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11 août 2018 6 11 /08 /août /2018 07:05
OPERA: RIGOLETTO - TEATRO ARISTON di SANREMO

Ivan Marino e l’Associazione RITORNO ALL’OPERA in collaborazione con

il TEATRO ARISTON di SANREMO

presentano:

RIGOLETTO

Opera lirica in tre Atti di Giuseppe Verdi

 

Teatro Ariston - Lunedì 13 Agosto 2018 - Ore 21.30

 

A seguito del grande successo ricevuto con il grande Concerto di Uto Ughi eseguito a Sanremo lo scorso 11 Maggio, l’Associazione “Ritorno all’Opera” in collaborazione con il Teatro Ariston propongono per l’estate un eccezionale titoloin cartellone dedicato al grande compositore Giuseppe Verdi: RIGOLETTO.

 

Alla guida di un progetto ambizioso ormai presente punto di riferimento culturale in Liguria, il Presidente di “Ritorno all’Opera" Ivan Marino afferma: “Stiamo cercando di rispondere alla crisi imperante dei teatri italiani, che sono sempre più in difficoltà nell’ottemperare ai bisogni culturali dei vari territori.   Ritorno All'opera Vuole essere un tentativo di reinventare un vecchio mestiere con le tecnologie e le esperienze moderne ed il successo riscontrato a Sanremo non è che il frutto del nostro impegno.”

 

RIGOLETTO è un’opera in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave, tratta dal dramma di Victor Hugo “Le Roi s’amuse”, ed insieme alle Opere “Il Trovatore” e “La Traviata” formano la cosiddetta “trilogia popolare” di Verdi.

Per questa edizione dell’Opera viene presentato un cast di grande livello, di collaudatissima esperienza vocale e scenica a livello internazionale.

A vestire i panni del protagonista sul palcoscenico del Teatro Ariston, accanto al Soprano SCILLA CRISTIANO nel ruolo di Gilda e del Tenore prossimo a calcare le scene del Teatro alla Scala ANGELO FIORE nel ruolo del Duca di Mantova, sarà il baritono LORENZO BATTAGION, che sostituisce il previsto GIORGIO VALERIO.

.

A dirigere l’Orchestra di Ritorno all’Opera sarà la bacchetta del valente Maestro ALBERTO VERONESI. L’allestimento scenografico e registico della serata sarà curato dal regista ALESSANDRO BERTOLOTTI.

 

Prezioso corollario alla serata la partecipazione del Coro Lirico Quadrivium di Genova diretto dal Maestro Giovanni Battista Bergamo.

 

Ancora una volta la città di Sanremo ha dimostrato un grande interesse per l’Opera ed un’ampia risposta di pubblico, che hanno incentivato a dare sempre  il  meglio  dall'Associazione  “Ritorno  all’Opera”,  che  come  ricordiamo nasce  con  lo  scopo  di  valorizzare e diffondere la musica lirica in tutte le sue possibili manifestazioni organizzando  concerti, conferenze, corsi di studio, ma, sopratutto, di valorizzare i giovani cantanti di sicuro  talento ai quali vengono offerte  importanti  possibilità  di  realizzazioni  professionali,  avvalendosi  di collaborazioni  con  soggetti  già  presenti  e  già  qualificati  nel  panorama dell' organizzazione lirica italiana così da offrire sempre quelle garanzie di qualità necessarie alla piena riuscita degli spettacoli da realizzare.

______________________________________________

 

RIGOLETTO

Opera lirica in Tre Atti di Giuseppe Verdi

 

INTERPRETI:

Rigoletto – Lorenzo Battagion

Il Duca di Mantova - Angelo Fiore

Gilda - Scilla Cristiano

Sparafucile - Davide Mura

Marullo - Claudio Ottino

Monterone - Valerio Garzo

Maddalena - Stefania Ferrari

Borsa - Angelo Bruzzone

Conte di Ceprano - Giulio Ceccarelli

Usciere - Lorenzo Medicina

Contessa di Ceprano/Giovanna/Paggio - Yeva Kurganova

 

Direttore d’orchestra: M° Alberto Veronesi

Regia: Alessandro Bertolotti

Coro: Coro Lirico Quadrivium

Direttore del Coro: Giovanni Battista Bergamo

_____________________________________________________________

Curriculum Artisti:

LORENZO BATTAGION  -  RIGOLETTO:  Compie gli studi musicali dapprima presso il Liceo Musicale di Santhià, in seguito presso il conservatorio “Cantelli” di Novara ove si diploma brillantemente nel 2001 in canto sotto la guida del tenore Vittorio Terranova.Si perfeziona successivamente presso il conservatorio “G.Verdi” di Milano, alla “Belcanto Akademie” di Deustchlandberg (Austria) e presso l'accademia di Katia Ricciarelli a Parma.E' vincitore del primo premio assoluto al concorso “Rome Festival” e del concorso “Primo Palcoscenico” di Cesena sotto la direzione della signora Cristina Muti Mazzavillani.Ha collaborato con diverse realtà musicali in Italia e all'estero (USA,Giappone, Francia, Austria, Spagna), tra le quali Teatro alla Scala di Milano, Arena di Verona, Maggio Musicale Fiorentino.E' attualmente in organico stabile presso il Teatro Regio Torino.

ANGELO FIORE – IL DUCA DI MANTOVA: Originario di Palermo, si dedica allo studio del pianoforte e del canto lirico diplomandosi brillantemente al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.

Continua gli studi presso il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino effettuando un corso di alto perfezionamento stilistico nei ruoli vocali dell’opera Lirica. Nel 2012 prosegue con una Masterclass  di  alto perfezionamento  vocale  diretto  dalla  Sig.ra Mirella Freni.

Nel 2014 effettua una Masterclass di alto perfezionamento vocale con la Sig.ra Bruna

Baglioni. Nell’anno 2013 Il tenore Angelo Fiore è stato premiato dalla fondazione Festival Puccini di Torre del Lago come giovane talento della lirica italiana con il primo premio Michelangelo Cupisti. Quest’anno è vincitore di un altro importante concorso lirico “Maria Quintieri”, che gli dà la possibilità di debuttare l’opera Madama Butterfly nel ruolo di Pinkerton.

Si è esibito in molti prestigiosi teatri ITALIANI e INTERNAZIONALI tra cui: Teatro Maggio Musicale Fiorentino (FI), Teatro Verdi (FI), Teatro Carlo Felice di Genova, New York City Center (USA), Teatro Dal Verme di Milano, Teatro Comunale di Brescia, Teatro Goldoni di Livorno, Teatro Verdi di Pisa, Opera Romànà di Craiova (RO), Festival Puccini di Torre del Lago (LU), Opera Nationalà (RO), Teatro Rendano (CS).

Nell'estate 2014 per il 60o Festival G. Puccini di Torre del Lago debutta nell’opera contemporanea Giapponese Junior Butterfly composta  dal  Mo  Shigeaki  Saegusa  nel  ruolo  del  protagonista Benjamin Pinkerton Junior.

 

SCILLA CRISTIANO - GILDA

Il soprano Scilla Cristiano nasce in Italia, a Bologna. Studia pianoforte e si diploma in canto presso il Conservatorio “G.B. Martini” della sua città, con il massimo dei voti.

Si perfeziona fra gli altri con i Maestri Gloria Banditelli, William Matteuzzi, Ildebrando D’Arcangelo, Claudio Desderi, Giulio Liguori, Nazzareno Antinori e Anna Di Gennaro affrontando un vasto repertorio dal Recitar Cantando alla musica operistica e da camera dell’Ottocento e Novecento. Ha frequentato l’Accademia Rossiniana di Pesaro diretta da Alberto Zedda e l’Accademia di Alto Perfezionamento del Festival Pucciniano di Torre del Lago affinando lo stile pucciniano con artisti di fama internazionale come Giovanna Casolla, Fabio Armiliato e Rolando Panerai.

Esordisce ragazzina nelle opere Pollicino di  H.W.Henze  e  Die Zauberflöte di W.A.Mozart a fianco di prestigiosi cantanti come Devia, Corbelli, Sarti, Norberg-Schultz, Shade. Ha avuto diversi riconoscimenti in concorsi lirici internazionali ed è stata scelta per cantare in occasione della consegna del Premio Pagliughi “La Siòla d'oro” a Joan Sutherland, esibendosi in un recital belcantistico alla presenza del grande soprano australiano e del marito il M° Bonynge. Viene diretta da Maestri di fama mondiale tra i quali Gustav Kuhn, Riccardo Chailly, Leone Magiera, Kazushi Ono, Donato Renzetti, Oliver Diaz, Giuseppe Finzi, Valerio Galli, Renato Palumbo, Massimo Zanetti e Hirofumi Yoshida.

Ha lavorato con grandi registi del panorama lirico internazionale come Giancarlo Del Monaco, Lorenzo Arruga, Stefano Vizioli, Pierfrancesco Maestrini, Renato Bonajuto, Filippo Crivelli, Francesco Esposito e Alessio Pizzech.

Ha già debuttato in Italia in importanti teatri di tradizione tra cui: Teatro Comunale di Bologna, Teatro Regio di Parma, Teatro Coccia di Novara, Teatro Goldoni di Firenze, Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Del Monaco  di  Treviso,  Teatro  Cavour  di  Imperia,  Teatro  del  Maggio  Musicale Fiorentino e Opera di Firenze. In Europa si è esibita nei teatri di Germania, Austria, Francia, Olanda, Norvegia, Danimarca, Gran Bretagna, Bulgaria; in Russia all’Academic Glinka Capella di San Pietroburgo; in Cina al National

Centre for the Performing Arts di Pechino e in Giappone alla Suntory Hall di Tokyo.

I  ruoli  che  l’hanno  vista  più  volte  protagonista  sono:  Adina  nell'Elisir  d'Amore,  Gilda  in  Rigoletto, Lucia in Lucia di Lammermoor, Serpina ne La Serva Padrona, Violetta Valéry in La Traviata, Liù in Turandot, Musetta in La Bohème, Norina in Don Pasquale, Carolina ne Il Matrimonio Segreto, Oscar in Un Ballo in Maschera, Zerlina in Don Giovanni, Micaela in Carmen e Pamina in Die Zauberflöte, Rosina  nel  Barbiere  di  Siviglia,  Nannetta  in  Falstaff,  riscuotendo  grandi  consensi  di  pubblico  e critica. Scilla Cristiano è inoltre raffinata interprete nel repertorio sacro, cameristico, liederistico e da concerto.  E’ stata invitata a partecipare al Concerto Fuoco di Gioia, al Teatro Regio di Parma, organizzato dal Club dei 27, inserito nel Festival Verdi 2016.

Nel 2016 Scilla, con grande orgoglio e soddisfazione, è stata ancora Gilda in Rigoletto al Teatro Comunale di Bologna, sua città natale, diretta dal M° Renato Palumbo, per la regia di A. Pizzech. Tra gli impegni un Concerto Lirico con il baritono Leo Nucci, il debutto nel ruolo di Hanna Glawari ne La Vedova Allegra di F. Lehár e Josepha nel Cavallino Bianco di R. Benatzky.

Fra i prossimi impegni Oscar in Un Ballo in Maschera, Carmina Burana al Teatro Real di Madrid, Lucia in Lucia di Lammermoor e una tournée italiana di uno spettacolo originale, Il Racconto del Flauto Magico, con Elio (cantante de “Le Storie Tese”) accompagnati dall’Ensemble Berlin (solisti della Berliner Philharmoniker).

