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7 septembre 2017 4 07 /09 /septembre /2017 13:18
CONCERT DE GALA DES AMIS DE L`ORCHESTRE PHILARMONIQUE DE MONTE-CARLO

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6 septembre 2017 3 06 /09 /septembre /2017 14:31

 

OPERA DE MONTE CARLO / ACADEMIE LIRIQUE

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19 août 2017 6 19 /08 /août /2017 16:32
UN TRIPUDIO DI APPLAUSI PER RENZO ARBORE L'ORCHESTRA ITALIANA  AL TEATRO ARISTON DI SANREMO

 

TEATRO ARISTON DI SANREMO una importante tappa del tour di Renzo Arbore L'Orchestra Italiana iniziato a marzo 2017 che si concluderà  il 19 agosto a Forte dei Marmi.

 

Renzo Arbore riconosciuto come “ ambasciatore” della musica e cultura italiana nel mondo  ha condotto il pubblico di Sanremo attraverso un lungo viaggio nella musica napoletana, accompagnato dai suoi eccellenti musicisti “ ...all stars” quali Gianni Conte ( voce), Barbara Bonaiuto ( voce), Giovanni Imparato ( percussioni-virtuosismi vocali),Mariano Caiano ( voce), Gianluca Pica ( fisarmonica), Massimo Volpe ( pianoforte), Michele Montefusco, Paolo Termini,Nicola Cantatore ( chitarre), Peppe Sannino ( percussioni), Roberto Ciscognetti(  batteria), Massimo Cecchetti ( basso), Nuzio Reina, Salvatore Esposito, Salvatore della Vecchia ( mandolini).

Tra ricordi, aneddoti e canzoni in sala si è scatenato un vero e proprio tripudio di  applausi e “ Bravi!!!”sulle note del celebre brano “ Il clarinetto” che nel 1986 vide Renzo Arbore sulla scena del Festival di Sanremo,in cui si classificò secondo, lo Showman ha dato inizio allo spettacolo, durato per ben più di tre ore.

Omaggi con ironia e simpatia per Roberto Murolo, Renato Carosone, Domenico Modugno, Natalino Otto, Luciano De Crescenzo, con video-proiezioni e musica:

“ Maruzzella” in versione cubana, “ O' Sarracino” invitando il pubblico a cantare, “ Chella 'lla”canzone della memoria , “ Guaglione”, “ Voce e Notte”, “ Malafemmena” di Totò ( 1951) struggente melodia con contributo dei mandolini,  “ Resta cu mme” 2 Comme te facette mammeta ( 1906), Catarì poesia di Di Giacomo musicata da Costa, “ O surdato innammurato( Ohi vita mia).

Un finale scoppiettante come i Fuochi d'Artificio, che vediamo sul video i BorigheraTV, con il bis più volte richiesto dal pubblico con grande entusiasmo quando Renzo Arbore interpreta , ancora  senza risparmiarsi , “ Ma la notte no!”, acclamatissimo ci saluta con “ Tanto pe canta”.

 

Mariagrazia Bugnella 

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16 août 2017 3 16 /08 /août /2017 07:46
LE GRANDI ORCHESTRE VENERDI  NOVEMBRE 10 ALL`ARISTON DI SANREMO

Ariston Sanremo :  5° edizione  " Le Grandi Orchestre "

Sotto: Cesare TRONEL

Si terrà al Teatro Ariston in San Remo dalle ore 20,15 alle 01,30 circa.Si esibiranno per sette minuti circa 32 orchestre tra cui  il gruppo  : " Cesare TRONEL Band " che 

 esuguirà un medley di 2 brani, il primo sarà l' andante del secondo movimento da " l' Inverno " dalle Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi, mentre il secondo è un brano inedito composto appositamente per la serata e si intitola " Opera I° " -  gli autori sono Simone Campete e Cesare Tronel che suonerà anche il flauto traverso con l`organico del gruppo composto da :

Fabrizio TRICERRI          batteria

Barbara BORGO             basso - voce

Pier Antonio TRICERRI    chitarra ritmica

Erika Maria SCIUTTO      pianoforte- tastiere - voce

Alessandro ROTA           chitarra solista

Cesare TRONEL             organo Hammond- flauto- voce.

 

Il soprano Nadia KARPOVA

 

Il patron dell`Ariston

Walter VACCHINO

CESARE TRONEL : « AUDIO , LUCI e VIDEO »

L`attività di Cesare TRONEL, già dal 2002 Service Ufficiale del Conservatorio “Antonio Vivaldi“ di Alessandria, si attua  anche dal 2005 nella gestione degli spettacoli dell’ Associazione Teatro Popolare di SORDEVOLO (Biella) per le rappresentazioni  della “PASSIONE di CRISTO“, con  circa 40 repliche da Giugno a Settembre e che ha anche  in corso la preparazione di quella del 2020. Nel 2015 alcuni spezzoni della « Passione » sono stati trasmessi  su RAI UNO, RAI DUE, RAI TRE, TV 2000 e altre emittenti radiofoniche e televisive minori, sia nazionale che estere.

Come ulteriore estensione dell’ attività, Tronel produce anche un programma televisivo, a diffusione nazionale, sull’ emittente - TELECITY 7 GOLD -  intitolato “ TUTTI a BORDO “, dove vengono proposte orchestre, gruppi, cantanti ecc. del genere da ” ballo “, come quello che verrà eseguito il 10 Novembre al Teatro Ariston di Sanremo*. TELECITY 7 GOLD va in onda tutte le Domeniche dalle ore 21,00 alle ore 23,15 circa,ed in replica il Mercoledì, sempre alla stessa ora. Tra le produzioni di Tronel spicca anche il gruppo musicale “ Cesare TRONEL Band “ che oltre a fare musicada ballo si propone anche con un repertorio, dagli anni 60 ad oggi,  di brani classici rielaborati a “ Dance “, oltre che di  brani inediti.

 

*Nello specifico della serata all’ Ariston del 10 Novembre, oltre alla partecipazione come orchestra, vi è la parte principale dove « AUDIO , LUCI e VIDEO », riprenderà tutto lo spettacolo che porterà alla produzione di un DVD finale per l’ organizzatore dell’ evento.

Foto (c) Pascale DIGEAUX

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15 août 2017 2 15 /08 /août /2017 13:07
SORPRENDENTE SUCCESSO PER “ AIDA” DI VERDI AL TEATRO ARISTON CON UN CAST DI GRANDI INTERPRETI

SORPRENDENTE SUCCESSO PER “ AIDA” DI VERDI AL TEATRO ARISTON CON UN CAST DI GRANDI INTERPRETI

 

Amore, passione, odio, fato, guerra per un trionfo della nuova rappresentazione di “ AIDA”di Giuseppe Verdi nella serata del 10 agosto 2017 al Teatro Ariston di Sanremo.

 

Scenografie imponenti, decori e costumi dorati e luminosi hanno fatto da sfondo all'esecuzione di Aida ( Gabrielle Mouhlen), schiava etiope che ama Radamès ( Massimiliano Pisapia), a sua volta amato da Amneris ( Cristina Melis).

Gabrielle Mouhlen interpreta con voce chiara e sincera senza ombra di mistero il suo ruolo dall'inizio alla fine in contrapposizione alla figura di Amneris  anche lei innamorata di Radamès, dai toni arroganti per la gelosia, sorretti dall'orchestra diretta dal Maestro Roberto Gianola (Orchestra filarmonica del Piemonte).

