanno dei successi straordinari e l'orchestra gode di ottima salute. Perché lasciare dunque?

 

R- proprio per queste ragioni! Non “lascio” poi, ma favorisco un ricambio che è giusto ci sia. Già nel 2014 ho domandato alla Principessa di permettermi di pensare seriamente alla mia successione in modo che potesse avvenire in modo armonico e senza traumi. Mi ha chiesto di restare almeno fino alla fine delle stagioni 2015/16. Naturalmente ho accettato e sono felice della Sua scelta del mio successore, il Maestro Yamada, che in questo momento può serenamente concentrarsi sulla Stagione 16/17.

 

D- Da Grande Direttore di fama internazionale, terminato l' impegno con l' OPMC pensa di diluire il suo lavoro come Direttore d'Orchestra, oppure come altri suoi colleghi, come Pretre, Toscanini, Karajan, Mazel per fare alcuni esempi, continuerà a dirigere fino a 80-90 anni?

 

R- Perché solo 90 anni? Scherzi a parte, se il Grande Direttore dell'Universo, da lassù mi concederà salute e lucidità continuerò sempre a dirigere per fare umilmente Musica per la Sua Gloria e per dare, spero, conforto gioia e pane per lo spirito a chi, quaggiù, ne ha bisogno. Comunque mi fa piacere quest'intervista per rassicurare le tante persone che mi scrivono e mi inviano messaggi perché non hanno capito questo avvicendamento fra direttori, anche perché avviene raramente in modo così organico e in anticipo. Ripeto che fino alla fine di questa Stagione e dei Concerti al Palazzo 2016 sarò sempre il responsabile dell'Orchestra nella realizzazione di queste Stagioni, ancora da me e dai miei collaboratori ideate e create. La Principessa ha ritenuto, inoltre, di nominarmi Direttore Onorario dell'Orchestra.

 

D- dunque anche dopo continueremo a vederla dirigere a Monaco!

 

R- Si mi è stato chiesto ufficialmente, ho accettato, ma ho precisato che la mia presenza, anche se sono...”onorario” sarà limitatissima.

 

D- Maestro: durante la preparazione di un concerto, le capita di avere dei momenti di dubbio sull'interpretazione che sta dando del brano che eseguirà?

 

R- Sempre. L'unica cosa su cui non ho dubbi, è il dubbio. Senza dubbi, incertezze, sofferenze non si può progredire. Certo una volta sul podio, ahimé non si possono far trasparire incertezze. E' necessaria una volontà assoluta. Nel privato è tutt'altra cosa.

 

D- La presenza di una telecamera mentre dirige, le crea disagio?

 

R- Sono un uomo abbastanza pudico e nell'Arte Direttoriale detesto gli esibizionismi, le enfatizzazioni gratuite e gli effettismi per degli eventi musicali, e soprattutto mettere se stesso avanti alla Musica, della quale, invece, dobbiamo essere devoti e rispettosi servitori. Spesso dirigendo, nonstante il pudore, si creano rapporti molto intimi e complici con i propri collaboratori e l'idea di essere ripreso in quei momenti specialmente all'inizio mi metteva a disagio. A volte, involontariamente, si fanno delle espressioni per esempio che non ho piacere siano viste. Ormai però viviamo nella società dell'immagine, quindi bisogna farsene una ragione.

 

D- In una Orchestra come vengono assunti i musicisti? E' solo il Direttore a decidere o viene coadiuvato da altri? Come avviene l'integrazione con gli altri musicisti dell'Orchestra?

 

R- Dipende dalla struttura dell'Orchestra. Alcune sono associazioni private, o cooperative, altre vivono con forti sponsor, altre ancora con finanziamenti del governo. La OPMCM, ha uno sponsor della Compagnie Monégasque de Banque ma è una dipendente e dipende in toto esclusivamente dal Governo Monegasco, che le assicura una stabilità economica, soprattutto in questo momento rara. Deve quindi sottostare alle leggi sul lavoro del Principato. Ogni Orchestra rispetta le regole di ogni singolo stato, specialmente se è il suo unico datore di lavoro. Personalmente penso che sia intelligenza di un saggio Direttore armonizzare il tutto e far sue le istanze, quando giuste, dell'orchestra, non sempre facili da filtrare.