 

 

ALBERTO VERONESI -  DIRETTORE D’ORCHESTRA:

Diplomatosi in Pianoforte, Composizione e Direzione d’ Orchestra al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, città in cui è nato, il Maestro Alberto Veronesi ha iniziato la sua carriera quando era ancora uno studente. Nel 1992 ha fondato infatti la Guido Cantelli

Orchestra, che ha diretto anche al Salzburg Easter Festival (nel 1996, su invito di Claudio Abbado), al Teatro alla Scala (1997) al Santa Cecilia di Roma (1997), al Maggio Musicale Fiorentino (1998) e al BAM di New York (1998).

Dal 2010 è Music Director dell’Opera Orchestra di New York, mentre dal Maggio 2012 è consulente artistico e musicale del nuovissimo Gran Teatro di Tianjin, in Cina.

Il 22 marzo 2013 lo ha inaugurato dirigendo la Tosca di Giacomo Puccini. Dal Maggio dello stesso anno è Direttore Ospite Permanente della Shanghai Opera House: Veronesi è il primo Direttore d’Orchestra occidentale chiamato a ricoprire un ruolo così importante nei principali teatri cinesi. Nel Novembre del 2008 è stato nominato Direttore Artistico della Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, mentre nel 1998 è iniziata la lunga esperienza al Festival Puccini di Torre del Lago, di cui attualmente è stato Consulente Artistico e Direttore Musicale. Qui ha diretto tutte le Opere del Maestro Giacomo Puccini, vincendo nel 2003 il premio “Abbiati” per la produzione de “La Bohème”.

Nominato nel 2011 Direttore Stabile della Fondazione del Teatro Petruzzelli di Bari, dal 2001 al 2010 è stato anche Direttore Artistico e Musicale dell’Orchestra Sinfonica Siciliana.

Promotore del Progetto Verismo, Alberto Veronesi è Artista Ufficiale della Deutsche Grammophon Gesellschaft in Berlin. Per la casa discografica ha inciso 7 album, collaborando con grandi artisti del calibro di Placido Domingo, Roberto Alagna e Angela Gheorghiu.

Con Decreto Ministeriale del 20 dicembre 2013, Maria Chiara Carrozza, allora Ministro

dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca, ha nominato Veronesi delegato del MIUR per la promozione dei rapporti bilaterali Italia-Cina per le Istituzioni dell’Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica.

Ha fondato, con una proposta presentata al Ministro Dario Franceschini, il Festival di Pompei, quest’anno alla sua seconda edizione e il Festival Taormina Lirica, quest'anno alla prima edizione. L'1 luglio 2015 ha avuto l'onore di essere stato nominato dal Sindaco di Viareggio Giorgio Del Ghingaro, Presidente della Fondazione Festival Pucciniano.

 

PREVENDITE E INFORMAZIONI 

Sanremo - Biglietteria del Teatro - Tel 0184.506060 - Tutti i giorni 16.00 - 21.00 

PREVENDITA ONLINE

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8 août 2018 3 08 /08 /août /2018 05:46
JAZZ A' JUAN LES PINS

JAZZ A JUAN 2018

 

 

Le plus célèbre des festivals de Jazz français, qui vient de fêter cette année ces 58 ans, nous a, cette année encore, proposé un plateau prestigieux sous la houlette de son directeur artistique, Jean-René PALACCIO.

 

Du 12 au 22 juillet, c’est une pléiade de stars qui vinrent enflammer cette Pinède Gould dans laquelle se sont produits les plus grands artistes mondiaux depuis plus d’un demi siècle.

En préambule, c’était l’énorme show de LENNY KRAVITZ venu lancer sa nouvelle tournée devant un public conquit et nombreux. Du grand art pour ce guitar héro du rock avec son «  Raise Vibration Tour »

La Pinède s’en souvient encore, et s’en souviendra longtemps !

 

 

Après une pause le 13 juillet, place au Jazz donc,  avec une soirée où Nils INDJEIN, pianiste et chanteur, il puise son inspiration dans divers univers musicaux, c’était

Le régional de l’étape puisqu’il a été formé au conservatoire de Nice.

Auteur compositeur, il fut d’une incroyable efficacité pour ce début de soirée.

 

Eli DEGIBRI, saxophoniste, il est une des stars du jazz israélien, il avait à 19 ans, fait ses débuts aux cotés d’Herbie HANCOCK puis pendant dix ans aux cotés d’Al FOSTER.

et enfin André MANOUKIAN  se succédèrent devant un parterre de puristes enchantés.


 

 

Hélas, mille fois hélas, la pluie et les orages eurent raisons de la soirée du 16 juillet où devaient se prosuirent, Niles ROGERS avec son mythique groupe CHIC, puis EARTH, WIND AND FIRE pour une soirée dance, dance, dance. Gageons que les organisateurs ne manqueront d’essayer de re-programmer cette soirée l’année prochaine.

 

Enorme soirée ensuite le 17, avec les talentueuses et non moins sublimes,

 

Carla BRUNI et Melody GARDOT, toujours égales à elles-mêmes : des « STARS »

Une si longue absence pour Melody Gardot, qui n’était plus revenu dans la Pinède

Depuis 2010. Que de chemin parcouru depuis 2003 et cet accident de voiture qui

Failli lui couter la vie, elle est venue nous jouer son dernier album « Live in Europe »

Plus complice avec le public que par le passé, elle nous a enchanté, après une première

Partie de soirée assurée par Carla BRUNI, qui nous donna une démonstration de

Son large talent.

 

Le lendemain, Chick COREA était de retour dans son   jardin dans lequel il s’est produit de nombreuses fois, accompagné de John PATITUCCI et Dave WECKL, en première partie de soirée, dans laquelle allait se produire ensuite un autre habitué des lieux, David SANBORN, merveilleux saxophoniste,  pour un

Concert acoustique, de haute volée.

 

Birelli LAGRENE et Marcus MILLER le 19 juillet pour ces deux virtuoses qui ne sont plus a présenter telle leur renommée est grande dans leurs domaines respectifs

 

Youn SUN NAH et Ibrahim MAALOUF avec Angelique KIDJO étaient à l’affiche de cette avant dernière soirée.

Youn SUN NAH, chanteuse de Jazz vocal sud coréenne, dont c’était la première prestation à Juan se fit connaître en 2013 avec son album  LENTO .

 

Angélique KIDJO et Ibrahim MAALOUF, duo détonnant de la musique africaine et du fantastique trompetiste qu’est Ibrahim MAALOUF, accompagnés par un orchestre symphonique, une prestation mémorable !

 

Pour conclure ce 58eme JAZZ A JUAN, c’est la magnifique et non moins talentueuse Norah JONES qui est venue enchanter le public de sa voie suave. 

Chanteuse et musicienne américaine, élevée au biberon dans la musique, puisque

Son père n’est autre que le célèbre Ravi Shankar, joueur de sitar indien. Chacun

Se souvient de son merveilleux album paru en 2002,  « Come away with me » 

 

Rendez vous donc au mois de juillet prochain pour la 59eme édition de ce Festival Magique.

 

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2 août 2018 4 02 /08 /août /2018 14:33
69e Festival de Musique de Menton  du 28 juillet au 11 août 2018: VIKTORIA MULLOVA, violon  KATIA LABÈQUE, piano  Remplacent  JANINE JANSEN, souffrante  Et ALEXANDER GAVRYLYUK

 

 

 

69e Festival de Musique de Menton

du 28 juillet au 11 août 2018

 

dernière minute… dernière minute… dernière minute… dernière minute… dernière minute…

            dernière minute… dernière minute… dernière minute… dernière minute… dernière minute…

                        dernière minute… dernière minute… dernière minute… dernière minute…

 

 

samedi 4 août 2018 - 21h30

Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange

 

Viktoria mulLova, violon

Katia labèque, piano

Remplacent

Janine jAnsen, souffrante

Et Alexander Gavrylyuk

 

Le Festival remercie vivement

ces deux interprètes d’exception

pour une soirée

qui s’annonce mémorable

d’autant que ce sera la seule apparition

de Viktoria Mullova,

cet été, en France

 

Le programme est le suivant :

 

Prokofiev :     . Sonate en ré majeur pour violon seul opus 115

Schumann :   . Sonate N.1 pour violon et piano en la mineur opus 105

Takemitsu :   . Distance de fée pour violon et piano

Pärt :              . Fratres pour violon et piano

Ravel :            . Sonate pour violon et piano en sol majeur

 

 

Ci-dessous la biographie de Viktoria Mullova et Katia Labèque.

Par avance merci de vous en faire l’écho. Bien à vous.

 

 

Adda Kerrouche

Fabrice Laurent

Nadine Torcolo

Biographie

 

Viktoria Mullova

Enfant prodige, la violoniste d’origine russe Viktoria Mullova se lance dans la musique dès l’âge de 4 ans, d’abord à la Central Music School de Moscou puis au Conservatoire de Moscou . « C'était un apprentissage très dur, confie-t-elle au Monde en 2012, nous habitions à Zhukovsky, dans la banlieue de Moscou. Il fallait se lever très tôt, faire deux heures de violon puis deux heures de trajet pour aller à l'école. Même chose au retour le soir. Pas de vacances, pas de jeux. »

Lauréate des concours Wieniawski (1976), Sibelius (1980) et surtout du prestigieux concours Tchaïkovski de Moscou en 1982, Viktoria Mullova commence à 23 ans une carrière prestigieuse. Son succès la propulse à l'étranger dès 1983.  Elle en profite pour « passer à l’Ouest » lors d'une tournée en Finlande.

Accompagnée de ses deux violons – le Stradivirius « Julius Falk » de 1723 et le Guadagnini de 1750 -, sa curiosité la conduit de la musique baroque et classique jusqu’aux influences les plus contemporaines du monde de la fusion et de la musique expérimentale. L’artiste poursuit son initiation auprès d'autres musiciens italiens : le claveciniste Ottavio Dantone, le chef d'orchestre Giovanni Antonini et son ensemble Il Giardino Armonico. C'est avec ces derniers qu'elle enregistre les concertos pour violon de Vivaldi. En 2009, elle grave sur disque les fameuses Sonates et Partitas sur violon baroque, qu'elle auto- produit pour le label Onyx Classics. De Claudio Abbado au chef estonien Paavo Järvi, du claveciniste Nicolau de Figueiredo au violoncelliste Matthew Barley, son époux, des musiciens de l’Orchestre de Paris à l’Orchestre national symphonique de la RAI, tous sont unanimes pour louer son exigence stylistique et son excellence technique.

Elle s’est produite avec les plus grands chefs et orchestres, dans la plupart des festivals internationaux. Elle a travaillé avec l’Orchestra of the Age of Enlightenment, il Giardino Armonico, le Venice Baroque, l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Ses interprétations de Bach ont été acclamées à travers le monde.

Ses disques ont été récompensés par de nombreux prix prestigieux. L’un d’eux, l’album Through the Looking Glass, l’entraîne à côtoyer des registres très différents du répertoire classique, mêlant Alanis Morissette, Youssou N’Dour, Miles Davis, les Bee Gees, les Beatles… Sans oublier The Peasant Girl chez Onyx Classics qui rapproche la musique hongroise des mélodies gitanes.

 

Katia Labèque

Le parcours artistique de Katia Labèque est en partie indissociable de celui de sa sœur Marielle : 34 albums en duo scellent leurs destins. Nées à Bayonne, Katia et Marielle grandissent à Bordeaux où leur père, médecin, est aussi membre du chœur de l'Opéra. C'est leur mère, la pianiste Adda Cecchi, ancienne élève de Marguerite Long, qui leur dispense les premières leçons de piano à la maison. Après un examen réussi et un premier prix pour chacune d'elles au Conservatoire de Paris en 1968, les deux jeunes pianistes décident d'explorer ensemble le répertoire à quatre mains pour deux pianos. En 1970, paraît leur premier enregistrement, Les Visions de l'Amen d'Olivier Messiaen, sous la direction du compositeur lui-même. Katia et Marielle Labèque s'illustrent dans un répertoire contemporain comprenant Luciano Berio, Pierre Boulez, Gyorgy Ligeti et Philippe Boesmans ; ainsi que dans des influences allant du classique au jazz, baroque, flamenco, ragtime... En 1980, leur enregistrement de Rhapsody in blue (Philips Records) de Gershwin avec l'Orchestre de Cleveland dirigé par Riccardo Chailly est certifié disque d'or. Ce succès n'empêche pas les deux sœurs de mener carrière séparément.

