E’ Emma la vincitrice del 62° Festival di Sanremo con « Non è l’inferno ». Una
Finalissima tutta al femminile : tre donne sul podio. Seconda Arisa, terza Noemi !
Arisa
Noemi
Emma Marrone, la nuova trionfatrice dell'Ariston arriva da un « talent show » ed era
la favorita già prima dell’inizio. Premio della critica a Bersani. La cantante entra nelle tre finaliste usufruendo della « golden share » esercitata dalla sala
stampa dell’Ariston, cui presenziava anche il nostro giornale accreditato per il terzo anno consecutivo.
La sala stampa
dell'Ariston
Il fattore determinante per aspirare alla vittoria del Festival è la popolarità : Noemi
ha iniziato a farsi conoscere vincendo X Factor (nell’ultima emissione, la « rivale » Arisa ha fatto parte della giuria) ed è la star di « Amici », l’emissione della Defilippi
che aveva portato alla vittoria altri due cantanti : Marco Carta e Valerio Scanu. Il meccanismo del televoto viene affidato alla motivazione del pubblico, alias quello dei
« talents » già abituato a votare i propri beniamini. Non a caso, anche Alessandro Casillo, vincitore del girone Giovani con la canzone « E’ vero »,
proviene dal talentshow ”Io canto”, ed anche lui è arrivato sul palco dell’Ariston già con un' affermata popolarità.
Ivana
Dolcenera
Il Premio della critica è andato a Samuele Bersani che ha presentato « Per un
pallone ».
L’attenzione della cronaca va sul « molleggiato »,
Adriano Celentano, molto attento nel rispetto del tempo concordatogli per la sua seconda e definitiva( ?) apparizione sanremese ma altrettanto polemico sulle ripercussioni
suscitate a livello nazionale e internazionale (la Città del Vaticano è uno stato a parte) delle sue affermazioni contro le testate « Avvenire » e « Famiglia
Cristiana ». Celentano si giustifica, tra qualche fischio dalla sala, che quando parlava delle testate affermava che andrebbero
chiuse e che cio’ non significava esercitare una forma di censura : « Non ho il potere di chiudere un giornale » ha concluso prima di esibirsi con una canzone di
Lorenzo Jovanotti « La cumbia di chi cambia » e « Ti penso e cambia il mondo » cantata con l’amico Morandi, emozionato fino alle lacrime.
Adriano
Celentano
Belen Rodriguez
Ricorderemo che a seguito delle affermazioni in prima serata di Adriano Celentano la Rai aveva
commissariato la trasmissione ed il presidente Paolo Garimberti definiva il comportamento del molleggiato "fuori contesto e caduta di stile", mentre il vice-direttore generale Marano affermava "
Nessuno qua è venuto a dire di non mandare in onda Adriano. Ciononostante, il suo linguaggio non è da servizio pubblico".
Rocco
Papaleo
Federica Pellegrini e Gianni Morandi
Fuori contesto, caduta di stile, linguaggio con chiari riferimenti anche a critiche da
oratorio ricevute per alcuni atteggiamenti sexy delle varie "bellezze" chiamate ad esibirsi con abiti volutamente provocatori, vedi Belen, e linguaggio talmente sconcio da confermarne la
comicità voluta da Luca e Paolo, trasformatisi in clown nell'esibizione finale rivolgendo una preghiera al Signore dei comici e dei clown, tutto è servito ad aumentare l'audience della
trasmissione che ha battutonil record precedente.
Non si puo' tralasciare di parlare anche del personaggio e attore Rocco Papaleo
(Basilicata Coast to Coast), che ha saputo mantenersi sulla linearità del
garbo comico e togliersi anche una pietruzza dalle scarpe cantando "Come vivere", non selezionatagli nella scorsa edizione.
In definitiva, un Festival che ha creato l'occasione per parlare ancora una volta di questa
bella "Città dei Fiori" e del collegamento internazionale che ha avvicinato l'Italia ai nostri connazionali all'estero lenendone almeno un po' la nostalgia del distacco. Ed all'estero, quello
veramente adiacente, verso le tre del mattino il Café de Paris di Monte Carlo pullulava di cantanti ed operatori del Festival........
Una "grande" del passato: Caterina Caselli - Una "grande"
del presente: Arisa, 2nda Classificata
CON LE MIE MANI:RASSEGNA PIANISTICA – SANREMO - “PROTAGONISTA… PIANOFORTE”
La seconda edizione della RASSEGNA PIANISTICA – “PROTAGONISTA… PIANOFORTE” torna, con il concerto dal titolo “CON LE MIE MANI”, sabato 11 febbraio alle ore
15,45 presso la Chiesa di N. S. della Mercede a Sanremo (quartiere San Martino). Ad esibirsi sarà un duo, composto dal pianista Gerardo Felisatti e dal violoncellista Luigi Puxeddu, che proporrà
al pubblico una serie di brani in prima esecuzione a Sanremo tutti a firma del giovane pianista – compositore. Il concerto sarà ad ingresso libero.
GERARDO FELISATTI, pianista, si è formato seguendo il tradizionale percorso di studi del musicista classico, diplomato presso il Conservatorio di Rovigo in
Pianoforte (massimo dei voti e la lode) e in Musica Vocale da Camera (massimo dei voti, lode e menzione d’onore); ha seguito gli studi con Franco Scala, Andrea Carcano, Leslie Howard, Irwin Gage,
Erik Battaglia, Ulrich Eisenlohr. Nel Marzo 2007 si è laureato con il massimo dei voti e la lode in Musicologia presso l’Università di Venezia. Svolge attività concertistica come solista e in
varie formazioni da camera ed è risultato vincitore di concorsi pianistici nazionali ed internazionali; si dedica inoltre con particolare interesse al repertorio operistico come Maestro
Collaboratore presso il Teatro Sociale di Rovigo. Gerardo Felisatti tuttavia prende le distanze da questa sua tradizionale attività e lo fa scegliendo di scrivere, in qualità di autore ed
esecutore, il suo primo disco per piano solo prodotto dall’etichetta discografica “Velut Luna”.
LUIGI PUXEDDU, violoncellista, si è diplomato con Franco Rossi al conservatorio Cherubini di Firenze. Dopo aver vinto numerosi concorsi ha intrapreso una
brillante carriera che lo ha portato a suonare nelle più importanti sale del mondo (Teatro alla Scala, Salle Pleyel di Parigi, Mozarteum di Salisburgo, Lincoln Center di New York,Vienna
Musikverein, ecc.). Si è esibito da solo - incidendo anche per la Rai e la Orf - come primo violoncello dei Solisti Veneti, dell’Arte dell’Arco, degli Auser Musici e delle più importanti
orchestre sinfoniche italiane (Teatro alla Scala, Teatro La Fenice, Filarmonica Toscanini, diretto da Barenboin, Chailly, Oren, Maazel, Bychkov ecc.). Ha fatto parte di moltissime formazioni
cameristiche assieme a musicisti come Maurizio Baglini, Bruno Canino, Filippo Gamba, Ivry Gitlis, Michel Lethiec, Piernarciso Masi, Vladimir Mendelssohn, ecc.. Ha inciso per RCA, ERATO, FREQUENZ,
HYPERION, TACTUS, DAD RECORDS e BRILLIANT. Le 26 sonate milanesi per violoncello e basso di Luigi Boccherini sono state scelte da Angelo Foletto come disco del mese di Suonare News, segnalate con
5 Diapason in Francia e ottimamente recensite in American Record Guide e Classical Voice. È docente di violoncello presso il Conservatorio di Rovigo.
Gil Florini,
Prêtre-chanteuraccompagné par des musiciens de talent présentera un nouveau tour
de chant pour la Saint Valentin 2012.
Ce récital présentera de jolis poèmes d'amour illustrés par les chansons
françaises:
d’EdithPiaf, Michel Fugain, Jacques
Brel,Jean Ferrat, Lara Fabian, Gilbert Bécaud,Pascal
Obispo, Véronique Sanson, Claude Nougaro…
Et puis il y aura quelques surprises durant le récital pour être encore mieux
"amoureux ensemble"….
"Saint Valentin, patron des amoureux, fais que ma vie s'illumine dans le
partage de l'amour"
Sont invités tous les amoureux, de tous les temps et de toutes les vies pour un
moment d'intensité le Mardi 14 février à 19h00 en l'Eglise St Pierre d'Arène, 62 rue de France à NICE
Curé‐Doyen de Nice Centre, Le Père Gil Florini chante depuis très longtemps et travaille avec des musiciens professionnels, pour cette autre mission…
8 CD et des centaines de concerts à son actif,
il parcourt la région depuis des années,
pour interpréter les plus belles chansons d’amour du répertoire français (Piaf, Brel, Ferré, Aznavour,…)
« Intériorité et nuances subtiles caractérisent l’art de ce chanteur dont la musicalité s’exprime à travers une voix
chaude. Ajouter à cela une sensibilité qui permet à toutes ces merveilleuses chansons d’amour de devenir des messages chantés. Un accompagnement d’une rare beauté…» Francine OTTO – NICE
MATIN.
II RASSEGNA PIANISTICA PROTAGONISTA... IL PIANOFORTE Giovedì 02 febbraio - ore 17 - Sanremo - Teatro dell' Opera del Casinò
Terzo appuntamento nell'ambito della II Rassegna dedicata al pianoforte. Questa settimana si esibirà l'apprezzato pianista Andrea Bacchetti che proporrà un
concerto dedicato a J. S. Bach, di cui il M° Bacchetti è tra i più grandi esecutori.
II RASSEGNA PIANISTICA - CALENDARIO COMPLETO Dal 19 gennaio al 23 febbraio 2012, periodo in cui l' Orchestra Sinfonica di Sanremo sarà impegnata
per il 62° Festival della Canzone Italiana, saranno ben cinque i concerti a Sanremo interamente dedicati al Pianoforte e che rientrano nella II edizione della Rassegna Pianistica
"Protagonista... Pianoforte". Questo il prossimo concerto previsto: Sabato 11 febbraio - ore 15,45 - Sanremo - Chiesa di N. S. della Mercede "CON LE MIE MANI" Pianoforte:GERARDO FELISATTI Violoncello:LUIGI PUXEDDU Musiche di:G. Felisatti
Per il calendario completo degli eventi, consultate il sito internet.