 

D- Oltre che Direttore Musicale lei è anche Direttore Artistico, quindi responsabile e creatore della Stagione: si attiene a criteri particolari?

 

R- Certamente. Non deve mai essere un susseguirsi casuale di programmi, direttori e solisti. Una buona Stagione deve rispondere ad esigenze ben precise. Innanzitutto una pluralità di repertorio: non si può secondo i gusti del responsabile operare scelte troppo personalizzate. Bisogna, sia nelle scelte dei programmi che degli interpreti, scegliere fra questi i più idonei ai programmi che a loro volto devono offrire la più ampia scelta. Senza dimenticare che il pubblico ha il diritto di ascoltare anche i pezzi più noti del grande repertorio, così come anche le rarità e le nuove proposte. La scelta dei direttori poi è strettamente legata alla necessità dell'orchestra. Devono essere equilibrati sia come generazioni che come caratteristiche per far si che l'orchestra ne ottenga degli stimoli continui. Per concludere a me piace proporre i “fili rossi”. Storie attraverso le storie che il pubblico può scoprire.

 

D- Quali sono stati i momenti più importanti vissuti durante la sua lunga cerriera? Quali i meno e perché?

 

R- entrambi non sono neccessaiamente legati ai momenti più eclatanti, ai successi più o meno ottenuti. Fanno parte della sfera dell'intimo: quindi un concerto tenuto in un luogo non particolarmente prestigioso, per un pubblico modesto ma sincero, in certe circostanze e momenti particolari più essere più importante del successo ai più alti livelli. Del pari, un concerto strepitoso nel luogo più in vista può, per circostanze personali, lasciare l'amaro in bocca. L'importante è avere sempre la coscienza di aver dato sempre il massimo delle proprie possibilità. Il pubblico è il nostro Padrone, a lui dobbiamo il più grande rispetto e amore.

INTERVISTA  AL  MAESTRO GIANLUIGI GELMETTI – ORCHESTRA FILARMONICA DI MONTE CARLO.

D- Quindi, anche dopo continueremo a vederla dirigere a Monaco!

 

R- Si mi è stato chiesto ufficialmente, ho accettato, ma ho precisato che la mia presenza, anche se sono...”onorario” sarà limitatissima.

 

D- Maestro: durante la preparazione di un concerto, le capita di avere dei momenti di dubbio sull'interpretazione che sta dando del brano che eseguirà?

 

R- Sempre. L'unica cosa su cui non ho dubbi, è il dubbio. Senza dubbi, incertezze, sofferenze non si può progredire. Certo una volta sul podio, ahimé non si possono far trasparire incertezze. E' necessaria una volontà assoluta. Nel privato è tutt'altra cosa.

 

D- La presenza di una telecamera mentre dirige, le crea disagio?

 

R- Sono un uomo abbastanza pudico e nell'Arte Direttoriale detesto gli esibizionismi, le enfatizzazioni gratuite e gli effettismi per degli eventi musicali, e soprattutto mettere se stesso avanti alla Musica, della quale, invece, dobbiamo essere devoti e rispettosi servitori. Spesso dirigendo, nonstante il pudore, si creano rapporti molto intimi e complici con i propri collaboratori e l'idea di essere ripreso in quei momenti specialmente all'inizio mi metteva a disagio. A volte, involontariamente, si fanno delle espressioni per esempio che non ho piacere siano viste. Ormai però viviamo nella società dell'immagine, quindi bisogna farsene una ragione.

 

D- In una Orchestra come vengono assunti i musicisti? E' solo il Direttore a decidere o viene coadiuvato da altri? Come avviene l'integrazione con gli altri musicisti dell'Orchestra?

