C’est unanti-douleurremarquable, qui fait enfin son entrée à l’hôpital.
C’est aussi unanti-stress, excellent pour votre tension artérielle… et votre sommeil.
Et c’est enfin unanti-dépresseurnaturel qui réchauffe le cœur et l’esprit.
Des effets secondaires ?
Pas le moindre, si ce n’est de faire du bien à votre cerveau.
Cela doit coûter cher, alors ?
Pas du tout, c’est quasimentgratuit !
Vous pouvez en « consommer » quand vous voulez, autant que vous voulez…
…et c’est :la musique !
Oui, la musique est bien LE nouveau « médicament » qui fait fureur aujourd’hui dans la communauté scientifique.
D’Hippocrate à Florence Nightingale : ils connaissaient déjà ses pouvoirs
Bon, autant le dire tout de suite : il était temps !
Dans la Grèce antique, des « musicothérapeutes » s’activaient déjà auprès des malades : ils jouaient de l'aulos, une sorte de flûte à la tonalité émouvante, ou bien de la lyre au son plus doux et harmonieux.[1]
On lit aussi dans Platon que les sages-femmes de l’époque allégeaient les douleurs de l’accouchement par leurs « mélopées », des chants doux et monotones.
Quant à Hippocrate, le père de la médecine, il jouait de la musique pour soigner ses patients atteints de « mélancolie » (dépression).
Plus près de nous, au XIXe siècle, la grande fondatrice du mouvement des infirmières, Florence Nightingale, avait deviné l’importance de la musique pour soigner les blessés.
Cette femme héroïque s’est rendue célèbre pour avoir emmené, en pleine guerre de Crimée, une équipe de vingt femmes pour soigner les soldats français et britanniques. En plus des soins « classiques », ces infirmières utilisèrent des chants et des mélodies de flûte pour les apaiser, réduire leurs douleurs, et favoriser le sommeil.
Malheureusement, au XXe siècle, la « révolution pharmaceutique » et l’obsession pour le « tout médicament » ont balayé ces méthodes, jugées archaïques…
… jusqu’à ce qu’elles reviennent récemment, par la grande porte de la science !
Mozart à la rescousse dans les blocs opératoires !
C’est une grande revue d’études, publiée dans l’un des plus prestigieux journaux médicaux au monde,The Lancet, qui a définitivement fait entrer la musique dans le cercle des thérapies indispensables en cas d’opération chirurgicale.[2]
Les chercheurs ont passé en revue 73 études contrôlées, touchant près de 7 000 patients… et les résultats sont impressionnants.
La musique atténue l’anxiété liée à l’opération. L’effet est bien tangible : les patients qui attendent leur opération en musique ontmoins besoinde médicaments sédatifs pour s’endormir.
Encore mieux : les patients opérés ont également moins besoin de médicaments « analgésiques » (contre la douleur) !
De fait, il suffit de faire écouter de la musique aux patientsavant,pendantouaprèsl’opération chirurgicale pour réduire la douleur ressentie dedeux points, sur une échelle de 0 à 10.
En France, cela fait des années que quelques médecins pionniers utilisent ce formidable anti-douleur :
« Dans mon service, nous proposons systématiquement aux personnes qui vont être opérées sous anesthésie loco-régionale, et qui seront donc conscientes au bloc, d'apporter un lecteur de musique type MP3 avec les morceaux de leur choix »,témoigne Sébastien Bloc, anesthésiste-réanimateur à l'hôpital Claude-Gallien.[3]
Il faut dire que la musique a un avantage très « pratique » : elle permet au patient des’abstrairedes bruits angoissants de l’hôpital et de se constituer un petit cocon à lui, pendant que les bistouris s’activent.
La musique déclenche aussi des hormones de plaisir quicontrecarrent la douleur… surtout quand c’est une musique que le patient apprécie particulièrement.
Des chercheurs ont même examiné l’effet de la musique après une opérationà cœur ouvert : ils ont découvert que cela diminuait efficacement les douleurs… et améliorait même le taux d’oxygène dans le sang ![4] [5]
Quel progrès simple et utile, à un coût dérisoire !
Opérations, cancérologie, soins palliatifs : de la musique partout, vite !
Des chercheurs suédois ont aussi testé l’efficacité de la musique pendant… unecoloscopie. De fait, cela faitbeaucoup de bienpour passer en douceur cette opération si peu agréable.[6]
Et que diriez-vous de profiter d’un concert de saxophone pendant unedialyse ?[7]
Cela a été testé par des chercheurs de l’Université de Bologne… et là encore, ils ont observé d’excellents effets sur le moral, la douleur et la saturation en oxygène !
Au Val de Grâce, on utilise même la musique encancérologie : les séances s’effectuent individuellement, dans la chambre des patients, pendant 45 minutes.
Là encore, c’est une initiative validée par la science : un rapport de la très respectée Fondation Cochrane conclut que la musique a bien des effets bénéfiques sur l’anxiété, la douleur, la fatigue et la qualité de vie des personnes frappées par le cancer.[8]
À l’hôpital Sainte Périne à Paris, une formidable initiative a été lancée ensoins palliatifs, pour atténuer la terrible douleur des malades en fin de vie.
Ce projet a été joliment baptisé « pansement Schubert » : lorsqu’un patient reçoit un soin douloureux (pansement d’escarre, pose de voie veineuse, etc.), il bénéficie d’un accompagnement musical à base de violoncelle, un instrument proche de la voix humaine.