Acclamée sur les scènes du monde entier depuis les années 1970, Katia, avec ou sans sa sœur, côtoie les plus grands chefs d'orchestre : Sir Colin Davis, Charles Dutoit, Paavo Ja¨rvi, Seiji Ozawa, Leonard Slatkin… ; ainsi qu’aux côtés des orchestres les plus prestigieux : Orchestre Philharmonique de Berlin, Staatskapelle de Dresde, Orchestre Symphonique de Londres, Orchestre de la Scala de Milan… ; et des festivals de premier plan : Mostly Mozart à New York, Festival de Salzbourg ou encore le Klavier Ruhr Festival en Allemagne. En mai 2016, elles se produisent devant plus de 10 0000 spectateurs au château de Schoenbrunn avec l’Orchestre philharmonique de Vienne dirigé par Semyon Bychkov : un concert retransmis dans 82 pays et regardé par un milliard et demi de téléspectateurs.

Leur discographie comprend une quarantaine d'enregistrements de Rachmaninov, Hindemith, Brahms, Liszt, Gershwin, Stravinsky, Bernstein, Mozart, Ravel, Schubert, Satie et différents programmes thématiques en studio ou en concert. Très prolifiques dans les années 1980 jusqu'au récital Carnaval enregistré en 1997 avec Elton John, Sting, Paul Simon, Madonna, James Taylor et Tina Turner, les sœurs Labèque interrompent leur carrière commune pendant une dizaine d'années pour se consacrer à des activités différentes.

De retour en 2005, elles créent une fondation à leur nom pour promouvoir les liens entre la musique et les arts visuels, puis leur propre label, KML Recordings.

 

 

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22 juillet 2018 7 22 /07 /juillet /2018 08:34
FESTIVAL INTERNAZIONALE ORGANI STORICI della VALLE ROYA – BEVERA

FESTIVAL INTERNAZIONALE ORGANI STORICI della VALLE ROYA – BEVERA

 

 

Al via la 17ma edizione de

LA ROUTE ROYALE DES ORGUES, UN PATRIMONIO DA ASCOLTARE

Festival Internazionale

“ ORGANI STORICI delle VALLI ROYA/BEVERA e VERMENAGNA ”

 

 

         VENERDI 27 LUGLIO 2018, alle ore 21, nella chiesa parrocchiale di SAORGE, avrà inizio la 17ma edizione del Festival Internazionale “ORGANI STORICI “  LA ROUTE ROYALE DES ORGUES, UN PATRIMONIO DA ASCOLTARE “, con il patrocinio del Conseil Départemental des Alpes Maritimes, della Comunità Europea e sostenuto, per quanto concerne la parte italiana dai Comuni di Limone Piemonte, Roccavione, Borgo San Dalmazzo, Airole e Torri, mentre per la parte francese dai Comuni di Sospel, Breil sur Roya, Fontan, Saorge, La Brigue e Tende. La manifestazione è organizzata da SIVOM, ente intercommunale della Valle Roya, sotto la direzione artistica del ventimigliese Silvano Rodi, organista titolare del Principato di Monaco e professore al Conservatoire Dèpartemental de Musique des Alpes-Maritimes di Nizza.

            La XVII edizione del festival propone un ricco programma costituito da 12 concerti sugli antichi Organi esistenti nei caratteristici borghi delle Valli Roya, Bevera e Vermenagna; per la valorizzazione di questo importante patrimonio organario, è stata edita una pubblicazione con testo in italiano e francese, con notizie storiche e splendide foto dei preziosi e unici strumenti, unitamente ad un doppio CD inciso dagli organisti Silvano Rodi, René Saorgin e Michel Colin, realizzato e distribuito dall’Etichetta Harmonia Mundi France.

La Route Royale des Orgues ha come obiettivo la valorizzazione di questo importante patrimonio storico-artistico che si estende, al di là delle frontiere tra paesi confinanti, senza soluzione di continuità in un contesto sociale-economico basato sull'integrazione e sull'apporto culturale di artisti itineranti.

            Aumentare la consapevolezza di questo importante patrimonio organario, mettendo in evidenza l'originalità, è l'obiettivo di questo progetto artistico-culturale, logica continuazione della politica di restauro, manutenzione e recupero intrapresa a partire dagli anni '80 dal Consiglio Generale delle Alpi Marittime (parte francese) e le Amministrazioni Provinciali di Cuneo e Imperia, in collaborazione con i comuni e le associazioni presenti sul territorio.

 

            La " Route Royale des Orgues" si propone di mostrare un passato intimamente legato alla vitalità artistica espressa da entrambi i lati del vecchio confine franco-italiano, dalla fine del XVII agli inizi del XX secolo; gli organi sono uno strumento di unione tra i paesi e la musica, arte universale, è simbolo di fratellanza e di scambio culturale.

 

Si trasmette in allegato il calendario dei concerti del Festival edizione 2018:

 

La Route Royale des Orgues :

un patrimonio da ascoltare

 

 
 

 

 

Festival International

Orgues Historiques

 

17e édition – Juillet/Août – 2018

 

 

 

 

 

PROGRAMME

 

  Vendredi 27 Juillet – 21h

SAORGE – Église Saint-Sauveur

Orgue G.B. Lingiardi & Fils, 1847

UMBERTO FORNI – JAVIER ARTIGAS PINA,

Concert dans le cadre de la Semaine de l’orgue italien

 

Dimanche 29 Juillet – 18h

SOSPEL – Cathédrale Saint-Michel

Orgue N. Agati, 1849

GIAMPAOLO DI ROSA,

Organiste titulaire de la cathédrale de Vila Real (P)

 

Mercredi  1 Août – 21h

LA BRIGUE – Collégiale Saint-Martin

Orgue G.B. Lingiardi & Fils, 1849, opus 90

UGO TURCAT, orgue (F)  &

Ensemble baroque «  Les privilèges du Roy » de Bruxelles (B)

 

Vendredi 3 Août  – 21h

BREIL SUR ROYA – Église Sancta-Maria-in-Albis

Orgue Francesco Maria e G.B. Concone, 1758 – '60

ALAIN DABONCOURT, flute traversière (F)

WALTER GATTI,

Organiste titulaire du Temple reformé de Turin (I)

 

Domenica 5 Agosto  –  ore 18

TORRI – Chiesa parrocchiale

Organo N. Agati, 1850

MAURIZIO MAFFEZZOLI

Organista titolare della Cattedrale di Macerata (I)

 

Mercredi 8 Août – 21h

FONTAN – Église N.D. de la Visitation

Orgue Anonyme 1739 – Vittino, 1850

ANDREA VERRANDO,

organiste titulaire de la Cathédrale de Ventimiglia (I)

MELISSA BRIOZZO, soprano

 

Vendredi 10 Août – 21h

TENDE - Collégiale N. D. de l’Assomption

Orgue Giuseppe Serassi, 1807

DANIELE RODI, flûtes baroques

MARCELLO FORMENTI, orgue

 

Domenica 12 Agosto – ore 18

AIROLE – Chiesa parrocchiale SS. Giacomo e Filippo

Orgue Giuliani, 1837

FRANCO COCCO, tromba

MAURIZIO ODOERO,

organista titolare della chiesa parrocchiale di Airole (I)

 

Mercredi 15 Août  – 18h

SAORGE – Église Saint-Saveur

Orgue G.B. Lingiardi & Fils, 1847

GIORGIO REVELLI

Organiste titulaire de la Basilique Sacré-Coeurs de Sanremo (I)

 

Giovedì 16 Agosto – ore 21

LIMONE PIEMONTE – Chiesa S. Pietro

Organo Brondino Vegezzi – Bossi, 2001

SILVANO RODI, organo (I)

“Salve, Mater “, omaggio alla Vergine Maria

 

Venerdì 17 Agosto – 21h

ROCCAVIONE – Chiesa Visitazione di Maria Vergine

Organo Giuseppe Calandra, 1714

BARBARA MORIANI, soprano (F)

SILVANO RODI,

organista titolare della Chiesa S. Dévote del Principato di Monaco

 

Domenica 19 Agosto ore 18

BORGO SAN DALMAZZO – Chiesa parrocchiale San Dalmazzo

Ensemble ACCADEMIA dei SOLINGHI

ANGELO MANZOTTI, sopranista

CHRISTOPHE DAVERIO, violoncello

RITA PEIRETTI, clavicembalo (I)


in collaborazione con
Conservatoire Départemental de Musique des Alpes-Maritimes

con il sostegno di:
COMUNITA’ EUROPEA
CONSEIL  DEPARTEMENTAL des ALPES – MARITIMES
Comuni di Sospel, Breil sur Roya, Fonatan, Saorge, La Brigue, Tende, Limone Piemonte, Roccavione, Borgo San Dalmazzo, Airole, comitato di quartiere di Torri.

           

Tutti i Concerti sono a ingresso con partecipazione libera.

 

 

 

 

M.° Silvano Rodi

Direttore artistico del festival internazionale organi storici delle Valli Roya e Bevera

Organista titolare della chiesa di Santa Devota del Principato di Monaco;

Organista onorario della Collegiata S. Giovanni Battista di Imperia-Oneglia;

Ispettore onorario per la tutela degli organi antichi per la Sopr. di Genova;

Docente di Organo al Conservatoire Départementale de Musique des Alpes-Maritimes (Nice)

 

 

 

 

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22 juillet 2018 7 22 /07 /juillet /2018 08:19
Sanremo: stagione estiva del Teatro Ariston

 

Giovedì 2 agosto alle ore 21.30 primo appuntamento con la stagione estiva del Teatro Ariston:

 

Sul palco la Progetto Festival Band con il concerto The Best of Sanremo dedicato alle canzoni più amate del Festival. Angela Vicidomini, alessio Briano, Andrea Balestrieri, Artan Selishta e Max Matis faranno rivivere la storia del Festival dal 1951 ad oggi ripercorrendo le emozioni che solo il Festival di Sanremo sa dare.

 

Prezzi di ingresso: Platea € 20,00+2,00 prev. - € 15,00+1,00 prev. - € 10,00+1,00 prev.

 

Lunedì 6 agosto ore 21.30 Gabriele Cirilli presenta il suo spettacolo “#Tale e quale a me Again”
La casa nasconde ma non perde. Lo diceva nonna CONCETTA. 

Ogni pezzettino di vita  o  ricordo  di  ognuno  di  noi  è  in  una  soffitta  o  in  una cantina ma con l'avvento di internet il nascondiglio viene sostituito da un hashtag dentro  il  quale  puoi  conservare  le  tue  emozioni.  Gabriele apre il suo # al  suo pubblico proprio sul palcoscenico l'unico luogo dove l'attore riesce ad essere tale e quale a se stesso.

 

Prezzi di ingresso: Platea € 25,00+2,00 prev. - € 20,00+3,00 prev. 
Galleria €20,00+2,00  prev. - € 18,00+1,50 prev. - € 15,00+1,50 prev.

 

Lunedì 13 agosto ore 21.30 Ivan Marino presenta Rigoletto opera in tre atti di Giuseppe Verdi tratta dal dramma di Victor Hugo “Le Roi s’amuse”, ed insieme alle Opere “Il Trovatore” e

“La Traviata” formano la cosiddetta “trilogia popolare” di Verdi.