 

Aida disperata e tormentata al pensiero che Radamès possa essere vincitore su suo padre Amonasro ( Ivan Marino) e sul suo popolo si abbandona al destino, chiedendo pietà ai Numi. La protagonista Gabrielle Mouhlen nel ruolo di Aida intona magistralmente l'aria /Amor fatal, tremendo amor/ spezzami il cor, -fammi morir!

Sul palco si susseguono atmosfere magiche in un clima di grande spiritualità, Sacerdoti e Sacerdotesse pregano il dio Fthà, mentre la vicenda si snoda tra melodie e danze orientali ( The Dance Studio di Albenga). Gli Egizi ritornano vincitori ed Aida invoca pietà agli dei per il suo amore che va' oltre le convenzioni con una toccante aria / Numi , pietà del mio martir, ….../

Non ci si può opporre al destino stabilito dai Numi, questo principio vale sino all'estremo e tragico finale, in cui i due innamorati Aida e Radamès  cantano sulle note di una musica celestiale:

 

 / O terra, addio, addio, valle di pianti.....

Emozione in platea e gaudio per l'eccellente interpretazione di  un cast di grandi interpreti sul prestigioso palcoscenico del Teatro Ariston.

 

Mariagrazia Bugnella

 

 

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14 août 2017 1 14 /08 /août /2017 12:36
68° Festival della Musica di Mentone – Concerto di chiusura domenica 13 agosto 2017-

                                                       

68° festival della Musica – Concerto di chiusura domenica 13 agosto 2017-

 

Marie-Nicole Lemieux mezzo-soprano ha ottenuto un brillante successo di pubblico al Concerto di chiusura del 68° festival della Musica di Menton, l'artista considerata una stella nel firmamento del canto a livelli mondiali per le sue mirabili qualità vocali, è stata protagonista assoluta nell'interpretazione di brani estratti dalle opere di Antonio Vivaldi, rendendo un omaggio ad Anna Girò, musa ispiratrice del celebre compositore.

Ottima interpretazione dei personaggi femminili tratti dall'opera “ Farnace” nel ruolo della nobile Tamiri  nel recitativo “ Dite che v'ho fatto io” e l'aria “Dividete o giusti dei”, a seguire  un estratto dall'opera “ La Fida Ninfa”nel ruolo dell'innamorata Elpina tra vocalizzi e delicatezza ; due estratti dall'opera “ Orlando Furioso” nel ruolo di Alcina con “ Cos' potessi anch'io” e nell'aria “ Oh ingiusti Numi!”.

 

Grande capacità interpretativa della Lemieux nel cantare associata ad una verve artistica notevole ha catturato il pubblico presente, che ha accolto la performance della cantante con entusiasmo ed elargendo calorosissimi applausi. Richiamata in scena per quattro volte la Lemieux ha offerto simpaticamente il bis  cantando dall'opera “ Orlando furioso” l'aria “ Nel profondo..”

 

Mentre il pubblico continuava ad applaudire richiamandola tanto che la Marie- Nicole Lemieux , cambiando registro ha interpretato magistralmente la famosa Aria“ Lascia ch'io pianga”  tratta dal “Rinaldo” di Georg Friedrich Handel su testo Giacomo Rossi, conosciuta nell'immaginario collettivo mondiale attraverso la voce di “ Farinelli”.

 

Al successo della serata ha notevolmente contribuito l'Orchestra “ Il POMO D'ORO” diretta dalla carica di energia del Maestro Maxim Emelyanychev al clavicembalo, un giovane direttore d'orchestra in carriera, che ha già al suo attivo ottenuto numerosi consensi di critica e di pubblico.

Mariagrazia Bugnella

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13 août 2017 7 13 /08 /août /2017 11:32
OPERA: ARISTON DI SANREMO CON UNA SPETTACOLARE "AIDA"

 

L’Associazione “Ritorno all’Opera”, sollecitata dalle numerose richieste di pubblico e dai recenti successi riscontrati nella scorsa stagione, ha  portato in scena ancora una volta, ma dopo quattro anni, la grandiosa Opera verdiana “AIDA” con un cast di alto livello e crescente « performance » durante la classica rappresentazione in 4 atti.

Si è trattato  di un importante avvenimento che ha offerto   al pubblico la possibilità di ascoltare un cast di alto livello internazionale dove ha fatto da protagonista Gabrielle Mouhlen, Soprano olandese che ha interpretato il ruolo di AIDA, la schiava etiope, in vari importanti teatri mondiali confermando le sue molteplici vocalità interpretative e presenza scenica.

Nelle vesti di  Radames è entrato  il tenore Massimiliano Pisapia, anch`egli con doti vocali non comuni e che in tempi recenti ha ottenuto grande consenso nell’Opera Aida presso il Teatro alla Scala di Milano.  Cristina Melis è stata  una autorevole Amneris, mentre il basso Alfredo Zanazzo ha vestito i panni del Gran Sacerdote Ramfis, come già interpretato in passato sul palcoscenico dei più importanti Teatri del Mondo, primo tra i quali il Metropolitan di New York.

Anche il direttore artistico, Ivano Marino ha interpretato ripetendo il proprio ruolo di Amonasro con successo e presenza imponente. L’elenco artistico ci offre una consistente aspettativa nei confronti dell’Associazione “Ritorno all’Opera” che come sempre si impegna a soddisfare il suo pubblico con titoli importanti e scenicamente imponenti quali le principali  e magistrali Opere del grande compositore Giuseppe Verdi.

Ottima la regia di Andrea Elena mentre il maestro Roberto Gianola ha diretto con classe l`Orchestra Filarmonica del Piemonte ! Un bravo, infine, ai giovani del Corpo di Ballo «  The Dance Studio » di Albenga, con le coreografie di Irene Ciravegna, nonché alle eccellenti scenografie e costumi APMC Cuneo ed  al Maetro alle luci Gianfranco Ferrari  

 

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11 août 2017 5 11 /08 /août /2017 11:44
Festival International de Folklore de Nice « La Farandole »  16 – 20 août 2017

Festival International de Folklore de Nice « La Farandole »

 

16 20 août 2017

 

Nice – Isola – Saint-Etienne de Tinée – Levens

Saint-Sauveur sur Tinée – Belvédère – Cagnes-sur-Mer

 

Accueil officiel des groupes > Mercredi 16 août 2017 à 17h

 

Par Rudy Salles, Adjoint au Maire de Nice délégué au Tourisme, aux Relations Internationales et à l'Animation des Quartiers, Député Honoraire

 

Salon Chéret

Hôtel de Ville de Nice

 

 

Voyagez à travers la musique et les traditions du Monde !

 

Rendez-vous incontournable des amoureux de musiques, de chants et de danses traditionnelles, le Festival International de Folklore « La Farandole », organisé par la Ville de Nice avec la participation Collectif des Arts Traditionnels – Lou Cat, vous fera voyager à travers la Biélorussie, la Bolivie, la Guinée Bissau, l’Iran et le Nicaragua du 16 au 20 août 2017.

 

Durant 5 jours, entourés de Nice la Belle et la Ciamada Nissarda, 5 groupes folkloriques venus de toutes les régions du Monde se produiront à Nice et dans plusieurs communes de la Métropole Nice Côte d’Azur : l’ensemble folklorique « Radost » de la Biélorussie, le ballet folklorique « Manuel Acosta » de Bolivie, l’ensemble national « Netos De Bandim » de Guinée-Bissau, l’ensemble folklorique « Leymer » d’Iran, et l’ensemble folklorique « Tepenahuatl » du Nicaragua.