D’après les premiers résultats, cela a permis de réduire la douleur des patients jusqu’à 50 % ![9]
Et le plus beau dans cette nouvelle « thérapie », c’est bien sûr que vous n’avez pas besoin d’aller à l’hôpital pour en profiter.
Vouspouvez en bénéficier chez vous– et je vous le recommande tout particulièrement dans deux cas : pour balayer vos douleurs et soigner votre cœur.
Douleurs chroniques : la musique est même efficace contre la fibromyalgie !
La musique agit sur toutes les douleurs[10], y compris les douleurs chroniques, comme le mal de dos, les douleurs musculaires ou articulaires.
La meilleure preuve est qu’elle réussit à agir sur une maladie chronique très particulière, que la médecine moderne a beaucoup de mal à traiter : la fibromyalgie.
Ceux qui ont la malchance d’avoir cette maladie ont des douleurs musculaires récurrentes, inexpliquées… et difficiles à combattre.
Mais la musique, ça fonctionne ![11]
«La musique vient contrecarrer le message douloureux. Elle réduit aussi le stress et l’anxiété, deux émotions qui amplifient la douleur ;comme la personne a moins mal, elle peut se remettre doucement en mouvement et retrouver une vie normale », explique Stéphane Guétin, psychologue musicothérapeute, qui a validé cette thérapie auprès de patients fibromyalgiques.[12]
Alors si vous avez des poussées de douleurs vous aussi, vous savez ce qui vous reste à faire.
Choisissez une musique que vous aimez, de nature apaisante.
Allongez-vous sur votre lit ou votre canapé, écoutez là au casque si possible. Et pour être sûr d’être pleinement « dans » votre musique, veillez à ne pas être dérangé, et n’hésitez pas à vous mettre un masque sur les yeux !
Même conseil si vous avez une tension artérielle un peu élevée :
Pour votre cœur : choisissez Mozart plutôt que les Beatles !
De nombreuses études scientifiques ont validé l’intérêt de la musique sur la tension artérielle et la fréquence cardiaque[13], notamment chez ceux qui souffrent d’une maladie du cœur.[14]
Mais attention : toutes les musiques n’ont pas le même effet !
On s’en doutait un peu, mais des chercheurs allemands l’ont confirmé tout récemment.[15]
Ils ont fait écouter à des participants des compositions de Mozart, de Strauss et du groupe de pop suédois Abba…
Résultat : ceux qui ont écouté la musique classique ont eu un effet très positif sur leur tension artérielle… mais pas ceux qui ont écouté la musique « pop ».
Et ne pensez pas que ces résultats sont dus à une forme de nationalisme germanique : des chercheurs brésiliens ont trouvé eux aussi que Mozart réduit la tension artérielle… mais pas les Beatles ![16]
Endormez-vous avec cette musique qui réduit le stress de 65 %
Mais si vous voulez vous endormir[17]ou vous détendre, il y a encore mieux que Mozart.
Un groupe de musicien s’est récemment associé à des scientifiques pour relever un beau défi : créer la musique la plus relaxante au monde ![18]
Ils ont donc créé un morceau en respectant toutes les règles de la relaxation :
Comme votre rythme cardiaque a tendance à s’ajuster au tempo de la musique, le morceau commence à un rythme de 60 BPM pour descendre progressivement, autour de 50… ce qui fait baisser votre rythme cardiaque et votre tension artérielle ;
L’écart entre les notes (les intervalles harmoniques) a été choisi pour créer un sentiment d’euphorie et de confort ;
Et il n’y a pas de « refrain » ou de mélodie qui se répète, ce qui permet à votre cerveau de vraiment « déconnecter » – sinon il essaie de prévoir ce qui va arriver !
Le pari a été gagnant : sur un petit panel de 40 femmes, ce titre musical a produit les meilleurs résultats, loin devant les autres musiques testées (y compris Mozart).
Ce morceau provoquerait même une baisse de l’anxiété de 65 %… à tel point que les chercheurs ont lancé cet avertissement : surtout, n’écoutez pas cette chanson en conduisant !
Attention, n’attendez pas de la grande musique : par principe, un morceau est d’autant plus relaxant qu’il est « neutre », aléatoire, peu musical, avec le moins d’affect possible.
Bref, ne vous étonnez pas que ce morceau ait « battu » Mozart, qui lui, ne cherchait pas à vous endormir !
Le vrai problème avec la musique
Au total, il est clair que la musique devrait êtrebeaucoup plus utiliséemédicalement :
Dans tous les services d’urgences, on devrait être accueilli par une musique apaisante, pour réduire l’anxiété et la douleur, souvent à son paroxysme ;
La musique devrait être systématiquement utilisée avant, pendant et après toute opération médicale, y compris en soins palliatifs ;
Et on devrait prescrire de la « musicothérapie » en cas d’anxiété, d’insomnie et même d’hypertension artérielle…
Mais cela prendra du temps, hélas, beaucoup trop de temps.
Pourquoi ? Parce que la musique ne rapporte rien à personne, en tout cas pas à Big Pharma.
C’est même pire que cela : la musique faitperdre de l’argent à l’industrie pharmaceutique… puisque les patients ont moins besoin de médicaments !
Par exemple, selon le Dr Gérard Mick, neurologue à l’hôpital de Voiron en Isère :
« On sait aujourd’hui que l’on peut réduire de 30 à 60 % la consommation d’antalgiques (contre la douleur) en écoutant de la musique plaisante. »[19]
Pour le Pr Paul Glasziou, de l’Université Bond en Australie : « un médicament offrant la même efficacité générerait un commerce considérable ».