A vestire i panni del protagonista sul palcoscenico del Teatro Ariston, accanto al Soprano SCILLA CRISTIANO nel ruolo di Gilda e del Tenore prossimo a calcare le scene del Teatro alla Scala ANGELO FIORE nel ruolo del Duca di Mantova, sarà il baritono GIORGIO VALERIO, professionista di fama internazionale e dall’eccezionale dote scenica ed interpretativa.

A dirigere l’Orchestra di Ritorno all’Opera sarà la bacchetta del valente Maestro

ALBERTO VERONESI.  L’allestimento scenografico e registico della serata sarà curato dal regista ALESSANDRO BERTOLOTTI.  Prezioso corollario alla serata la partecipazione del Coro  Lirico  Quadrivium  di  Genova diretto dal Maestro Giovanni Battista Bergamo.

 

Prezzi di ingresso: Platea € 35,00+3,00 prev. - € 30,00+3,00 prev.  - € 25,00+3,00 prev
Galleria € 25,00+2,00  prev. - € 20,00+2,0 prev. - € 15,00+2,00 prev.

 

Venerdì 17 agosto ore 21.30 torna, dopo il successo dello scorso anno Andrea Pucci con il suo “Pucci show” in cui l’attore comico italiano con i ritmi più incalzanti e l’energia a “ciclo continuo”, racconta alcuni passaggi della vita. Evita la satira politica, preferendo quella di costume: la quotidianità è l’argomento centrale del suo spettacolo.

“PUCCI SHOW” è la raccolta delle migliori proposte di Pucci, elaborate espressamente per il teatro con il supporto della strepitosa Zuraski live band a sottolineare i momenti musicali che hanno fatto da colonna sonora a tutti noi.

Oltre un’ora e mezza di puro divertimento senza pensieri, per una serata “leggera”.

 

Prezzi di ingresso: Platea € 32,00+3,00 prev. - € 27,00+3,00 prev. 
Galleria € 27,00+3,00  prev. - € 23,00+2,00 prev.

 

 

Martedì 21 agosto ore 21.30 Ivan Marino presenta “Omaggio a Morricone – colonne sonore da Oscar” concerto con l’Orchestra Le Muse diretta dal Maestro Andrea Albertini, vocalist Elena D’Angelo.

 

Prezzi di ingresso: Platea € 25,00+2,00 prev. - € 20,00+2,00 prev. 
Galleria € 20,00+2,00  prev. - € 15,00+1,00 prev. - € 10,00+1,00 prev.

 

Venerdì 24 agosto ore 21.30 Walter Rolfo presenta “L’arte di realizzare l’impossibile” un viaggio alla scoperta dei più affascinanti misteri della nostra mente per imparare a realizzare l’impossibile in ogni giorno della nostra vita

 

Prezzi di ingresso: Platea € 25,00+3,00 prev. - € 20,00+3,00 prev. 
Galleria € 20,00+2,00  prev. - € 18,00+2,00 prev. - € 15,00+2,00 prev.

Ridotto under 18 – 50%.

 

 

Martedì 28 agosto ore 21.30 torna Comedy Ring con i comic di Zelig, Colorado, Camera Café e Eccezionale Veramente a darsi battaglia a suon di risate sul palco.

 

Prezzi di ingresso: Platea € 20,00+2,00 prev. - € 15,00+2,00 prev. 
Galleria € 15,00+1,50  prev. - € 10,00+1,50 prev

 

 

 

Anticipazioni stagione autunnale Teatro Ariston

 

 

Sabato 15 settembre ore 21 15 Sanremo Canta Napoli Gran Galà della Canzone Napoletana con Miranda Martino, Manuela Villa, Mario Tessuti, Irene Fargo, Mario Maglione, Lisa, Marisa Laurito, Gianni Nazzaro, Pietra Montecorvino e Lucia Cassini. Presenta Massimo Proietto con il contributo di Dario Salvatori

 

Prezzi di ingresso: Platea € 30,00+2,00 prev. - € 25,00+2,00 prev.  - € 20,00+2,00 prev. 
Galleria € 25,00+2,00  prev. - € 20,00+2,00 prev. - € 15,00+2,00 prev.

 

Dal 18 al 20 ottobre Tenco 2018 dal 22 giugno al 21 luglio sono aperte le vendite degli abbonamenti a prezzo ridotto, biglietti singoli e abbonamenti a prezzo intero a partire dal 22 luglio.

 

Sabato 3 novembre ore 21.15 torna sul palco dell’Ariston Beppe Grillo con lo show “Insomnia – ora dormo!”

L'insonnia che tormenta Grillo da 40 anni, che lo porta a farsi domande scomode, a interrogarsi sull'ovvio e a trovare risposte azzardate, a diventare il personaggio che tutti conosciamo, raccontata in un work in progress creativo.Un viaggio nella vita del comico che dal mondo dell’informazione auspica un ritorno a un sistema più percettivo, primordiale, istintivo.

Prezzi di ingresso: Platea € 37,00+3,00 prev. - € 32,00+3,00 prev.  - € 27,00+3,00 prev. 
Galleria € 27,00+2,00  prev. - € 23,00+2,00 prev. - € 20,00+2,00 prev.

 

 

Sabato 8 dicembre ore 21.15 Mario Biondi Tour 2018

Prezzi di ingresso: Platea € 55,00+5,00 prev. - € 50,00+5,00 prev.  - € 45,00+5,00 prev. 
Galleria € 40,00+4,00  prev. - € 35,00+4,00 prev. - € 28,00+4,00 prev.

 

Martedì 23 aprile 2019 ore 21.15 Angelo Pintus con il nuovo spettacolo “Destinati all’estinzione”

Prezzi di ingresso: Platea € 32,00+3,00 prev. - € 27,00+3,00 prev. 
Galleria € 27,00+3,00  prev. - € 23,00+2,00 prev..

 

 

Info e prenotazioni:0184 506060 tutti i giorni 17.00-21.00.

 

Acquisto on line disponibile su www.aristonsanremo.com e www.ticketone.it .

Rigoletto e Omaggio a Morricone sono acquistabili on line su www.happyticket.it .

 

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13 juillet 2018 5 13 /07 /juillet /2018 17:37
L`’Ensemble Artaserse  ouvrira le Festival de Musique  le 28 juillet à 21h30

C’est l’Ensemble Artaserse qui ouvrira le festival le 28 juillet à 21h30 sur le parvis de la basilique Saint-Michel Archange en compagnie de Philippe Jaroussky (contre-ténor) et Emöke Baràth (soprano) dans des airs d’opéra de Haendel et Rossini.

Depuis maintenant 6 ans à la tête du Festival, le directeur artistique, Paul-Emmanuel Thomas, jeune chef d’orchestre qui mène une carrière internationale, a préparé une programmation (mêlant concerts avec orchestre, musique de chambre, opéra, récitals, grands solistes…) partagée en 3 séries : « Les Grands interprètes » à 21h30 (10 concerts) ; les « Concerts de 18h00 » (9 concerts) ; et le « Off » (à l’Esplanade Francis Palmero : 3 concerts) à 21h30. 

 

Les concerts Grands interprètes à 21h30 sur le parvis de la Basilique Saint-Michel

Philippe Jarousski

 

Bertrand Chamayou (piano), le 30 juillet (Chopin, Schumann, Wagner, Liszt) ; le 31 juillet, ce sera Christophe Rousset et Les Talens Lyriques dans 2 opéras : Didon et Enée de Purcell et Actéon de Marc Antoine Charpentier ; le 2 août Daniel Müller-Schott (violoncelle) et Nicholas Angelich (piano) joueront Beethoven, Chostakovitch, Schumann, Brahms ; le 3 août, récital de piano de Piotr Anderszewski (Bach, Beethoven) ; le 4 août, le duo violon-piano Janine Jansen et Alexander Gavrylyuk interprèteront Brahms, Schumann, Franck ; puis le 6 août, Yaron Herman et son trio donneront un concert de jazz ; Isabelle Faust (violon) invitera ses amis à jouer avec elle, le 8 août et, ensemble, on pourra les entendre dans Schubert, Haydn ; le 10 août, place à la musique de chambre avec la pianiste Elisabeth Leonskaja et le Quatuor à cordes Signum (Schumann, Schubert) ; enfin pour le concert de clôture, le 11 août, Lars Vogt, au piano et à la direction du Royal Northern Sinfonia, achèvera l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven, initié en 2016, avec le Concerto n°5, L’Empereur, précédé de la Symphonie n°4 de Beethoven.

 

Emöke Baràth

Les artistes participant aux « Concerts de 18h00 », au Musée Cocteau, sont : le 29 juillet, Jean-Frédéric Neuburger, piano (Liszt, Debussy, Manoury, Neuburger, Chopin) ; le 31 juillet, Vikingur Olafsson, piano (Bach, Rameau, Marcello, Daquin ) ; le 1er août, Alexander Chaushian, violoncelle (Crumb, Bach, Sollima, Paganini) ; le 3 août, Geneviève Laurenceau, violon et David Bismuth, piano (de Falla, Granados, Saint-Saëns) ; le 4 août, Paul Lay improvisera au piano lors de la projection du film d’Olivier Garouste Billie Holiday passionnément ; le 5 août, carte blanche à Sayaka Shoji et aux étudiants de l’Académie de violon du Festival (Zakhar Bron School of Music) ; le 7 août, Quatuor à cordes Takàcs (Mozart, Dvorak) ; le 8 août, Alexandre Kantorow, piano (Chopin, Saint-Saëns, Rachmaninov) ; le 10 août, Camille Thomas, violoncelle et Lucas Debargue, piano (Beethoven, Debargue, Rachmaninov).

 

Au festival de musique s’ajoute un off (dont l’entrée est libre) qui fait la part belle à des formations originales : Félicien Brut (accordéon), le Quatuor Hermès et Edouard Macarez (contrebasse) dans Le Pari des bretelles (27 juillet-21h30) ; SPARK, The classical band dans On the dance floor (1er août-21h30) ; Quintette de cuivres Invictus (9 août-21h30). Se déroulent aussi des master-classes de violon avec la Zakhar Bron School of Music du 29 juillet au 5 août (professeurs :Boris Garlitsky, Sayaka Shoji, Liana Tretiakova, violons) ; des conférences ; des flash-mob ; des concerts au cœur de la ville ; un jeu vidéo ; des visites guidées ; une exposition… bref, une atmosphère de fête autour du Festival de musique de Menton.

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12 juillet 2018 4 12 /07 /juillet /2018 14:47
Ashley Kahn : Rencontre avec le artistes du Nice Jazz Festival et Hard Rock Cafe Nice:

Le Nice Jazz Festival et Hard Rock Cafe Nice

présentent

 

Les conférences d’Ashley Kahn :

Rencontres avec les artistes

du Nice Jazz Festival 2018

 

Du lundi 16 juillet au vendredi 20 juillet à 17 heures, Ashley Kahn, journaliste et historien américain, vous donne rendez-vous au Hard Rock Cafe Nice pour des rencontres exclusives avec les artistes de ce 70èmeanniversaire du Nice Jazz Festival. L’occasion de découvrir ou redécouvrir le jazz sous toutes ses facettes !

 

L’histoire du jazz est l’une des plus palpitantes et passionnées de l’histoire de la musique. Des premiers esclaves africains aux fulgurances électriques d’aujourd’hui, le maillage des styles qui a marqué l’épopée du jazz est une véritable invitation au voyage à travers l’Amérique et l’Europe du XXe siècle.