 

Au programme :

 

Mercredi 16 août

17h – Accueil officiel des groupes à l’Hôtel de Ville de Nice (Salon Chéret)

18h – Défilé de l’ensemble des groupes sur la Promenade du Paillon à Nice

Théâtre de Verdure - Nice

20h – Village du Monde : Stands de produits locaux

21h – Cérémonie d’ouverture « Premiers pas » : Spectacle avec tous les groupes

 

Jeudi 17 août

9h/11h – Animations dans les centres de loisirs de la Ville de Nice :

Ecole Jean Macé (5, rue général Tordo) : Biélorussie

Ecole Fuon Cauda (3, avenue Lacroix) : Guinée-Bissau

Ecole Saint-Barthélémy (17, avenue François Botteau) : Iran

 

Théâtre de Verdure - Nice

17h – Initiation aux danses du monde et découverte de costumes : Bolivie et Nicaragua

20h – Village du Monde : Stands de produits locaux

21h – Grande Nuit de Fête « Soirée Latino » : Spectacle avec la Bolivie et le Nicaragua

Métropole Nice Côte d’Azur

Isola, place de la Mairie

18h – Spectacle de la Guinée-Bissau

Saint-Etienne de Tinée, place de la Mairie

18h – Spectacle de l’Iran

Levens, jardin public du foyer rural 

21h – Spectacle de la Biélorussie

 

Vendredi 18 août

9h/11h – Animations dans les centres de loisirs de la Ville de Nice :

Ecole Thérèse Roméo (6, rue Alfred Binet) : Bolivie

Ecole Rancher (22, vieux chemin de Gairaut) : Nicaragua

Théâtre de Verdure - Nice

17h – Initiation aux danses du monde et découverte de costumes : Biélorussie et Iran

20h – Village du Monde : Stands de produits locaux

21h – Grande Nuit de Fête « De l’Europe a l’Asie » : Spectacle avec la Bielorussie et l’Iran

Métropole Nice Côte d’Azur

Saint-Sauveur sur Tinée, place de la Mairie

17h30 – Spectacle de la Guinée Bissau

Belvédère, place des Tilleuls

18h30 – Spectacle de la Bolivie

Cagnes-sur-Mer, place de Gaulle

19h – Spectacle du Nicaragua

 

Samedi 19 août

11h/12h30 – Animation musicale dans le tramway et sur les marchés Libération, St Roch et Saleya

18h – Défilé de l’ensemble des groupes sur la Promenade du Paillon à Nice

Théâtre de Verdure - Nice

20h – Village du Monde : Stands de produits locaux

21h – Panorama des Nations : Spectacle avec tous les groupes

 

Dimanche 20 août

Théâtre de Verdure - Nice

18h – Village du Monde : Stands de produits locaux

19h – Cérémonie de Clôture « le Monde danse à Nice » : Spectacle avec tous les groupes

20h30 – Concert/Baléti du groupe de musique traditionnelle niçoise « Tchatchao »

 

 

Théâtre de Verdure

Espace Jacques Cotta - Nice

04 97 13 51 16

 

Billetterie sur place au Théâtre de Verdure

7 € pour les spectacles du 16 au 19 août 2017 inclus

5 € pour le spectacle du dimanche 20 août 2017

25 € pour le Pass 5 jours

 

Toutes les infos sur www.tdv-nice.org

 

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10 août 2017 4 10 /08 /août /2017 05:15
ARISTON SANREMO!   A  I  D  A

“AIDA” - Giuseppe Verdi 10 Agosto 2017 !

Ritorna a grande richiesta l’Opera al Teatro Ariston di Sanremo.  L’Associazione “Ritorno all’Opera”, sollecitata dalle numerose richieste di pubblico e dai recenti successi riscontrati nella scorsa stagione, porta in scena ancora una volta, la grandiosa Opera Verdiana “AIDA”. Si tratta di un importante avvenimento che  offrirà al pubblico la possibilità di ascoltare un cast di livello internazionale. A far da protagonista Gabrielle Mouhlen, Soprano olandese che ha interpretato il ruolo della schiava etiope in vari importanti teatri mondiali.  Radames sarà il tenore Massimiliano Pisapia, che in tempi recenti ha ottenuto grande consenso nell’Opera Aida presso il Teatro alla Scala di Milano.  Cristina Melis sarà un’autorevole Amneris, mentre il basso Alfredo Zanazzo vestirà i panni del Gran Sacerdote Ramfis, come già fece in passato sul palcoscenico dei più importanti Teatri del Mondo, primo tra i quali il Metropolitan di New York. L’elenco artistico ci offre una consistente aspettativa nei confronti dell’Associazione “Ritorno all’Opera” che come sempre si impegna a soddisfare il suo pubblico con titoli importanti e scenicamente imponenti quali le principali  e magistrali Opere del grande compositore Giuseppe Verdi. ! 

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8 août 2017 2 08 /08 /août /2017 10:53
LANG LANG CANCELLED

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8 août 2017 2 08 /08 /août /2017 06:08
I Solisti dell'Orchestra da Camera del Principato di Seborga al Piazzale P. Mauro IM 9 Agosto alle 21h15

Dolceacqua Piazzale P. Mauro IM 9 Agosto alle 21h15

 

Nei 40 anni di fagotto Vitaliano Gallo

I Solisti dell'Orchestra da Camera del Principato di Seborga

sono lieti di presentarVi

Il Mozart che Guarisce...ovvero “ l'effetto Mozart ”...

Grandi artisti hanno infuso nelle loro opere tutta la loro energia.

Possediamo un'adeguata comprensione dei messaggi che si celano dietro i loro capolavori?

Viaggio musicale dei “strumenti rari” attraverso i 5 sensi

 

 

 

Vitaliano Gallo “fagotto /armonica”

Cristina Noris “ corno di bassetto”

Giancarlo Bacchi “ contrabbasso”

musiche di Mozart, Rota, Morricone, Piovani, Williams, Piazzolla.

 

info:

http://vitalianogallofagottobassonvideo.blogspot.it/

www.orchestraprincipatodiseborga.com

 

video:

https://www.youtube.com/watch?v=m0Y80D9dv6Q

https://www.youtube.com/watch?v=EQqsOJx3iIo

https://www.youtube.com/watch?v=ggb4VxtVDF0

 

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6 août 2017 7 06 /08 /août /2017 07:05
Foto(c) ANSA

Foto(c) ANSA

TEMPO DI VACANZE ARISTO-CHIC


Anche i reali di Spagna, vanno in vacanza e, come consuetudine annuale, sono giunti nell`isola di Maiorca, nelle Baleari, dove trascorreranno alcuni giorni al Marivent Palace assieme alle due figlie, le principesse Leonor e Sofia, rispettivamente di 11 e 10 anni. 

La residenza spagnola, nota per la splendida vista panoramica e avvolta da stupendi giardini, resta pero`strettamente privata mentre, sempre a Palma di Maiorca, il Palazzo reale di La Almudaina è stato il teatro di accoglienza di oltre 500 invitati appartenenti ad ambiti internazionali culturali, politici, economici, sportivi  nonché quelli sociali delle Balleari. Un evento che si rinnova ogni anno immerso in una sfarzosa cena dove le immagini floreali del giardino sopra citato erano  visibile sull`elegante abito senza maniche indossato per l`occasione dalla Regina  Letizia che vi aveva abbinato orecchini floreali in oro e scarpette con tacchi rossi. Anche la regina madre, Sofia, indossava un abito floreale nero.