Malheureusement, le « commerce » a souvent nettement plus de poids que notre santé !
Alan LANDRY “The Voice of Monaco” received the Forbes Magazine Entertainer Of The Year Award at the Hotel Hermitage on October 6,2021
During his extraordinary career he has achieved a top ten hit in the USA and has collaborated with the great Stevie Wonder on a number of occasions. He has performed at some of the world’s most prestigious hotels in front of personalities such as Bill Gates, Billy Joel, Mariah Carey, Beyonce and more.
Alan LANDRY has shared the stage with Stevie Wonder, Placido Domingo, Billy Joel, Rod Stewart, Smokey Robinson,Earth Wind and Fire , Jermaine Jackson,Latoya Jackson and many of the top names in the music industry worldwide.He is actually represented by Mr. Sandro Fresi and edited by the Monegasque media Royal Monaco magazine .
Alan LANDRY « La voce di Monaco nominato "Intrattenitore dell'anno di Forbes Magazine"
Alan LANDRY ha ricevuto il premio "Forbes Magazine Entertainer Of The Year all'Hotel Hermitage il 6 ottobre 2021"
Durante la sua straordinaria carriera ha raggiunto una "top ten" negli USA e ha collaborato in diverse occasioni con il grande "Stevie Wonder". Si è esibito in alcuni degli hotel più prestigiosi del mondo, tra iquali l'Hôtel de Paris nel Principato di Monaco, di fronte a personalità come Bill Gates, Billy Joel, Mariah Carey, Beyonce e altri.
Alan LANDRY ha condiviso il palco con Stevie Wonder, Placido Domingo, Billy Joel, Rod Stewart, Smokey Robinson, Earth Wind and Fire, Jermaine Jackson, Latoya Jackson e molti dei nomi più importanti dell'industria musicale mondiale.
Attualmente è rappresentato dal Sig. Sandro Fresi e curato dal media monegasco ROYAL MONACO.
De Woodstock à Hanoï, sous les bombes en pleine guerre du Vietnam, ce livre
– où l’on croise aussi bien Bob Dylan que Martin Luther King, Ennio Morricone
que Václav Havel – retrace en dix temps forts l’incroyable parcours musical et
humanitaire de Joan Baez. Peu d’ouvrages ont été écrits en français sur cette
chanteuse à l’impressionnante carrière – débutée en 1959 et close en 2019 –,
qui a pourtant toujours eu une relation privilégiée avec notre pays. Les
témoignages de personnalités françaises qui l’ont côtoyée – du photographe
Bernard Plossu, en Californie dans les sixties, à Maxime Le Forestier –
complètent ainsi le portrait de cette artiste indocile, intrépide et lumineuse, qui
apparaît aujourd’hui toujours aussi jeune, dynamique et résolument engagée
dans son combat pour la non-violence. En conclusion du livre, on découvrira
un entretien exclusif accordé par Joan Baez à l’auteur lors de ses tout derniers
concerts triomphaux à l’Olympia en 2019.
En librairie le 21 octobre 2021
185x230mm - 224 pages
Prix : 25€
Contact presse :
Francis TIER
Tél. : 06 62 16 04 05
Mail : presse.agency@gmail.com
En partenariat avec
I - Journaliste musical (Rock&Folk, Rolling Stone, Mojo ), Stan Cuesta est l’auteur d’une vingtaine de livres sur le rock et la chanson, comme Sous les pavés, les chansons :
Anthologie des airs rebelles (Glénat, 2018), La Discothèque parfaite de la chanson
française (Fetjaine, 2011), Catherine Ringer, et les Rita Mitsouko (Hoëbeke, 2019). Il - Dirige la collection Les Indociles aux Éditions Hoëbeke (Gallimard). Il a également traduit une quinzaine d’ouvrages sur la musique, le cinéma et la contreculture.
Chanteur et musicien, il a sorti un album sous son nom (Le Voyage intérieur, Fnac
Music) et écrit pour d’autres artistes.
Un concert d’hommage en guise d’ouverture de la grande saison de l’OPMC.
Hommage à un grand homme:Le concert d’inauguration de la saison 2021-2022 aura lieu quant à lui le 26 septembre, toujours à l’Auditorium Rainier III. Il sera en l’honneur du Maestro Gianluigi Gelmetti, l’ancien directeur du Philharmonique de Monte-Carlo tristement décédé cet été. Pour ce concert, l’équipe de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo a choisi la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, « l’œuvre parfaite pour lui rendre l’hommage qu’il mérite ».
Samedi 18 septembre, à l’Auditorium Rainier III, a eu lieu le Gala des Amis de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Au programme, on a retrouvé du Ernest Chausson et du David Anthony Randall pour un concert sous la direction de Philippe Béran avec Louis Lortie au piano, David Lefèvre, Sibylle Duchesne, Jae-Eun Lee aux violons, Delphine Perrone au violoncelle, François Duchesne en alto et Nicola Beller Carbone en soprano.
Ce samedi 11 septembre 2021 à 20 heures, la Ville de Nice vous invite à découvrir le spectacle d’ouverture de la saison de l’Opéra Nice Côte d’Azur « Réunion de famille ».Toutes les forces vives de l’Opéra Nice Côte d’Azur se réunissent sur la scène de l’Opéra de Nice lors de ce concert-spectacle durant lequel le public pourra découvrir quelques-uns des moments forts programmés lors de cette nouvelle saison.