C’est cette fabuleuse odyssée que souhaite retracer la Ville de Nice au travers de conférences qui permettront d’aller à la rencontre d’artistes, journalistes spécialisés et d’acteurs majeurs de l’industrie de la musique afin d’évoquer tous ensemble le passé et l’avenir de cette musique synonyme de liberté.

 

La programmation 2018

 

Lundi 16 Juillet 2018 – 17H00

Rencontre avec… SHABAKA HUTCHINGS

 

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Secousse inattendue dans le monde du jazz avec les fils de « Kemet », une mini fanfare à deux batteries, entre envolées free, volutes afro et esprit punk ! A l’origine de cette onde de choc, le saxophoniste Shabaka Hutchings, qui insuffle à ce son nouveau une touche caribéenne percutante. Ils sont l’une des sensations Jazz de cette année : nous devions absolument vous les présenter !

 

Mardi 17 Juillet 2018 – 17H00

Rencontre avec… GREGORY PORTER

 

 

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Qui mieux que Gregory Porter, l'un des chanteurs les plus charismatiques du jazz actuel, pour parrainer ce 70èmeanniversaire du Nice Jazz Festival ? En plus d’une prestance magique, il cumule la clarté des plus grandes voix du jazz avec la puissance du gospel, comme en témoigne cette année son nouvel album 'Nat King Cole & Me', un hommage personnel au légendaire crooner. Que ce soit « Smile », « L-O-V-E » ou « Nature Boy », Porter s’approprie avec grâce la musique de son enfance et nous fait revivre les débuts de sa passion pour le jazz. Il sera pour l’occasion accompagné par l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra Nice Côte d’Azur.

 

Jeudi 19 Juillet 2018 – 17H00

Rencontre avec… MELANIE DE BIASIO

 

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Il y a quatre ans, on découvrait à travers l’album « No Deal » une chanteuse et flûtiste à l'univers hybride et totalement fascinant. Une voix hors du temps, comme en apesanteur et un répertoire cinématographique empruntant autant au jazz qu'à la pop et à la transe. En 2017, on tombe de nouveau sous le charme unique de « Lilies », un projet toujours aussi envoutant.

 

Vendredi 20 Juillet 2018 – 17H00

Rencontre avec… RHODA SCOTT

 

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Surnommée The barefoot Lady, Rhoda Scott fête 40 ans d’une carrière aussi brillante que romanesque ! Repérée par Count Basie à Harlem, cette organiste entrelace mieux que quiconque Jazz, Blues et Gospel. A Paris comme à New York, on a pu applaudir la musicienne aux côtés de Ray Charles, George Benson ou Ella Fitzgerald ! L’aventure continue avec son « Lady Quartet », une formation 100% féminine et française, qui a sorti en 2017 « We Free Queens ».

 

Retrouvez toute la programmation du Nice Jazz Festival Off 2018 en téléchargeant le dossier de presse sur : https://transfert2fichiers.nicecotedazur.org/6eel3lvlv5

 

À propos de Hard Rock International

Avec des établissements dans 75 pays dont 182 cafés, 24 hôtels et 11 casinos, Hard Rock International est l'une des marques les plus renommées dans le monde. Grâce à Eric Clapton qui fut le premier à donner sa guitare, Hard Rock dispose de l'une des plus impressionnantes collections de pièces originales ayant appartenu à des artistes (la Memorabilia). Elle est exposée dans tous les établissements du groupe.

Hard Rock est également connu pour ses produits dérivés tels que ses vêtements, ses accessoires de musique, mais aussi pour ses Hard Rock Live et son site Internet qui a remporté un Award.

HRI est propriétaire de la marque mondiale de tous les Hard Rock. La société possède et gère les Hard Rock Cafe dans les villes emblématiques telles que Londres, New York, San Francisco, Sydney et Dubaï. HRI détient également les licences et/ou gère des hôtels/casinos dans le monde entier. En plus des deux Hard Rock Hotels et Casinos de Tampa et Hollywood, qui appartenaient déjà à la Tribu des Séminoles en Floride, des Hôtels/Casinos Hard Rock ont ouvert à Bali, Chicago, Cancun, Ibiza, Las Vegas et San Diego.

De nouveaux projets d'ouverture Hard Rock Cafe sont également annoncés, entre autres à Phnom Penh, Cairo, Wroclaw et Chendgu. De nombreux projets d'hôtels, casino ou hôtels-casinos sont également prévus à Atlanta, Atlantic City, Berlin, Budapest, Londres, Los Cabos, les Maldives, New York, Ottawa, Dalian et Haikou en Chine.

Pour en savoir plus sur Hard Rock International : www.hardrock.com

 

Si vous ne venez pas au jazz, le jazz viendra à vous !

 

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6 juillet 2018 5 06 /07 /juillet /2018 18:05
ST. JEAN CAP-FERRAT: LES APERITIFS MUSICAUX DE LA VOILE D'OR *****

 

 

 EVENEMENT 

Jazz & Soul

 

LES  apéritifs musicaux

de

LA  VOILE  D’OR *****

 

Tous les Dimanches de 20h à 22h

 

Let’s drink and dance  !

 
SAINT-JEAN-CAP-FERRAT

+

 
  

Les apéritifs musicauX Jazz & Soul de La Voile d’Or

Pour fêter l’été, le mythique hôtel-restaurant La Voile d’Or de Saint-Jean-Cap-Ferrat renoue avec ses célèbres apéritifs musicaux Jazz & Soul. Tous les dimanches de la saison estivale (jusqu'au 23 septembre), le piano-bar et la terrasse seront animés par le célèbre chanteur et musicien Fat Cat, à l’heure bleue, celle de l’apéritif (de 20h à 22h, au tarif habituel du bar), au moment où la vue sur le port, la mer et le Cap-Ferrat devient encore plus magique !

Cet événement hebdomadaire s’ajoute ainsi au programme des expositions, soirées et fêtes qui ponctueront la saison 2018 de La Voile d’Or. Ainsi, La Voile d’Or perpétuera cet art de vivre unique au bord de la méditerranée qui fait sa réputation depuis plus près d’un siècle !

 

 

Fraisier Déstructuré

Recette de Véra Martinez – Chef Pâtissier

  • Namelaka  Chocolat Ivoire   (Namelaka - mot japonais – qui signifie ultra crémeux)
  • Crumble Vanille
  • Sponge Cake a la Pistache

 

  • Prévoir une dizaine de Fraises fraîches pour le dressage

 

Namelaka Chocolat Ivoire

 

370g de chocolat ivoire                                                10g de glucose Cristal

200g de lait                                                                 6g de gélatine

300g de crème liquide froide

 

Progression :

 

Fondre le chocolat au micro ondes et ajouter le glucose

Faire bouillir le lait et rajouter la gélatine ramollie, verser petit à petit sur le chocolat et bien mixer avec le fouet

Ajouter à cette préparation la crème liquide froide et mixer

Laisser cristalliser au frigo une nuit

Dresser à la poche ou en verrine

 

Crumble Vanille

 

100g de sucre glace                                                    100g de farine

100g de poudre d’amande                                           100g de beurre en petits morceaux

½ gousse de vanille

 

Progression :

 

Au batteur, mélanger tout jusqu’à obtenir de petit morceaux

Mettre sur une plaque avec une feuille de cuisson

Cuisson a 150°C, 30min + ou –

 

 

Sponge Cake Pistache

 

80g de sucre                                                               20g de farine

200g d’œufs                                                                80g de pate de pistache

 

 

Progression :

 

Mélanger le tout avec un fouet, passer au chinois

Remplir le siphon et ajouter 2 capsules de gaz

Laisser reposer au frigo ou moins 2 heures avant utilisation

 

Verser sur un récipient en plastique, filmer avec film plastique

Cuisson au micro ondes puissance MAX pendant 1min 30

 

La Voile d’Or : La tête dans les étoileS

Une nouvelle étoile brille dans le ciel de Saint-Jean-Cap-Ferrat depuis l'an passé! La Voile d'Or, a en effet décroché une cinquième étoile et a rejoint ainsi le firmament de l'hôtellerie internationale de luxe. Ces 5 étoiles classent désormais La Voile d'Or dans la catégorie suprême de l'hôtellerie « très haut de gamme », ce qui signifie que l'hôtel réunit, outre son atmosphère unique et son cadre naturel idyllique, des équipements et des services d'excellence qui garantissent les meilleures conditions d'accueil et de séjour à tous ses hôtes. C'est la reconnaissance officielle d'une tradition hôtelière, perpétuée depuis plus de 50 ans par la famille Lorenzi et son équipe, pour cet hôtel créé en 1925 par le capitaine Powell sur un site béni des dieux. Plus que jamais, les fidèles hôtes de La Voile d'Or auront des étoiles plein les yeux. Cette cinquième étoile est dédiée à Babette Lorenzi, dont le cœur illuminait la Voile d'Or !

Luxe, Calme et Volupté…, au bord de l’eau !

Surplombant le village de Saint-Jean-Cap-Ferrat se niche une presqu'île de rêve : le domaine privé de l'hôtel La Voile d'Or. D'un côté, il y a le petit port de pêche. De l'autre côté, la méditerranée à perte de vue. En face, la baie de Beaulieu et la Côte d'Azur qui déroule son chapelet de villages et de jardins jusqu'à Bordighera.

Sur ce site naturel enchanteur, entouré par les flots bleus, l'atmosphère légendaire de La Voile d'Or est préservée depuis près d’un siècle pour garantir à chacun des hôtes un séjour alliant luxe, calme et volupté, comme aux grandes heures de la Riviera. L'esprit des lieux semble intact, même si l'hôtel a régulièrement fait l'objet de rénovations hivernales tout en douceur. La Voile d'Or fait partie de ses rares adresses à travers le monde où se perpétue la tradition de la grande hôtellerie et ses valeurs trop souvent oubliées.

Ainsi vogue La Voile d'Or, célèbre dans le monde entier mais discrète. Comme chaque année, les hôtes prestigieux et les anonymes s'y retrouveront en toute discrétion et tranquillité pour savourer, plus que nulle part ailleurs, les plaisirs de l'été, le temps d'un séjour ou simplement d'un déjeuner, d'un dîner ou de l'une de ses fameuses soirées, de ce côté-ci du paradis, comme disait F.S. Fitzgerald.

Apéritifs musicaux Jazz & Soul avec Fat Cat :

 

Tous les dimanches de 20 heures à 22 heures (du 10 juin au 23 septembre)

Hôtel La Voile d’Or*****    7 Avenue Jean Mermoz  -06230 Saint-Jean-Cap-Ferrat - France

Téléphone et réservation: 04.93.01.13.13 

Site : www.lavoiledor.fr

Contact Presse : Gilbert Gay-Parme - Téléphone : 06 42 63 26 70 - gilbert.gp@club-internet.fr

 

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4 juillet 2018 3 04 /07 /juillet /2018 12:52

EXPOSITION

 

Jazzin’Nice. 70 ans d’amour du Jazz

7 juillet – 15 octobre 2018

 

Vernissage > Vendredi 6 juillet 2018 à 18h30

 

En présence de Gérard Baudoux, Adjoint au Maire de Nice délégué

aux Musées, à l’Art moderne et contemporain, au Développement du mécénat et aux Financements culturels

 

André Chauvet, Conseiller municipal délégué à l’Opéra, aux Musiques actuelles et au Conservatoire régional

 

Robert Roux, Conseiller municipal délégué au Cinéma, aux Arts dans l’Espace Public, au Pôle de Culture Contemporaine « Le 109 », Subdélégué aux Musées et aux Musiques Actuelles

 

Musée Masséna

65, rue de France - Nice

 

 

A l’occasion du 70ème anniversaire du Nice Jazz Festival (16 – 21 juillet 2018), la Ville de Nice vous invite à découvrir l’exposition « Jazzin’Nice. 70 ans d’amour du Jazz » du 7 juillet au 15 octobre 2018 au Musée Masséna. Le vernissage se tiendra le vendredi 6 juillet 2018 à 18h30.