 

VACANCES ARISTO-CHIC

 

Même la famille royale espagnole, le roi et la reine Letizia ainsi que leurs deux filles, les princesses Leonor et Sofia, respectivement 11 et 10 ans, selon la coutume annuelle, est arrivée à l`île de Majorque, dans les Baléares, où ils passeront quelques jours au Palais de Marivent. La résidence espagnole, connue pour ses vues panoramiques et entourée de magnifiques jardins, reste cependant strictement et entièrement privée, tandis que à Palma de Majorque, le Palais Royal de La Almudaina était la scène de la réception de plus de 500 personnes appartenant à des champs culturels internationaux, avec des représentants  politiques, économiques, sportives internationales avec ceux sociales des îles Baléares. Un événement qui se renouvelle chaque année plongé dans un somptueux dîner où les images florales du jardin mentionné ci-dessus étaient visibles sur la robe sans manches portée pour l`occasion avec beaucoup d’élégance par la reine Letizia qui avait jumelé des boucles d'oreilles d'or florales et des chaussures avec des talons rouges. Même la reine mère, Sofia, portait une robe noire fleurie.

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5 août 2017 6 05 /08 /août /2017 17:59
AMBASCIATA D`ITALIA : IL TITOLO DI CAVALIERE D`ITALIA AL TENORE MASSIMO LAGUARDIA

MASSIMO LAGUARDIA CAVALIERE D` ÌTALIA

Nel salone d`arte dell`Ambasciata Italiana del Principato di Monaco, S.E. Cristiano Gallo ha conferito in data 31 luglio, a nome del Presidente della Repubblica Mattarella, il titolo di Cavaliere d`Italia, per meriti artistici, al Tenore Dario Laguardia. Presenti alla cerimonia il Baritono Ruggero Raimondi e gli attori Remo Girone e Victoria Zinny oltre ad alcuni rappresentanti della stampa monegasca e della comunità italiana nel Principato di Monaco.

Dario Laguardia, in arte MASSIMO La Guardia, ha studiato al Conservatorio Cherubini di Firenze e si è perfezionato col maestro e famoso baritono Gino Bechi. Ha partecipato a numerosi concerti ed opera in tutta l` Europa  con un ampio repertorio da Puccini a Verdi, Giordano, Mascagni  e Donizetti Nel marzo del 2003 ha ottenuto un grande successo a Tasken in Uzbekistan, dove fu ripreso dalla television di Stato interpretando arie d`Opera e canzoni intaliane.

Ha partecipato a nuove produzioni italiane  contemporanee ed ha collaborato con i più grandi direttori d`orchestra (Zubin Mehta, Riccardo Muti, Georges Prête,  Carlo Maria Giulini, Alberto Veronesi..). Ha inciso la « Messa di Gloria » di Mascagni e la « Messa di Gloria » di Puccini cantandola dopo aver  inaugurato il Festival di Baveno nel 2003. Anno magico per Laguardia il 2003 dove aveva  anche inaugurato la stagione sinfonica   di Savona e il Festival di Musica Sacra alla Cattedrale di Monte-Carlo con lo Stabat Mater di Dvorjak, quindi a Catania interpretando la Turandot  e a Torre del Lago ancora con la Turandot, poi Tosca e Madame Butterfly.

 

Al culmine dell`annata, nel mese di novembre, partecipa in Washington al Concerto in presenza del Presidente G.W. Bush ! Nell`aprile del 2004 al Lincoln Carnegie Hall di New York  esegue due concerti con un grande riscontro di pubblico e della critica. Sempre nel 2004 è invitato al Festival di Torre del Lago dove esegue le sue interpretazioni principali: Turandot, Tosca e Madame Butterfly.

 

E`stato anche Direttore Artistico del Festival di Musica Sacra alla Cattedrale di Monaco e, tra un concerto e l`altro, sviluppa anche il lato imprenditoriale di famiglia dopo aver accettato il suggerimento del figlio che lo invitava ad investire nella ristorazione del Principato di Monaco.

Dopo ventitre anni, partiti col Ristorante  “Vecchia Firenze” oggigiorno l`impresa di Laguardia solidizza una piccolo catena di cinque ristoranti che sono : Sans Suci, Pulcinella, Bellavita, 8/2, Jak.

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2 août 2017 3 02 /08 /août /2017 08:39
ENCHANTEUR !  DEROUTANT, EPOUSTOUFLANT ET INIMITABLE FAZIL SAY AU CONCERT D’OUVERTURE DU 68° FESTIVAL DE MUSIQUE DE MENTON
ENCHANTEUR !  DEROUTANT, EPOUSTOUFLANT ET INIMITABLE FAZIL SAY AU CONCERT D’OUVERTURE DU 68° FESTIVAL DE MUSIQUE DE MENTON

CONCERT D’OUVERTURE DU 68° FESTIVAL DE MUSIQUE DE MENTON : ENCHANTEUR !

A Menton ce 29 juillet a eu lieu le concert d’ouverture du 68° Festival de Musique fondé en août 1949 par le virtuose André BOROCZ (1920-1998). Il s’est tenu à l’endroit choisi par son créateur : le merveilleux Parvis de la basilique Saint-Michel Archange, ainsi devenu l’un des lieux emblématiques de la ville. Toutes les places étaient occupées !

L’organisation administrative et communicationnelle du Festival est assurée conjointement par le Service marketing et événementiel et le Service de presse de Menton. La direction artistique est confiée depuis maintenant 5 ans à Paul-Emmanuel Thomas, jeune chef d’orchestre menant carrière en France et à l’étranger. A ce titre il en établit la programmation, toujours aussi sélective et variée. Saluons la pertinence de ses choix puisque la veille du concert d’ouverture a été publiée la liste des lauréats du prix annuel allemand « Echoklassic » dans laquelle figurent trois solistes présents au Festival de Musique : Fazil Say qui joue ce soir, Renaud Capuçon au programme demain soir et Christian Tetzlaff que l’on entendra samedi prochain !

Ce soir, était au programme Mozart, particulièrement approprié pour commencer le Festival, et pour l’ « ouvrir »…  l’Ouverture des « Noces de Figaro » opéra inspiré du « Mariage de Figaro » de Beaumarchais. Suivait, toujours de Mozart, la Symphonie n°41 en Ut Majeur K.551 datant de 1788, dite Jupiter, d’après le surnom non attribué par Mozart lui-même mais qui lui aurait été donné beaucoup plus tard (en 1819) par l’organisateur de concert anglais Salomon.

En bas Fazil Say en veste blanche

YIP WING-SIE dirige le HONG KONG SINFONIETTTA

Ces œuvres sont interprétées par le Hong Kong Sinfonietta, l’une des formations les plus connues de l’ex colonie britannique grâce, notamment, à sa programmation enjouée et avant-gardiste. Bien que se produisant souvent à l’étranger, c’est la première fois que cet orchestre joue à Menton. La prestation s’est caractérisée par sa vigueur qui a su remplir l’auditoire de bonheur en cette période particulièrement perturbée !