Se succéderont ainsi, le temps de cette soirée exceptionnelle,l’Orchestre Philharmonique de Nice,le Ballet Nice Méditerranée,le Chœur de l’Opéra,des artistes lyriques, etla comédienne Sophie de Montgolfierqui, par quelques lectures judicieusement choisies, plongera les spectateurs dans l’univers particulier de chaque œuvre. En unequinzaine de tableauxcomposés de musiques, de danses, de chants et ponctués de lectures, le public pourra découvrir l’ensemble desgrands moments de la saison 21/22dans ses trois dimensions : lyrique, symphonique et chorégraphique.
Cet événement inédit imaginé par Bertrand Rossi, Directeur de l’Opéra, sera aussi l’occasion pour le public niçois de rencontrer le nouveau Chef Principal de l’Orchestre Philharmonique de Nice,Daniele Callegari, qui assurera la direction musicale du concert.
Au programme :
AKHNATENde Philip Glass
Scène des funérailles Amenhotep III
LE BALLET DE FAUST
« Pas de cinq »
LA DAME BLANCHEde François-Adrien Boieldieu
Ouverture
CAPRICCIO ESPAGNOLde Nikolaï Rimsky-Korsakov
DON QUICHOTTE
« Le camp des gitans »
LE VOYAGE DANS LA LUNEde Jacques Offenbach
Ouverture
CASSANDRA
« Pas de deux » et « Duo »
MACBETHde Giuseppe Verdi
« Come dal ciel precipita » et « Patria oppressa »
PAS DE DIEUX
« 1erfinal »
Direction artistique du Ballet Nice MéditerranéeÉric Vu-An
Direction du Chœur de l’Opéra Nice Côte d’AzurGiulio Magnanini
Soirée lyrique de l’été avec Rosace Arts Productions
Les artistes :
Soprane - Norah Amsellem,
Ténor - Avi Klemberg,
Baryton - Richard Alexandre Rittelmann,
Pianiste - Valeriya Kucherenko
Sur une idée originale de Claude Nicole Martinot,
Présidente de l’Association Rosace Arts Productions
Un parcours imprégné par les arts
Immersion musicale chez France Inter et tout particulièrement France Musique Chance insolente rencontre avec la Callas. Après avoir navigué entre les atomes, la recherche,les cabinets ministériels pendant une quinzaine d’année,Claude Nicole Martinot rentre chez Breguet qui lui donne l’occasion de rencontrer Madame de Bettencourt et Monsieur François Dalle.
Quelques années plus tard elle fonde sa propre entreprise.
Ses goûts premiers, l’art dans sa globalité sera la ligne directrice de sa vie. Organisation de rencontres,de conférences,d’expositions dans des lieux d’exception en France,en Italie et en Irlande avec le soutien de la Communauté Européenne. Rotarienne,très active,elle organise de belles manifestations. Poursuivant toujours ses idées premières,elle s’investit en 2008 en tant que présidente de l’orchestre de chambre de St Raphael jusqu’en 2019,
Active musicalement elle a créé avec Richard Rittelmann la même année Rosace Arts Productions.
Association Loi 1901 ayant pour objectif des rencontres musicales et lyriques dans des lieux d’exception emblématiques.
Pour la réalisation de ces rencontres Claude Nicole Martinot créée une troupe de musiciens et de chanteurs d’opéra reconnus mondialement et très demandés sur les grandes scènes internationales .
Le répertoire des rencontres est non limitatif mais en fonction de la demande et s’adapte aux lieux notamment l’art Baroque,le bel canto, Mozart,Wagner,Gershwin……….l’opéra bouffe etc…..
En résumé sa vie est l’art de voir,l’art de regarder,l’art d’écouter,l’art de frissonner.
sur la Place Masséna à partir de ce vendredi 2 juillet !
Rendez-vous du 12 au 17 juillet 2021 (hors 14 juillet) pour assister au meilleur du jazz et des musiques actuelles en plein cœur de ville à 2 pas de la Promenade des anglais. Nous vous attendons nombreux dans un format adapté aux contraintes sanitaires en vigueur, en placement assis.
Horaires de la billetterie(à partir de 29€ hors frais de loc) :
Du 2 au 11 juillet de 13h à 19h en semaine et de 11h à 19h le week-end
Du 12 au 17 juillet tous les jours de 11h à 23h
>Ouverture des portes à 17h30
>Début du premier concert à 20 heures tous les soirs, excepté le mardi 13 juillet (ouverture des portes à 17 heures et premier concert à 19h45)
>Les places PMR sont en vente uniquement à la billetterie Place Masséna.
>Les horaires, la programmation et les ordres de passage sont susceptibles de modifications sans préavis.
ATTENTION >> PASS SANITAIRE OBLIGATOIRE
Attention, en raison de la pandémie de COVID-19 et conformément au décret n°2021-699 du 29 juin 2021 prescrivant les mesures générales nécessaires à la gestion de la sortie de crise sanitaire, l’accès à tout évènement rassemblant plus de 1000 personnes est soumis à la présentation d’un pass sanitaire valide, à partir de 11 ans. Le Nice Jazz Festival, accueillant plus de 1000 personnes, appliquera ainsi les directives gouvernementales et limitera l’accès en son sein aux seuls détenteurs d’un pass sanitaire valide.
QUE DEVIENNENT LES BLINDPASS ?
Pour tout renseignement concernant votre blindpass 2020 / 2021 acheté sur le réseau France Billet ou à la Maison de Nice, nous vous remercions de contacter directement votre point de vente avant le 17 juillet 2021.