Terzo concerto dedicato interamente al pianoforte, nell’ambito della II Rassegna “Protagonista… Pianoforte”, questo giovedì 02 febbraio alle ore 17 presso
il Teatro dell’Opera del Casinò. Ad esibirsi sarà l’apprezzato pianista Andrea Bacchetti che realizzerà un recital interamente dedicato a J. S. Bach, di cui il musicista ne è specialista
indiscusso. Nel corso del concerto verranno eseguiti i brani: “Due Corali -Wer nun den lieben Gott laesst Walten BWV 691 e Senza titolo BWV 846-1”, “Toccata in Mi Minore BWV 914” e le “Variazioni
Goldberg BWV 988”
ANDREA BACCHETTI – Nato nel 1977, ancora giovanissimo ha raccolto i consigli di musicisti come Karajan, Magaloff, Berio, Horszowski. Debutta a 11 anni
con I Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone. Da allora suona più volte in festival internazionali. In Italia è regolarmente ospite delle istituzioni concertistico-orchestrali e dei principali
Enti Lirici. Ha suonato con direttori ed orchestre di rilievo internazionale. Ha tenuto tournée in Giappone e Sud America. Collabora con Rocco Filippini, Domenico Nordio, Gabriella Costa ed ha
lavorato più volte con il Quartetto Prazak, il Quartetto Ysaÿe, il Quartetto di Cremona ed il Quartetto della Scala. Fra la sua discografia internazionale sono da ricordare le Suite Inglesi di
Bach, il CD “Berio Piano Works” (DECCA); il DVD Arthaus con le Variazioni Goldberg di Bach; i SACD con le “6 Sonate” di Cherubini, quelli con le Sonate di Galuppi e di Marcello (Sony Music). Per
Dynamic ha registrato, di Bach, le Invenzioni e Sinfonie, le Toccate ed una nuova versione delle Goldberg. Queste registrazioni hanno tutte ricevuto numerosi riconoscimenti dalle più importanti
riviste internazionali specializzate e da alcuni dei quotidiani più prestigiosi a livello mondiale. Suoi concerti sono stati trasmessi per radio su emittenti italiane ed estere. Nel 2012 terrà
una tournée in Giappone, ospite del Festival di Sapporo, e una tournée in Belgio con la Russian Kammerphilharmonie.
NRJ Music Awards 2012 : LMFAO et M. Pokora ont triomphé au Palais des Festivals
par Jonathan HAMARD
La cérémonie des NRJ Music Awards a commencé sous la pluie, ce qui n'a pas refroidi les stars, nombreuses sur la scène pour défendre leurs derniers singles. Shakira, Coldplay, Johnny
Hallyday, Mylène Farmer, Shy'm, Nolwenn Leroy, David Guetta et LMFAO, entre autres. Adele, absente, a gagné deux prix, tout comme M. Pokora et LMFAO.
Pendant près de trois heures, les stars de la chanson se sont succédées sur la scène du Palais des Festivals à l'occasion de la 13ème cérémonie des NRJ Music Awards. Plusieurs se sont
distinguées pour leurs prestations, d'autres pour les prix qu'elles ont reçus. Les grands gagnants de la soirée sont incontestablement les LMFAO et la Britannique Adele avec deux prix chacun :
"Groupe/Duo international de l'année" et "Clip de l'année" ("Party Rock Anthem") pour Redfoo et Skyblu, et "Chanson internationale de l'année" ("Someone Like You") et "Révélation internationale
de l'année" pour l'interprète de "Rolling In The Deep". Pas de surprise donc, le duo californien et la chanteuse à la voix de velours ayant cartonné en tête des charts tout au long de l'année
2011. M. Pokora n'a pas démérité avec lui aussi deux Awards : le chanteur s'est vu remettre les prix de l'"Artiste
masculin francophone de l'année", grillant la priorité à David Guetta et Corneille, et "Chanson francophone de l'année" pour sa reprise "A nos actes manqués".
Shakira a ouvert la cérémonie avec sa reprise "Je l'aime à mourir", recevant
quelques minutes après un prix d'honneur des mains de Johnny Hallyday pour récompenser l'ensemble de sa
carrière et son succès croissant en France. Du côté des prestations, Shy'm n'était pas en reste. La lauréate du prix de
l'"Artiste féminine francophone de l'année" (devant Nolwenn Leroy, Elisa Tovati et Joyce Jonathan) est montée sur
scène pour interpréter ses deux derniers singles dont "En apesanteur", reprise de Calogero. D'ailleurs, ce dernier est
venu rejoindre l'artiste pour reprendre le titre en duo. Des rencontres, il y en a eu beaucoup d'autres au cours de cette cérémonie. A commencer par celle entre Jean-Paul Gaultier et Mylène Farmer. La chanteuse rousse, très sexy pour l'occasion, s'est vue remettre un "Award de diamant", un trophée inédit
dans l'histoire des NRJ Music Awards. Autre rencontre : celle entre Seal et Nolwenn Leroy pour une reprise du titre "Let's Stay Together". David Guetta n'avait quant à lui pas réussi à convaincre Sia de l'accompagner pour jouer son single "Titanium". C'est finalement la Britannique Emeli Sandé qui était à ses côtés. Le DJ le plus en vue du moment est reparti
bredouille, tout comme Christophe Maé, Merwan Rim, Inna Modja, Mickaël Miro et Elisa Tovati. Ce qui ne fut pas le cas de Justin Bieber qui a reçu des mains de Nikos Aliagas un prix d'honneur.
Rien non plus pour Coldplay et Bruno Mars. MIKA quant à lui est reparti avec un trophée d'"Artiste masculin international de l'année" et il a fallu délivrer un prix spécial à la "Bretonne"
Nolwenn pour ne pas qu'elle reparte les mains dans les poches. Enfin, Rihanna a été élue "Artiste féminine
internationale de l'année". Une distinction récompensant le très grand succès rencontré en 2011 en France par tous ses singles et son précédent opus "Loud".
Enfin, à noter l'hommage rendu par quelques artistes à Michel Berger, dont certains d'entre aux étaient également sur scène pour plaider la cause des Africains souffrant de la famine
avec le single "Des ricochets" (Paris-Africa).
La liste de tous les gagnants aux NRJ Music Awards 2012
Artiste masculin international de l'année :
Enrique Iglesias Mika
Pitbull
Sean Paul
Artiste féminine francophone de l'année :
Nolwenn Leroy
Elisa Tovati
Joyce Jonathan Shy’m
Révélation francophone de l'année :
Inna Modja Keen' V
Mickaël Miro
Merwan Rim
Groupe / Duo international de l'année :
Black Eyed Peas
Coldplay
David Guetta feat. Usher LMFAO
Clip de l’année :
Katy Perry - "Last Friday Night (T.G.I.F)"
Lady Gaga - "Born this Way" LMFAO - "Party Rock Anthem"
Mika - "Elle me dit"
Groupe / Duo francophone de l'année :
DJ Abdel feat. Soprano
Elisa Tovati & Tom Dice
Magic System Simple Plan feat. Marie-Mai
Révélation internationale de l'année : Adele
Bruno Mars
Jessie J
LMFAO
Artiste masculin francophone de l’année :
Christophe Maé
Corneille
David Guetta M. Pokora
Chanson internationale de l'année : Adele - "Someone Like You"
Bruno Mars - "The Lazy Song"
LMFAO - "Party Rock Anthem"
Rihanna - "We Found Love (feat. Calvin Harris)"
Artiste féminine internationale de l’année :
Beyoncé
Britney Spears
Katy Perry Rihanna
Chanson francophone de l'année :
Nolwenn Leroy - "Tri Martolod"
Mika - "Elle me dit" M. Pokora - "A nos actes manqués"
Mickaël Miro - "L'horloge tourne"
Elisa Tovati & Tom Dice - "Il nous faut"
Shakira et Patricia Kaas se sont faites épingler par Frédéric Mitterrand durant l'ouverture du MIDEM 2012 ce samedi 28 janvier à
Cannes.
La chanteuse colombienne a reçu l'insigne de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres qui « récompense les personnes qui se sont
distinguées par leur création dans le domaine artistique ou littéraire, ou par la contribution qu'elles ont apportée au rayonnement des Arts et des Lettres en France et dans le monde »
.
C’est en présence de ses parents que la chanteuse colombienne a reçu cette récompense des mains de Frédéric Mitterrand. Elle devient ainsi la première
colombienne à accéder à cette distinction. « Vous apportez la gaité et l’impression de se sentir meilleurs » a souligné le Ministre de la Culture et de la Communication avant
de décorer Shakira.
Une distinction qui récompense également le succès que Shakira rencontre depuis plusieurs années en France, et notamment en 2010 et 2011 avec son album
"Sale el sol", écoulé à 435.000 unités en un peu plus d'un an. De cet album, en découle quelques tubes comme "Loca" et "Rabiosa". Mais c'est avec sa reprise du titre de Francis Cabrel que la
chanteuse s'illustre dans le Top depuis quelques semaines. "Je l'aime à mourir" est resté six semaines en tête des titres.
Au cours de la même cérémonie, Patricia Kaas a été élevée au rang d’officier des Arts et des
Lettres en tant qu’ambassadrice d’un « blues à la française » et, Françoise Canetti, fille du légendaire découvreur et producteur de talents Jacques Canetti (découvreur de Brel et Brassens etc), a été faite chevalier des Arts et des Lettres en reconnaissance de la
passion qu’elle met à perpétuer l’oeuvre de son père.
MIDEM CONFERENCES
Commerce or chaos:
Why copyright still matters online?
. Robert Levine, Journalist, Free Ride is his first book
. Paul McGuinness, Managing Director, Principle Management
Photo: (left to right) Sony’s Tim Schaff and Denis Kooker withmoderator Ralph Simon, at yesterday’s Sony Networks press conference
midem cranked into life this morning, as delegates sat in on the first practical sessions of the weekend, held meetings, and milled about Cannes swapping gossip and opinions on the likely big
issues of the conference.