Yip Wing-sie, née en Chine mais de nationalité hongkongaise, dirige le Hong Kong Sinfonietta depuis 2002. Elle reçut différents premiers prix de chefs d’orchestre en France où elle a dirigé plusieurs formations et se produit aussi beaucoup à l’étranger soit avec son orchestre, soit avec des orchestres étrangers. Elle est décorée de l’Ordre National du Mérite et Chevalier des Arts et des Lettres. L’énergie de Yip Wing-sie et de sa direction souligne le contraste avec sa frêle silhouette  … et vice versa !

En bas le discours de M. Jean-Claude GUIBAL, Député Maire de Menton

FAZIL SAY : DEROUTANT, EPOUSTOUFLANT ET INIMITABLE !

Après l’entracte est intervenu le pianiste turc Fazil Say, né en 1970 et parrain du festival de cette année. Rien d’étonnant puisque la carrière internationale de ce musicien a été lancée à Menton à la fin des années 90. Il a joué en tant que compositeur puis comme interprète.

En tant que compositeur Fazil Say a écrit de nombreuses pièces pour piano seul et pour piano avec orchestre. Etait au programme hier soir son Concerto n°2 pour piano et orchestre intitulé « Silk road » créé à Boston en 1996.  Cette Route de la Soie est constituée de quatre parties dont chacune est précédée d’un coup de gong. Les sons évoquent successivement le Tibet, l’Inde, la Mésopotamie et l’Anatolie.

Qui n’a jamais entendu d’oeuvre de Fazil Say sera « dérouté » sans mauvais jeu de mots ! On passe ici d’une atmosphère paisible (1° partie) à une autre plus tragique (3°partie) aux notes obsédantes, avant la dernière partie qui reprend une chanson du folklore turc.

En bas: Maître Yip Wing-sie

 

C’est la 2° partie qui me semble la plus représentative de la créativité de Fazil Say non seulement en tant qu’œuvre musicale mais aussi quant au comportement très particulier du musicien. La musique est rendue par un piano percussif et des frappements d’archets sur les instruments à cordes avant qu’un jeu rythmique s’installe entre piano et orchestre. Mais le pianiste est déroutant aussi au plan « comportemental » : en effet si la main gauche parcourt le clavier, la main droite est très souvent plongée DANS  le piano ouvert et «joue », à tous les sens du terme, avec les cordes en les pinçant, les coinçant, les frappant etc… Ces sons parfois très étranges sont accompagnés de tapements puissants de pieds sur le plancher (pas sur les pédales !).

La spécificité de l’œuvre et de son exécution sont à leur comble, tout comme la maestria époustouflante ! Fazil Say doit être entendu mais aussi VU car de sa main libre et de son corps il « mime » la musique et semble « répondre » à ce qu’il joue. Son style est inimitable et quiconque l’a musicalement rencontré ne peut l’oublier !

L’auditoire, séduit, l’a plébiscité et fut remercié par trois bis qui ont permis d’apprécier le pianiste aussi en tant qu’interprète. Il a joué Nocturne n°3 opus 9 de Chopin avec autant de dextérité que de délicatesse en rajoutant de l’humour joyeux pour Gymnopédie n°2 de Satie. L’embellie s’est terminée par des improvisations très enlevées sur Summertime de Gershwin.

 Le Concerto pour piano et orchestre n°23 en La Majeur K.488 concluait le programme de la soirée. Il répondait en quelque sorte à l’ouverture des « Noces de figaro » du début puisque les deux œuvres datent de la même année (1786). Le dialogue a donc repris entre Fazil Say et le Hong Kong Sinfonietta toujours dirigé par Yip Wing-sie. Personne n’oubliera l’explosion de joie du final… malgré la peine de devoir se séparer : il était minuit !

Souhaitons qu’il revienne très vite et souvent à Menton tout comme Yip Wing-sie et le Hong Kong Sinfonietta !

                                                  En bas Marie Claude et Carlo-Photo Collu

  •  

  • Texte par:Marie-Claude Vettraino-Soulard
  • Professeur honoraire des Universités
  • Photos  Reportage (c) Luigi MATTERA - ROYAL MONACO

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2 août 2017 3 02 /08 /août /2017 08:28
CONCERT D’OUVERTURE DU 68 FESTIVAL DE MUSIQUE DE MENTON

CONCERT D’OUVERTURE DU 68 FESTIVAL DE MUSIQUE DE MENTON

Le député maire de Menton, M. Jean-Claude GUIBAL

IL FESTIVAL DE LA MUSIQUE DI MENTON GIUNTO ALLA SUA 68ma EDIZIONE GODE DI UNA LUNGA STORIA  TRA MITO E MAGIA CON I PIU’ GRANDI ARTISTI SULLA SCENA MUSICALE ED INTERNAZIONALE. 

Il concerto inaugurale  di questa edizione 2017 sul Parvis de la Basilique Saint-Michel Archange ha visto come protagonista FAZIL SAY pianista e compositore. 

Fazil Say dotato di uno straordinario talento ieri sera dinnanzi ad una platea gremita si è rivelato per l’ennesima volta per la sua originalità un artista unico e raro.I suoi concerti sono diretti, aperti e ricchi di emozione, lui sa sorprendere il pubblico durante le sue esibizioni in un ” melange” di finezza e virtuosismo, suscitando calorosissimi applausi.Durante il Concerto ha suonato splendidamente Mozart e le sue composizioni,  è stato richiamato in palcoscenico ben tre volte per il bis, offrendo una straordinaria  interpretazione di “Summertime”  di Gershwin

Accanto alla figura di Fazil Say abbiamo visto sul palco YIP WING-SIE direttrice musicale della HONG KONG SINFONIETTA  dal 2002, una figura importante nel panorama della scena orchestrale in Asia.Originaria di Guangzhou ha vissuto ad Hong Kong proseguendo la sua educazione musicale a Londra.YIP WING-SIE ha diretto magistralmente il Concerto di apertura del 68° Festival della Musica di Menton dedicato aWolfang -Amedeus Mozart con la brillante Ouverture delle ” Nozze di Figaro” e la Sinfonia ” Jupiter”.

Mariagrazia Bugnella

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1 août 2017 2 01 /08 /août /2017 20:48
ARISTON SANREMO: GIGI D’ALESSIO LIVE TOUR 2017

GIGI D’ALESSIO

LIVE TOUR 2017

AL VIA IN AUTUNNO LA NUOVA TOURNÉE NEI TEATRI

 

Al via in autunno “Gigi D’Alessio Live Tour 2017”, la nuova tournée teatrale di Gigi D’Alessio che torna on stage dopo l’avventura sul palco del 67° Festival di Sanremo e il successo dell’album “24.02.1967” (GGD Edizioni srl/Sony Music) che ha debuttato alla posizione #3 della classifica degli album più venduti (FIMI), stazionando per settimane nelle posizioni alte della classifica stessa.

 

La nuova tournée partirà il 23 ottobre da Roma all’Auditorium Parco della Musica (Sala Santa Cecilia), per poi proseguire nelle principali città italiane quali Bologna, Legnano, Firenze, Torino, Varese, Mantova, Catania, Milano, Bergamo, passando per il Teatro Ariston a Sanremo il 25 novembre e concludendosi nella città natale del cantante, Napoli al Palapartenope il 26 dicembre.