Découvrez la programmation sur http://www.nicejazzfestival.fr/fr/
Réservez en ligne sur https://nicejazzfestival.fnacspectacles.com/
Ce sera l’un des événements des 40 ans du Festival des Jazz du 09 au 12/07, la venue en exclusivité de cette mezzo-soprano reconnue tant pour le lyrique que pour le jazz aux USA. Elle n’a jamais foulé une scène dans un festival français avant ce concert dans le Var et sera accompagnée par un trio de musiciens régionaux qui a fait l’ouverture du Nice Jazz Festival en 2017!
Tout est parti d’une interview radiophonique d’Erica avec le journaliste Philippe Déjardin au Midem 2017. Quand elle y revient en 2018, elle lui fait part de son envie de jouer sur la Côte d’Azur. Personne ne la connaît encore mais il pense tout de suite à Laurent Rossi, Philippe Brassoud & Jérôme Achat pour l’accompagner. Trois musiciens de talent, généreux et perfectionnistes qu’il côtoie et apprécie depuis quelques années dans leur Spirale Trio. Ce premier concert privé dépasse toutes les espérances malgré le fait qu’ils jouaient ensemble pour la première fois. Erica décide que ce sera ce trio qui jouera avec elle dans les festivals en France.
Le challenge est énorme pour décrocher un concert dans un festival lorsque vous ne passez vraiment pas très souvent sur les ondes, que la presse spécialisée « mainstream » ne vous connaît pas encore d’autant que vous ne venez pas souvent en en France et votre votre manager est dans le Sud-Est, loin des sphère influentes parisiennes.
Pourtant, l’année dernière, la lumière est venue du Festival des Jazz de Saint-Raphaël qui l’a retient pour sa programmation 2020. La pandémie vient mettre à bas tous ses espoirs en provoquant l’annulation du festival.
Mais les relations de son manager avec le programmateur se poursuivent et elles aboutissent au report de sa première participation dans un festival de jazz en Europe.
Ce sera son 1er festival le 12 juillet pour les 40 ans de ce festival qui va changer de nom et s’appeler Saint Raph’ Jazz Festival .
Événement d’autant plus important que ce sera son seul concert de l’été et le dernier de ce festival.
Elle vient de sortir son 3e album Better Angels, autoproduit comme les précédents mais beaucoup plus personnel , elle a en composé tous les titres sauf cette surprenante adaptation de La Bohême » dans les deux langues (anglais& français) en hommage à Charles Aznavour qu’elle appelle le « Sinatra français ». Naturellement elle n’a pas pu le présenter en concert durant cette pandémie mais elle devrait en offrir un autre titre avec La Bohême au public varois.
Si elle n’a pas été très présente sur scène – et pour cause- elle en a profité pour sortir une ligne d’objets dérivés haut de gamme et siglés pour les vocalistes.
Enfant adoptée en Louisiane, jeune noire et gauchère, on ne lui prédisait un avenir professionnel que dans les ordres ou l’armée. Mais le chant et le jazz sont dans son ADN depuis sa petite enfance et elle a réussi à se construire elle-même une carrière. A découvrir celle qui souhaite se glisser dans les pas de Sarah Vaughan sans l’imiter naturellement.
Concert Erica Papillion-Posey 4tet (gratuit)
Date : 12 juillet 2021 à 21h
Lieu : Place de l’Office du Tourisme de Saint Raphaël
Nice Jazz Festival 2021 : Les artistes à l’affiche
AYỌ● WOODKID ● BRANFORD MARSALIS QUARTET
CATHERINE RINGER ● THOMAS DUTRONC
BRAD MEHLDAU TRIO ● ANGELIQUE KIDJO
ROBERTO FONSECA’S CUBAN SYMPHONY ● ASAF AVIDAN
CECILE MCLORIN SALVANT & SULLIVAN FORTNER
KYLE EASTWOOD ●GOGO PENGUIN ●CHRISTIAN SANDS TRIO
STEFANO DI BATTISTA ●THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND
GUESTS : HUGH COLTMAN – CHINA MOSES – ANNE SILA - PIERRE BERTRAND
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE L’OPERA NICE COTE D’AZUR –
NICE JAZZ ORCHESTRA…
Christian Estrosi, Maire de Nice, Président de la Métropole Nice Côte d’Azur, Président délégué de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur :
« Pour cet été 2021, il n’était pas envisageable de faire l’impasse sur le Nice Jazz Festival qui fait partie de l’ADN de notre ville. Nous vous donnons donc rendez-vous du 12 au 17 juillet (avec une pause le 14 juillet) pour cinq soirées inoubliables, trois artistes par soir, et une programmation d'envergure nationale et internationale, mais aussi locale, avec de nombreuses créations d’artistes niçois. Nous avons travaillé sur un format compatible avec les contraintes imposées par la crise sanitaire et ferons donc partie des rares festivals (avec une jauge initialement debout) à se maintenir cet été. L’occasion de proposer une nouvelle expérience aux festivaliers avec une grande scène unique place Masséna, un format 100% assis où la distanciation sociale sera possible, une jauge de 1672 à 2618 places selon les annonces gouvernementales, des référents covid sur place et un sens de circulation permettant d'éviter les croisements entre spectateurs. Je remercie les équipes municipales pour leur pleine mobilisation dans la mise en œuvre de cet événement malgré les contraintes qui nous sont imposées. La crise sanitaire aura révélé plus que jamais qu'un monde sans culture est un monde sans vie. Je ne doute pas que le public sera au rendez-vous. »
Du 12 au 17 juillet 2021, la Ville de Nice est heureuse de vous retrouver, enfin, pour partager cette nouvelle édition du Nice Jazz Festival. Plus d’une quinzaine d’artistes français et internationaux se produiront sur la scène Masséna. De véritables moments de convivialité et de partage au programme, avec comme chaque année des concerts flamboyants et des découvertes excitantes qui font du Nice Jazz Festival l’évènement musical incontournable de l’été à Nice.