 

R- Dipende dalla struttura dell'Orchestra. Alcune sono associazioni private, o cooperative, altre vivono con forti sponsor, altre ancora con finanziamenti del governo. La OPMCM, ha uno sponsor della Compagnie Monégasque de Banque ma è una dipendente e dipende in toto esclusivamente dal Governo Monegasco, che le assicura una stabilità economica, soprattutto in questo momento rara. Deve quindi sottostare alle leggi sul lavoro del Principato. Ogni Orchestra rispetta le regole di ogni singolo stato, specialmente se è il suo unico datore di lavoro. Personalmente penso che sia intelligenza di un saggio Direttore armonizzare il tutto e far sue le istanze, quando giuste, dell'orchestra, non sempre facili da filtrare.

 

D- Oltre che Direttore Musicale lei è anche Direttore Artistico, quindi responsabile e creatore della Stagione: si attiene a criteri particolari?

 

R- Certamente. Non deve mai essere un susseguirsi casuale di programmi, direttori e solisti. Una buona Stagione deve rispondere ad esigenze ben precise. Innanzitutto una pluralità di repertorio: non si può secondo i gusti del responsabile operare scelte troppo personalizzate. Bisogna, sia nelle scelte dei programmi che degli interpreti, scegliere fra questi i più idonei ai programmi che a loro volto devono offrire la più ampia scelta. Senza dimenticare che il pubblico ha il diritto di ascoltare anche i pezzi più noti del grande repertorio, così come anche le rarità e le nuove proposte. La scelta dei direttori poi è strettamente legata alla necessità dell'orchestra. Devono essere equilibrati sia come generazioni che come caratteristiche per far si che l'orchestra ne ottenga degli stimoli continui. Per concludere a me piace proporre i “fili rossi”. Storie attraverso le storie che il pubblico può scoprire.

 

D- Quali sono stati i momenti più importanti vissuti durante la sua lunga cerriera? Quali i meno e perché?

 

 

R- entrambi non sono neccessaiamente legati ai momenti più eclatanti, ai successi più o meno ottenuti. Fanno parte della sfera dell'intimo: quindi un concerto tenuto in un luogo non particolarmente prestigioso, per un pubblico modesto ma sincero, in certe circostanze e momenti particolari più essere più importante del successo ai più alti livelli. Del pari, un concerto strepitoso nel luogo più in vista può, per circostanze personali, lasciare l'amaro in bocca. L'importante è avere sempre la coscienza di aver dato sempre il massimo delle proprie possibilità. Il pubblico è il nostro Padrone, a lui dobbiamo il più grande rispetto e amore.

 

Le foto del Maestro sono (c) Alain Alen

Foto(c) Alain Alen

Foto(c) Alain Alen

Partager cet article

Repost0
29 septembre 2015 2 29 /09 /septembre /2015 03:40
I DETENUTI IN CONCERTO ALL'ARISTON DI SANREMO
I DETENUTI IN CONCERTO ALL'ARISTON DI SANREMO

IL CONCERTO -SHOW PER LA PACE NEL MONDO AL TEATRO ARISTON DI SANREMO........DEDICATO ALLE FUTURE GENERAZIONI

L' AMORE VINCERA' è stato accolto con entusiasmo da parte del pubblico del Teatro Ariston di Sanremo, che nella serata del 25 settembre 2015 ha aperto le porte ai detenuti del circuito Alta Sicurezza della Casa Reclusione Milano Opera.

In sala molte persone presenti con l'intenzione di vedere e capire le riflessioni ed i messaggi dei protagonisti in palcoscenico.

Interpreti dello show dai ritmi serrati condotto con disinvoltura e impegno dai detenuti e non solo , nel cast c'erano anche quattro ballerine e alcuni artisti esterni, l'eclettica Isabella Biffi, cantante e regista.

“ Modus vivendi” cambiato per i detenuti con un progetto ambizioso e pionieristico al fine di realizzare una nuova integrazione nella società.

