•Valdeblore La Colmiane•Gilette•Drap•Saint Laurent du Var•Auron•Saint Martin Vésubie•Saint Martin du Var•Clans•La Bollène Vésubie•Belvédère•Castagniers•Châteauneuf Villevieille•
Du 15 au 19 juillet 2022, la Ville de Nice vous invite à vivre une nouvelle édition du Nice Jazz Festival dans le cadre unique de la place Masséna et du Théâtre de Verdure. Pendant cinq jours, la ville vibrera aux sons des grands noms d’envergure nationale et internationale, des légendes du jazz mais aussi des découvertes d’aujourd’hui qui font la renommée du festival.
En attendant ce rendez-vous incontournable de l’été à Nice, le jazz vient à vous et prend ses quartiers dans les communes de la Métropole !Dès le 25 juin, découvrez gratuitement la crème des groupes jazz de la Côte d'Azur. Au programme :
•25 JUIN À 19H,VALDEBLORE LA COLMIANE, SUR LE FRONT DE NEIGE
Après des études de Jazz et de musique Indienne au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Luc Fenoli effectue une année de spécialisation en arrangement et composition a la New School de New York (USA) grâce à une bourse « Lavoisier » avec David Liebman, Robert Sadin, Phil Markowitz. Musicien actif sur la scène nationale et internationale, il porte plusieurs projets (Luc Fenoli Trio with Guests, Peggy Polito Quintet, Gandhali, Funktet) et participe à plusieurs collectifs (AKPE, Gigi De Nissa). Il a joué ou enregistré avec : Linley Marthe, Alfio Origlio, Laurent Cugny, François Jeanneau, Nicolas Folmer, Manhu Roche, Jérôme Regard, Dominique Di Piazza, Pierre Bertrand, Pierre Drevet, Louis Winsberg, Fabrizio Bosso, Frédéric Couderc, Stéphane Guillaume, Michael Cheret, etc.
•22 JUILLET À 21H,SAINT MARTIN VÉSUBIE, COUR DE L’ÉCOLE
THOMAS DELOR TRIO
Peu de batteurs assument le rôle de leader et de compositeur. Le trio du musicien français Thomas Delor, accompagné du guitariste Simon Martineau et du contrebassiste Georges Correia, fait radicalement entorse à la règle. Thomas Delor est parvenu à faire de son trio un groupe unique, au langage inhabituel, aux nuances inimitables et à la créativité à la fois subtile et explosive. Ses compositions, ses arrangements et les interprétations suivent un traitement similaire et identifiable dès la première note, basé sur l’exploration de son instrument qui nous parait sans limite, le transformant en un délicat mélange de rythmicien mélodiste coloriste. Le trio a sorti en septembre 2018 « The Swaggerer » (élu « Album Révélation » Jazz Magazine, « Album de l'année 2018 » par Libération, « Hit » Couleurs Jazz, etc.) puis en mai 2020 « Silence The 13th » (« 4 étoiles » par Jazz Magazine, « 4 étoiles » par Jazz Journal (UK), « Elu » par Citizen Jazz, élu « Indispensable » par Paris-Move/Blues Magazine, etc.), tous deux encensés par la presse internationale, soutenus par la SCPP et produits par le label Fresh Sound New Talent.
•28 JUILLET À 21H,SAINT MARTIN DU VAR, THÉÂTRE DE VERDURE
Ce Trio, créé en 2014, est une formation créée à l'initiative du guitariste Pierre Bertrand, concrétisant le rêve de placer la guitare dans un espace sonore plus large et de s'essayer humblement dans la voie des trios guitares magiques de maîtres modernes comme John Abercrombie, Rosenwinkel, Metheny, etc... Le répertoire alterne standards arrangés pour le Trio et compositions originales dans un esprit très « acoustique ». La cohésion musicale du Trio n’a fait que se resserrer au fil des années. La maturité du groupe s’en ressent au niveau du jeu et de l’émotion qu’il transmet au public. Le batteur Jérôme Achat et le contrebassiste Philippe Brassoud, tous deux professeurs de Conservatoire, sont les complices idéaux de cette expérience.
•30 JUILLET À 21H,LA BOLLÈNE VÉSUBIE, PLACE DU GÉNÉRAL DE GAULLE
SOUL STATION
Linus Olsson crée « Soul Station » à Nice en janvier 2022 dans le but de s’affranchir de tout formatage et swinguer entre les styles : soul, blues, funk et jazz, le tout sous l’égide d’un groove implacable. Le jazz, essence même du groupe, fera la part belle aux grands classiques tout en apportant une sensibilité fraîche grâce à l’expression personnelle de chacun. Guitariste connu et reconnu, Linus Olson saura faire swinguer tous les publics venant assister aux représentations du Jazz OFF.
•5 AOÛT À 21H,BELVÉDÈRE, PLACE DES TILLEULS
MAGI ALEKSIEVA MEY
En 2015, MEY, chanteuse de Soul Music venant de Sofia en Bulgarie, rencontre lors d'une prestation au Nice Jazz Off Festival, Thomas Cordogli, jeune bassiste très en vue de sa génération. A ses débuts, le groupe présente, lors de représentations à travers l’Europe, les albums issus de la collaboration entre MEY et Poogie Bell (Suga Top-2013 et JOY-2017). Après de nombreuses prestations, ils s'approprient la plupart des titres joués en les arrangeant minutieusement et se forgent une identité qui donnera naissance à l'album « Love & Receive » (2018). En 2019, ils collaborent avec Miroslav Turiyski et Dimitar Liolev. Dès lors, ils décident de mélanger leurs différents univers à travers quelques reprises variées et compositions de chacun. En 2021, Magi Aleksieva MEY sort son quatrième album « Lost and Found ». Les compositions de ce dernier projet présentent une multitude d’influences stylistiques que chaque membre du groupe a su mettre en valeur grâce à leur parcours musical varié. Seule la beauté des mélodies compte. Le timbre de MEY ainsi que ses paroles se marient à la perfection, permettant un réel lien entre les artistes et les auditeurs.
•12 AOÛT À 21H,CASTAGNIERS, PLACE DE LA MAIRIE
ADRIEN BRANDEIS QUARTET
Adrien Brandeis est un pianiste, compositeur et arrangeur de talent, plusieurs fois récompensés lors de festival et tout particulièrement lauréat du prestigieux Letter One Rising Stars Jazz Award 2018, du tremplin Jazz à Juan 2017 et du prix du public du tremplin Jazz à Porquerolles 2017. Il est né à Annecy, sa formation musicale démarre dans le sud de la France. Après être passé par le Conservatoire de Nice, il s’installe à Paris en 2018 afin d’étudier avec Manuel Rocheman et devient diplômé du Conservatoire CRR de Paris. Musicalement très ouvert, ses influences sont multiples, de Ruben Gonzalez jusqu’à Brad Mehldau, en passant par Michel Camilo, Chick Corea, Jon Lord, Red Garland, Bill Evans. Il incarne tout naturellement la nouvelle génération de jazzmen qui s’inspire des grands classiques pour proposer une musique inventive, riche en improvisation. Ses influences, voyages et expériences personnelles vont puiser dans le jazz, la musique indienne et les musiques afro-caribéennes. Il se produit dans les plus grands festivals de l’Amérique du Sud à l’Asie en passant bien sûr par la France.
•13 AOUT À 21H,CHÂTEAUNEUF VILLEVIEILLE, PLACE DE LA MADONE
KEVIN SAURA QUARTET
Pas de mots crus dans le jazz multiple et instrumental de cette formation niçoise issue du Conservatoire de Nice. Le quartet propose une musique fraîche, qui swing, groove et donne le sourire. Un moment de détente et de plénitude. Le groupe s'est formé début 2018 et a partagé sa musique dans les clubs de la région azuréenne de Monaco à Montpellier. Ces jeunes artistes passionnés montent lentement mais surement dans le paysage azuréen. Un album devrait voir le jour cette année.