Catherine Ringer ouvrira le Nice Jazz Festival avec toute sa fougue, en chantant les Rita Mitsouko, et partagera cette soirée avec le très créatif Christian Sands et les surprenants Gogo Penguin. Le mélange des genres sera au rendez-vous le lendemain avec Thomas Dutronc et son album de reprises au swing entêtant, l’élégante et sensuelle Cécile Mc Lorin Salvant et l’inégalable Branford Marsalis.
Suivront Brad Mehldau Trio ou véritable Everest du jazz, qui animera la soirée du 15 juillet avec la merveilleuse Angelique Kidjo, qui associe les musiques traditionnelles du Benin au Jazz, ou encoreRoberto Fonseca’s Cuban Symphony et ses sonorités cubaines jazzy, une création du festival qui mobilise de façon inédite de très nombreux artistes niçois (l’Orchestre Philharmonique de Nice, le Nice Jazz Orchestra, le tout sous la direction de Pierre Bertrand).
Autre touche féminine, Ayọ, pleine de fraîcheur et de spontanéité, vous fera vibrer avec ses succès très Folk-soul. Sans oublier Asaf Avidan, l’émotion à l’état pur, et l’hommage de Stefano Di Battista à Ennio Morricone.
La soirée de la clôture sera, comme d’habitude, éclectique, festive et mémorable : Kyle Eastwood « Cinematic », son approche mélodique du Jazz à travers la revisitedes bandes originales de films, le bouillonnant Amazing Keystone Big Band qui avec soninsolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui, a convié sur scène Hugh Coltman, China Moses et Anne Sila. Et enfin Woodkid, l’artiste français aux multiples talents, de retour après sept ans d’absence.
A NOTER :
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE
LUNDI 31 MAI 2021 à 10 heures
Sur nicejazzfestival.fr
A partir de 29 euros la soirée hors frais de loc.
PROGRAMMATION COMPLETE :
● LUNDI 12 JUILLET
Catherine Ringer chante les Rita Mitsouko
Nés d’un intense mélange des genres et d’un robuste kamasutra de styles, LES RITA MITSOUKO ont, d’un coup d’un seul, souffert et bénéficié de leur environnement dans l’espace/temps franco-musical du début des années 80 : en dehors d’une poignée de rockers locaux plutôt courageux et d’artistes « new-wave » déjà astucieux, c’était, comme disait Coluche, une sorte de désert ! Donc tout y restait à inventer, ou presque. La suite, on la connait aussi : ces sept albums orageux, gouleyants, charnus, sexy et tempétueux qui n’ont pas que, sur les bords ni du bout des doigts, contribué à complètement bouleverser la, ou mieux les, musiques charriées et réinventées par içi, qu’elles trouvent leurs sources premières chez James Brown, Prince ou Funkadelic ! Catherine Ringer a continué de chanter les RITA, elle tenait à honorer un engagement. Toujours le même. Cette promesse que les RITA MITSOUKO ont une vie propre.
Gogo Penguin
Salué comme étant les nouveaux « Radiohead » du jazz anglais, le groupe Gogo Penguin s’est inspiré du rock, du jazz et d’influences minimalistes, mais aussi de la complexité d’Aphex Twin ou Four Tet pour créer leur musique punchy, expérimentale, mais toujours belle. Leur album v2.0 (2014) a été nommé « album de l’année » au prix Mercury aux côtés des albums de Damon Albarn, Young Fathers et Jungle. En 2015, ils signent chez Blue Note Records et sortent les albums « Man Made Object » en 2016 et « A Humdrum Star » en 2018. Leur EP, « Ocean in a Drop (Music for Film) » est sorti en octobre 2019. Leur dernier album « Gogo Penguin » est sorti le 1er Mai 2020.
Christian Sands trio
Le troisième enregistrement de Christian Sands pour le label Mack Avenue, l’établit comme un puissant leader dans la composition et la vision conceptuelle. Avec Be Water, la musique s'apparente à l'élément qui n'a pas de forme propre, prenant la structure de n'importe quelle composition musicale et performance dans laquelle elle se trouve et devient une nécessité universelle. Pour cet enregistrement, Sands a retrouvé le bassiste Yasushi Nakamura et le saxophoniste Marcus Strickland, et est rejoint par le trompettiste Sean Jones, le tromboniste Steve Davis, le guitariste Marvin Sewell et le batteur Clarence Penn. La musique de Be Water coule avec la tranquillité fascinante et la puissance de sa créativité, elle se transforme et assume une variété de formes éblouissantes.