I DETENUTI IN CONCERTO ALL'ARISTON DI SANREMOI DETENUTI IN CONCERTO ALL'ARISTON DI SANREMOI DETENUTI IN CONCERTO ALL'ARISTON DI SANREMO
I DETENUTI IN CONCERTO ALL'ARISTON DI SANREMO

Un contenitore di musica, canzoni, balletti, gag, parole e poesie, affrontando infinite tematiche quali la fame , la pace, la guerra e l'amore che ha vinto anche questa volta. Il progetto è iniziato otto anni fa ed è stato portato avanti , superando difficoltà e sfide, con l'obiettivo di “ fare qualcosa e rendersi utili alle future generazioni”.

Prima di calare il sipario la direttrice artistica e regista Isabella Biffi di“ EVENTIDIVALORE Associazione Culturale” hanno invitato in palcoscenico il dr. Giacinto Siciliano Direttore della Casa di Reclusione Milano Opera, il Procuratore Cavallone, S.E. Antonio Suetta Vescovo di Ventimiglia e Sanremo per ringraziare il "Patron" Dott. Walter Vacchino e la sorella Carla Vacchino per la loro sensibilità e disponibilità ad aver accolto il concerto-show.

Mariagrazia Bugnella

Foto (c) Luigi MATTERA

I DETENUTI IN CONCERTO ALL'ARISTON DI SANREMO
I DETENUTI IN CONCERTO ALL'ARISTON DI SANREMO
I DETENUTI IN CONCERTO ALL'ARISTON DI SANREMO

Partager cet article

Repost0
29 septembre 2015 2 29 /09 /septembre /2015 03:00
OPERA DE MONTE-CARLO A' L'ETRANGER: ERNANI

Partager cet article

Repost0
22 septembre 2015 2 22 /09 /septembre /2015 17:08
Orchestra Sinfonica di Sanremo: V Rassegna di Musica nelle Chiese

Prosegue l’attività dell’ Orchestra Sinfonica di Sanremo dopo il successo della trasferta in provincia di Varese con il nostro Direttore Artistico e Stabile M° Giancarlo De Lorenzo. Questa settimana la Sinfonica sarà impegnata in due concerti Giovedì 24 e Venerdì 25 settembre. I concerti fanno parte della V Rassegna di Musica nelle Chiese e vedranno la partecipazione in qualità di Direttori d’ Orchestra di due tra i migliori allievi della Masterclass di direzione d’ orchestra della prestigiosa Accademia Chigiana di Siena, che da anni collabora con la nostra Fondazione per offrire ad essi un’importante occasione formativa.

Per entrambi i concerti il programma proposto sarà “Le sette ultime parole di Cristo sulla Croce” di F. J. Haydn.

Il concerto del 24 settembre alle ore 21.15 verrà realizzato alla Chiesa di Tutti i Santi a Sanremo e sarà diretto dal M° Bruno Campo.

Il concerto del 25 settembre alle ore 21.15 sarà invece eseguito alla Chiesa di S. Donato a Verezzo e sarà diretto dal M° Pietro Billi.

Partager cet article

Repost0
4 septembre 2015 5 04 /09 /septembre /2015 07:38
 Orchestra Sinfonica di Sanremo : col M° Giancarlo De Lorenzo, Direttore Artistico e Stabile ed il violinista Vadim Brodski, sabato 5 settembre