Alan LANDRY with Tamara Bariki Top international Model and Director of Equizen Carnoules (Var)
Villa OXYGENE well known for its stars studded events welcomed some of the greatest Rock Stars legends to perform the world greatest rock hits of the 80’s. The all star band has been put together by Kee Marcello with members from Europe,Scorpio ,ZZ top etc…
An amazing star gazed evening on the hillside of super Cannes with the Master Of Ceremony Alan LANDRY The Voice Of Monaco and Forbes Magazine Entertainer of the year. Great Performances by Soprano Mirjam Myklebust and The Gibsons Brothers (Cuba).
Villa OXYGENE well known for its stars studded events welcomed some of the greatest Rock Stars legends to perform the world greatest rock hits of the 80’s. The all star band has been put together by Kee Marcello with members from Europe,Scorpio ,ZZ top etc…
An amazing star gazed evening on the hillside of super Cannes with the Master Of Ceremony Alan LANDRY The Voice Of Monaco and Forbes Magazine Entertainer of the year. Great Performances by Soprano Mirjam Myklebust and The Gibsons Brothers (Cuba).
Du 15 au 19 juillet, la Ville de Nice est heureuse de vous retrouver pour une nouvelle édition du Nice Jazz Festival, le rendez-vous incontournable de l’été sur la Côte d’Azur ! Pas moins de 30 groupes français et internationaux se produiront lors de cinq soirées mémorables sur les scènes Masséna et Théâtre de Verdure.
N’attendez plus pour réserver ! Un tarif préférentiel de 40€ au lieu de 45€ est proposé jusqu’au 11 mai prochain pour assister aux 6 concerts d’une soirée de votre choix. Rendez-vous sur : nicejazzfestival.fr
> Tarifs du mardi 15 au 19 juillet 2019
Tarif normal 45 €
Tarif prévente 40 € *
Tarif jeune de 16 à 24 ans 32 €
Tarif enfant moins de 3 ans Gratuit
Tarif enfant de 3 à 9 ans 5 €
Tarif enfant de 10 à 15 ans 20 €
Tarif groupe 35 € **
Tarif famille 32 € **
Tarif étudiant 32 € **
Tarif personne en recherche d'emploi 32 € **
Tarif plus de 65 ans 32 € **
Tarif carte Nice plus séniors 32 € **
Tarif titulaires d’une carte d’invalidité 32 € **
Pass 2 jours consécutifs 75 €
Pass 5 jours 175 €
* Tarif prévente jusqu'au 11 mai 2022
** Sur présentation d'un justificatif
Tarifs hors frais de location
Au programme :
Vendredi 15 juillet
Scène Masséna
20h > LADY BLACKBIRD
21h15 > CURTIS HARDING
23h > IBRAHIM MAALOUF « CAPACITY TO LOVE »
Scène Théâtre de Verdure
19h30 > NDUDUZO MAKHATHINI
20h45 > EMILE PARISIEN SEXTET « LOUISE » FEAT. THEO CROKER
22h30 > CHRISTIAN MCBRIDE & INSIDE STRAIGHT
Samedi 16 juillet
Scène Masséna
20h > THE BROOKS
21h15 > FATOUMATA DIAWARA
23h > CLARA LUCIANI
Scène Théâtre de Verdure
19h30 > GABI HARTMANN
20h45 > SAMY THIEBAULT « AWÉ! »
22h30 > KENNY BARRON TRIO
Dimanche 17 juillet
Scène Masséna
20h > HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE
21h15 > DELUXE
23h > PARCELS
Scène Théâtre de Verdure
19h30 > EMMET COHEN
20h45 > ANNE PACEO « S.H.A.M.A.N.E.S »
22h30 > AVISHAI COHEN TRIO
Lundi 18 juillet
Scène Masséna
20h > LOUS AND THE YAKUZA
21h15 > CELESTE
23h > H.E.R.
Scène Théâtre de Verdure
19h30 > YESSAI KARAPETIAN – RISING STARS JAZZ AWARD WINNER
15 au 19 juillet, le Nice Jazz Festival accueillera 30 groupes lors de cinq soirées consécutives. A quelques semaines de cet évènement particulièrement attendu, la billetterie ouvre en ligne dès aujourd’hui, lundi 11 avril 2022, sur nicejazzfestival.fr.
Un tarif préférentiel sera proposé jusqu’au 11 mai prochain à 40 € pour assister aux 6 concerts de la soirée. Après le 11 mai, le tarif sera de 45 euros par soirée.
> Tarifs du mardi 15 au 19 juillet 2019
Tarif normal45 €
Tarif prévente40 € *
Tarif jeune de 16 à 24 ans32 €
Tarif enfant moins de 3 ansGratuit
Tarif enfant de 3 à 9 ans5 €
Tarif enfant de 10 à 15 ans20 €
Tarif groupe35 € **
Tarif famille32 € **
Tarif étudiant32 € **
Tarif personne en recherche d'emploi32 € **
Tarif plus de 65 ans32 € **
Tarif carte Nice plus séniors32 € **
Tarif titulaires d’une carte d’invalidité32 € **
Pass 2 jours consécutifs75 €
Pass 5 jours175 €
*Tarif prévente jusqu'au 11 mai 2022
**Sur présentation d'un justificatif
Tarifs hors frais de location
Au programme :
Vendredi 15 juillet
Scène Masséna
20h >LADY BLACKBIRD
21h15 >CURTIS HARDING
23h >IBRAHIM MAALOUF « CAPACITY TO LOVE »
Scène Théâtre de Verdure
19h30 >NDUDUZO MAKHATHINI
20h45 >EMILE PARISIEN SEXTET « LOUISE » FEAT. THEO CROKER
22h30 >CHRISTIAN MCBRIDE & INSIDE STRAIGHT
Samedi 16 juillet
Scène Masséna
20h >THE BROOKS
21h15 >FATOUMATA DIAWARA
23h >CLARA LUCIANI
Scène Théâtre de Verdure
19h30 >GABI HARTMANN
20h45 >SAMY THIEBAULT « AWÉ! »
22h30 >KENNY BARRON TRIO
Dimanche 17 juillet
Scène Masséna
20h >HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE
21h15 >DELUXE
23h >PARCELS
Scène Théâtre de Verdure
19h30 >EMMET COHEN
20h45 >ANNE PACEO « S.H.A.M.A.N.E.S »
22h30 >AVISHAI COHEN TRIO
Lundi 18 juillet
Scène Masséna
20h >LOUS AND THE YAKUZA
21h15 >CELESTE
23h >H.E.R.
Scène Théâtre de Verdure
19h30 >YESSAI KARAPETIAN – RISING STARS JAZZ AWARD WINNER
« Après deux éditions revisitées, le Nice Jazz Festival va enfin retrouver ses deux scènes dans le cadre unique de la place Masséna et du Théâtre de Verdure pour sa nouvelle édition du 15 au 19 juillet 2022.
En 2020, dans le contexte de la crise sanitaire, le Nice Jazz Festival avait en effet dû être annulé et avait pu exister au travers de « Mon été à Nice » grâce à trois soirées filmées depuis l’observatoire de Nice, cinq concerts au théâtre de Verdure et un prime time sur France 3 dédié au jazz.
L’an dernier, le Nice Jazz Festival avait été l’un des rares avec une jauge debout à réussir à se maintenir en France sur une seule scène à Masséna pour une édition revisitée qui avait réuni 15 groupes et attiré pas moins de 12 479 spectateurs.
C’est donc une édition très attendue qui verra se succéder, dès le 15 juillet, 30 groupes lors de cinq soirées consécutives. Autant d’artistes qui, je n’en doute pas, contribueront à perpétuer la tradition de
notre festival devenu un rendez-vous unique pour les artistes du monde entier.
Pendant cinq jours, la ville vibrera aux sons des grands noms d’envergure nationale et internationale, des légendes du jazz mais aussi des découvertes d’aujourd’hui qui font la renommée de notre festival. Une édition qui, comme son affiche, mettra à l’honneur toutes les diversités du jazz.