I biglietti per le date saranno in vendita a partire da mercoledì 2 agosto 2017 su www.ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

Per il nuovo tour, prodotto da Live Nation, Gigi ha scelto la dimensione magica del teatro per “abbracciare” idealmente il suo pubblico, in un’atmosfera intima e ricca di emozioni che caratterizzerà tutte le 12 date.

Durante i concerti D’Alessio ripercorrerà 25 anni di carriera, con le canzoni e le hit che hanno fatto cantare intere generazioni: “Non dirgli mai”, “Il cammino dell’età, “Quanti amori”, “Non mollare mai”, “Un nuovo bacio”, e tante altre ancora. Fino ad arrivare alle novità del suo ultimo progetto discografico “24.02.1967”, uscito in occasione del suo 50° compleanno, dal singolo sanremese “La prima stella”, a “T’innamori e poi”, fino al singolo estivo “Benvenuto amore”, tra i più suonati dalle radio italiane.

Ad affiancare Gigi sul palco una band con la quale il cantante ha ormai raggiunto una grande alchimia: Alfredo Golino alla batteria, Giorgio Savarese e Lorenzo Maffia alle tastiere, Roberto D'Aquino al basso, Maurizio Fiordiliso e Pippo Seno alle chitarre.

 

Calendario completo del tour:

 

23 OTTOBRE – ROMA – AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA (SALA SANTA CECILIA)

27 OTTOBRE – BOLOGNA – TEATRO MANZONI

28 OTTOBRE – LEGNANO – TEATRO GALLERIA

30 OTTOBRE – FIRENZE – TEATRO OBIHALL

4 NOVEMBRE – TORINO – TEATRO COLOSSEO

9 NOVEMBRE – VARESE – TEATRO MARIO APOLLONIO

10 NOVEMBRE- MANTOVA – PALABAM

16 NOVEMBRE – CATANIA – TEATRO METROPOLITAN

21 NOVEMBRE- MILANO – TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI

24 NOVEMBRE – BERGAMO – TEATRO CREBERG

25 NOVEMBRE – SANREMO – TEATRO ARISTON

26 DICEMBRE – NAPOLI - PALAPARTENOPE

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29 juillet 2017 6 29 /07 /juillet /2017 18:07
TEATRO ARISTON SANREMO: SPETTACOLI D` AGOSTO

 Il Teatro Ariston ha il piacere di presentare gli spettacoli per il mese di Agosto:

 

Venerdì 4 agosto alle ore 21.30 primo appuntamento con Massimo Ranieri in “Malia napoletana” omaggio jazz alle grandi canzoni napoletane degli anni ’50 e ’60 che rivivranno nella nuova ed elegantissima veste musicale, esaltando anche canzoni meno conosciute, oltre alle amatissime Anema e core, Resta cu’mme e Io, ‘na chitarra e ‘a luna.

Non mancherà nel corso della serata un tributo a Pino Daniele.

Prezzi di ingresso: platea €  65+5 – 55+5 – 42+5 – galleria € 42+4 – 35+4 – 28+4.

 

Martedì 8 agosto alle ore 21.30 saranno di scena i Sonics, compagnia torinese di acrobati, artisti e performers dalla caratura internazionale, con una nuova avventura acrobatica dal titolo “TOREN”, spettacolo fortemente visuale e ricco di nuove sperimentazioni sceniche e acrobatiche.

Presentato in anteprima mondiale al Fringe Festival di Edimburgo, forte di quell’incredibile esperienza umana ed artistica, TOREN  è  un  vero  e  proprio  “inno”  al  colore,  simbolo  di felicità, passione e speranza.

 

Prezzi di ingresso: platea €  30+2 – 25+2 – 20+2 – galleria € 20+2 – 18+2 – 16+2, ridotto fino a 14 anni platea €14+1 galleria € 9+1.

 

Giovedì 10 agosto alle ore 21.30 l’Associazione “Ritorno  all’Opera porta  in  scena  ancora  una  volta,  la  grandiosa Opera Verdiana “AIDA”. Si tratta di un importante avvenimento che offrirà al pubblico la possibilità di ascoltare un cast di livello internazionale.  A far da protagonista Gabrielle Mouhlen, soprano olandese che ha interpretato il ruolo della schiava etiope in vari importanti teatri mondiali.   Radames sarà il tenore Massimiliano Pisapia, che in tempi recenti ha ottenuto grande consenso nell’Opera Aida presso il Teatro alla Scala di Milano. 

Cristina Melis sarà un’autorevole Amneris, mentre il basso Alfredo Zanazzo vestirà i panni del Gran Sacerdote Ramfis, come già fece in passato sul palcoscenico dei più importanti Teatri del Mondo, primo tra i quali il Metropolitan di New York.

 

Prezzi di ingresso: platea € 40+4 – 35+4 – 30+4 – galleria € 32+3 – 22+3 – 16+2, ridotto fino a 14 anni € 10+1.

 

Mercoledì 16 agosto alle ore 21.30  sul palco dell’Ariston “IN…TOLLERANZA ZERO”, il nuovo spettacolo in cui Andrea Baccan, (in arte PUCCI), rende esilarante la fatica di vivere di chi, a 50 anni, si trova ad interagire con nuove e incomprensibili  mode, nuove tecnologie, con la scuola della  figlia  e  le  devastanti  e  dispendiose  attività  extrascolastiche  senza tralasciare gli acciacchi del mezzo secolo che si porta sulle spalle, costretto ad esami  clinici  ed  esercizi  fisici,  per  rimanere  vitale  in  un  mondo  dove  sono diventate indispensabili cose fino a poco tempo fa inutili e ridicole.   L’attore comico italiano con i ritmi più incalzanti e l’energia a “ciclo continuo”, evita la satira politica preferendo quella di costume, la quotidianità è l’argomento centrale.

 

Prezzi di ingresso: platea € 30+3 – 25+3 –galleria € 25+3 – 22+3 – 20+2, ridotto fino a 14 anni € 10+1.

 

Giovedì 17 agosto alle ore 21.30 appuntamento con Renzo Arbore e l’Orchestra Italiana in un concerto “che coniuga il nuovo e l’antico suono di Napoli: voci e cori appassionati,  girandole  di  assoli  strumentali,  un’altalena  di  emozioni  sprigionate  dalle  melodie  della musica napoletana che evocano albe e tramonti, feste al sole e serenate 

notturne, gioie e pene d’amore”. Renzo Arbore è circondato da 15 talentuosi musicisti: “…all stars” come ama definirli egli stesso, tra i quali spiccano 

l’appassionato canto di Gianni Conte, la seducente voce di Barbara Buonaiuto, quella ironica di Mariano Caiano e i 

virtuosismi vocali e ritmici di Giovanni Imparato. E poi ancora: la direzione orchestrale e il pianoforte di Massimo 

Volpe, fisarmonica e piano di Gianluca Pica, le chitarre di Michele Montefusco, Paolo Termini e Nicola Cantatore, 

le percussioni di Peppe Sannino, la batteria di Roberto Ciscognetti, il basso di Massimo Cecchetti e, dulcis in fundo, gli struggenti e festosi mandolini di Nunzio Reina, Salvatore Esposito, Salvatore della Vecchia. 

 

Prezzi di ingresso: platea €  65+4 – 50+4 – 40+4 – galleria € 40+3 – 32+3 – 27+3.