And they are… There’s a big buzz around startups and developers. In talking to people, I’ve found intense interest in what the midem hack day is likely to throw up.
Judging by conversations with a couple of participants, apps built on Spotify’s recently-launched apps platform will be high in the mix. I’m also fascinated to see what the
hackers make of the content available in EMI’s developer sandboxes.
Meanwhile, the startups in the midemlab contest have been buzzing around too: their pitch sessions already look like focal points for the weekend. A lot of people have been
raving about Webdoc to me today – and the company’s just-announced deal
to add widgets for SoundCloud, Songkick and Topspin shows it means business.
Sony Entertainment Network‘s press conference was also a highlight this afternoon, as the company talked about the global rollout of its Music Unlimited
service.
The show was stolen, though, by Sony Music’s new digital boss Denis Kooker, who mounted a spirited defence of streaming and cloud music
services, against a backdrop of concern within some quarters of the industry about whether they cannibalise download sales.
“At this point we don’t see any evidence that any one area is significantly cannibalistic to any other,” he said. “Ultimately, what we see is that our business is growing in the areas
where subscription services are the predominant player in the market.”
This is one of the hot-button issues at midem this year: whether streaming cannibalises downloads. With artists like Adele, Coldplay and the Black Keys withholding their
latest albums from streaming services, expect a lot more debate on the subject.
Facebook and social music will also be big talking points over the coming days: people are keen to hear what impact Facebook’s new open graph is having on music usage
on partner services, as well as how the social network is working with artists and labels on digital marketing campaigns.
There is also some fun debate to be had around the competition between streaming services, as European firms like Spotify, Deezer and Simfy continue to roll out globally,
while US services like Rhapsody and Rdio cross the Atlantic.
Plus, there is networking to be done! My hope this year is that midem doesn’t have quite as polarised a social scene – rightsholders in the Carlton and Majestic, startups in the pubs
clustered around the station.
The divide has symbolised the cultural gulf between the music and tech worlds in the past, but this year I hope the two intermingle more – as long as there are no arguments over who’s picking
up the tab!
Music Ally‘s Stuart Dredge will be filing regular reports for midemblog throughout midem.
Follow him on Twitter here!
Sunday, 29th January 2012from 8:30 PM to 1:00 AM
midem festivalPalm Beach
midem 2012 will play host to the first midem festival, an exciting innovation to be staged in partnership with France’s major concert producer
Alias. Come and enjoy 3 nights (28,29, 30 of January) of unique live concerts in a marquee specially built for midem on Palm Beach
Croisette. Open to midem clients (free entrance, subject to availability) and general public (ticketing).
midem festival - night 2 - Programme Sunday 29 January
STUCK IN THE SOUND (Discograph, France)
THE TING TINGS (Columbia/Sony Music , UK) Pop, Rock
2MANYDJS (Pias Recording, Belgique) Electro, Rock
In Association with
Alias
Artist(s):
Stuck In The Sound Discograph, FranceStuck in the Sound are a four-piece French Indie rock band hailing from
Paris. The band is well-known on the Parisian and French scene for its energetic scenic performances. They released their debut album Nevermind the Living Dead in November 2006. The
headlight song of the album was ToyBoy. In 2009, Stuck in the Sound release their second album : Shoegazing Kids.
For those of you who don't know anything about Soulwax or 2manydjs....Their musical history is checkered with highlights. The sons of a noted Belgian
radio DJ, the pair formed a rock band named Soulwax, who released several acclaimed records and toured extensively. At this time the brothers were also concurrently DJing under the
names The Flying Dewaele Brothers & 2manyDJs to rapturous response both in clubs, on Belgian radio and beyond. In 2002 their massively acclaimed debut mix album 2manyDJs - As
heard on Radio Soulwax Volume 2 was released on an unsuspecting world. It changed the face of dance mix compilations forever simply by splicing hundreds of rock, electro,
dance, hip hop and other classics from the depths of their vaults together. It was also fun!!! And somehow they had managed to do what so many had failed to do previously - bring
that fun and chaos from the club into your home.
The Ting Tings -- a scrappy, dance-oriented indie pop duo consisting of singer and guitarist Katie White and drummer Jules De Martino -- formed in the
Salford district of Manchester, England.
The Ting Tings began in 2008 being tipped for the top on many a Ones To Watch list (including #3 in the much coveted BBC Sounds Poll). Their debut album ‘We Started Nothing’ went
straight to #1 in the album chart on release in May 2008 and has since reached double platinum status in the UK selling over 2 million albums worldwide.
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO Les concerts de février…un Jeune Public, un Midi Musical, deux Concerts Symphoniques & une tournée! LES FABLES DE LA FONTAINE CONTÉES…EN MUSIQUE Mercredi1 février16h00Auditorium Rainier III,salle Yakov Kreizberg À la Rencontre du Jeune Public Philippe BÉRAN, direction - Joan MOMPART, narration « Les Fables de la Fontaine contées... en musique » Cosma, "Eh bien ! Dansez maintenant"
LA CRÉATION DU MONDE Dimanche5 février18h00Auditorium Rainier III,salle Yakov Kreizberg Kristjan JÄRVI, direction - Thierry AMADI, violoncelle Milhaud, La Création du Monde Chostakovitch, Concerto pour violoncelle n°1 Stravinsky, Le Sacre du printemps
VOYAGE EN ITALIE Mercredi15 février12h30Théâtre des Variétés Midi MusicalQuintette
Archetis Rossini, Sonate pour cordes n°1 Massenet, Souvenir de Venise Boccherini, Quintette en do Wolf, Sérénade italienne Bottesini, Gran Quintetto
VALSES NOBLES ET SENTIMENTALES Dimanche26 février18h00Auditorium Rainier III,salle Yakov Kreizberg Giancarlo GUERRERO, direction - Jean-Yves THIBAUDET, piano Ravel, Valses nobles et sentimentales Liszt, Concerto pour piano n°1 Prokofiev, Symphonie n° 5
TOURNÉE SUISSE - ALLEMAGNE Mercredi29février20h00Victoria Hall,Genève Jeudi1er mars20h00Ferienabendhaus der BASF,Ludwigshafen am Rhein Vendredi2 mars19h30Tonhalle,Zurich Dimanche4mars11h00Konzerthaus Berlin,Berlin Giancarlo GUERRERO, direction - Jean-Yves THIBAUDET, piano Ravel – Liszt – Rimsky-Korsakov – Prokofiev
(Tarifs : Jeune Public 4€, Midi Musical 8€ et concerts symphoniques de 16€ à 29€)
Infos & Résa +377 98 06 28 28 -www.opmc.mc
CONTACT / Josépha Gabrielli
Tél.: +377 93 10 85 35 - Mobile : 06 80 86 41 02 -jgabrielli@opmc.mc
L’appuntamento di questa settimana sarà sabato 28 gennaio
alle ore 15,45 presso la Chiesa dei Padri Cappuccini di Sanremo (accanto al Casinò di Sanremo). Si esibirà un duo di pianisti, Carlo Balzaretti e Kuniko
Kumagai, che proporranno un programma dedicato a Debussy, Puccini nel 150° anno dalla nascita e Guastavino “tra esotismo e tradizione popolare”.
Il concerto sarà ad ingresso libero.
Carlo Balzaretti,
personalità musicale poliedrica, ha iniziato in giovanissima età l’attività concertistica, tenendo numerosissimi recitals pianistici, prendendo parte a trasmissioni televisive per la Rai,
registrando compact disc e svolgendo un significativo ruolo nell’ambito dell’istruzione e della diffusione della musica classica in Italia.
Vincitore di primi premi assoluti in diversi concorsi nazionali (Osimo e Bologna) ed internazionali, tra i quali il "Maria Canals" di Barcellona
in cui è risultato primo vincitore assoluto nel 1982, nel 1986 è stato scelto a rappresentare l'Italia, quale unico concorrente italiano, al Concorso "Eurovision Joung Musicians" di Copenhagen.
Ha egualmente rappresentato l'Italia, alle rassegne "Concerti per l'Europa" del 1989 e del 1990 organizzate dalla CEE e trasmesse via satellite dalla RAI.
Ha suonato in buona parte d’Europa, in Asia e negli USA, partecipando a numerosi Festivals internazionali (Bergamo e Brescia, "Festa Musica Pro"
di Assisi e Orvieto, Maggio musicale Fiorentino, Festival internazionale Mozart 2004, "G.O.G. di Genova", Salle Gaveau-Parigi, "the Master Concert Series" in Roma, Acc. Chigiana di Siena, Società
del Quartetto-Bergamo, Ente Teatro Comunale di Treviso, Teatro Olimpico di Vicenza, Filarmonica Laudamo-Messina, Ass. "Pro Musiciens" di Ginevra", Festival di Santander e Granada (Spagna),
Stagione della Sala Greppi di Bergamo, Angelicum, Pomeriggi Musicali, Serate Musicali di Milano, Bruxelles, Rey Concert Hall in Istanbul, the National Concert Hall in Taipei-Taiwan nel 2001 e nel
2002, Wigmore Hall-Londra nel 2006, Festival U.Giordano nel 2009 e nel 2010, Festival internazionale di Toledo nel 2010, Stagione dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo e Festival F.
Liszt-Bellagio nel 2011 etc.).
Kuniko Kumagai, artista giapponese, fin dalla giovanissima eta’
si e’ dedicata allo studio della musica (pianoforte, danza classica e canto lirico) laureandosi nel 1992 presso l’università Kunitachi College of Music di Tokyo sotto la guida di prof.
Akihiko Mabuchi (eurhythmics) , prof.ssa Setsuko Minami (pianoforte) e di prof. Takeshi Segawa (canto).
Intraprende una carriera musicale di livello internazionale, perfezionandosi con illustri concertisti: Lidia Arcuri, Carlo Balzaretti, Cyprien
Katsaris, Fou Ts’ong e Elisso Virzaladze.
Nel 2005 ha vinto una borsa di studio in qualità di pianista accompagnatore presso il Conservatorio di Milano “G.Verdi”.