~~ Sabato 05 settembre in occasione della “Grande Festa della Città” organizzata dall’Assessorato al Turismo Cultura e Manifestazioni del Comune di Sanremo, l’ Orchestra Sinfonica di Sanremo si esibirà diretta dal M° Giancarlo De Lorenzo, Direttore Artistico e Stabile della nostra Istituzione, e con la partecipazione del violinista Vadim Brodski, pronipote di Adolph Brodski, primo esecutore dell’ unico concerto per violino scritto da Ciaikovski, che verrà eseguito nel corso di questo concerto, compositore fortemente legato a Sanremo in quanto ospite nell’inverno del 1877-1878 dell’Imperatrice russa Marija Aleksandrovna, Durante il soggiorno, ha terminato l’opera lirica Evgenij Onegin e la Sinfonia n 4 in fa minore. Il concerto dal titolo, “Le forme della musica: concerto e sinfonia” con musiche di Ciaikovski e Mozart, sarà eseguito a Pian di Nave (Zona Forte di S. Tecla a Sanremo) alle ore 21.30. (Ingresso a pagamento Euro 5) COMUNICATO STAMPA 03 SETTEMBRE 2015 Vadim Brodski, violinista polacco, nato a Kiev (Ucraina) - regione famosa per una grande scuola violinistica che ha dato al mondo artisti come David Oistrach, Isaac Stern e Nathan Milstein. Discendente di Adolph Brodski (primo esecutore del Concerto di Tchaikovsky), Vadim cominciò i suoi studi all’età di sei anni. A 11 esordì come solista con la Kiev Philharmonic, suonando il concerto per violino e orchestra di Kabalevsky, sotto la direzione del compositore. Allievo di Olga Parchomenko e di David Oistrach, ha vinto il primo premio in tutte le competizioni internazionali nelle quali ha partecipato: - Paganini (Italia, 1984) - Tibor Varga (Svizzera, 1984) - Wieniawski (Polonia, 1977) Nel 1981 si trasferì in Polonia, dove divenne molto popolare. Il suo esordio a New York avvenne nel 1982 alla Y-Hall con un contratto della Musical Heritage Society. Per questa società ha registrato CD’s con i concerti di Brahms, Paganini, Tchaikovsky, Saint-Saens, Sibelius, Wieniawski ed anche le "Sei Sonate per violino solo" di Eugenio Ysaye. Nei suoi anni di attività, Brodski ha suonato con le importanti orchestre come la Leningrad Philharmonic, Moscow Philharmonic, Polish National Radio Symphony, Warsaw Philharmonic,la Suisse Romande di Ginevra, The Philharmonia Orchestra of London, Jerusalem Symphony, Mexico National Symphony,con l’Orchestra Sinfonica di Siviglia (in occasione dell’apertura del nuovo Teatro della Maestranza, costruito per l’Expo ’92). Durante una sua tournee italiana del 1997, Vadim Brodski ha avuto l’onore di suonare il famoso “Guarneri del Gesù”, appartenuto a Paganini. E’ apparso anche sulla televisione italiana, suonando i concerti di Bartok, Beethoven, Paganini, Tchaikovsky e le Quattro Stagioni di Vivaldi. Vadim Brodski è stato il primo violinista russo a suonare davanti a SS. Giovanni Paolo II. Suona un Gennaro Gagliano del 1747.