 

L’exposition parcourt ce lien fort entre Nice et le jazz qui a conduit les musiciens américains à s’intégrer, grâce à leur musique, à la vie culturelle niçoise dans les différents palaces, cabarets et clubs naissants, dès 1917.

 

Au fil du temps, les plus grands noms du jazz ont défilé sur les scènes de notre cité alors qu’en 1976, la classe de jazz du Conservatoire de Nice fédère et forme la fameuse pépinière du jazz niçois, et que le « Jazz des trois saisons » s’installe à la salle Grappelli dès 1982.

 

C’est ainsi que les plus grands jazzmen internationaux tels que Miles Davis, Lionel Hampton, Dizzy Gillespie reviennent régulièrement à Nice tandis qu’une génération de jazzmen niçois tels que Barney Wilen et André Ceccarelli, s’exporte dans le monde entier.

 

Cette histoire sera racontée à travers des documents iconographiques(affiches,photographies…), sonores(disques vinyles,cd…),vidéo(extraitsdeconcert,interviews…), instruments, œuvres graphiques,programmes, livrets au Musée Masséna.

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27 juin 2018 3 27 /06 /juin /2018 13:08
Mpnaco: Concerts au Palais Princier

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo


Concerts au Palais Princier 
Cour d'Honneur 
 

12 . 15 . 19 . 22 . 29 Juillet
& 2 . 5 Août 2018 > 
21h30 

Rendez-vous estival des amateurs de musique classique depuis plus d’un demi-siècle, l’OPMC prend place dans la Cour d’Honneur du Palais Princier pour une série de 7 concerts en plein air. Cette année encore, chefs et solistes prestigieux se succèdent pour vous offrir des moments magiques ; à la direction Kazuki Yamada, Gianluigi Gelmetti, Marek Janowski, Jean-Christophe Spinosi, Robert Trevino, Thierry Fischer, accompagnés par les violonistes Maxim Vengerov, Veronika Eberle, les pianistes Beatrice Rana, Jan Lisiecki, Luis Fernando Perez, Anna Vinnitskaya et la soprano Irène Theorin.

Au programme : Schumann, Schubert, Mendelssohn, Tchaikovsky, Bizet, Beethoven, Bernstein, Moussorgsky, Wagner, Saint-Saëns…
Programme complet sur www.opmc.mc

 

Tenue de ville exigée (veste et cravate) 

Tarifs de 20 € à 100 €, étudiant 8 € et 10 €

Résa. +377 98 06 28 28 et www.opmc.mc

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19 juin 2018 2 19 /06 /juin /2018 18:39
 Festa della Musica AL CINEMA ARISTON DI SANREMO: “ Mamma mia!!!” con un cast fenomenale

 

In  occasione della festa della Musica

del 21 giugno 2018

 

L’Ariston di Sanremo proietterà un film cult della Musica

“ Mamma mia!!!” con un cast fenomenale…….
Meryl StreepPierce Brosnan, Stellan Skarsgård, Colin Firth, Christine Baranski, Amanda SeyfriedJulie Walters,

 considerando la prossima uscita del nuovo film in tutte le sale d’Italia il 6 settembre “MammaMia! Ci risiamo.

 

Il film  verrà  proiettato al Cinema Roof 3

Alle  16.30  19.30  21.30

al prezzo specialissimo di € 1,00

per tutti gli spettatori

 

PROGRAMMAZIONE CINEMA SANREMO DAL 21  GIUGNO 2018

 

ARISTON CINEMA 

SABATO 23, DOMENICA 24 E MERCOLEDI 27 GIUGNO

JURASSIC WORLD – HD

ORARIO 16.00  18.30  21.00

PREZZI: INTERO 7 € RIDOTTO € 5

 

SALA RITZ

 

DA GIOVEDI 21 A MERCOLEDI 27  GIUGNO

OBBLIGO O VERITA’

ORARIO 15.45  17.45  19.45  21.45

PREZZI: INTERO 7  € RIDOTTO € 5

 

 

sALA ROOF 1

DA GIOVEDI 21 A VENERDI 22 E DA LUNEDI 25 A MARTEDI 26 GIUGNO

211 – RAPINA IN CORSO

ORARIO 16.00  17.45  19.30

PREZZI: INTERO 7   € RIDOTTO € 5

 

DA GIOVEDI 21 A VENERDI 22 E DA LUNEDI 25 A MARTEDI 26 GIUGNO

JURASSIC WORLD  - 3D

ORARIO 21.30

PREZZI: INTERO 10   € RIDOTTO € 7

 

SABATO 23, DOMENICA 24 A MERCOLEDI 27 GIUGNO

JURASSIC WORLD  - 3D

ORARIO 16.30  19.00  21.30

PREZZI: INTERO 10   € RIDOTTO €

 

SALA ROOF 2

 

DA GIOVEDI 21 A VENERDI 22 E DA LUNEDI 25 A MARTEDI 26 GIUGNO

JURASSIC WORLD – HD

ORARIO 16.00  18.30  21.00

PREZZI: INTERO 7  € RIDOTTO € 5

 

SABATO 23, DOMENICA 24 A MERCOLEDI 27 GIUGNO

211 – RAPINA IN CORSO

ORARIO 16.00  17.45  19.45  21.45

PREZZI: INTERO 7   € RIDOTTO € 5

 

SALA ROOF 3

GIOVEDI 21 GIUGNO – festa della musica

MAMMA MIA !!!!

ORARIO 16.30   19.30   21.30

PREZZI: SPECIALISSIMO IN OCCASIONE DELLA FESTA DELLA MUSICA -  € 1,00

PROGRAMMAZIONE

DA VENERDI 22 A MERCOLEDI 27 GIUGNO

SPOSAMI, STUPIDO

ORARIO 16.00  18.00  19.45  21.30

PREZZI: INTERO 7   € RIDOTTO € 5

 

SALA ROOF 4    

 

DA GIOVEDI 21 A MERCOLEDI 27 GIUGNO

L’AFFIDO

ORARIO 16.15  18.00 19.45  21.30

PREZZI: INTERO 7   € RIDOTTO € 5

 

 

CINEMA CENTRALE 

 

DA giovedi  21 A MERCOLEDI 27 GIUGNO

UNA VITA SPERICOLATA

ORARIO 15.45  17.45 19.45 21.45

PREZZI: INTERO 7 € RIDOTTO € 5

 

CINEMA TABARIN

 

DA giovedi  21 A MERCOLEDI 27 GIUGNO

LA STANZA DELLE MERAVIGLIE

ORARIO   15.45  18.00

PREZZI: INTERO 7   € RIDOTTO € 5

 

DA giovedi  21 A MERCOLEDI 27 GIUGNO

PARASITIC TWIN

ORARIO   20.10  21.45

PREZZI: INTERO 7   € RIDOTTO € 5

 

 

VENTIMIGLIA TEATRO COMUNALE 

 

GIOVEDI 21 E DA SABATO 23 A MARTEDI 26 giugno

SPOSAMI, STUPIDO

ORARIO  17.15  19.15    

PREZZI: INTERO 6   € RIDOTTO € 4

 

GIOVEDI 21 E DA SABATO 23 A MARTEDI 26 giugno

JURASSIC WORLD

ORARIO  21.00    

PREZZI: INTERO 6   € RIDOTTO € 4

 

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8 juin 2018 5 08 /06 /juin /2018 05:11

 

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En partenariat avec l’association culturelle Monégasque AIDA, la ville de Saint Jean-Cap-Ferrat présentera à la Salle Neptune, du 29 Juin au 5 Juillet 2018, l’exposition
"Les Plaisirs du Bal",
afin de retrouver l’esprit Galant du XVIIIème siècle.

En avant propos du Bal de la Baronne Béatrice, qui se tiendra le 6 Juillet 2018, à la Villa Ephrussi de Rothschild, l’exposition « Les Plaisirs du Bal » vous invite à
retrouver l’univers de quatre peintres emblématiques du
 courant pictural des Fêtes Galantes : Antoine Watteau, pour qui l’Académie Royale créa le genre en 1717, François Boucher, le plus estimé de Louis XV, son disciple Jean-Honoré Fragonard et Nicolas Lancret, autour d’une mise en scène Colin Maillard, habillée par
le couturier parisien Lionel Gonis.

 

 

http://2j864.r.a.d.sendibm1.com/7u282ngwoje.jpg

L’exposition présentée sur une vingtaine de clichés encadrés s’attarde sur le sens caché de chaque œuvre, où derrière d’innocente scénettes bucoliques, les peintres évoquent l’art de séduire. Faute de réunir les œuvres originales, aujourd’hui propriétés des plus grands musées internationaux, cette exposition de tirages photographiques met en exergue la force du style pictural et la vision du XVIIIème siècle de la séduction ; sa codification et les rôles de chacun dans sa conclusion.
 

 

 

Ce Siècle des Lumières s’interroge sur l’instinct primaire de l’humain, en s’appuyant sur l’idée du « bon sauvage » cher à Jean-Jacques Rousseau et entrevoit l’innocence chez ses paysans dont l’éducation sommaire les autorise à agir sans malice.

La séduction est alors un jeu aux règles sans équivoques où l’homme propose et la femme dispose.
 

 

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8 juin 2018 5 08 /06 /juin /2018 04:46
69e édition, le Festival de Musique de Menton

69e édition, le Festival de Musique de Menton

Pour sa 69e édition, le Festival de Musique de Menton se déroulera du 28 juillet au 11 août 2018, dans 3 magnifiques lieux de la ville : le Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange ; le Musée Jean Cocteau Collection Séverin Wunderman, l’Esplanade Francis-Palmero.

 Depuis maintenant 6 ans à la tête du Festival, le directeur artistique, Paul-Emmanuel Thomas, jeune chef d’orchestre qui mène une carrière internationale, a préparé une programmation (mêlant concerts avec orchestre, musique de chambre, opéra, récitals, grands solistes…) partagée en 3 séries : « Les Grands interprètes » à 21h30 (10 concerts) ; les « Concerts de 18h00 » (9 concerts) ; et le « Off » (à l’Esplanade Francis Palmero : 3 concerts) à 21h30. 

 C’est l’Ensemble Artaserse qui ouvrira le festival (28 juillet), en compagnie de Philippe Jaroussky (contre-ténor) et Emöke Baràth (soprano) dans des airs d’opéra de Haendel et Rossini ; ensuite Bertrand Chamayou (piano), le 30 juillet (Chopin, Schumann, Wagner, Liszt) ; le 31 juillet, ce sera Christophe Rousset et Les Talens Lyriques dans 2 opéras : Didon et Enée de Purcell et Actéon de Marc Antoine Charpentier ; le 2 août Daniel Müller-Schott (violoncelle) et Nicholas Angelich (piano) joueront Beethoven, Chostakovitch, Schumann, Brahms ; le 3 août, récital de piano de Piotr Anderszewski (Bach, Beethoven) ; le 4 août, le duo violon-piano Janine Jansen et Alexander Gavrylyuk interprèteront Brahms, Schumann, Franck ; puis le 6 août, Yaron Herman et son trio donneront un concert de jazz ; Isabelle Faust (violon) invitera ses amis à jouer avec elle, le 8 août et, ensemble, on pourra les entendre dans Schubert, Haydn ; le 10 août, place à la musique de chambre avec la pianiste Elisabeth Leonskaja et le Quatuor à cordes Signum (Schumann, Schubert) ; enfin pour le concert de clôture, le 11 août, Lars Vogt, au piano et à la direction du Royal Northern Sinfonia, achèvera l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven, initié en 2016, avec le Concerto n°5, L’Empereur, précédé de la Symphonie n°4 de Beethoven.