Vincitrice di diversi concorsi nazionali e internazionali sia come solista che musica da camera, ha tenuto concerti in Italia, Svizzera, Germania,
Olanda, Belgio, Cina e Giappone. Recentemente ha tenuto corso master di canto presso all’universita’ di Beihua (Jilin, Cina).
Collabora con importanti musicisti tra cui il soprano Paola Romanò, il clarinettista Wenzel Fuchs (primo Clarinetto dei Berliner Philarmoniker),
con il trombonista Lito Fontana e con il pianista e compositore Carlo Balzaretti.
E’ ospite stabile di trasmissioni musicali presso diverse emittenti radiofoniche e televisive: Radio Vaticana, Teletutto di Brescia e per
Mediaset.
Parte da Sanremo il tour “Quella carezza della sera” che vedrà protagonisti Vittorio De Scalzi e Nico Di Palo dei New
Trolls insieme a Massimo Cotto e Chiara Buratti.
Lo spettacolo, prodotto dalla Zerodiecieventi di Mara De Assis, andrà in scena il20 GENNAIO nel TEATRO CASINO'
DI SANREMO (prevendita c/o COSE DI CARTA Via Corradi, 75 SanRemo Tel. 0184.533017; PREVENDITA ON LINE: www.happyticket.it Costo dei
biglietti PLATEA EURO 30.00 - GALLERIA 25.00)
“Abbiamo aderito con slancio a questa iniziativa coordinata dalla Regione Liguria- sottolinea il Presidente del Casinò, Giuseppe Di
Meco-Il Casinò e i suoi dipendenti hanno partecipato concretamente alla raccolta di fondi per le popolazioni colpite dall’alluvione, raccolta che verrà effettuata anche
nel nostro teatro con questo grande spettacolo, l’omaggio alla musica di due artisti autentici .”
Quella carezza della sera,questo il titolo dell'evento, è uno spettacolo a più facce, un prisma che riflette ovunque la luce della musica vera, non è (solo) un concerto e non è (solo) una
lunga confessione di due degli artisti più amati degli ultimi decenni di musica italiana.
E’ un omaggio alla musica in cui Vittorio De Scalzi e Nico Di Palo si raccontano attraverso suoni e visioni, parole e canzoni.
Due ore di ricordi e aneddoti, storie incredibili e brani che hanno fatto storia. Massimo Cotto (aiutato dall’attrice Chiara Buratti) conduce le danze,
stimola i racconti, intervista e provoca, protegge e processa.
Momenti che scorrono veloci come il film della nostra adolescenza (e di quella della musica italiana), con una colonna sonora che ti inseguirà anche dopo
il ritorno a casa. Visioni, Davanti agli occhi miei, Aldebaran, Ho veduto, I Can See The Rain, Il cielo, Autostrada, Poster, Una miniera, In St. Peter’s Day, Signore io sono Irish, i
Concerto grossi oltre naturalmente alla canzone che dà il titolo allo spettacolo sono solo alcune delle 30 canzoni che si succederanno – 20 a sera, ogni sera una scaletta diversa per
rendere lo spettacolo unico e irripetibile.
Sorpresa, improvvisazione, emozioni, magia che si alza lieve dal sipario come quella carezza della sera.
Quella Carezza della Sera
Vittorio De Scalzi e Nico Di Palo dei New Trolls
Conduce: Massimo Cotto
con la partecipazione di: Chiara Buratti
chitarre: Andrea Maddalone
Basso: Francesco Bellia
Batteria: Giorgio Bellia
QUELLA CAREZZA DELLA SERA è una produzione di Zerodiecieventi
Ufficio stampa QUELLA CAREZZA DELLA SERA per Zerodiecieventi
Ernest von DOHNANYI (Bratislava, 1877 – New York, 1960)
Sérénade pour trio à cordes
Entracte
Gioachino ROSSINI (Pesaro, 1792 – Paris, 1868)
Sonate pour deux violons, violoncelle et basse
Antonin DVORAK (Nelahozeves, 1841 – Prague, 1904)
Quintette à cordes
Ensemble Casimir NEY
A l'initiative d'Elisabeth VANTHOMME et de Werner HINZ, l’ensemble Casimir NEY fait allusion à un groupe de musiciens qui se réunissaient dans les salons
parisiens pour faire de la musique de chambre autour de Casimir NEY, célèbre altiste du XIX° siècle.
A la différence de Brahms, Mozart ou Schubert qui utilisent deux altos ou deux violoncelles, Casimir NEY est avec Dvorak, un des rares compositeurs à
utiliser la contrebasse dans un quintette à cordes.
L’ensemble Casimir NEY composé de deux violonistes, d’un altiste, d’une violoncelliste et d’une contrebassiste, issus des formations et conservatoires de
Nice et Monaco, fonctionne à géométrie variable.
Werner HINZ - Violoniste
Elève de Bruno MASURAT au Conservatoire de Heidelberg et de Heinz STANSKE à la «Hochschule für Musik» de Francfort.
Plus tard, rencontre et collaboration avec Ivry GITLIS.
Ancien violon-solo de l’Orchestre de Freiburg In Brisgau et de l’Orchestre de Baden-Baden.
Professeur de violon successivement au Conservatoire Européen, à la « Hochschule für Musik » de Saarbrücken, aux Conservatoire d’Orly, de Troyes, au
Conservatoire National de Région de Nice.
Membre du « Trio Enigma de Genève » et du « Quintette à cordes Casimir NEY » à Nice.
Lucie Mallet de Chauny - Violoniste
Après un 1erPrix de violon à l’unanimité et un 1erPrix de solfège en 1999, Lucie Mallet de Chauny obtient un 1erPrix de Perfectionnement de violon et de musique de chambre à l’Ecole nationale de musique d’Aulnay sous Bois en 2002 puis sort en 2007 diplômée du Conservatoire Supérieur de
Lyon mention très bien à l’unanimité.
Elle a été membre de l’Orchestre Français des Jeunes de 1999 à 2001 sous la direction de Jesus Lopez Cobos et Emmanuel Krivine puis de l’ « Opéra éclaté »
en 2007-2008 sous la direction de Dominique Trottein et a participé à une Tournée en Chine avec l’Orchestre symphonique lyonnais en 2007. Elle a par ailleurs collaboré avec l’Orchestre National
de Lyon, l’opéra de Lyon, Orchestre National de France de 2002 à 2008,
Anne BONIFAS - Violoncelliste
Originaire du Nord, elle fait ses études au Conservatoire National de Région de Douai. En 1983, elle entre sur concours à l’Orchestre national de Lille
comme violoncelle du rang. Parallèlement, elle est reçue au Conservatoire national supérieur de Paris.
Elle se perfectionne auprès de Mark DROBINSKY, Alain MEUNIER, Philippe MULLER, Michel STRAUSS, Jean BRIZARD. Après l’obtention de son prix, elle est reçue
violoncelle solo à l’Orchestre régional de Picardie (1988 à 1991). Elle est reçue en 1990 au Concours de Séville. En 1991, elle est reçue à l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine. En 1992,
elle est engagée à l’Orchestre Philharmonique de Nice, d’abord comme tuttiste, puis comme co-soliste.
Tristan DELY - Altiste
Après ses études au CNR de Nice, Tristan DELY poursuit ses études au CNSM de Paris dans la classe de Bruno PASQUIER et intègre le Département de quatuor à
cordes du Conservatoire de région de Paris dans la classe du Quatuor Ysaye.
En 2004, choisi par Christophe ESCHENBACH et les solistes de l’orchestre, il effectue la première Académie de l’Orchestre de Paris qui a pour but de
former des jeunes musiciens au métier d’orchestre et participe à quatre séries de concerts.
La même année, il joue à la « Romanische Nacht » de Cologne avec Christophe DESJARDINS, soliste à l’Ensemble Intercontemporain et fonde avec Aurore UGOLIN
et Olivier GIRARD le trio « Schneeweiss », redécouvrant ainsi le répertoire peu connu pour mezzo-soprano, alto et piano. Ce trio se produit dans plusieurs festivals français et participe à
l’émission « Dans la cour des grands » de Gaëlle LE GALLIC sur France-Musiques.
En 2005, il interprète « Lachrymae » de Benjamin BRITTEN avec l’Orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris sous la direction d’Hélène BOUCHEZ dans
la salle des concerts de la Cité de la Musique à Paris.
En juin 2006, il obtient son Diplôme de Formation Supérieure mention « très bien » et intègre l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
Elisabeth VANTHOMME - Contrebassiste
Après avoir étudié au Conservatoire de Tourcoing le piano, la contrebasse et la musique de chambre, elle poursuit ses études au CNSM de Paris où elle
obtient un Premier Prix de Contrebasse en juin 1977.
Elève de Jacques CAZAURAN, elle se perfectionne également auprès de Maîtres tels que Lucio BUCCARELLA, Francesco PETRACCHI à l’académie Chigiana de Siena
d’où elle est diplômée et de Klaus STOLL à Baden-Baden.
Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement dans les écoles nationales, elle enseigne au Conservatoire de Valenciennes, puis au Conservatoire
National de Région de Lille.
Contrebasse solo de l’Orchestre Régional d’Auvergne depuis sa création jusqu’en 1983, elle joue aussi avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre du Comté de
Flandres, les Philharmonistes de Châteauroux, l’Orchestre de l’Opéra du Nord, l’Orchestre National de Lille, The New Strings Européen Orchestra, les Solistes de Montpellier-Moscou, l’Académie
Sainte-Cécile de Paris.
Se produisant en soliste avec différentes formations symphoniques en France et à l’étranger, elle pratique assidûment la musique de chambre et le duo
contrebasse- piano.
Actuellement professeur au Conservatoire National de région de Nice, elle joue régulièrement avec l’Orchestre de Monte-Carlo, l’Orchestre Philharmonique
de Nice, l’Orchestre PACA.
Crescendo accueille exclusivement des artistes professionnels.
Seuls les membres de l’association qui encadrent la production sont bénévoles.
La production a pu voir le jour grâce à la subvention de la Direction des Affaires Culturelles
du Gouvernement Princier, à la générosité des membres de l’association et à la vente de places.