Partager cet article

Repost0
24 août 2015 1 24 /08 /août /2015 17:54

ROYAL MONACO RADIO SPOT

Ariston Sanremo: Eccezionale ultimo appuntamento con Nina Zilli

~~Eccezionale ultimo appuntamento della stagione estiva del Teatro Ariston di Sanremo, giovedì 27 agosto alle ore 21.30 appuntamento con Nina Zilli la vulcanica cantante piacentina impegnata da nord a sud nei palchi di tutta Italia nel “Frasi&fumo tor 2015”. Con la sua verve e raffinatezza indiscusse, il suo stile ibrido capace di spaziare da soul al blues, dal pop-rock al reggae, Nina Zilli è pronta a conquistare il pubblico dei concerti con le canzoni del nuovo disco – dal sanremese “Sola” al nuovo singolo “#RLL (Riprenditi le lacrime) ”, e i suoi successi più amati – come “50mila”, “L’inferno”, “L’uomo che amava le donne”. Non mancheranno brani in cui si incontrano gli amori e i rife¬ri¬menti musi¬cali dell’artista: dal soul tar¬gato Atlan¬tic e Motown, al blues, al jazz, fino all’incanto di Nina Simone e di Etta James. Sul palco sarà accompagnata dalla Smoke Orchestra: Riccardo Gibertini alla tromba, Gian Luca Pelosi al basso, Antonio Vezzano alla chitarra, Nicola Roccamo alla batteria, Marco Zaghi al sax e flauto traverso e Angelo Cattoni al piano e tastiera. Inoltre ci sarà Gabriele Montanari al violoncello. “Frasi&Fumo tour 2015” è una produzione Massimo Levantini per Live Nation. Biglietti ancora disponibili in tutti i settori, info e preotazioni alla cassa del Teatro 0184 506060 tutti i giorno dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 21.00, dal sito www.aristonsanremo.com, e da www.ticketone.it . Prezzi di ingresso: platea € 40,00+4,00 – 35,00+4,00 – 30,00+4,00 galleria €30,00+3,00 – 25,00+3,00 – 20,00+3,00 Radio Italia è partner ufficiale del “Frasi&fumo tour 2015”.

Nina Zilli è un tornado, un vulcano, un’innamorata della musica che t’inchioda con le sue passioni e fantasie prima ancora che tu abbia il tempo di ascoltare una sola delle sue canzoni. Nina (Maria Chiara Fraschetta all’anagrafe) che viene da un paesino della Val Trebbia che ha lasciato presto per l’Irlanda, gli Stati Uniti, dovunque la spingevano i sogni e le fantasie. Nina che è partita dalla musica anni ‘70 per arrivare alla mia musica perfetta: la Motown, l’R&B della Stax, il soul, il pop rock dei primi ‘60, incrociato con amori italiani di Mina e Celentano giovani e con la Giamaica che le fa battere forte il cuore con reggae, rock steady e ska.

All’attivo tantissimi concerti sold out, due dischi di platino, tre d’oro, e tre partecipazioni a Sanremo: nel 2010 nella categoria Nuova Generazione con L’uomo che amava le donne - classificatosi al terzo posto e che vinse il Premio della critica “Mia Martini”, il Premio Sala Stampa Radio Tv e il Premio Assomusica per la Migliore esibizione live tra gli artisti in gara nella sezione giovani, nel 2012 con Per sempre, e nel 2015 Sola. Inoltre ha rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest con il brano L’Amore è femmina (Out of Love), ha vinto due Wind Music Awards, ed è stata candidata agli MTV Europe Music Awards e ai TRL Awards. Vanta collaborazioni illustri con Mauro Pagani, Africa Unite, Franziska, Giuliano Palma, Fabrizio Bosso, J-Ax, fino alle canzoni prestate a film (il singolo “50mila” con Giuliano De Palma è stato scelto da Ferzan Ozpetek per il film Mine Vaganti), pubblicità e videogiochi culto come Pes (con i brani “50mila” e “L’inferno”).

Cantante, e donna di spettacolo a tutto tondo, è protagonista anche in radio e tv: nel 2011 conduce il programma Stay Soul su Rai Radio Due, mentre in tv, dopo alcune esperienze come vee-jay, è co-conduttruice nello show Panariello non esiste su Canale 5, presenta la prima edizione degli MTV Hip Hop Awards su MTV, e da marzo 2015 sarà su SKY Uno nella giuria di Italia's Got Talent insieme a Luciana Littizzetto, Claudio Bisio, Frank Matano.

Ariston Sanremo: Eccezionale ultimo appuntamento con Nina Zilli

Partager cet article

Repost0

Présentation

  • : ROYAL MONACO RIVIERA ISSN 2057-5076
  •  ROYAL MONACO RIVIERA      ISSN 2057-5076
  • : Royal Monaco Riviera web magazine fondé par Luigi MATTERA est le PREMIER site online de Monaco en presse écrite . Royal Monaco Riviera, il primo sito online del Principato divenuto cartaceo.ARTE, CULTURA, SOCIETA' della Riviera Ligure e Costa Azzurra!
  • Contact

Recherche