 

Les artistes participant aux « Concerts de 18h00 », au Musée Cocteau, sont : le 29 juillet, Jean-Frédéric Neuburger, piano (Liszt, Debussy, Manoury, Neuburger, Chopin) ; le 31 juillet, Vikingur Olafsson, piano (Bach, Rameau, Marcello, Daquin ) ; le 1er août, Alexander Chaushian, violoncelle (Crumb, Bach, Sollima, Paganini) ; le 3 août, Geneviève Laurenceau, violon et David Bismuth, piano (de Falla, Granados, Saint-Saëns) ; le 4 août, Paul Lay improvisera au piano lors de la projection du film d’Olivier Garouste Billie Holiday passionnément ; le 5 août, carte blanche à Sayaka Shoji et aux étudiants de l’Académie de violon du Festival (Zakhar Bron School of Music) ; le 7 août, Quatuor à cordes Takàcs (Mozart, Dvorak) ; le 8 août, Alexandre Kantorow, piano (Chopin, Saint-Saëns, Rachmaninov) ; le 10 août, Camille Thomas, violoncelle et Lucas Debargue, piano (Beethoven, Debargue, Rachmaninov).

 Au festival de musique s’ajoute un off (dont l’entrée est libre) qui fait la part belle à des formations originales : Félicien Brut (accordéon), le Quatuor Hermès et Edouard Macarez (contrebasse) dans Le Pari des bretelles (27 juillet-21h30) ; SPARK, The classical band dans On the dance floor (1eraoût-21h30) ; Quintette de cuivres Invictus (9 août-21h30). Se déroulent aussi des master-classes de violon avec la Zakhar Bron School of Music du 29 juillet au 5 août (professeurs : Boris Garlitsky, Sayaka Shoji, Liana Tretiakova, violons) ; des conférences ; des flash-mob ; des concerts au cœur de la ville ; un jeu vidéo ; des visites guidées ; une exposition… bref, une atmosphère de fête autour du Festival de musique de Menton.

 

Photo(c) Pascale Digeaux

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6 juin 2018 3 06 /06 /juin /2018 12:58
RALPH PEER II, PRÉSIDENT DIRECTEUR GÉNÉRAL DE  PEERMUSIC, NOMMÉ OFFICIER DANS L’ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES
 
Ralph Peer II and Paul Zilk

© Yann Coatsaliou


Cannes, le 6 juin 2018 – Ralph Peer II, Président-Directeur-Général de peermusic, est nommé Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres, la distinction culturelle la plus prestigieuse en France, par la Ministre de la Culture française, Françoise Nyssen.

Cette décoration honorifique récompense les contributions exceptionnelles  dans le domaine des arts et des lettres en France et dans le monde. Cette récompense lui a été attribuée le 5 juin lors d’un diner de gala organisé par l’ICMP, la Confédération Internationale des Editeurs de Musique lors du Midem à Cannes.

La récompense a été remise au nom de la Ministre de la Culture par Paul Zilk, Président de Reed MIDEM, qui a déclaré : « Ralph Peer II est un expert mondialement reconnu des questions de droit d'auteur et des droits des compositeurs internationaux. Son engagement envers la communauté musicale internationale et sa gestion de peermusic, le plus grand éditeur indépendant de musique au monde, sont sources d’inspiration et c'est un grand plaisir de récompenser ses réalisations avec cette importante distinction culturelle française ».


« Je suis très honoré de recevoir cette récompense de la part d'un pays qui partage mon engagement et celui de peermusic à protéger les droits des compositeurs et à défendre d'importantes règles internationales sur le droit d'auteur. Je tiens à partager cet honneur avec tous ceux qui ont travaillé chez peermusic au cours des 91 dernières années et à réaffirmer que notre engagement envers la musique et ceux qui créent de la musique est plus fort que jamais », a commenté Ralph Peer II.

Ralph Peer II est Président-Directeur-Général de peermusic, le plus grand éditeur indépendant de musique au monde. Avec 35 bureaux dans 28 pays, le catalogue de peermusic contient environ 500 000 titres, dont 24 font partie du Grammy Hall of Fame. Le catalogue représente un mélange éclectique de styles musicaux incluant la country, le blues, le jazz, la pop, la musique latine, le classique et le rock.
  
Autorité respectée sur le droit d'auteur international, Ralph Peer est Vice-Président et Directeur de l'Association Nationale des Editeurs de Musique, ancien Président de la Country Music Association, ancien Président de la Confédération Internationale des Editeurs de Musique (ICMP) et actuellement membre de son conseil d’administration.


 
 
 
 
 

À propos du MIDEM -  Rendez-vous incontournable de la communauté internationale des professionnels de la musique, le Midem est l’événement de référence de l’industrie musicale. Il rassemble, met en relation, sert et accompagne ses acteurs dans leurs désirs d’échanger et de créer le futur de la musique. Pendant 4 jours de conférences, de concerts et de networking, les créateurs, sociétés digitales innovantes, marques et talents se réunissent pour enrichir la relation passionnée entre créateurs et utilisateurs et créer de nouveaux partenariats.
www.midem.com

A propos de peermusic - Fondée par Ralph S. Peer en 1928, peermusic est la plus grande société d'édition indépendante au monde et possède 35 bureaux dans 28 pays. Avec plus d'un demi-million de titres dans son catalogue, avec des styles musicaux incluant la country, le blues, le jazz, la pop, la musique latine, le classique et le rock, peermusic est la plus grande entreprise indépendante de son genre au monde. Pour plus d'informations sur peermusic, visitez www.peermusic.com. Suivez @peermusic sur Twitter, Instagram et Snapchat.

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28 mai 2018 1 28 /05 /mai /2018 21:34

(Monaco) 28 May, 2018 – This past weekend marked the 15th Anniversary of Amber Lounge, a major milestone for the world-renowned entertainment brand, respected for its luxurious hospitality, impeccable service and iconic events.

For three extraordinary nights, Amber Lounge delivered a thrilling non-stop nightlife experience, hosting sell out events with over 3,000 attendees. Joining a spectacularCrystal Anniversary edition, A-listers, royalty and industry heavyweights immersed in electrifying moments and raised a toast to the legendary parties.

Grammy nominated singer-songwriter Justin Jesso kicked off the weekend with the multi-platinum hit record “Stargazing” featuring Kygo. The excitement continued Saturday and Sunday, as British DJ and record producer Sigala took over the stage for a heart-pumping live set, as the partygoers danced the night away.

Guests were treated to a bespoke mixology experience, gifting and special treats, byCDMX Mexico City, chosen Luxury Destination Partner for the second consecutive year. The city packs in a lot of “must see” and “must do” locations and is home to many colorful and exciting events throughout the year.

Shaking off the tensions of a highly competitive weekend on track, F1 drivers were out in force, including Nico Hülkenberg, Carlos Sainz, Pierre Gasly and Charles Leclerc. Grand entrances were also made by the 'Game of Thrones' favorites Nikolaj Coster-WaldauKit Harington and Liam Cunningham, young royals Princess Alexandra of Hanover, Pauline and Louis Ducruet, former F1 drivers Eddie Irvine and Nico Rosberg.

Founder and CEO, Sonia Irvine said the special Crystal Celebration this year was the result of 15 memorable years of hard work and dedication to her craft: 

“This journey has a been an incredible privilege. At every event, we aim to provide our guests with the most entertaining and luxurious way to experience the true glamour of F1. Our success with Amber Lounge really comes down to creating fully bespoke venues, attention to detail and like-minded partners. My sincerest thanks go to CDMX Mexico City,JetSmarter and Rebellion Timepieces.

GUESTS OF THE WEEKEND

H.S.H Prince Albert II of Monaco, Princess Alexandra of Hanover, Sir Jackie Stewart, Gareth and Roisin Wittstock, Nikolaj Coster-Waldau, Kit Harington, Liam Cunningham, Victoria Silvstedt, Luis Gerardo Mendez, Eddie Jordan, Eric and Tamara Boulier, Maria de la Rosa, Andreas Mikkelsen, Adrian and Amanda Newey, Patrick Head, Monica Head Colombelli, Alan Pardew, Natalie Pinkham, Lee McKenzie, Mara Sangiorgio, Ethan Ampadu, Maro Engel, Norman Nato.


CURRENT & EX- F1 DRIVERS

Nico Hülkenberg, Carlos Sainz, Pierre Gasly, Esteban Ocon, Charles Leclerc, Stoffel Vandoorne, Marcus Ericsson, Brendon Hartley, Sergey Sirotkin, George Russell, Antonio Giovinazzi; 
Eddie Irvine, Nico Rosberg, Pedro de la Rosa, Gerhard Berger, Jolyon Palmer, Roberto Merhi.

DOWNLOAD PRESS RELEASE & HIGH RES IMAGES
Next stop, the high-octane Amber Lounge experience is heading to Singapore(September 15 & 16) and Abu Dhabi (November 24 & 25). 

 

AMBER LOUNGE MONACO - SPONSORS & PARTNERS

CDMX Mexico City: Official Destination Partner https://www.facebook.com/MexicoCityLive/

JetSmarter: Official Private Aviation Partner https://jetsmarter.com

Rebellion Timepieces: Official Timing Partner https://www.rebellion-timepieces.com/

Blue Coast Beer:  http://bluecoastbrewing.com

Gin Mare: Official Gin http://www.ginmare.es/

Smoking Hot: http://www.smokinghot.mc

Veuve Clicquot: https://www.veuveclicquot.com

Zeelander Yachts: Official Boat Partner https://www.zeelander.com

 

NOTES TO EDITORS 
 
Amber Lounge is the ultimate VIP lifestyle experience at Formula 1’s most exhilarating Grand Prix destinations. In Monaco, Singapore and Abu Dhabi, Amber Lounge is where guests celebrate the race weekend with F1 drivers, celebrities, royalty, sports and movie stars: an unequalled experience in an exclusive setting. Nothing else comes close.
 
Amber Lounge was founded by Sonia Irvine, sister of former F1 driver Eddie Irvine, in 2003. Sonia is regarded as a pioneer of F1 nightlife experiences and continues to create the most sought-after events on the F1 calendar.
 
The Amber Lounge experience comprises Formula 1 race viewing hospitality options as well as post-race after parties, dining, charity and fashion. Next stop Singapore, birthplace of the F1 night race. http://amber-lounge.com/index.php/tickets/

 

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23 mai 2018 3 23 /05 /mai /2018 18:42
YEMI ALADE & BLACK COFFEE

YEMI ALADE & BLACK COFFEE


LE MIDEM AFRICAN FORUM CÉLÈBRERA LE POTENTIEL MUSICAL DU CONTINENT AFRICAIN

 

Paris, le 22 mai 2018 – Dans le cadre du nouveau programme du Midem consacré aux marchés à fort potentiel, le premier African Forum se tiendra du 5 au 8 juin au Midem, le rendez-vous incontournable de la communauté internationale des professionnels de l’industrie de la musique, qui met cette année à l’honneur le continent africain et son extraordinaire potentiel musical. Le Midem African Forum est organisé en association avec la société de gestion des droits d’auteurs, la SACEM, etTRACE, le premier réseau panafricain musical et média leader. 

En avril dernier, le Midem African Forum a tenu une série d’événements dans quatre pays d’Afrique – la Côte d'Ivoire, le Nigeria, l’Afrique du Sud et la République du Congo – dans le but d’apporter son soutien à la structuration de l’industrie musicale africaine, de faciliter la discussion entre les décisionnaires africains et les acteurs clés de l’écosystème international de la musique, et de développer des business models durables en faveur des labels et artistes du continent participant à l’essor de la musique africaine à l’échelle locale et internationale. 