Vente des Places:
« La Flûte de Pan » 21 boulevard Princesse Charlotte – Monaco
Réseau France Billet et www.fnac.com – Au
Théâtre des Variétés : une heure avant le concert
Plein tarif : 20 € - Titulaires des tickets de la C.A.R. et moins de 25 ans : 10 €.
Prochain concert : Mardi 13 mars 2012 à 20 h 30
Kristi Gjezi, violon – Thibaud Epp, piano
OEuvres de Brahms, Ravel, Franck et Sarasate
Renseignements et réservation :
Crescendo – La Flûte de Pan - 21 boulevard Princesse Charlotte – Monaco
Grazie all’iniziativa di Vanthomme Elisabeth e Werner Hinz, l’insieme “NEY Casimir” si riferisce ad un gruppo di
musicisti che si sono incontrati nei saloni di Parigi per suonare musica da camera delle opere di Casimir NEY, celebre violista del XIX secolo .
A differenza di Brahms, Mozart e Schubert che utilizzano due viole e due violoncelli, Casimir NEY è, con Dvorak, uno dei pochi compositori ad usare il basso in un quintetto d'archi.
Il NEY Casimir è composto da due violinisti, un violista alto, un violoncellista ed un bassista, provenienti dalla formazione del Conservatori di Nizza e di Monaco, lavorando con
geometria variabile. Werner Hinz – Violinista.Allievo di Bruno MASURAT Conservatorio di Heidelberg e Heinz Stanski la "Hochschule für Musik" di Francoforte. In seguito, incontra e lavora
con:
Ivry Gitlis,Violino altodell’ Orchestra di Friburgo in Brisgau e dell'Orchestra di Baden-Baden. E’ professore di violino al Conservatorio europeo,
la "Hochschule für Musik" di Saarbrücken, al Conservatorio d'Orly, di Troyes, ed al Conservatorio Nazionale di Nizza.
Membro del "Enigma Trio di Ginevra" e "String Quintet Casimir NEY" a Nizza.
Lucy Mallet Chauny – Violinista
Dopo un 1°Premio per violino all’unanimità ed un 1° Premio di Solfeggio nel 1999, Lucie Mallet
Chauny ottiene un 1° Premio di Perfezionamento di violino e di musica da camera presso la Scuola Nazionale di Musica di Aulnay sous Bois nel 2002 da cuie esce nel 2007 è laureato presso
il'Conservatoire Supérieur di Lione con lode all'unanimità.
È stata membro dell'Orchestra Giovanile Francese dal 1999 al 2001 sotto la direzione di Jesus Lopez Cobos ed Emmanuel Krivine e, successivamente di "Opera Eclaté" nel 2007 e 2008 sotto la
direzione di Dominique Trottein, partecipando ad una tournée in Cina con l'Orchestra Sinfonica di Lione nel 2007. Ha lavorato anche con l'Orchestre National de Lyon, l’Opéra de Lyon,
l'Orchestre National de France dal 2002al 2008,
Bonifas Anne – Violoncellista
Originaria del Nord francese, ha studiato presso il Conservatoire National della Région
di Douai. Nel 1983, entra vincendo un concorso nell'Orchestre National di Lille, come violoncellista di rango. Nel frattempo, è ricevuta anche al Conservatoire National Superieur di
Parigi.
Ha studiato perfezionandosi con Mark Drobinsky, Alain Meunier, Philippe Muller, Michel Strauss, Jean Brizard. Dopo aver ottenuto il Premio, sè accolta in qualità di violoncellista solista dell’
Orchestre Régional de Picardie (1988-1991). E 'ammessa nel 1990 al Concoorso di Siviglia. Nel 1991 è ricevuta all'Orchestra Nazionale di Bordeaux Aquitaine. Nel 1992, è assunta
dall'Orchestre Philharmonique de Nice, prima come generalista, quindi come co-solista.
Tristan DELY - Violinista Alto
Dopo aver studiato al conservatorio di Nizza, DELY Tristan continua gli studi al Conservatorio di Parigi nella classe di Bruno Pasquier e incorpora il Dipartimento per Quartetto d'archi
presso il Conservatorio della regione di Parigi nella classe di Quartetto Ysaye
Nel 2004, scelto da Christoph Eschenbach ed i solisti dell 'orchestra, esegue la prima esibizione all’Accademia della Orchestra di Parigi, che si propone di formare
giovani musicisti in attività di conduzione e partecipando a quattro serie di concerti.
Lo stesso anno, ha interpretato il "Romanische Nacht" a Colonia con Christophe Desjardins,
solista dell'Ensemble Intercontemporain e fonda con Aurore UGOLIN e con Olivier GIRARD il trio "Schneeweiss", e riscoprendo il poco conosciuto repertorio per mezzosoprano, alto e
pianoforte. Questo trio si presenta in diversi festival francesi e partecipa al programma "Nella Corte dei Grandi" di Gaëlle LE GALLIC di France-Musiques.
Nel 2005 ha eseguito "Lachrymae" di Benjamin Britten con l'Orchestra dei vincitori del Conservatorio di Parigi sotto la guida di Helene Boucher nella sala del Concerto de la Cité de la Musique a
Parigi.
Nel giugno 2006, ha conseguito il Diploma di Formation Supérieure con menzione e si unisce all'Orchestre Philharmonique di Monte Carlo.
Elisabeth Vanthomme - Bassista
Dopo aver studiato pianoforte presso il Conservatorio di Tourcoing, contrabbasso e musica da camera, ha proseguito gli studi al Conservatorio di Parigi dove ha ottenuto un 1°Premio per il
contrabbasso nel giugno 1977.
Allieva di Jacques Cazauran, si migliora anche con maestri come Lucio Buccarelli, Francesco Petracchi presso l'Accademia Chigiana di Siena dove si è laureata e Klaus Stoll a Baden-Baden.Titolare
del certificato di educazione nelle scuole nazionali, ha insegnato presso il Conservatorio di Valenciennes, poi al Conservatorio Nazionale di Lille.Solista di basso nel Régional Orchestre
d'Auvergne dal suo inizio fino al 1983, suona anche con l'Orchestre de Paris, l’Orchestra della contea delle Fiandre, la Chateauroux Philharmonic, l'Orchestra dell’ Opera North , l'Orchestre
National de Lille, la New European Strings Orchestra, i Solisti di Montpellier-Mosca, Accademia di Santa Cecilia a Parigi. Suona come solista con varie orchestre sinfoniche in Francia e
all'estero, si esercita diligentemente nella musica da camera e nel duo pianoforte-contrabbasso. E’ oggigiorno professore al Conservatoire National de Region de Nice, suona regolarmente con
l'Orchestra di Monte-Carlo, l’Orchestra Filarmonica di Nizza, PACA Orchestra.
Crescendo ospita solo artisti professionisti. Solo i membri dell'associazione che governano la produzione sono volontari. La produzione è stata possibile grazie ai finanziamenti del Dipartimento degli Affari Culturali del Governo del Principe, alla generosità dei membri dell'associazione e alla vendita
di posti a sedere.
IL CLARINETTO NELL'ORCHESTRA FILARMONICA DI MONTE CARLO
Luigi Mattera
Il clarinetto è uno strumento ad ancia semplice (la linguetta sottile di legno che vibra al soffio) di estrema versatilità, le cui potenzialità vengono sfruttate
sia in orchestra, sia in banda, in diverse formazioni di musica da camera e nelle formazioni di soli
clarinetti (i cosiddetti "cori di clarinetti").
Esistono varie composizioni orchestrali, specie di Richard Strauss, che
richiedono la presenza del clarinetto piccolo in Mi♭. Tutte le composizioni per orchestra (esclusa quella d'archi) includono i clarinetti soprano in Sib o in La. Altre partiture richiedono la
presenza del clarinetto basso come, ad esempio, "Gli Ugonotti" di Giacomo Meyerbeer, l'Aida di Giuseppe Verdi e diverse opere di Richard Wagner. Altre ancora richiedono il clarinetto contrabbasso, un esempio è il "Fervaal" di Vincent d'Indy. I clarinetti trovano ampio spazio nelle composizioni cameristiche e negli studi. In banda è largamente presente il soprano in
Si♭.
Nell'Orchestra Filarmonica di Monte Carlo le tre artiste che abbiamo incontrato suonano il clarinetto basso ed il
piccolo.
Da sin. Malcy Gauget, Marie B. Barrière-Bilote, Julien Bourgeois,e Véronique Audard.
Véronique AUDARD è una lionese che si è diplomata al Conservatorio di Besançon continuando successivamente al Conservatorio Nazionale Superiore di
Musica di Lione, durante il quale, nel 2001 ha vinto un concorso per giovani ed è stata ammessa da clarinettista basso nell'Orchestra Francese della Gioventu'
sotto la direzione di Manek Janowski che la convince ad entrare nell'Orchestra Filarmonica di Monte Carlo dopo la sua nomina a direttore. Madre di quattro figli, vive a Nizza.
L'altra clarinettista basso, Marie B. BARRIERE-BILOTE, è originaria di Bordeaux ed ha iniziato lo studio a 10 anni
trasferendosi a Parigi al Conservatorio Nazionale di Musica all'età di 16 anni dove poi, a 19 anni vince una borsa della Fondazione Yamaha ed a 20 entra nell'OPM. Continua gli studi ed ottiene un
Diploma con Certificato Attitudinale per l'insegnamento musicale grazie al quale oggigiorno impartisce lezioni di clarinetto al Conservatorio Musicale di Monte Carlo, sotto la direzione del
Maestro Christian Tourniaire. E' sposata con un Carabiniere del Principe.
Malcy GOUGET, a differenza delle due colleghe che , come in ogni orchestra sono in coppia col clarinetto basso, suona invece il
piccolo ed è originaria di Nantes, dove inizia lo studio musicale ad 8 anni specializzandosi nel flauto a 18 anni al Conservatorio di Lione e
nel piccolo in quello di Parigi. Ha vinto la borsa AIDA a Tolosa e si è esibita in tournée con l'OFJ (Orchestre Française Jeunes). E' una freelance , assunta all'Orchestra
Filarmonica di Monte Carlo da poco più di un anno.
Per contratto, le assunzioni all'OPM comportano un anno di "stage", 3 anni di contratti a tempo determinato dopo i quali si ottiene quello
indeterminato.