Je vous donne rendez-vous dès le 11 avril pour l’ouverture de la billetterie de ce festival unique, où toutes les générations ont leur place et où tous les styles se croiseront pour partager ensemble l’amour du jazz et de la musique. »
Christian Estrosi
Maire de Nice Président de la Métropole Nice Côte d’Azur
Président délégué de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur
« C’est avec un immense plaisir, après deux ans d’incertitude, que retrouvons enfin le cadre unique de la place Massena et du Théâtre de Verdure pour cette nouvelle édition du Nice Jazz Festival.
Nous avons rêvé, imaginé, désiré ce programme sous le signe de la diversité, à l’image du jazz d’aujourd’hui.
Nous l’avons voulu féminin pluriel et inclusif en allant chercher toutes les formes de jazz et de musiques actuelles.
En ce début de siècle trouble, le jazz est plus vivant que jamais.
On le retrouve partout dans toutes les musiques et derrières tous les succès du moment. Sans jazz, pas de variété, pas de pop, pas de chanson française populaire.
Jusqu’à Iggy Pop, l’icône de Stooges, qui s’est désormais converti au son du jazz !
Le Nice Jazz Festival est aujourd’hui un rendez-vous unique pour les artistes du monde entier. C’est un point de convergence où cinq soirs durant la ville vibre au son du swing, du funk, des voix ou du piano.
Pour son grand retour en version grand format, on va danser avec Parcels ou Clara Luciani, vibrer avec la fabuleuse H.E.R. découvrir la voix de Celeste et celle de Lady Blackbird. On retrouvera nos amis Ibrahim Maalouf ou Youn Sun Nah avec des projets originaux taillés rien que pour le NJF2022. Les légendes du jazz seront là. Charles Tolliver pour saluer les 50 ans du label Strata East, Michel Portal et ses 85 printemps, Avishai Cohen ou la sublime Melody Gardot. Le jazz est aussi riche de sa jeunesse, nous avons depuis toujours défendu la jeune génération qui a souvent su trouver à Nice sa première grande scène internationale. Emmet Cohen, Samy Thiébault, Yessai Karapetian, Emile Parisien, Samara Joy ou le formidable Gerald Clayton…
En tout 30 artistes pour dire le jazz comme il est aujourd’hui ! Bon festival. »
Sébastien Vidal, Directeur Artistique du Nice Jazz Festival
Programme
VENDREDI 15 JUILLET 2022
EMILE PARISIEN SEXTET « LOUISE » FEAT. THEO CROKER
Scène Théâtre de Verdure – 19h30
Figure essentielle d’un jazz français créatif et inspiré, Émile Parisien a parcouru ce début de siècle comme peu ont su le faire : jeune pousse de Marciac au tournant des années 2000, le saxophoniste alto et soprano s’est appliqué à explorer la tradition et l’histoire tout en les dépassant largement. Une évolution qui doit beaucoup à la curiosité d’Emile Parisien, dont le profil d’étoile montante du jazz s’est peu à peu affiné pour laisser transparaître un artiste plus complexe à l’esprit aiguisé, au-delà d’évidentes apparences. Depuis ses collaborations avec Daniel
Humair, Vincent Peirani, Joachim Kühn ou Michel Portal jusqu’aux innovations aux côtés de Jeff Mills ou avec son Quartet chez ACT, Emile Parisien s’est imposé, en France et à l’échelle européenne, comme le catalyseur d’idées nouvelles, jusqu’aux confins de territoires balisés (au sein, dernièrement, du projet XXXX, aux côtés de Wollny, Lefebvre et Lillinger, toujours chez ACT). Une philosophie toute trouvée pour le futur nouveau sextet d’Emile Parisien, baptisé Louise, aux côtés des Français Roberto Negro et Manu Codjia, grâce auquel le saxophoniste franchit l’Atlantique pour s’associer aux Américains Joe Martin, Nasheet Waits et Theo Croker. Son projet le plus ambitieux à cette date, à n’en pas douter.
LADY BLACKBIRD
Scène Massena – 20h00
Marley Munroe aka Lady Blackbird n'avait pas l'intention de déclencher une révolution. Pourtant, c'est exactement ce qu'elle a fait. Le 27 mai 2020, la chanteuse basée à Los Angeles, a sorti son premier single, une reprise du célèbre « Blackbird » de Nina Simone, référence dans la lutte pour les droits civiques. Près de six décennies plus tard, l'assassinat de George Floyd, survenu deux jours avant la sortie de la version de Lady Blackbird, a donné à cette nouvelle interprétation une puissance
coïncidente mais non moins brutale.
Minimal mais riche, classique mais d'actualité, à la fois doux et puissant, Black Acid Soul, le premier album de Lady Blackbird, lève le voile sur une artiste fantastique à la personnalité intense, au talent inné et à la voix envoûtante. Entre reprises et originaux, les 11 titres qui le composent constituent un univers propre à Lady Blackbird et font d’elle l’une des meilleures nouvelles voix du moment. Êtes-vous prêts à vous envoler avec Lady Blackbird ?
NDUDUZO MAKHATHINI
Scène Théâtre de Verdure – 20h45
Nduduzo Makhathini est à la fois jazzman et shaman. Il a grandi dans les collines luxuriantes et accidentées de Umgungundlovu en Afrique du Sud, un paysage périurbain dans lequel la musique et les pratiques rituelles étaient liées en symbiose. Né dans une famille de musiciens, son amour pour la musique a commencé très jeune. L’Église a également joué un rôle important dans son intérêt et sa compréhension de la musique, puisque dans ses jeunes années, il allait d’église en église à la seule recherche de musique. Les légendes du jazz sud- africain sont également de véritables influences, et plus particulièrement Bheki Mseleku, Moses Molelekwa et Abdullah Ibrahim. Professeur et chercheur, Makhathini est le chef du département musique de l’université de Fort Hare, dans la province du Cap-Oriental. Il s’est produit à de nombreux festivals réputés tels que le Cape Town International Jazz Festival et l’Essence Festival (à la Nouvelle-Orléans et en Afrique du Sud), et en 2019 il a
fait sa première apparition au Blue Note Jazz Club de New York. Il jouera à Nice le répertoire de « Modes of Communication : « Letters from the Underworlds » : un Jazz très spirituel qui prend sa source dans les musiques sud-africaines et se teinte de couleurs coltraniennes.
CURTIS HARDING
Scène Massena – 21h15
Auteur-compositeur-interprète, batteur, guitariste et producteur : Curtis Harding a créé sa propre synthèse de soul, de rock, de blues, de gospel, de psychédélisme et de R&B. Il appelle ça le « Slop and Soul ». Le “ slop “ c’est une mixture boueuse, pour Curtis Harding ça symbolise la culture du Sud des Etats-Unis, quant à la soul c’est celle de son héritage. Les chansons d'Al Green et Sam Cook qui l’ont bercé et sa mère choriste de Gospel qui le faisait chanter dans les églises. Des
années plus tard, installé à Atlanta, il rejoint le groupe de Cee-Lo Green et s’est lié d’amitié avec les Black Lips – il joue aussi dans Night Sun avec Cole Alexander. Une certitude : Curtis Harding n’aurait pas pu faire autre chose que musicien. Et l’on s’en réjouit à l’écoute d’un premier album sorti en 2015 baptisé « Soul Power ». Un titre qui colle parfaitement à ce garçon aux allures de star – comme le rappellent ses accointances avec la marque Yves-Saint-Laurent et son créateur Hedi Slimane – puisqu’il excelle dans le rhythm’n’blues vintage et les chansons qui transpirent la sensualité et le groove. Deux ans plus tard, le prodige revient frapper fort avec son nouvel opus « Face Your Fear » paru à l’automne 2017. Mélangeant garage-rock, soul et gospel à foison, Curtis Harding continue d’ouvrir grand la porte de ses influences musicales toujours aussi riches et impressionnantes. En 2021, Curtis Harding a de nouveau marqué un retour attendu avec l’album « If Words Were Flowers » : il invoque plus que jamais le spectre
du grand Curtis Mayfield et prouve, avec strass et paillettes, qu’il ne partage pas le même prénom avec le roi de la soul pour rien.