Cette tournée africaine composée de conférences-débats, ateliers et concerts a réuni 400 professionnels représentant différents labels, opérateurs de téléphonie mobile, plateformes de streaming, éditeurs, artistes, médias et institutions officielles, ainsi que des personnalités politiques parmi lesquelles trois ministres de la Culture. Quatre concerts de clôture ont également été organisés à l’issue de chacune des rencontres, avec 50 artistes se produisant sur scène devant un public de 2 000 spectateurs.

En juin prochain au Midem, l’African Forum proposera une série de conférences, des rencontres de haut niveau et des ateliers permettant aux professionnels présents de travailler ensemble sur une meilleure structuration des marchés de la musique en Afrique subsaharienne.

En tête d'affiche de ce programme de conférences, l’artiste sud-africain Black Coffee , le fondateur de Gongbox et l'un des plus importants DJ et producteurs de musiques électroniques en Afrique, donnera un keynote exceptionnel consacré à la nouvelle scène musicale africaine, au cours duquel il partagera son expérience en tant qu'artiste-entrepreneur, ayant récemment lancé à Johannesbourg sa propre maison de disques, Soulistic Music, tout en développant Gongbox, son propre service de streaming dédié aux artistes de l’ensemble du continent. Black Coffee est également ambassadeur du Midem Artist Accelerator (MAA), l’accélérateur de carrière à l’échelle internationale réservé aux artistes en développement. Quatre artistes africains se retrouvent parmi les 11 finalistes du MAA 2018 : AKA (Afrique du Sud, R'n'B/hip-hop/urban) ; BEZ (Nigeria, world music) ; BIGSTAR (Afrique du Sud, R'n'B/hip-hop/urban) ; T$HEGO (Afrique du Sud, R'n'B/hip-hop/urban).

Une rencontre entre le public et la reine nigériane de l'afro-pop, Yemi Alade , sera l’un des autres temps forts de ce programme. Ambassadrice du Midem African Forum, multi-récompensée en tant qu’artiste sur l’ensemble du continent africain, Yemi Alade est une mégastar, également créatrice de mode et parfaite représentante à travers le monde de la nouvelle génération d'artistes qui façonnent la scène musicale africaine. Son single Johnny a totalisé plus de 88 millions de vues sur YouTube, détenant ainsi le record de la vidéo musicale en provenance du Nigeria la plus vue ou téléchargée. Yemi Alade partagera avec les participants du Midem son point de vue sur ce qui est aujourd’hui demandé à un artiste africain pour qu’il réussisse une carrière à l’international, et comment sa propre expérience et ses multiples succès dans des domaines très différents ont su créer un précédent pour les artistes du monde entier.

« La musique africaine est aujourd’hui l'une des plus influentes au monde, même si elle ne représente que 2% du marché mondial de la musique. Notre tournée africaine à Johannesbourg, Lagos, Abidjan et Brazzaville nous a donné un rapide aperçu de ce qui se passe actuellement sur ces marchés. L'Afrique est un véritable volcan artistique. Il y a eu des éruptions ponctuelles lorsque de grands artistes ont réussi à percer sur la scène internationale, mais il pourrait y en avoir bien davantage. La musique africaine, dans son extraordinaire diversité, dispose encore d’un incroyable potentiel à l’international, et c’est justement cela auquel le Midem 2018 veut apporter son soutien » , déclare Alexandre Deniot, Directeur du Midem.

Jean-Noël Tronc, Directeur général de la SACEM, ajoute : « La SACEM, l'une des plus importantes sociétés de gestion des droits d'auteurs dans le monde, est fière de compter de nombreux artistes et créateurs africains parmi ses membres. La tournée africaine du mois d'avril a confirmé de façon indéniable le potentiel et la vitalité de la scène artistique africaine. Nous avons pour objectif d’assurer la rémunération la plus juste possible à nos membres en Afrique, en partageant notre expertise et en développant des partenariats stratégiques et innovants, dont l’African Forum organisé avec le Midem et Trace est aujourd’hui le parfait exemple. C'est là une merveilleuse occasion de promouvoir les artistes africains et de discuter ouvertement des problèmes et des défis auxquels la création africaine est actuellement confrontée. »

« L'une des plus importantes révolutions musicales de notre temps se déroule sous nos yeux, et en ce moment même, en Afrique. Elle est en train de s’étendre dans le monde entier. Ce n'est pas une simple évolution des sons avec l’afro-beat, l’afro-pop et l’afro-house. C'est une révolution qui nous apprend aussi l'histoire des sociétés africaines, car la révolution musicale est intrinsèquement liée à l’évolution sociale. La mission de TRACE est de nourrir, chérir et célébrer la musique afro-urbaine et sa culture à travers la planète. Avec le focus qu’elle décide de consacrer cette année à l’Afrique, la prochaine édition du Midem en est ainsi la plateforme idéale » , déclare Olivier Laouchez, Directeur général de TRACE.
 
D'autres sujets seront abordés au cours du Midem African Forum : 
  • Indépendance et développement artistiques en Afrique, une discussion consacrée à la nouvelle génération d’artistes et de professionnels indépendants œuvrant dans l’industrie africaine de la musique, avec l’artiste Blick Bassy (Cameroun), l’artiste et fondatrice Toya Delazy, Delazy Entertainment (Afrique du Sud), le directeur et cofondateur Philo, Bomayé Musik (Congo/France).
  • Connectique, accès et distribution dans le domaine de la musique , une table ronde sur la façon dont l'Afrique s’ouvre à des modes de consommation musicale majoritairement mobiles, avec Martin Møller Nielsen, CEO, Mdundo (Kenya), Ben Oldfield, Vice-Président France, Benelux & Afrique de l'Ouest, The Orchard (Royaume-Uni).
  • Collaboration entre artistes à l’échelle internationale, une étude de cas autour d’Africa Express, la plateforme qui a su trouver sa place grâce à un modèle inédit rapprochant artistes africains et artistes européens, avec Lauren Roth de Wolf, directrice, Africa Express (Royaume-Uni).

Le jeudi 7 juin, le Midem African Forum organisera un Think Tank, dont l'objectif est de réunir dans une même salle les professionnels africains et les décisionnaires clés de la scène musicale internationale pour y discuter ensemble des principaux problèmes et défis auxquels l'industrie africaine de la musique est aujourd’hui confrontée, et tenter de proposer solutions et nouvelles opportunités afin d’améliorer le processus de structuration de l’ensemble de ses marchés.

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14 avril 2018 6 14 /04 /avril /2018 19:19
ARISTON SANREMO: EUGENIO BENNATO CANTAUTORE CREATIVO RICONQUISTA LE SUE RADICI CON “ Da che sud è sud”

EUGENIO BENNATO CANTAUTORE CREATIVO RICONQUISTA LE SUE RADICI CON “ Da che sud è sud”

Nella serata del 12 aprile 2018 Eugenio Bennato è ritornato  sul palcoscenico del Teatro Ariston di Sanremo per presentare il suo nuovo spettacolo teatrale “ Da che sud è sud”, in cui la musica popolare si unisce a quella delle tradizioni mediterranee. Lui  come cantautore non è solitario, le voci di Sonia, Francesca si sovrappongono alla sua durante le esibizioni con un risultato eccellente , piacevole all’ascolto ed intrigante per l’originalità. Ogni canzone si propone come una pagina che racconta un viaggio vissuto dall’autore, che incontra nuove persone di nazionalità diverse che parlano lingue diverse , francese, inglese, arabo, senza dimenticare il napoletano. “ Vedi Napoli e poi muori, ma non c’è tempo per morire ma solo per partire per l’America……” Al di là delle etnie esistono le tradizioni popolari che superano i confini e le sponde del mare. Di Napoli si celebra in questo meraviglioso spettacolo la “ taranta” la forza e l’energia che ne scaturisce e si vede benissimo quando la giovane Sonia danza a piedi nudi sul ritmo della musica. Eugenio Bennato canta una canzone dedicandola a Fabrizio De Andrè e sul finale rende omaggio a Pino Daniele.  Al termine dello spettacolo il Cantautore Bennato viene premiato con una targa  per il suo amore per la Musica da Anna Tripodi, figlia di Erio , personaggio conosciuto per aver vissuto anch’egli per la musica, alla presenza di Eugenio Nocita assessore del Comune di Sanremo.

Mariagrazia Bugnella

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5 avril 2018 4 05 /04 /avril /2018 17:24
Festival Printemps des Arts: Concert pro AMADE

Concert de l'Orchestre Philharmonique
de Monte-Carlo dans le cadre du
Festival Printemps des Arts
de Monte-Carlo

Dimanche 8 Avril > 18h
Auditorium Rainier III

Christian ARMING, direction

Soirée exceptionnelle
en présence de S.A.R. la Princesse de Hanovre,
Présidente de l’Amade, association en faveur de l’enfance.
La recette sera intégralement versée par le festival à l’associatio
n: L'AMADE

Ce grand concert réunit les chefs-d’œuvre du maître Charles Ives : 
Three Places in New England (1935) qui joue sur l’effet de spatialisation, Central Park in the Dark (1907), symbole absolu de la méditation en musique, et The Unsanswered Question (1908), qui fait dialoguer de manière mystique une trompette et l’orchestre.
Tarifs : 35€ (Série 1) - 26€ (Série 2)

Réservations et informations : www.opmc.mc

+377 98 06 28 28

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23 mars 2018 5 23 /03 /mars /2018 14:51
"I MASNADIERI" A' L'OPERA DE MONTECARLO LE 19 - 22 - 24 AVRIL

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15 mars 2018 4 15 /03 /mars /2018 23:50
Monaco : Grimaldi Forum Exposition 11 - 15 Avril 2018  MARIA BY CALLAS  L’hommage rendu à la Diva en Principauté de Monaco

Monaco : Grimaldi Forum Exposition 11 - 15 Avril 2018

MARIA BY CALLAS

L’hommage rendu à la Diva en Principauté de Monaco
 

A l’occasion du quarantième anniversaire de la disparition de Maria Callas, le Grimaldi Forum Monaco accueillera au printemps, l’exposition événement Maria by Callas, d’après une idée originale de Tom Volf. Présentée par le Conseil Départemental des Hauts de Seine en septembre dernier à La Seine Musicale, l’exposition est un des temps forts parmi les nombreux hommages rendus à la Diva de par le monde. L’exposition Maria by Callas sera déclinée sous diverses facettes témoignant plus particulièrement de la présence de Maria Callas en Principauté de Monaco. Ces années heureuses de 1960 à 1967 où installée à Monaco et éloignée de la scène, elle partagea le grand amour avec l’armateur grec Aristote Onassis et fréquentait le cercle privé des soirées monégasques. Photographies, images d’archives et films inédits, notamment issus des collections d’entités culturelles monégasques telles que l’Opéra, la Société des Bains de Mer, les Archives audiovisuelles de Monaco, le Palais Princier, pour n’en citer que certains illustreront ces instants de vie publique et privée . Tom Volf, réalisateur du film Maria By Callas, sorti au cinéma le 13 décembre, et auteur de deux livres de référence sur la cantatrice, Maria by Callas aux éditions Assouline et Callas Confidential aux éditions de La Martinière, sera présent pour nous faire découvrir son histoire.

 

Espace Indigo - Du 11 au 15 avril – Entrée libre et gratuite.

Projection du documentaire Maria by Callas suivie d'une rencontre avec le réalisateur Tom Volf, le dimanche 15 avril à 15h dans l'Auditorium Camille Blanc (entrée libre et gratuite)

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