En
Français
La clarinette dans l'Orchestre Philharmonique de
Monte-Carlo
La clarinette est un instrument à anche simple (la petite langue de bois mince qui vibre au souffle) très polyvalent, dont le potentiel est exploité à la fois dans l'orchestre, à la fois
en bande, dans diverses formations de musique de chambre et dans les formations de clarinettes seulement (les "chœurs de clarinettes" soi-disant). Il ya un certain nombre de compositions orchestrales, notamment par Richard Strauss, qui nécessitent la présence de la clarinette dans Mibemol. Toutes les compositions pour orchestre (hors les arcs) comprennent les clarinettes soprano en Sib ou en La. D'autres exigent la présence de la
clarinette basse, comme par exemple, «Les Huguenots» de Giacomo Meyerbeer, l’Aïda de Giuseppe Verdi et plusieurs œuvres de Richard Wagner. D'autres encore exigent la clarinette contrebasse,
un exemple est le «Fervaal" par Vincent d'Indy. Les clarinettes trouvent des larges espaces dans la musique de chambre et d'études. Dans la bande est largement présent la
clarinette
soprano en si bemol.
Nous avons rencontré trois artistes qui jouent la clarinetteBasse et Piccolodans l’Orchestre Philharmonique de
Monte-Carlo. La lyonnaise Véronique Audard est diplômée au Conservatoire de Besançon et a poursuivi plus tard, le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, au cours duquel, en 2001, elle
remporta un concours pour les jeunes et fut admise comme Clarinette Basse dans l’Orchestre Français des Jeunes sous la direction de Manek Janowski qui la convainc de
rejoindre l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo où il avait été nommé Directeur. Véronique Audard est mère de quatre enfants et vit à Nice.
L’autre Clarinette Basse, Marie B. Barrière-Bilote, est originaire de Bordeaux et a commencé l'étude à 10 ans. Elle s'installe à Paris au Conservatoire National Supérieur de Musique
à l'âge de 16 ans et c'est à l'âge de 19 ans, qu'elle a remporté une bourse de la Fondation Yamaha, puis à l’âge de vingt ans elle a rejoind l'OPM. Elle poursuit ses études et
obtient un diplôme avec le Certificat d’Aptitude pour enseigner la musique au travers de laquelle aujourd'hui, elle donne des leçons de clarinette au Conservatoire de Musique de
Monte-Carlo, sous la baguette de Christian Tourniaire. Elle est mariée à un Carabinier du Prince.
Gouget Malcy, contrairement aux deux collègues qui, comme dans tous les orchestres sont en couples avec la clarinette basse, joue le Piccolo en
solo et est originaire de Nantes, où elle a commencé à étudier la musique à 8 ans. A 18 ans elle est spécialisée dans la Flûte au Conservatoire de Lyon et dans le Piccolo dans le Conservatoire
de Paris. A remporté la bourse AIDA à Toulouse et a effectué une tournée avec l'OFJ (Orchestre Français des Jeunes). C'est une freelance et a été embauchée dans l’Orchestre
Philharmonique de MONTE Carlo depuis un peu plus d'un an.
Par contrat, les embauches impliquent all'OPM une année de «stage», puis 3 ans de contrats à durée déterminée, après quoi on obtient celui à durée indéterminée.
Inizia questa settimana la seconda edizione della RASSEGNA PIANISTICA – “PROTAGONISTA… PIANOFORTE” che ha ottenuto grande successo l’anno
scorso. Anche quest’anno sarà possibile ascoltare grandi ed affermati pianisti in cinque appuntamenti, con cadenza settimanale, che si realizzeranno a partire dal 19 gennaio fino al 23 febbraio
2012.
Il primo appuntamento di giovedì 19 gennaio alle ore 17 presso il Teatro dell’ Opera del Casinò, vedrà esibirsi al
pianoforte Antonio Di Cristofano che proporrà un programma dal titolo “Piano Solo” , dedicato a Schubert, Chopin, Brahms e Scriabin.
I concerti dell’ Orchestra Sinfonica di Sanremo, impegnata anche quest’anno per il Festival di Sanremo, torneranno a Marzo.
Antonio Di Cristofano
Antonio Di Cristofano ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986 al Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze sotto la guida del M° Antonio Bacchelli,
e si è successivamente perfezionato con il M° Massimiliano Damerini.
Si è esibito in recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni italiane quali il Teatro Pergolesi di Jesi, il Teatro Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Asolo Musica,
la Sala Puccini di Milano, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Diana di Napoli, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Politeama di Palermo, ecc. ed all’estero nel
Festival Pianistico Internazionale di Vigo e Gioventù Musicale di Siviglia, BoulderBachFestival in Colorado, Sala del Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, Smetana Hall e Dvorak Hall a Praga,
Nancyphonies Festival in Francia, Ost-West Musikfest in Austria, Moores Opera House in Houston, Ateneum e Sala della Radio a Bucarest, Palacio de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città del
Messico, Newman Center a Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus in Klagenfurt, ecc. ed anche in Bulgaria, Albania, Turchia, Inghilterra, Croazia, Svizzera, Grecia, Israele, Germania,
Portogallo, Ungheria, Canada e Polonia.
Ha collaborato con direttori quali G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, G. De Lorenzo, M. Ancillotti, M. Alsop, C. Schulz, N. Arman, L. Golan, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A.
Chernushenko, ecc. con orchestre quali: Cantelli di Milano, da Camera Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia, Sinfonica Siciliana, Solisti Aquilani, Milano Classica, Radio Bucarest,
Sinfonica dello Stato del Messico, Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra di Denver,
Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic, Toronto Chamber Orchestra, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Kaerntner Sinfonieorchester, ecc.
Dopo aver debuttato nel 2006 con gran successo nella Weill Hall a New York si è esibito recentemente nell’Isaac Stern Auditorium nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo ampi
consensi.
Di notevole prestigio anche il debutto nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la Wiener Mozart Orchestra nel 2006 a cui è seguito nel 2007 un concerto nella Golden Hall del
Musikverein.
Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, per l’Accademia di Dubrovnik, per l’Università di Denver, per la SMC Accademia di Seoul ed il Conservatorio di Salonicco.
Ha inciso per la Velut Luna, con il flautista Enzo Caroli, un CD monografico su Schubert ed è recentemente uscito un cd solistico con musiche di Berg, Brahms e Scriabin.
E’ regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali (Compositores de Espana - Madrid, Varallo, Osjiek, Monopoli - Barletta, Gante - Pordenone, Parigi, Marsala, Viardo -
Belmont, Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, ecc).
Julien BOURGEOIS ed i Timpani dell'Orchestra Filarmonica di Monte-Carlo
di Luigi Mattera
Il Royal Monaco Journal da inizio ad una serie di incontri con i professori dell'Orchestra Filarmonica di
Monte-Carlo dei quali, da spettatori, siamo avvezzi ad ammirarne la gestualità e sonorità concertistica ma non ne conosciamo la personalità e le individualità formatesi durante il corso
della propria carriera professionale.
Alcuni di essi , inoltre, durante le esecuzioni esprimono caratteristiche che al profano potrebbero apparire come
"bizarre" o dovute ad una associazione intima, una sorta di clonazione con lo strumento in cui penetrano al suono le note, accompagnandosi con movimenti gestuali più o meno accentuati. Non
a caso, un violinista partecipa al ritmo , eseguendo in piedi, con tutto il proprio corpo, testa appoggiata sul bordo dello strumento, accellerando le sinuosità dell'insieme fisico dovute allo
sbilanciamento causato dal braccio nella rapidiità con cui accompagna l'arco alle corde. E cosi' via, dal trompettista, al flautista, al clarinettista , per non parlare delle ondulazioni
del pianista, etc.
Julien Bourgeois, è il Primo Timpanista dell'Orchestra Filarmonica di Monte Carlo ed ha gentilmente accolto l'
invito per offrirci alcune indicazioni su quanto sopra espresso.
La violinista Arabella Steinbacher ed il Primo Timpanista, Julien Bourgeois
Julien è nato a Lione nel 1970 e, già da bambino, ha iniziato a suonare il tamburino militare con cui il padre si esibiva nella fanfara del villaggio. Ha proseguito gli studi nel
Conservatorio Nazionale di Lione e si diploma partecipando e vincendo il concorso per un posto di percussionista dell'Orchestra Sinfonica di Euskadi ( St. Sebastian- Pays Basques) rimanendovi per
cinque anni. Nel 1997 vince il concorso dell'Orchestr Filarmonica di Monte-Carlo e si trasferisce a Nizza dove vive con le due figliolette di 12 e 9 anni. E' un uomo che tiene molto alla famiglia
, amante della cultura musicale e di quella generale, dedicando parte del tempo libero allo sport .
La caratteristica della gestualità che colpisce lo spettatore è il ripetuto avvicinamendo del padiglione auricolare alla pelle del timpano dopo averne
sfiorato la superficie con i polpastrelli della mano. Julien spiega che i timpani usati nei concerti arrivano ad un massimo di cinque e richiedono l'impiego di due timpanisti. Il fatto di avvicinare l'orecchio alla superficie e controllarne la vibrazione con la mano fa parte di una procedura
d'accordo strumentale per mantenere la nota sempre costante. Il timpano appartiene alla classe dei membrafoni. Esso consiste in una membrana, chiamata pelle, tesa su un
grande fusto, la "caldaia", solitamente in rame, in altre leghe metalliche o in materiali plastici. A differenza di molti
tamburi, i timpani sono uno strumento a suono determinato. L'intonazione viene definita dalla tensione della pelle: ogni strumento ha un'estensione che varia da una quinta ad un'ottava cromatica.
La modifica dell'altezza viene effettuata oggi per mezzo di un pedale che agisce contemporaneamente su tutte le viti di tensione della pelle.