CHRISTIAN MCBRIDE & INSIDE STRAIGHT
Scène Théâtre de Verdure – 22h30
Voici le 12ème album de l’élégant contrebassiste Christian McBride, moment intense de pur bonheur, entouré de musiciens de rêve dont l’excellent vibraphoniste Warren Wolf, pour ce Live at Village Vanguard. Inside Straight est le quintet qui a inauguré la collaboration de McBride avec Mack Avenue Records (sortie de Kind of Brown en 2009). Les deux enregistrements live du bassiste à la tête de ces deux ensembles ont eu lieu au cours d’une période consécutive de deux semaines en décembre 2014, un engagement rare offert uniquement aux artistes de jazz les plus vénérés par le club de jazz de référence aux USA. Comme toujours, sous un aspect relativement classique Christian McBride explose, dans ses compositions et interprétations, proposant au cœur de cet album un magnifique hommage à Maya Angelou, que certain appelaient Dr Angelou, auteur, essayiste et poétesse américaine dont le travail portait autour des droits civiques et décédée en 2014. Car Christian McBride, c’est aussi un intellectuel, qui œuvre aussi pour la communauté noire
américaine,et un des dignes représentants, comme Wynton Marsalis, de l’histoire de la musique noire américaine au travers du jazz. Live at Village Vanguard est en ce sens l’héritage de toute une culture. Les amateurs d’un jazz classique ne s’y perdront pas, et les amateurs d’un jazz moderne salueront l’inventivité et la qualité des compositions.
IBRAHIM MAALOUF « CAPACITY TO LOVE »
Scène Massena – 23h00
Ibrahim Maalouf, l'instrumentiste français le plus populaire de la scène musicale française, crée à nouveau la surprise pour son 16ème album avec un programme inédit où il pousse la porte du hiphop. Né à Beyrouth en 1980, sa carrière l’a amené́ à voyager à travers plus de 40 pays dans le monde et à se produire dans les plus prestigieuses salles de spectacles. En 2016, il entre dans l’histoire en devenant le premier jazzman à remplir la plus grande salle de concert en France. Il se produit le 14 décembre 2016 à l’Accor Arena de Paris Bercy pour un show historique affichant complet plus de 8 mois à l’avance. La même année, il est qualifié́ de « virtuose » par le prestigieux quotidien new-yorkais le New York Times. Récompensé́ à deux reprises par une Victoire du Jazz et par deux Victoires de la Musique, il est le seul instrumentiste à recevoir cette prestigieuse distinction en plus de
35 ans d’existence. Son amour pour le cinéma l’a amené́ à composer de nombreuses bandes originales de films. En 2017, il reçoit le César de la Meilleure Musique de Film, le Prix Lumière pour le film « Dans les forêts de Sibérie » et un Echo Jazz en Allemagne. Lors d’un concert au Montreux Jazz Festival en 2017, il est repéré́ par le
producteur légendaire Quincy Jones. Suite à cette rencontre, Ibrahim Maalouf devient l’un des artistes que le producteur américain encourage régulièrement via la Quincy Jones Productions basée à Los Angeles. En Novembre 2020, à l’occasion de son 40ème anniversaire, il sort « 40 MELODIES », un album unique dans lequel figurent de nombreux invités d’exception tels que Sting, Kronos Quartet, Marcus Miller, Jon Batiste, Alfredo Rodriguez, Richard Bona, Matthieu Chedid, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendirici, Arturo Sandoval, et bien d’autres encore. Entre 2007 et 2021, Ibrahim produit, compose, arrange et réalise plus de 19 albums pour lui et pour d’autres artistes. Une nouvelle fois là où on ne l’attend pas, le musicien présentera sur scène un album inattendu avec une liste impressionnante d'invités, tous aussi incroyables les uns que les autres !
SAMEDI 16 JUILLET 2022
GABI HARTMANN
Scène Théâtre de Verdure – 19h30
Les voyages forment peut-être la jeunesse ; celle de Gabi Hartmann, sûrement. Chanteuse, auteur, compositrice et guitariste, elle grandit à Paris où elle se passionne pour le jazz et les musiques du monde dès son plus jeune âge, et à 20 ans, elle s’envole pour le Brésil pour ses études de Sciences Po. Plongée dans la samba et la bossa nova de Rio, elle décide de poursuivre des études d’ethnomusicologie à Londres. Ses autres voyages en Afrique du Sud, en Guinée, au Portugal et récemment aux États-Unis ont fait d’elle une artiste nourrie d’influences multiples. A l’occasion de l’enregistrement d’un album collectif à New York en 2018, elle fait la rencontre du producteur et auteur-compositeur américain Jesse Harris, célèbre pour ses collaborations avec Mélody Gardot, Norah Jones ou Madeleine Peyroux. Ils commencent à écrire des chansons ensemble et Jesse devient le producteur de son premier projet solo. Après quelques temps passés à se produire dans les clubs et les bars de New York, Gabi décide
de sortir son 1er single « Always seem to get things wrong », chanté en deux langues, en mai 2019. Son premier EP, sorti en octobre dernier, est un mélange original de diverses collaborations dans un univers français, américain, brésilien propre à Gabi Hartmann. C’est une quête sonore nostalgique dont les influences vont du jazz à la chanson française en passant par les musiques brésiliennes. De sa voix de velours mêlant mélancolie et douceur, elle aborde avec une plume légère et profonde des thèmes très personnels comme l’erreur ou l’errance mais aussi plus politiques avec « la mer », sur le sort des migrants en Méditerranée.
Martedì 31 maggio alle ore 21.15 torna al Teatro Ariston Massimo Ranieri con il suo show “Sogno e son Desto"
Dopo aver ricevuto il premio della critica “MIA MARTINI” al Festival della Canzone Italiana di Sanremo, Massimo Ranieri torna in teatro con Sogno e son Desto. E continua così il meraviglioso viaggio insieme al suo pubblico in una magnifica avventura, sospesa tra il gioco entusiasmante della fantasia e le emozioni più vere della vita.
Dopo 600 straordinarie repliche in tutta Italia, lo spettacolo di Massimo Ranieri, si rinnova e si conferma. Resta immutata la formula vincente, con Ranieri interprete dei suoi grandi successi musicali, ma sempre attore e narratore. In questa nuova versione senza perdere di vista il gusto irrinunciabile della tradizione umoristica napoletana e dei colpi di teatro, naturalmente non mancheranno le sorprese.
Ma stavolta, soprattutto, Ranieri sarà se stesso ancora di più. In scena ci sarà un Massimo al 100%, che offrirà al suo pubblico tutto il meglio del suo repertorio più amato e più prestigioso.
Tra i tanti brani dello spettacolo ci sarà ovviamente il brano “Lettera al di dal mare” presentato quest’anno al Festival di Sanremo, e “Mia Ragione” presentato al Sanremo di due anni fa dove Ranieri partecipò in qualità di super ospite, entrambi i brani scritti da Fabio Ilacqua e arrangiati e prodotti dal cantante e musicista canadese Gino Vannelli.
Lo spettacolo in tour, che da anni sta riscuotendo sold out in Italia e all estero, organizzato da Marco De Antoniis, presenta sul palco una band formata da musicisti d’eccezione: Seby Burgio (pianoforte), Pierpaolo Ranieri (basso), Luca Trolli (batteria), Marco Guidolotti (fiati), Andrea Pistilli ( chitarra) Tony Puja (chitarra). Il light designer è Maurizio Fabretti.Ufficio Stampa Tullia Brunetto
Pour la première fois de son histoire, l'Orchestre Philharmonique de Nice accompagnera en direct la soirée des 29èmesVictoires de la Musique Classique, le mercredi 9 mars 2022 au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence.Cette soirée sera dirigée par les cheffes d’orchestre Ariane Matiakh, Barbara Hannigan, mais aussi par la jeune cheffe d’orchestre Chloé Dufresne qui vient de triompher à Nice dansLe Voyage dans la Luneet les concerts de Carnaval.