 

Martedì 22 agosto alle ore 21.00 la Compagnia BIT dopo i successi dei primi due tour presenta il musical Il Principe Ranocchio liberamente tratto dalla fiaba dei Fratelli Grimm, con la regia e il libretto di Melina Pellicano, le musiche  di  Marco  Caselle,  Stefano  Lori,  Gianluca  Savia,  le  liriche  di  Marco  Caselle. 

Il  Principe Ranocchio è una PRODUZIONE INTERAMENTE ITALIANA.

Il Musical, originale nel libretto e nelle musiche e candidato a 2 nomination agli ultimi Oscar Italiani del Musical, fin dalla prima scena appassionerà piccoli e grandi e li condurrà in un mondo magico e divertente, sapendo farli commuovere, divertire ma anche riflettere sul valore della diversità.

 

Prezzi di ingresso: platea €  23+2 – 18+2 – 13+2 – ridotto under 14 € 9+1

 

Giovedì 24 agosto alle ore 21.30 Cristiano De  Andrè  ritorna  dal  vivo  con il “De André canta De André Tour 2017”

La tourneé vedrà Cristiano De André interpretare sul palco un repertorio ricco di nuovi brani del padre non ancora rivisitati che si affiancheranno ai suoi brani più celebri e a quelli contenuti nei progetti discografici di grande successo.

 

Prezzi di ingresso: platea €  40+4 – 35+4 – 30+4 – galleria € 30+3 – 25+3 – 22+3

 

Martedì 29 agosto alle ore 21.30 unica data estiva di ”The game” lo spettacolo del mentalista Francesco Tesei.

…"Io sono un mentalista – dice Francesco Tesei -  non ragiono in termini di vittoria o di sconfitta. Quello che a me interessa è... il controllo".
È proprio il controllo dei pensieri, delle scelte, e delle loro conseguenze sugli eventi, ad essere il focus di The Game, alla ricerca degli "incantesimi della mente" che permettono di fare accadere le cose. Uno spettacolo di mentalismo è diverso da qualsiasi altro tipo di spettacolo di teatro: il mentalista, infatti, non si limita a recitare un testo, ma interagisce con il pubblico in una serie di “giochi”, o “esperimenti”, il cui esito è appeso a un filo molto sottile.

 

Prezzi di ingresso: platea €  27+3 – 20+3

 

Giovedì 7 settembre alle ore 21.30 ultimo appuntamento della stagione estiva. Dopo il successo all’ultimo Festival di Sanremo torna sul palco dell’Ariston Francesco Gabbani per presentare il suo ultimo disco Magellano, che include anche “Occidentali’s Karma” brano con oltre 147 milioni di visualizzazioni su YouTube.

 

Prezzi di ingresso: platea € 32+4 – 28+4 – 26+4 – galleria € 28+3 – 25+3 – 20+3 ridotto under 14 €10+1

 

 

Biglietteria aperta tutti i giorni dalle 17.00 alle 21.00 e dalle 10 alle 13 dal martedì al sabato, tel. 0184 506060

Acquisto on line www.aristonsanremo.com e www.ticketone.it  

 

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29 juillet 2017 6 29 /07 /juillet /2017 17:22
57° JAZZ A`JUAN - LES - PINS : GRANDE MUSICA

Grande musica al 57° Jazz a  Juan 

In estate  si infittiscono gli appuntamenti con il jazz, il più famoso Festival  Jazz è sicuramente quello di Juan-Les Pins,  non per nulla gemellato con quello di New Orleans,  quest’anno dal 15 al 23 luglio alla storica Pinede Gould si è ripetuta la magia dello spettacolo della  grande famiglia del Jazz.

Molto tempo è trascorso da quando gli sportivi  americani , gli attori del cinema di Hollywood, si innamorarono delle spiagge e del clima della Costa Azzurra, in particolare di  Juan les Pins, era diventata la loro base di ritrovo, negli anni ’50, nel grande albergo Le Provençal, oggi in fase di ricostruzione dopo anni di abbandono. Si davano appuntamento star del cinema che di giorno si divertivano sulle spiagge praticando sport come lo sci d’acqua, da queste parti completamente sconosciuto, o si tenevano in forma con esercizi culturistici in spiaggia, dopo le notti folli di balli e whisky fino all’alba. Tutto sotto gli occhi dei Francesi stupiti, ben più riservati nel loro abituale comportamento di villeggianti, un po’ per volta però ne furono affascinati e la moda scoppiò, si aprirono locali notturni dove imperava  la musica americana e il jazz.

MacyGray©Giuliano Bekor 

Anche quest’anno un programma interessante, contemporaneo, vivo,  affermati ed amati artisti sono ritornati al Festival: per qualcuno è la prima volta, come per Johnny Gallagher e la sua band, di Kandace Springs,  o di  Anouskka  Shankar, figlia di Ravi maestro virtuoso e compositore di sitar, dei Blind Boy of Alabama voci inconfondibili di gospel, di Macy Gray  la statuaria hippie chic e molto diva shok,  di Robert Glasper Experiment figure ritmiche dell’hip hop, hipster del jazz, di Shabaka  & the Ancestors  protagonisti della scena jazz underground londinese.

Buddy Guy©Josh_Cheuse 

I grandi nomi ci sono e fanno sentire il loro peso:  special  guest  Sting , quindi l` icona inglese il grande showman Tom Jones, quindi  la leggenda vivente del blues elettrico , in piena forma affascina il pubblico Buddy Guy , e la figura emblematica del  jazz internazionale Jamie Cullum: questi  i superstars a Jazz à Juan 2017.

Sting (c)_by_Eric_Ryan_Anderson 

Il successo di Sting era ampiamente prevedibile, tutto esaurito,  il pubblico innamorato si gode le sue hit dai Police ad oggi  con brani dal dodicesimo album solista di Sting  “ 57th & 9th” progetto pop-rock per un decennio, è stato registrato lo scorso autunno a  New York  in poche settimane con i suoi collaboratori di lunga data, il chitarrista Dominic Miller e il batterista Josh Freese  ex Guns N ' rose, il chitarrista Lyle Workman  l'ultimo Bandoleros e Rufus Miller alla chitarra.

Che dire di Tom Jones ? Una leggenda vivente che ha debuttato all’alba della nascita della musica popolare moderna, da “What’s New Pussycat, Delilah, She’s a lady”,100 milioni di dischi venduti. Il baritono dall’ugola d’oro ha un timbro immediatamente riconoscibile che si adatta ai generi più diversi dal rock, pop, swing, disco, country,  jazz ed ha  interpretato pezzi dei Beatles, Gilbert Bécaud,  Rolling Stones, Prince,  Van Morrison, esibendosi in coppia a cominciare dalla grande Ella Fitzgerald è stato eletto l’artista del millennio  dal magazine Rock & Folk.  Buddy Guy ha incantato la grande platea della Pinede, in 50 anni di carriera ha accumulato molti Grammy Awards Blues Music e altri premi importanti è citato da Eric Clapton come il miglior chitarrista di tutti i tempi. Il suo ultimo album “Born to play guitar” è ufficialmente riconosciuto al primo posto come il più venduto degli album blues, decretandolo una delle figure dominanti del blues contemporaneo, e si sente dagli applausi e insistenti richieste di “bis” nella notte magica di Juan. 