Storicamente, i timpani derivano da una sorta di tamburo
dell'antica Frigiautilizzato nelleorgee nei
"misteridi Cibele"( un ermafrodita, figlio di Giove, a cui fu amputato il
pene). Produconoun suonobassoe profondo,rispetto altamburo.Grazie allediverse aste di sostegno, si ottiene una
ricca varietàdi timbrie diintensitàdel suono.La maggior parte
delleastesono fatte dilegno (ci sono anche in bambùoin alluminio), mentre la puntaè coperta difeltro,flanella,
legno, sughero,spugnaoaltri materiali.I bastoncini che
percuotono hanno una testadi dimensioni diverse.Iltimpanistapuò anchedisattivare ilsuono dei tamburimettendoun pannosulla pelle.Quando si desideraottenereuna notabreve, sifermala vibrazionedella membranatesacon la mano, soffocando
la coppa. Per riprodurre unalunga nota, tuttavia, il timpanistausapiccoli colpiravvicinatiin modo che nonappaionodiscontinui(laminazione o tremolio).
La partizioneditimpaniè scritta inchiave di basso. Per controllarei suoitimpani,iltimpanistacambia la posizionedel pedale, indicata da unagoche si trovainun piccolo quadrantecon indiciperogni
notascritta inlettere,secondo ilsistema anglosassone. In questo
modo, iltimpanistaha la possibilità di utilizzare questalineadiimpostazione pervisualizzare le notedella suatazza.
Haydn fu tra i primi compositori ad inserire i timpani nelle sue sinfonie, tra le quali la 103 prende il nome di "Rullo di Timpani. In seguito anche Beethoven lo uso' nelle sue opere .
Esempio è la sinfonia corale. Nel secondo movimento, lo scherzo, troviamo gli interventi tematici del timpano a rispondere all'orchestra. Nel corso dell'Ottocento l'uso dei timpani nelle
orchestre ha un forte incremento, così come l'introduzione delle altre percussioni. Nel novecento si ha l'esplosione: i timpani vengono usati da compositori quali Mahler, Sostakovic, Stravinskij, Bartok per esporre temi, ritmi
e particolari sonorità. Tra le numerose composizioni in cui i timpani emergono in tutta la loro forza espressiva ricordiamo la fiaba
musicale Pierino e il lupo di Sergej Prokof'ev, nell'imitazione degli spari dei cacciatori, la sinfonia 11 di Sostakovic, in cui temi di intere sezioni sono affidate ai timpani.
Grazie alle indicazioni e suggerimenti di ricerca fornitici da Julien Bourgeois, abbiamo appreso nuovi elementi su questo strumento di percussione aggiungendo che il percussionista
non ha solo la conoscenza del tamburo, timpano, grancassa ma anche di tutto l'insieme di altri strumenti quali lo xilofono, i piatti, le nacchere, triangolo etc.
Mi permetto di ritenere, nei limiti della mia competenza legata ad un percorso commentando i concerti dell'Orchestra Filarmonica di Monte Carlo, che il Maestro Dima
Slobodeniouk, dopo l'eccezionale esecuzione dell'otto gennaio all'Auditorium Rainier III, possa essere il Direttore più coerentemente adatto a prendere il posto dell'indimenticabile Yakov
Kreizberg. Un talento con la mano destra metrica e la sinistra carica d'intenzione musicale che ha letteralmente affascinato il centinaio di professori sotto la sua direzione, dando loro un
complemento di sensazioni ritrovate ad un anno circa della scomparsa di YAKOV.
Non ancora quarantenne, il moscovita con studi musicali finlandesi, è ritenuto nel contesto concertistico come uno dei più talentuosi direttori d'orchestra emergenti. Ha studiato
violino e , didatticamente, ha preso parte ai corsi di direzione orchestrale nel 1994 divenendo, successivamente, Capo Principale invitato dell'Orchestra Sifonica d'Oulu dal 2005 al 2008. Nel
2009 debutta nell'Orchestra di Parigi e vi ritorna nella stagione 2010-2011 col 2° concerto di Prokofiev, lo stesso che ha diretto ieri sera con una virtuosa del violino, Arabella
Steinbacher.
Dopo l'entracte, Slobodeniouk eccita il pubblico e spinge all'estremo gli esecutori nel terzo movimento, lo scherzo dell'allegro molto vivace con una interpretazione di altissimo
livello della "Patetica", la sinfonia n°6 in si minore, opus 74, di Tchaikovsky.
Piotr Ilyitch Tchaïkovsky Symphonie n°6 en si mineur, opus 74 « Pathétique »
Arabella Steinbacher
E come non restare affascinati dalla grazia e perizia esecutiva dimostrata dalla appena trentenne, tedesco-giapponese, Arabella Steinbacher, un altro incrocio nippo-germanico in tourné a
Monaco che fiorisce in terra teutonica e attraversa il mondo producendosi sulle maggiori scene concertistiche per far vibrare il pubblico all'unisono con le note dello "Stradivarius -- Booth",
del 1716, imprestatogli dalla Nippon Music Foundation.
Arabella ha registrato il suo primo CD nel 2009 su cui ha inciso i concerti di Dvorak e Szymanowski. Di recente si è esibita al Maggio Musicale di Firenze sotto la direzione di Zubin
Mehta* con la Filarmonica d'Israele (ricordiamo che *Zubin Mehta ha diretto nel 2011 un concerto alla Salle des Princes del Grimaldi Forum).
Arabella Steinbacher ha riscosso moltissimi applausi dal pubblico dell'Auditorium, richiamata e rientrando sul palco per ricevere fiori ed esibirsi in un bis impetuoso che ha lasciato
tutti stupiti di fronte al "sisma" di note che ha saputo freneticamente riprodurre sullo Stradivarius.
I due primi violini
David Lefèvre, 1° violino, riceve i complimeti di Dima Slobodeniouk
Ventiquattrenne, la Helseth ha iniziato a suonare la tromba a sette anni ed è divenuta una delle più rinomate trombettiste della sua generazione.
In riconoscimento del suo eccezionale talento, Tine Thing Helseth ha ricevuto numerosi premi, tra i quali la borsa Borleti+Buitoni Trust nel 2009, la "Rivelazione dell'Anno" nel 2007, il
"Norwegian Grammy Awards", il 2° Premio nel concorso dell'Eurovisione dei Giovani Musicisti, il Luitpold Prize quale più rimarchevole artista dell'anno al Kissinger Summer Festival, ed il
prestigioso premio Eugen's Culture a Stoccolma!
La Helseth ha impressionato per la grande presenza scenica ed enorme tenuta respiratoria ( si noti la scaletta delle interpretazioni, qui di seguito) con delle esecuzioni cui solo grandi
musicisti del passato seppero uguagliarne la bravura.
Johann Sebastian Bach Oratorio de Noël : Choral final n°64 (arr. pour ensemble de cuivres) Arcangelo Corelli Concerto grosso, opus 6, n°8 "pour la nuit de Noël" Joseph Haydn
Concerto pour trompette en en mi bémol majeur, Hob.VIIe : 1 Henri Tomasi
Concerto pour trompette Johann Sebastian Bach
Passacaglia et fugue, BWV 582 (arr. Ottorino Respighi)
Maurizio Benini
Il Maestro Benini debutta la direzione concertistica al Teatro Comunale di Bologna ed arriva alla Scala di Milano nel 1992 con La Donna del Lago ed il Don Carlo. Vien
quindi richiamato a dirigere I Pagliacci, Don Pasquale e Rigoletto.
A Monte Carlo è venuto la prima volta nel 2003 dirigendo tre opere di Rossini, Mosé in Egitto, La Cenerentola ed Il Turco in Italia ed il Don Carlo di Verdi. Vi ritorna nel
2005 per la riapertura della Salle Garnier nel novembre del 2005 per dirigere Il Viaggio a Reims di Rossini.
Ha diretto l'Orchestra Filarmonica di Monte Carlo nel dicembre del 2008 per le Mattinate Classiche.
Il programma della serata era stato imperniato su pezzi di Bach, Arcangelo Corelli, Joseph Haydn ed Henri Tomasi.
Durante l'entracte , i "metalli e le percussioni" dei componenti dell'Orchestra Filarmonica di Monte Carlo che hanno creato una sorta di complesso denominato MONACO BRASS, hanno deliziato
il pubblico, uscito dalla sala per il consueto drink al bar dell'Auditorium, con il suono di arrangiamenti e trascrizioni di opere che vanno dal Rinascimanto al XX° secolo, passando per il
romanticismo, lo jazz e le musiche da film.
MONACO BRASS ORCHESTRA
L'orchestra Filarmonica di Monte Carlo ha, quanto ad essa, raggiunto un livello di "non ritorno", nel senso che è oramai lanciata verso un progresso concertistico senza attrito,
libera di percorrere lo spazio musicale come una navicella nel vuoto cosmico. Vi sono in giro conferme che , purtroppo, prevedono delle ristrutturazioni dovute a riduzioni di budget cui anche
Monaco si adegua nei confronti della crisi. Sarebbe un vero peccato che una stupenda istituzione fortemente sostenuta dalla Principessa Reale Carolina d'Hannover perda i pezzi più importanti,
plasmatisi sotto la guida di Kreizberg, per finire altrove. Ieri sera vi erano mole sedie occupate da sostituti degli abituali professori che , grazie alla loro bravura, hanno vinto dei
concorsi e sono in prova presso altre orchestre sinfoniche francesi e internazionali. L'incertezza aleggia e, nonostante l'enorme progressione qualitativa dell'OPM, di colpo i titolari non hanno
più certezze.
L'AMMINISTRAZIONE DELL'OPM
Sylvain CHARNAY
Administrateur
Chandler CUDLIPP
Conseiller Artistique
Frédéric VITTEAUD
Délégué administratif
Alain OLIVETTI
Régisseur général
Samantha RAYMONDIS
Régisseur
Patrick PASTOR
Régisseur technique
Patrick BORDAS
Jean-Marie PASTOR
Techniciens de Scène
Brigitte COSTAGLIOLI
Secrétaire de direction
Patricia MOLETTO-MAGGIO
Secrétaire Régie
Coordination des projets scolaires
Jeremy THOMAS
Comptable
Yves RODI
Valérie BOULVA
Bibliothécaires
Josépha GABRIELLI
Chargée de Communication - Presse
E-mail : com@opmc.mc
1856, une foule élégante se presse au ravissant Kiosque à Musique et à la "Maison de jeux", comme on appelait alors le Casino, pour écouter polkas, valses et mazurkas offertes par une
poignée d'instrumentistes passionnés.