L’Orchestre Philharmonique de Nice, sous la baguette de son nouveau Chef Principal Daniele Callegari, présente une saison 2021-2022 de grands concerts symphoniques avec notamment l’interprétation des œuvres les plus connues du répertoire et la complicité de chefs de renom tels que Lionel Bringuier, Artiste associé, et des plus brillants solistes de la scène internationale. En plus d’accompagner tous les titres lyriques de l’Opéra Nice Côte d’Azur ainsi que les grands ballets classiques proposés par le Ballet Nice Méditerranée, l’Orchestre Philharmonique de Nice participe aux grands événements de la vie de la cité et contribue à faire découvrir les chefs-d’œuvre de la musique classique de toutes époques au plus grand nombre.
Christian Estrosi, Maire de Nice, Président de la Métropole Nice Côte d'Azur, Président délégué de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur :
« Je suis honoré quenotreOrchestre Philharmonique participe aux Victoires de la Musique Classique 2022, plus grand évènement français de musique classique.Une première pour notre Opéra Nice Côte d’Azur qui va bénéficier d’une mise en lumière auprès de millions de Français qui suivront en direct ce moment unique. Au cœur de la vie culturelle niçoise, notre Opéra, dirigé par Bertrand Rossi, tient un rôle primordial etparticipe au rayonnement international de notre ville.Il constitueun atout indéniable dans le cadre de notre candidature pour devenir Capitale européenne de la Culture en 2028.»
Jean Louis Dedieu et le Maire de Menton Yves Juhel
L'Orchestra dei Solisti di Monte-Carlo, proveniente dai migliori musicisti della Filarmonica di Monaco, ha offerto al pubblico , l’11 febbraio. sotto il magnifico e atipico scenario teatrale dell’antico cinema del Casino, noto per una sonorita’ unica, un concerto eccezionale consacrato alle piu’ grandi opere della musica cinematografica sotto l’eccellente e simpatica direzione del direttore d’orchestra Jean-Louis Dedieu..
Ben quaranta originali bande musicali dei piu’ noti films sono state eseguite dall’eccezionale formazione di 25 incomparabili musiicisti dell’orchestra sotto lo scrosciante e ripetuto applauso del pubblico e delle autorita’ locali presenti a tale straordinario spettacolo organizzato dalla direzione del CASINO BARRIERE
Retrouvez aujourd'hui la deuxième vidéo du brillant Quatuor Voce.
Nos interprètes vous dévoilent les particularités et la richesse de l'Art du Quatuor, un genre cher à Bruno Mantovani, directeur artistique du Festival.
Vidéo d'Adrien Rivollier & Interview de Tristan Labouret
Vous pourrez retrouver leQuatuor Voce lors du deuxième week-end du Festival.
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Concert précédé d'une table ronde
18H30 / Salle Belle Époque - Hôtel Hermitage "Le Quatuor à cordes, écriture et pratique" avec les membres du Quatuor Voce, Stephane Goldet, musicologue et Bruno Mantovani, directeur artistique du festival
animée par Tristan Labouret, Musicologue
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SAMEDI 19 MARS -20H /
Opéra de Monte-Carlo
Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor à cordes n° 13 en ré mineur, K. 173
Dimitri Chostakovitch Quatuor à cordes n° 3 en fa majeur, op. 73
Claude Debussy Quatuor à cordes en sol mineur, op. 10
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22H30 / AfterauNovotel Monte-Carlo!
Moment privilégié pour partager vos impressions, rencontrer l’équipe du festival et découvrir les artistes sous un jour inhabituel, lors de moments musicaux inédits…
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DIMANCHE 20 MARS-15H /
One Monte-Carlo,Salle des Arts
Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor à cordes n° 21 en ré majeur, K. 575
Dimitri Chostakovitch Quatuor à cordes n° 13 en si bémol, op. 138
Maurice Ravel Quatuor à cordes en fa Majeur
Sarah DayanetCécile Roubin, violons Guillaume Becker, alto Lydia Shelley, violoncelle
Al via giovedì 10 marzo il Festival Printemps Des Arts Di Monte-Carlo
Dalla musica polifonica medievale al Novecento con l’Orchestra Filarmonica di Strasburgo
e il pianista Jean-Efflam Bavouzet
Sotto la presidenza di S.A.R. la Principessa di Hannover
10 marzo - 3 aprile 2022
Il Festival Printemps des Arts di Monte-Carlo apre giovedì 10 marzo all’Église Saint-Charles con la “Messe de Nostre Dame” di Guillame de Mauchaut, capolavoro polifonico dell’Ars Nova affidato all’Ensemble Gilles Binchois. Per il concerto di venerdì all’Auditorium Ranier III sei secoli separano la musica medievale che scandisce la prima parte del programma dalle partiture di Eötvös, Prokofiev e Bartók della seconda parte, affidate all’Orchestra Filarmonica di Strasburgo diretta da Marko Letonja con il versatile e talentuoso pianista solista Jean-Efflam Bavouzet, a cui il festival dedica quest’anno un ritratto articolato in tre concerti concentrati nel primo weekend. Sabato alle 15.00 al Tunnel Riva il duo costituito da Sandro Compagnon al sassofono e da Gaspard Dehaene al pianoforte interpreteranno pagine evocative e dense di fascino dell’Ottocento e del Novecento; mentre alle 20.00 al Museo Oceanografico torna il pianista Bavouzet in veste di solista con musiche di Haydn e Debussy. La domenica 13 al recital pianistico di Bavouzet all’Opera di Monte-Carlo, sempre impegnato in pagine di Haydn e Debussy, segue la musica sinfonica alle ore 18 all’Auditorium Rainier III con l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo diretta da Kazuki Yamada e Dezső Ránki al pianoforte e un programma della prima metà del Novecento (BartóK, Webern, Dutilleux).
Dopo il concerto serale (ore 22.30) il pubblico potrà incontrare e conversare con gli artisti Jean-Efflam Bavouzet, Marko Letonja e il direttore artistico Bruno Mantovani nel Club des Résidents Étrangers de Monaco (venerdì) e nuovamente con Bavouzet nella magnifica conrice dell’Hôtel Hermitage (sabato).
FESTIVAL PRINTEMPS DES ARTS
10 MARZO - 3 APRILE 2022
GIOVEDÌ 10 MARZO
18.30 – ÉGLISE SAINT-CHARLES, SALLE AUDIOVISUELLE
CONFERENZA
“La messa di Machaut: fine di un’epoca, inizio di un genere.” Isabelle Ragnard, musicologa, maîtresse de conférences. Sorbonne-Université
20.00 – ÉGLISE SAINT-CHARLES
CONCERTO INAUGURALE
Guillaume de Machaut (ca. 1300-1377)
Ma fin est mon commencement
Messe de Nostre Dame
—
Ensemble Gilles Binchois
Guilhem Terrail, Roman Melishcontrotenori
Vincent Lièvre-Picard, Giacomo Schiavo ttenori
Dominique Vellard tenore e direzione musicale
Cyprien Sadek baryton
L’Ensemble Gilles Binchois est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Bourgogne-
Franche-Comt.) et ses activités sont soutenues par le Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté
et la Ville de Dijon.
Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal de l’Ensemble Gilles Binchois.