Jamie Cullum 1139 ©️Etienne McVirn

Jamie Cullum è un veterano a Juan, si è esibito nel 2006, 2009, 2011, 2014, si ricorda bene il pubblico di questo artista diventato una figura emblematica nel panorama del Jazz internazionale, fin dalla sua prima volta aveva sommerso di gioia il Festival. Ha collaborato con  Clint Eastwood nel  film “Gran Torino” impressionandolo con  la sua abilità di mescolare stili diversi senza perdersi , conosce bene la sensibilità del jazz e le  sonorità della pop. Premiato con un Grammy , due Golden Globe e due GQ of the Year, vende più di 10 milioni di dischi e si patenta personaggio di calibro mondiale, anche se la voglia di bruciare le tappe,  imposte dalla religiosità del jazz,  faticano un po’ a introdurre la sua personale modernità ma vederlo in concerto ed assistere  al suo grande show che fa capire le sue grandi possibilità di jazz-man. Domenica 23 luglio, come d’abitudine il Gospel ha concluso il Festival con  i Blind Boys of Alabama , vere voci blues gospel,  dando il meglio di sé in una serata gratuita, porte aperte al pubblico.

Carlo Origlia

 

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28 juillet 2017 5 28 /07 /juillet /2017 13:32
KAZUKI YAMADA DIRIGE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO POUR LA SECONDE FOIS DE L'ÉTÉ AU PALAIS PRINCIER.

 

 
Dimanche 30 juillet à 21H30, dans la Cour d'Honneur du Palais Princier de Monaco, le Directeur Artistique et Musical  Kazuki Yamada vous entraînera dans une atmosphère dionysiaque.
Daishin Kashimoto, super soliste de l'Orchestre Philharmonique de Berlin sublimera de son côté le 3ème concerto pour violon de Saint-Saëns, oeuvre romantique dotée d'une divine mélodie.
 
 
 
Pour sa quatrième soirée de la saison des concerts au Palais Princier, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo interprètera trois œuvres :
 
Bacchanale, extrait de l'opéra Samson et Dalila, opus 47 :
 
Composée entre 1868 et 1877 par Camile Saint-Saëns, elle fut créée au Théâtre de la Cour grand-ducale de Weimar, le 2 décembre 1877, sous la direction d'Eduard Lassen.
 
Saint-Saëns rêvait d’un magnifique spectacle en composant Samson et Dalila. L’idée lui est venue en découvrant un livret de Voltaire pour Rameau. Une telle galerie de personnages aurait dû faciliter les débuts de l’opéra, mais c’est avec beaucoup de difficultés que le projet se réalisera.
 
Saint-Saëns a eu l’occasion de traverser la Méditerranée en 1873 pour se reposer pendant deux mois à Alger. Par la suite, l’orientalisme reviendra de façon plus ou moins perceptible dans ses œuvres.
 
Mais l’orientalisme de Saint-Saëns ne résulte pas d’une imitation, et s’affiche plutôt en demi-teinte. Son esprit est ainsi distillé dans un espace harmonique et rythmique qui n’a pas subi la moindre atteinte au moment de traverser la frontière. Si le ballet est une façon pour le compositeur de saisir les couleurs entrevues au cours de ses voyages, Saint-Saëns se réfère sans doute aussi à la Bacchanale de Tannhäuser, opéra de Wagner.
 
Concerto pour violon n°3 en si mineur, opus 61 :
 
Composée en 1880 également par Camile Saint  Saëns cette œuvre fut dédiée à Pablo de Sarasate et créé le 15 octobre 1880 à Hambourg.
 
Avant de s’imposer comme compositeur, Saint-Saëns a triomphé en virtuose.
 
Accompagnées par l’orchestre ou par le piano, parfois destinées aux concours du conservatoire, nombreuses sont les pièces de Saint-Saëns conçues pour faire briller leur interprète. Si le concerto demeure l’espace privilégié de la virtuosité, d’autres œuvres sacrifient à la démonstration afin de mieux nous attirer dans les filets de leurs mélodies.
 
Œuvre de virtuose pour un virtuose, le Troisième concerto ne se lance jamais dans les artifices de l’étude technique. Tout l’art du compositeur s’impose dans la construction du propos, dans la façon de réserver les effets pour que le discours ne se transforme pas en une simple succession de formules.
 
Bacchus et Ariane, opus 43 : Suites n°1 et 2 :
 
Cette œuvre d'Albert Roussel qui s'inspira de la légende du fil d'Ariane fut composée en 1930.
 
La partition réunit toutes les qualités rousséliennes,telles qu'on les découvre dans la Troisième symphonie : abondance lyrique, harmonies délicieusement raffinées, forte musculature rythmique, orchestration limpide et éclatante, sorte de jouissance vitale qu'on ne ressent le plus souvent qu'avec de très grands chefs-d'œuvre.
 
 
Prix des places : de 20 à 100 € 
Informations et Réservations : +377 98 06 28 28
Tenue de ville exigée (veste et cravate).

 

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26 juillet 2017 3 26 /07 /juillet /2017 21:38
ARISTON SANREMO TANGO HISTORIAS DE AMOR : Venerdì 28 luglio alle ore 21.30

Venerdì 28 luglio alle ore 21.30 torna il Tango sul palco del Teatro Ariston dopo il successo della scorsa estate.

 

TANGO HISTORIAS DE AMOR

Si apre il sipario e la notte si tinge delle atmosfere porteñe del tango argentino di Buenos Aires. Ballerini e musicisti ci conducono in un viaggio nella storia e nell’universo del tango, evocando lo spirito delle milongas di Buenos Aires dove musica e danza si fondono in una magica atmosfera. Il segreto risiede nei colori, nel suono, nel respiro del tango argentino; un dialogo musicale e corporeo che si esprime nell’abbraccio e che dai barrios argentini è dilagato in territori

inaspettati e fino a noi. Un cammino cadenzato attraverso melodie e movimento,

melodrammi di tre minuti o leggiadri valsecitos criollos, mossi sul pulsare ossessivo di antiche e nuove tradizioni: dai tangos abbozzati sotto i cieli stellati della Boca, al tango di Piazzolla, risalendo ancora fino alle brillanti composizioni dei loro eredi diretti di epoca moderna.

Uno spettacolo che coinvolge ed emoziona il pubblico e ci apre le porte del mistero dell'abbraccio di questa danza senza tempo.

ballerini

Sabrina Concari - Mariano Olman

Sofia Victoria Mira y Mariano Navone

Michele Lobefaro - Emanuela Benagiano

Sebastian Romero e Claudia Sorgato

Dante Berreto – Olga Titova (folclore e Tango)

 

musica

ORCHESTRA TANGO TINTO

Barbara Varassi - pianoforte

Gerardo Agnese - bandoneon

Vincenzo Albini – violino

Virgilio Monti – contrabbasso

La compagnia

Una compagnia giovane formata da affermati artisti argentini con esperienze professionali internazionali che sotto la direzione di Mariella Malpeli hanno dato vita al progetto di portare in scena il tango argentino partendo dalla sua essenza: abbraccio e improvvisazione.

Una compagnia di ballerini e musicisti che conosce lo sforzo ed il lavoro di squadra, fatto con passione e in sinergia. Energia che esplode sul palcoscenico grazie all’affiatamento tra musicisti e ballerini che ha la sua massima espressione e magia proprio nell’improvvisazione.

Tango Historias de Amor ha riscosso grande successo di pubblico andando in scena in molti teatri e festival di danza italiani. Tornerà dunque ad emozionare il pubblico la prossima estate e inverno 2017/2018.

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