STEFANO DI BATTISTA ●THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND
GUESTS : HUGH COLTMAN – CHINA MOSES – ANNE SILA - PIERRE BERTRAND
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE L’OPERA NICE COTE D’AZUR –
NICE JAZZ ORCHESTRA…
Christian Estrosi, Maire de Nice, Président de la Métropole Nice Côte d’Azur, Président délégué de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur :
« Pour cet été 2021, il n’était pas envisageable de faire l’impasse sur le Nice Jazz Festival qui fait partie de l’ADN de notre ville. Nous vous donnons donc rendez-vous du 12 au 17 juillet (avec une pause le 14 juillet) pour cinq soirées inoubliables, trois artistes par soir, et une programmation d'envergure nationale et internationale, mais aussi locale, avec de nombreuses créations d’artistes niçois. Nous avons travaillé sur un format compatible avec les contraintes imposées par la crise sanitaire et ferons donc partie des rares festivals (avec une jauge initialement debout) à se maintenir cet été. L’occasion de proposer une nouvelle expérience aux festivaliers avec une grande scène unique place Masséna, un format 100% assis où la distanciation sociale sera possible, une jauge de 1672 à 2618 places selon les annonces gouvernementales, des référents covid sur place et un sens de circulation permettant d'éviter les croisements entre spectateurs. Je remercie les équipes municipales pour leur pleine mobilisation dans la mise en œuvre de cet événement malgré les contraintes qui nous sont imposées. La crise sanitaire aura révélé plus que jamais qu'un monde sans culture est un monde sans vie. Je ne doute pas que le public sera au rendez-vous. »
Du 12 au 17 juillet 2021, la Ville de Nice est heureuse de vous retrouver, enfin, pour partager cette nouvelle édition du Nice Jazz Festival. Plus d’une quinzaine d’artistes français et internationaux se produiront sur la scène Masséna. De véritables moments de convivialité et de partage au programme, avec comme chaque année des concerts flamboyants et des découvertes excitantes qui font du Nice Jazz Festival l’évènement musical incontournable de l’été à Nice.
Catherine Ringer ouvrira le Nice Jazz Festival avec toute sa fougue, en chantant les Rita Mitsouko, et partagera cette soirée avec le très créatif Christian Sands et les surprenants Gogo Penguin. Le mélange des genres sera au rendez-vous le lendemain avec Thomas Dutronc et son album de reprises au swing entêtant, l’élégante et sensuelle Cécile Mc Lorin Salvant et l’inégalable Branford Marsalis.
Suivront Brad Mehldau Trioou véritable Everest du jazz, qui animera la soirée du 15 juillet avec la merveilleuse Angelique Kidjo, qui associe les musiques traditionnelles du Benin au Jazz, ou encoreRoberto Fonseca’s Cuban Symphony et ses sonorités cubaines jazzy, une création du festival qui mobilise de façon inédite de très nombreux artistes niçois (l’Orchestre Philharmonique de Nice, le Nice Jazz Orchestra, le tout sous la direction de Pierre Bertrand).
Autre touche féminine, Ayọ, pleine de fraîcheur et de spontanéité, vous fera vibrer avec ses succès très Folk-soul. Sans oublier Asaf Avidan, l’émotion à l’état pur, et l’hommage de Stefano Di Battista à Ennio Morricone.
La soirée de la clôture sera, comme d’habitude, éclectique, festive et mémorable : Kyle Eastwood « Cinematic », son approche mélodique du Jazz à travers la revisitedes bandes originales de films, le bouillonnant Amazing Keystone Big Band qui avec soninsolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui, a convié sur scène Hugh Coltman, China Moses et Anne Sila. Et enfin Woodkid, l’artiste français aux multiples talents, de retour après sept ans d’absence.
Great success , under the magical sounds of the Opera and glamorous guests , with first of all His Serene Highness Prince Albert II of Monaco , and the brother of Her Serene Highness Princess Charlene of Monaco who is also the Secretary General of the Princess Charlene Foundation , Gareth Wittstock , was held , the first annual Maria Callas Monaco Gala & Awards , by its President and Founder , and famous Royal Artist Ioanna Efthimiou , in the iconic Salle Empire of the Hôtel de Paris in Monte Carlo , on 10 May 2021.
The event was held under the High Patronage of His Serene Highness Prince Albert II of Monaco .
The event was also supported by the Greek community of Monaco and the Greek Tourism Organisation .
The inspiration of the event is the revival of the first legendary Gala that took place in 1960 , with the great opera diva Maria Callas enchanting the crowds with her unique voice inside the Opera House of Monte Carlo and in front of her close friends , Prince Rainier and Princess Grace of Monaco , and of course her great love Aristotle Onassis .
The magnificent Gala included award presentations to outstanding personalities who have excelled in their personal work through different fields such as , music , Opera , sports , medical sciences , entrepreneurship , tourism , philanthropy as well as highlighting the work of Maria Callas . The event began with the reception of the Prince by the organizer Ioanna Efthimiou , who first guided him to the art exhibition of a well-known art gallery in Monaco represented by Iro Vachari - Kampani , and then personally introduced all the award winners of the event . Big names were awarded such as the internationally renowned singer Nana Mouskouri , the Monegasque young pianist Stella Almondo who impressed the audience with her great talent , the well-known Greek soprano Elena Kelesidis , the world famous tennis players Maria Sakkari and Stefanos Tsitsipas , the pioneers in the field of international entrepreneurship Elena Amvrosiadou, Vassilis Katsos and Nelly Katsou.
From the medical field, the Rector of the Kapodistrian University of Athens , Greece Dr. Meletios Ath. Demopoulos , the infectious disease specialist Dr. Sotirios Tsiodras , the well-known businessman in the medical field Vassilios Apostolopoulos , Athenagoras Andriadakis with the Tourism Award , owner of a 5 stars luxury hotel unit in Crete island of Greece , as well as Liana Sciurles for the work of highlighting Maria Callas in Greece , and the Archpriest of the Cyan Coast and Monaco Michael Seliniotakis for his charity work. Ioanna Efthimiou welcomed the audience , and referred mainly to Maria Callas , but also to the opportunity through this Gala for the strengthening of relations between Greece and Monaco , where this idea aroused more interest from Prince Albert , who pledged to support this event to become a successful institution that will be held every year in Monaco .