Durata: 1 ora
VENERDÌ 11 MARZO
18.30 – CLUB DES RÉSIDENTS ÉTRANGERS DE MONACO
TAVOLA ROTONDA
“La grande galleria dell’evoluzione stilistica” con Êlisabeth Brisson, storica, Bruno Mantovani, direttore artistico del festival, e Emmanuel Reibel, musicologo, mediatore Tristan Labouret, musicologo
20.00 – AUDITORIUM RAINIER III
CONCERTO
Guillaume de Machaut (ca. 1300-1377)
Ma fin est mon commencement
—
Ensemble Gilles Binchois
Guilhem Terrail, Roman Melish controtenori
Giacomo Schiavo, Dominique Vellard tenori
•
Peter Eötvös (1944-)
Sirens’ Song
Sergueï Prokofiev (1891-1953)
Concerto pour piano et orchestre no 1 en ré bémol majeur, op. 10
1. Allegro brioso 2. Andante assai 3. Allegro scherzando
Concerto pour piano et orchestre no 5 en sol majeur, op. 55
1. Allegro con brio 2. Moderato ben accentuato 3. Toccata. Allegro con fuoco
4. Larghetto 5. Vivo
Béla Bartók (1881-1945)
Le Mandarin merveilleux, suite d’orchestre, op. 19, Sz. 73
—
Jean-Efflam Bavouzet pianoforte
Orchestre philharmonique de Strasbourg
Marko Letonja direzione
Durata: 1 ora e venti
22.30 – CLUB DES RÉSIDENTS ÉTRANGERS DE MONACO
AFTER con Jean-Efflam Bavouzet, Marko Letonja e Bruno Mantovani
SABATO 12 MARZO
15.00 – TUNNEL RIVA
CONCERTO
Marc Vaubourgoin (1907-1983)
Six petites pièces pour saxophone alto et piano
1. Mod.r. sans tra.ner 2. Mouvement de valse 3. Vif et l.ger 4. –
5. Mod.r. expressif 6. Anim.
Eugène Bozza (1905-1991)
Aria pour saxophone alto et piano
Paul Pierné (1874-1952)
Concertino pour saxophone alto et piano
1. Allegro 2. Lento 3. Allegro
André Caplet (1878-1925)
Impressions d’automne pour saxophone alto et piano
Claude Debussy (1862-1918)
Rapsodie pour saxophone alto et piano
Maurice Ravel (1875-1937)
Sonatine pour piano
(arrangement de Claude Delangle pour saxophone soprano et piano)
1. Mod.r. 2. Mouvement de menuet 3. Anim.
Sonate pour violon et piano en sol majeur
(arrangement de Sandro Compagnon pour saxophone soprano et piano)
C’est unanti-douleurremarquable, qui fait enfin son entrée à l’hôpital.
C’est aussi unanti-stress, excellent pour votre tension artérielle… et votre sommeil.
Et c’est enfin unanti-dépresseurnaturel qui réchauffe le cœur et l’esprit.
Des effets secondaires ?
Pas le moindre, si ce n’est de faire du bien à votre cerveau.
Cela doit coûter cher, alors ?
Pas du tout, c’est quasimentgratuit !
Vous pouvez en « consommer » quand vous voulez, autant que vous voulez…
…et c’est :la musique !
Oui, la musique est bien LE nouveau « médicament » qui fait fureur aujourd’hui dans la communauté scientifique.
D’Hippocrate à Florence Nightingale : ils connaissaient déjà ses pouvoirs
Bon, autant le dire tout de suite : il était temps !
Dans la Grèce antique, des « musicothérapeutes » s’activaient déjà auprès des malades : ils jouaient de l'aulos, une sorte de flûte à la tonalité émouvante, ou bien de la lyre au son plus doux et harmonieux.[1]
On lit aussi dans Platon que les sages-femmes de l’époque allégeaient les douleurs de l’accouchement par leurs « mélopées », des chants doux et monotones.
Quant à Hippocrate, le père de la médecine, il jouait de la musique pour soigner ses patients atteints de « mélancolie » (dépression).
Plus près de nous, au XIXe siècle, la grande fondatrice du mouvement des infirmières, Florence Nightingale, avait deviné l’importance de la musique pour soigner les blessés.
Cette femme héroïque s’est rendue célèbre pour avoir emmené, en pleine guerre de Crimée, une équipe de vingt femmes pour soigner les soldats français et britanniques. En plus des soins « classiques », ces infirmières utilisèrent des chants et des mélodies de flûte pour les apaiser, réduire leurs douleurs, et favoriser le sommeil.
Malheureusement, au XXe siècle, la « révolution pharmaceutique » et l’obsession pour le « tout médicament » ont balayé ces méthodes, jugées archaïques…
… jusqu’à ce qu’elles reviennent récemment, par la grande porte de la science !
Mozart à la rescousse dans les blocs opératoires !
C’est une grande revue d’études, publiée dans l’un des plus prestigieux journaux médicaux au monde,The Lancet, qui a définitivement fait entrer la musique dans le cercle des thérapies indispensables en cas d’opération chirurgicale.[2]
Les chercheurs ont passé en revue 73 études contrôlées, touchant près de 7 000 patients… et les résultats sont impressionnants.
La musique atténue l’anxiété liée à l’opération. L’effet est bien tangible : les patients qui attendent leur opération en musique ontmoins besoinde médicaments sédatifs pour s’endormir.
Encore mieux : les patients opérés ont également moins besoin de médicaments « analgésiques » (contre la douleur) !
De fait, il suffit de faire écouter de la musique aux patientsavant,pendantouaprèsl’opération chirurgicale pour réduire la douleur ressentie dedeux points, sur une échelle de 0 à 10.
En France, cela fait des années que quelques médecins pionniers utilisent ce formidable anti-douleur :
« Dans mon service, nous proposons systématiquement aux personnes qui vont être opérées sous anesthésie loco-régionale, et qui seront donc conscientes au bloc, d'apporter un lecteur de musique type MP3 avec les morceaux de leur choix »,témoigne Sébastien Bloc, anesthésiste-réanimateur à l'hôpital Claude-Gallien.[3]
Il faut dire que la musique a un avantage très « pratique » : elle permet au patient des’abstrairedes bruits angoissants de l’hôpital et de se constituer un petit cocon à lui, pendant que les bistouris s’activent.
La musique déclenche aussi des hormones de plaisir quicontrecarrent la douleur… surtout quand c’est une musique que le patient apprécie particulièrement.
Des chercheurs ont même examiné l’effet de la musique après une opérationà cœur ouvert : ils ont découvert que cela diminuait efficacement les douleurs… et améliorait même le taux d’oxygène dans le sang ![4] [5]
Quel progrès simple et utile, à un coût dérisoire !
Opérations, cancérologie, soins palliatifs : de la musique partout, vite !
Des chercheurs suédois ont aussi testé l’efficacité de la musique pendant… unecoloscopie. De fait, cela faitbeaucoup de bienpour passer en douceur cette opération si peu agréable.[6]
Et que diriez-vous de profiter d’un concert de saxophone pendant unedialyse ?[7]
Cela a été testé par des chercheurs de l’Université de Bologne… et là encore, ils ont observé d’excellents effets sur le moral, la douleur et la saturation en oxygène !
Au Val de Grâce, on utilise même la musique encancérologie : les séances s’effectuent individuellement, dans la chambre des patients, pendant 45 minutes.
Là encore, c’est une initiative validée par la science : un rapport de la très respectée Fondation Cochrane conclut que la musique a bien des effets bénéfiques sur l’anxiété, la douleur, la fatigue et la qualité de vie des personnes frappées par le cancer.[8]
À l’hôpital Sainte Périne à Paris, une formidable initiative a été lancée ensoins palliatifs, pour atténuer la terrible douleur des malades en fin de vie.
Ce projet a été joliment baptisé « pansement Schubert » : lorsqu’un patient reçoit un soin douloureux (pansement d’escarre, pose de voie veineuse, etc.), il bénéficie d’un accompagnement musical à base de violoncelle, un instrument proche de la voix humaine.
D’après les premiers résultats, cela a permis de réduire la douleur des patients jusqu’à 50 % ![9]
Et le plus beau dans cette nouvelle « thérapie », c’est bien sûr que vous n’avez pas besoin d’aller à l’hôpital pour en profiter.
Vouspouvez en bénéficier chez vous– et je vous le recommande tout particulièrement dans deux cas : pour balayer vos douleurs et soigner votre cœur.
Douleurs chroniques : la musique est même efficace contre la fibromyalgie !
La musique agit sur toutes les douleurs[10], y compris les douleurs chroniques, comme le mal de dos, les douleurs musculaires ou articulaires.
La meilleure preuve est qu’elle réussit à agir sur une maladie chronique très particulière, que la médecine moderne a beaucoup de mal à traiter : la fibromyalgie.