Ce qui n'est encore qu'un "embryon d'orchestre" s'enrichit peu à peu d'artistes venus de Paris pour former "l'Orchestre du Nouveau Cercle des Étrangers". En fait, il s'agit de reprendre
chez les Grimaldi une tradition familiale datant du Prince Antoine 1er au XVIIIe siècle et que le Prince Rainier III soutiendra puissamment dès son avènement au trône en 1949.
Cet orchestre, sous la baguette d'Alexandre Hermann, ne tarde pas à franchir les frontières de la Principauté pour charmer le public mélomane du Théâtre Royal de Nice.
1911 : arrivée des Ballets Russes de Serge de Diaghilev et des nouvelles tendances de l'art chorégraphique, magie de Stravinsky, Ravel ou Prokofiev, somptueux décors de Picasso, Derain,
Bakst ou Raoul Dufy ; Fokine met tout son art de la danse au service d'interprètes de génie comme Nijinski ou Serge Lifar. Après la première guerre mondiale viennent les années folles et les
spectacles audacieux comme le "Train bleu" de Darius Milhaud (costumes de Mademoiselle Coco Chanel, décors de Picasso), "Les biches" de Francis Poulenc, "Jack in the box" d'Eric
Satie. Plusieurs chefs se sont partagé la tâche dès 1911 : Léon Jehin, Louis Vialet, Louis Ganne, César Scotto et Victor de Sabata. Plusieurs créations voient le jour : "Pénélope" de Gabriel
Fauré (mars 1913), le ballet "Masques et Bergamasques" (1919), et la grande création mondiale "l'enfant et les sortilèges" de Maurice Ravel.
1953 : par ordonnance de son Altesse Sérénissime le Prince Rainier III, l'Orchestre prend pour nom "Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo". Sous la baguette de Louis Frémaux,
l'Orchestre se déplace régulièrement (1956-1965) en France et à l'étranger.
Des noms comme ceux de Thomas Beecham, Léonard Bernstein, Kyril Kondrachine, Gyorgy Cziffra, Ivry Gitlis, Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, et tant d'autres, sont intimement mêlés à celui
de l'Orchestre durant cette période qui se conclut en 1966 par une tournée de 42 concerts aux Etats-Unis, dirigée par le grand chef français Paul Paray !
En 1980, par Ordonnance du Prince Souverain Rainier III, l'Orchestre prend le titre de "Philharmonique" tandis que Lawrence Foster et René Croési en assurent la co-direction. Débute alors une brillante décennie : tournées à l'étranger - trois fois aux États-Unis, quatre fois en Allemagne, Grande-Bretagne, Espagne, deux fois en résidence à Paris au Palais
Omnisports de Bercy - concerts en France, en Italie et participation aux Festivals de Dresde, Prague, Leipzig, Montreux, Lucca, Aix-en-Provence, Lyon, Lisbonne, Menton ; sans oublier les
participations à l'émission télévisée, " Le Grand Echiquier " de Jacques Chancel.
Parallèlement, une importante politique d'enregistrements est lancée, et une quarantaine d'ouvrages sont récompensés par plusieurs Grands Prix du disque.
En 1990, le chef italien Gianluigi Gelmetti assure la fonction de directeur musical. Cette fonction sera reprise par le chef américain James DePreist en 1994. Sous sa direction, de
nouvelles tournées sont organisées aux États-Unis ainsi qu'en Allemagne et en Autriche.
Depuis l'automne 2005, la réouverture de la Salle Garnier de l'Opéra de Monte-Carlo permet à l'Orchestre de donner des concerts d'orchestre de chambre, dans un cadre prestigieux, sous la
direction de chefs les plus en vue des répertoires baroque et classique Viennois. Placé sous la présidence de S.A.R. La Princesse de Hanovre, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo a bénéficié du soutien et des encouragements du Prince Rainier III, tout au long de
son règne. À ce titre, il tient une place particulière dans le cœur des musiciens.
Le Prince Albert II a succédé à son père. L'Orchestre sous la direction de son nouveau Directeur Artistique et Musical Yakov Kreizberg (+2011), L'assurant de toute sa confiance et de
toute son estime, poursuivra dans la voie qui est la sienne : préserver son authenticité tout en se tournant résolument vers l'avenir, grâce à une politique dynamique qu'encourage le gouvernement
princier.
Cela fait maintenant 3 années consécutives que le NICE JAZZ ORCHESTRA (NJO) investi le Théâtre Francis Gag, dans le vieux Nice, créant désormais un rendez-vous
hivernal qui a pour but, toujours dans une recherche d’excellence, de faire découvrir les artistes azuréens qui gravitent dans la “sphère NJO” avec des rencontres entre artistes de
renommée nationale et internationale. Ce rendez-vous offre aussi a un public fidèle, et toujours demandeur de surprises, des répertoires fabuleux du jazz... On pourrait presque appeler ceci, le “petit festival du NJO”, où le seul enjeu serait celui de se faire plaisir et de partager ce plaisir avec le public. Le NJO, sous la
direction musicale de Pierre BERTRAND et artistique de Christian PACHIAUDI et Alain ASPLANATO, a décidé pour cette 3ème édition de voir “plus grand” en produisant 5 dates en collaboration avec le
théâtre Francis Gag et la société Image Publique, mais aussi avec l’aide assidue de la SPEDIDAM. L’année 2011 ayant été marquée par le décès du grand trompettiste azuréen François Chassagnite, le NJO place sa troisième édition de “NJO live in Francis Gag” sous le signe du blues et de
la trompette, en hommage à cet artiste. Ainsi, le NJO invite 3 figures nationales de cet instrument : Stéphane Belmondo,
Fabien Mary et Nicolas Folmer et met en lumière le guitariste Amaury Filliard pour une soirée consacrée à Wes Montgomery.
Le programme des 5 soirées sera truffé de surprises, et le NJO proposera une relecture dynamique de quelques-uns des répertoires chers à François Chassagnite et les plus ”magiques” du
jazz par les profondes fondations qu'ils ont dans le “blues” !
////////// PROGRAMME //////////
Mer 8 février – 21h
“Blue Note Session” NJO
en quintet - invité : Nicolas Folmer
Jeu 9 février – 21h
“Wes Montgomery” NJO en
quintet - invité : Amaury Filliard
Ven 10 février – 21h
“The Blues And Abstract
Truth” NJO septet - invité : Fabien Mary
Sam 11 février – 21h & Dim 12 février –
16h
“Jazz Masters : Ellington/Gil
Evans” NJO en big band - invité : Stéphane Belmondo
////////// INFOS PRATIQUES ////////// Tarifs
8 et 9 février : 13€ sur réservation / 15€ sur place
10 février : 15€ sur réservation / 17€ sur place
11 et 12 février : 22€ sur réservation / 25€ sur place
CHANGEMENT DE CHEF ET DE PROGRAMME Dimanche 8 janvier 18h00 - Auditorium Rainier III, Salle Yakov Kreizberg Dima Slobodeniouk,direction Arabella Steinbacher,violon
Prokofiev, Concerto pour violon n°2 Tchaïkovsky, Symphonie n°6 “Pathétique”
Nous remercions Dima Slobodeniouk d’avoir bien voulu remplacer Jaap van Zweden, au pied levé, empêché par la maladie.
Dima Slobodenioukallie ses racines russes et ses années
d'études musicales en Finlande, où il est établi. En conjuguant les atouts musicaux de ses deux pays, il est considéré aujourd'hui comme l'un des chefs les plus
talentueux et les plus avisés de la génération montante. Dima Slobodeniouk est né à Moscou et a étudié le violon à l'école centrale de musique avec Zinaida Gilels et J. Chugajev
de 1980 à 1989. Il poursuit ensuite ses études en Finlande, au Conservatoire et à l'Académie Sibélius avec Olga Parhomenko. En 1994 il prend part aux cours de direction d'orchestre dans la classe d'Atso Amila, recevant également les conseils
d'Ilja Musinin et Esa-Pekka Salonen, sans oublier Leif Segerstam, Jorma Panula et Atso Almila. En tant que Principal chef invité de l'Orchestre Symphonique d'Oulu, (2005-2008), il dirige les concerts d'abonnement,
ainsi que des productions lyriques telles que Les Contes d'Hoffman, Don Giovanni, Orfeo e Eurydice. Durant la saison 2009/2010 il fait des débuts très remarqués à l'Orchestre de Paris (il a d'ailleurs été réinvité) ainsi
qu'au Concertgebouw d'Amsterdam avec le Netherlands Philharmonic, puis le Luzerner Symfonieorchester, et l'Orchestra della Svizzera italiana, à Lugano. Sans oublier le City of Birmingham Symphony
Orchestra. Aux Etats-Unis il a dirigé le Cincinnati Symphony Orchestra. En mai 2010 il a dirigé Tosca au Royal Opera House de Stockholm, où il y avait fait ses débuts avec
Fiery Angel de Prokofiev. Dima Slobodeniouk est très apprécié pour ses collaborations avec les compositeurs contemporains. Directeur artistique du
Festival de musique de Korsholm en 2009, il met au programme des œuvres du finlandais Sébastien Fagerlung dont il a enregistré des œuvres pour BIS Record, avec le Gothenburg Symphony
Orchestra. La saison 2010/2011 l'a vu retourner à l'Orchestre de Paris, avec Gil Shahman, dans le 2ème concerto de
Prokofiev, puis à la tête des Orchestres des Pays-Bas : Netherlands Radio Philharmonic, Finlande : Finnish Radio Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Irlande : The Ulster Orchestra, Suède :
Malmö Orchestra avec Arabella Steinbacher, Allemagne : Frankfurt Heissicher Rundfunkorchester avec Lise de la Salle, pour n'en citer que quelques uns.
:
Royal Monaco Riviera web magazine fondé par Luigi MATTERA est le PREMIER site online de Monaco en presse écrite . Royal Monaco Riviera, il primo sito online del Principato divenuto cartaceo.ARTE, CULTURA, SOCIETA' della Riviera Ligure e Costa Azzurra!
Artiste masculin international de l'année :
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