Ceux qui ont la malchance d’avoir cette maladie ont des douleurs musculaires récurrentes, inexpliquées… et difficiles à combattre.
Mais la musique, ça fonctionne ![11]
«La musique vient contrecarrer le message douloureux. Elle réduit aussi le stress et l’anxiété, deux émotions qui amplifient la douleur ;comme la personne a moins mal, elle peut se remettre doucement en mouvement et retrouver une vie normale », explique Stéphane Guétin, psychologue musicothérapeute, qui a validé cette thérapie auprès de patients fibromyalgiques.[12]
Alors si vous avez des poussées de douleurs vous aussi, vous savez ce qui vous reste à faire.
Choisissez une musique que vous aimez, de nature apaisante.
Allongez-vous sur votre lit ou votre canapé, écoutez là au casque si possible. Et pour être sûr d’être pleinement « dans » votre musique, veillez à ne pas être dérangé, et n’hésitez pas à vous mettre un masque sur les yeux !
Même conseil si vous avez une tension artérielle un peu élevée :
Pour votre cœur : choisissez Mozart plutôt que les Beatles !
De nombreuses études scientifiques ont validé l’intérêt de la musique sur la tension artérielle et la fréquence cardiaque[13], notamment chez ceux qui souffrent d’une maladie du cœur.[14]
Mais attention : toutes les musiques n’ont pas le même effet !
On s’en doutait un peu, mais des chercheurs allemands l’ont confirmé tout récemment.[15]
Ils ont fait écouter à des participants des compositions de Mozart, de Strauss et du groupe de pop suédois Abba…
Résultat : ceux qui ont écouté la musique classique ont eu un effet très positif sur leur tension artérielle… mais pas ceux qui ont écouté la musique « pop ».
Et ne pensez pas que ces résultats sont dus à une forme de nationalisme germanique : des chercheurs brésiliens ont trouvé eux aussi que Mozart réduit la tension artérielle… mais pas les Beatles ![16]
Endormez-vous avec cette musique qui réduit le stress de 65 %
Mais si vous voulez vous endormir[17]ou vous détendre, il y a encore mieux que Mozart.
Un groupe de musicien s’est récemment associé à des scientifiques pour relever un beau défi : créer la musique la plus relaxante au monde ![18]
Ils ont donc créé un morceau en respectant toutes les règles de la relaxation :
Comme votre rythme cardiaque a tendance à s’ajuster au tempo de la musique, le morceau commence à un rythme de 60 BPM pour descendre progressivement, autour de 50… ce qui fait baisser votre rythme cardiaque et votre tension artérielle ;
L’écart entre les notes (les intervalles harmoniques) a été choisi pour créer un sentiment d’euphorie et de confort ;
Et il n’y a pas de « refrain » ou de mélodie qui se répète, ce qui permet à votre cerveau de vraiment « déconnecter » – sinon il essaie de prévoir ce qui va arriver !
Le pari a été gagnant : sur un petit panel de 40 femmes, ce titre musical a produit les meilleurs résultats, loin devant les autres musiques testées (y compris Mozart).
Ce morceau provoquerait même une baisse de l’anxiété de 65 %… à tel point que les chercheurs ont lancé cet avertissement : surtout, n’écoutez pas cette chanson en conduisant !
Attention, n’attendez pas de la grande musique : par principe, un morceau est d’autant plus relaxant qu’il est « neutre », aléatoire, peu musical, avec le moins d’affect possible.
Bref, ne vous étonnez pas que ce morceau ait « battu » Mozart, qui lui, ne cherchait pas à vous endormir !
Le vrai problème avec la musique
Au total, il est clair que la musique devrait êtrebeaucoup plus utiliséemédicalement :
Dans tous les services d’urgences, on devrait être accueilli par une musique apaisante, pour réduire l’anxiété et la douleur, souvent à son paroxysme ;
La musique devrait être systématiquement utilisée avant, pendant et après toute opération médicale, y compris en soins palliatifs ;
Et on devrait prescrire de la « musicothérapie » en cas d’anxiété, d’insomnie et même d’hypertension artérielle…
Mais cela prendra du temps, hélas, beaucoup trop de temps.
Pourquoi ? Parce que la musique ne rapporte rien à personne, en tout cas pas à Big Pharma.
C’est même pire que cela : la musique faitperdre de l’argent à l’industrie pharmaceutique… puisque les patients ont moins besoin de médicaments !
Par exemple, selon le Dr Gérard Mick, neurologue à l’hôpital de Voiron en Isère :
« On sait aujourd’hui que l’on peut réduire de 30 à 60 % la consommation d’antalgiques (contre la douleur) en écoutant de la musique plaisante. »[19]
Pour le Pr Paul Glasziou, de l’Université Bond en Australie : « un médicament offrant la même efficacité générerait un commerce considérable ».
Malheureusement, le « commerce » a souvent nettement plus de poids que notre santé !
Alan LANDRY “The Voice of Monaco” received the Forbes Magazine Entertainer Of The Year Award at the Hotel Hermitage on October 6,2021
During his extraordinary career he has achieved a top ten hit in the USA and has collaborated with the great Stevie Wonder on a number of occasions. He has performed at some of the world’s most prestigious hotels in front of personalities such as Bill Gates, Billy Joel, Mariah Carey, Beyonce and more.
Alan LANDRY has shared the stage with Stevie Wonder, Placido Domingo, Billy Joel, Rod Stewart, Smokey Robinson,Earth Wind and Fire , Jermaine Jackson,Latoya Jackson and many of the top names in the music industry worldwide.He is actually represented by Mr. Sandro Fresi and edited by the Monegasque media Royal Monaco magazine .
Alan LANDRY « La voce di Monaco nominato "Intrattenitore dell'anno di Forbes Magazine"
Alan LANDRY ha ricevuto il premio "Forbes Magazine Entertainer Of The Year all'Hotel Hermitage il 6 ottobre 2021"
Durante la sua straordinaria carriera ha raggiunto una "top ten" negli USA e ha collaborato in diverse occasioni con il grande "Stevie Wonder". Si è esibito in alcuni degli hotel più prestigiosi del mondo, tra iquali l'Hôtel de Paris nel Principato di Monaco, di fronte a personalità come Bill Gates, Billy Joel, Mariah Carey, Beyonce e altri.
Alan LANDRY ha condiviso il palco con Stevie Wonder, Placido Domingo, Billy Joel, Rod Stewart, Smokey Robinson, Earth Wind and Fire, Jermaine Jackson, Latoya Jackson e molti dei nomi più importanti dell'industria musicale mondiale.
Attualmente è rappresentato dal Sig. Sandro Fresi e curato dal media monegasco ROYAL MONACO.
De Woodstock à Hanoï, sous les bombes en pleine guerre du Vietnam, ce livre
– où l’on croise aussi bien Bob Dylan que Martin Luther King, Ennio Morricone
que Václav Havel – retrace en dix temps forts l’incroyable parcours musical et
humanitaire de Joan Baez. Peu d’ouvrages ont été écrits en français sur cette
chanteuse à l’impressionnante carrière – débutée en 1959 et close en 2019 –,
qui a pourtant toujours eu une relation privilégiée avec notre pays. Les
témoignages de personnalités françaises qui l’ont côtoyée – du photographe
Bernard Plossu, en Californie dans les sixties, à Maxime Le Forestier –
complètent ainsi le portrait de cette artiste indocile, intrépide et lumineuse, qui
apparaît aujourd’hui toujours aussi jeune, dynamique et résolument engagée
dans son combat pour la non-violence. En conclusion du livre, on découvrira
un entretien exclusif accordé par Joan Baez à l’auteur lors de ses tout derniers
concerts triomphaux à l’Olympia en 2019.
En librairie le 21 octobre 2021
185x230mm - 224 pages
Prix : 25€
Contact presse :
Francis TIER
Tél. : 06 62 16 04 05
Mail : presse.agency@gmail.com
En partenariat avec
I - Journaliste musical (Rock&Folk, Rolling Stone, Mojo ), Stan Cuesta est l’auteur d’une vingtaine de livres sur le rock et la chanson, comme Sous les pavés, les chansons :
Anthologie des airs rebelles (Glénat, 2018), La Discothèque parfaite de la chanson
française (Fetjaine, 2011), Catherine Ringer, et les Rita Mitsouko (Hoëbeke, 2019). Il - Dirige la collection Les Indociles aux Éditions Hoëbeke (Gallimard). Il a également traduit une quinzaine d’ouvrages sur la musique, le cinéma et la contreculture.
Chanteur et musicien, il a sorti un album sous son nom (Le Voyage intérieur, Fnac
Music) et écrit pour d’autres artistes.
Un concert d’hommage en guise d’ouverture de la grande saison de l’OPMC.
Hommage à un grand homme:Le concert d’inauguration de la saison 2021-2022 aura lieu quant à lui le 26 septembre, toujours à l’Auditorium Rainier III. Il sera en l’honneur du Maestro Gianluigi Gelmetti, l’ancien directeur du Philharmonique de Monte-Carlo tristement décédé cet été. Pour ce concert, l’équipe de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo a choisi la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, « l’œuvre parfaite pour lui rendre l’hommage qu’il mérite ».
Samedi 18 septembre, à l’Auditorium Rainier III, a eu lieu le Gala des Amis de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Au programme, on a retrouvé du Ernest Chausson et du David Anthony Randall pour un concert sous la direction de Philippe Béran avec Louis Lortie au piano, David Lefèvre, Sibylle Duchesne, Jae-Eun Lee aux violons, Delphine Perrone au violoncelle, François Duchesne en alto et Nicola Beller Carbone en soprano.
Ce samedi 11 septembre 2021 à 20 heures, la Ville de Nice vous invite à découvrir le spectacle d’ouverture de la saison de l’Opéra Nice Côte d’Azur « Réunion de famille ».Toutes les forces vives de l’Opéra Nice Côte d’Azur se réunissent sur la scène de l’Opéra de Nice lors de ce concert-spectacle durant lequel le public pourra découvrir quelques-uns des moments forts programmés lors de cette nouvelle saison.
Se succéderont ainsi, le temps de cette soirée exceptionnelle,l’Orchestre Philharmonique de Nice,le Ballet Nice Méditerranée,le Chœur de l’Opéra,des artistes lyriques, etla comédienne Sophie de Montgolfierqui, par quelques lectures judicieusement choisies, plongera les spectateurs dans l’univers particulier de chaque œuvre. En unequinzaine de tableauxcomposés de musiques, de danses, de chants et ponctués de lectures, le public pourra découvrir l’ensemble desgrands moments de la saison 21/22dans ses trois dimensions : lyrique, symphonique et chorégraphique.
Cet événement inédit imaginé par Bertrand Rossi, Directeur de l’Opéra, sera aussi l’occasion pour le public niçois de rencontrer le nouveau Chef Principal de l’Orchestre Philharmonique de Nice,Daniele Callegari, qui assurera la direction musicale du concert.
Au programme :
AKHNATENde Philip Glass
Scène des funérailles Amenhotep III
LE BALLET DE FAUST
« Pas de cinq »
LA DAME BLANCHEde François-Adrien Boieldieu
Ouverture
CAPRICCIO ESPAGNOLde Nikolaï Rimsky-Korsakov
DON QUICHOTTE
« Le camp des gitans »
LE VOYAGE DANS LA LUNEde Jacques Offenbach
Ouverture
CASSANDRA
« Pas de deux » et « Duo »
MACBETHde Giuseppe Verdi
« Come dal ciel precipita » et « Patria oppressa »
PAS DE DIEUX
« 1erfinal »
Direction artistique du Ballet Nice MéditerranéeÉric Vu-An
Direction du Chœur de l’Opéra Nice Côte d’AzurGiulio Magnanini
Soirée lyrique de l’été avec Rosace Arts Productions
Les artistes :
Soprane - Norah Amsellem,
Ténor - Avi Klemberg,
Baryton - Richard Alexandre Rittelmann,
Pianiste - Valeriya Kucherenko
Sur une idée originale de Claude Nicole Martinot,
Présidente de l’Association Rosace Arts Productions
Un parcours imprégné par les arts
Immersion musicale chez France Inter et tout particulièrement France Musique Chance insolente rencontre avec la Callas. Après avoir navigué entre les atomes, la recherche,les cabinets ministériels pendant une quinzaine d’année,Claude Nicole Martinot rentre chez Breguet qui lui donne l’occasion de rencontrer Madame de Bettencourt et Monsieur François Dalle.
Quelques années plus tard elle fonde sa propre entreprise.
Ses goûts premiers, l’art dans sa globalité sera la ligne directrice de sa vie. Organisation de rencontres,de conférences,d’expositions dans des lieux d’exception en France,en Italie et en Irlande avec le soutien de la Communauté Européenne. Rotarienne,très active,elle organise de belles manifestations. Poursuivant toujours ses idées premières,elle s’investit en 2008 en tant que présidente de l’orchestre de chambre de St Raphael jusqu’en 2019,
Active musicalement elle a créé avec Richard Rittelmann la même année Rosace Arts Productions.
Association Loi 1901 ayant pour objectif des rencontres musicales et lyriques dans des lieux d’exception emblématiques.
Pour la réalisation de ces rencontres Claude Nicole Martinot créée une troupe de musiciens et de chanteurs d’opéra reconnus mondialement et très demandés sur les grandes scènes internationales .
Le répertoire des rencontres est non limitatif mais en fonction de la demande et s’adapte aux lieux notamment l’art Baroque,le bel canto, Mozart,Wagner,Gershwin……….l’opéra bouffe etc…..
En résumé sa vie est l’art de voir,l’art de regarder,l’art d’écouter,l’art de frissonner.
sur la Place Masséna à partir de ce vendredi 2 juillet !
Rendez-vous du 12 au 17 juillet 2021 (hors 14 juillet) pour assister au meilleur du jazz et des musiques actuelles en plein cœur de ville à 2 pas de la Promenade des anglais. Nous vous attendons nombreux dans un format adapté aux contraintes sanitaires en vigueur, en placement assis.
Horaires de la billetterie(à partir de 29€ hors frais de loc) :
Du 2 au 11 juillet de 13h à 19h en semaine et de 11h à 19h le week-end
Du 12 au 17 juillet tous les jours de 11h à 23h
>Ouverture des portes à 17h30
>Début du premier concert à 20 heures tous les soirs, excepté le mardi 13 juillet (ouverture des portes à 17 heures et premier concert à 19h45)
>Les places PMR sont en vente uniquement à la billetterie Place Masséna.
>Les horaires, la programmation et les ordres de passage sont susceptibles de modifications sans préavis.
ATTENTION >> PASS SANITAIRE OBLIGATOIRE
Attention, en raison de la pandémie de COVID-19 et conformément au décret n°2021-699 du 29 juin 2021 prescrivant les mesures générales nécessaires à la gestion de la sortie de crise sanitaire, l’accès à tout évènement rassemblant plus de 1000 personnes est soumis à la présentation d’un pass sanitaire valide, à partir de 11 ans. Le Nice Jazz Festival, accueillant plus de 1000 personnes, appliquera ainsi les directives gouvernementales et limitera l’accès en son sein aux seuls détenteurs d’un pass sanitaire valide.
QUE DEVIENNENT LES BLINDPASS ?
Pour tout renseignement concernant votre blindpass 2020 / 2021 acheté sur le réseau France Billet ou à la Maison de Nice, nous vous remercions de contacter directement votre point de vente avant le 17 juillet 2021.
Découvrez la programmation sur http://www.nicejazzfestival.fr/fr/
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Royal Monaco Riviera web magazine fondé par Luigi MATTERA est le PREMIER site online de Monaco en presse écrite . Royal Monaco Riviera, il primo sito online del Principato divenuto cartaceo.ARTE, CULTURA, SOCIETA' della Riviera Ligure e Costa Azzurra!
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