Greetings were also addressed by the active President of the Greek community of Monaco , Sophia Vachari Tsouvelekakis who actively helped in this event , as well as the Greek Ambassador for 2021 , Kalliroi Danali-Apostolopoulou , who is always at the forefront of the effort to support actions that promote extroversion and the image of Greece abroad . This was followed by a meal of high gastronomic demands by the famous Chef Alain Ducasse , in the specially decorated spring space , and Art de la table with wonderful floral compositions by Marco Traverso - Monaco . In this special decoration was the first presentation of the album ' Opera Tables ' , by the well-known PR manager George Davlas , which takes you to unique places in the world inspired by the Opera . The event concluded with an Opera concert by the great musicians , Stella Almondo ( piano ) , Alexis Gournel ( piano ) , and Elena Kuszheleva ( Soprano ). At the end of the event all guests received a unique jewelry , designed by jewelry designer Xaris Apergi , who she has also created the Maria Callas ring exclusively for Her Serene Princess Charlene of Monaco .
Co-presenter of the event was the Director of International Relations & Sports Diplomacy Peace & Sport , Iris Vlachoutsikou . The event was attended by prominent personalities , such as the President of Crem Louisette Azzoaglio , the Consul General of Greece in Monaco Petros Machas , the Vice Presidents of the Greek community of Monaco , Gregory Stasinopoulos and Gerasimos Marinis , the businessman Konstantinos Tsouvelekakis , the National Strength & conditioning performance coach Christos Fiotakis , the Secretary General of the Princess Grace Foundation U. S.A. Brisa Carleton , Magda Kallitsantzi , Hulia Biren of SBM , Safia El Malqui in charge of Art Monte Carlo , the well-known model and businesswoman Victoria Silvstedt , as well as Véronique Alexandre of Your’s Monaco , Janet Xanthopoulos , Mary Maringhy , Pericles Askotis , Emi Livaniou / Zisiopoulou etc.
La Présidente de l’ Action Art Monaco et fameuse Artiste Royale , Ioanna Efthimiou , a l’honneur d’announcer l'organisation du premier annuel Gala & Awards Maria Callas Monaco , qui aura lieu le lundi 10 May , 2021 à 17.00 h, dans la spectaculaire Salle Empire d’ Hôtel de Paris à Monte Carlo. Maria Callas Gala 2021 est organisé sous les auspices de la Communauté Hellénique de Monaco. Le Gala vise à incarner le Gala mythique organisé par S.A.S. Le Prince Rainier et S.A.S. La Princesse Grace de Monaco , en 1960 avec la voix live, de la grande.Diva.del’Opera :MariaCallas. Le programme du Gala se compose de Concert de l’ Opera des grands Artistes, Elena Kuzheleva (Soprano), et Roman Lopatynskyi (pianiste), et cérémonie de Prix d’ Excellence des personnes distinguées comme de l’ Opera et musique , charité , sciences médicales et sports.
Le Gala sera encadré par un dinner gastronomique et des cocktails, Exposition de l’ Art contemporaine par la fameuse Gallery Yellow Korner Monaco,et-défilé-de-mode .de.célèbres.designers. Tous les participants du Gala vont recevoir un cadeau unique, dessiné pour le « Gala Maria Callas 2021 », par le jewelry artiste Xaris Apergi . Tout.se.fera.sous.les.sons.magiques.de.l’.Opera!
Reservation :artief@otenet.gr T. : +30 6944718715 ( WhatsApp ) .
le Printemps des arts, c’est la continuité dans le changement. Dopo tanti anni di conduzione, Mark Monnet continua a sorprenderci e entusiasmare gli appassionati della musica.
Sabato 10 e domenica 11 aprile, i virtuosi del clavicembalo Olivier Baumont , Pierre Hantaï e l’Orchestra Filarmonica di Monte-Carlo hanno chiuso il Festival del Printemps des Arts di Monte Carlo
Grande ovazione del pubblico dell’Auditorium Rainier III , in presenza di S.A.S. l Principe Alberto, domenica 11 aprile al direttore Marc Monnet dopo 19 anni di conduzione alla testa del « Festival Printemps des Arts » congé du festival, hier, en présence du prince Albert II.. Dopo tanti anni di conduzione, Mark Monnet continua a sorprenderci ed entusiasmare gli appassionati della musica.
Lo spettacolo continua a Monte-Carlo. Nel rispetto di ferree regole anticovid il Festival Printemps des Arts, inaugurato lo scorso 13 marzo, si è svolto con la presenza di pubblico, numeroso ed entusiasta, in sale da concerto e luoghi non convenzionali, dall’Auditorium Rainier III all’Opera, dal Grimaldi Forum al Tunnel Riva, dal Museo Oceanografico alla Sala Empire dell’ Hôtel de Paris al Théâtre des Variétés.
Per il weekend conclusivo di sabato 10 aprile, i grandi interpreti Olivier Baumont e Pierre Hantaï hanno proposto un repertorio dedicato alla musica barocca per clavicembalo.
Olivier Baumont, il cui recital si è svolto al Museo Oceanografico alle 14.30, è uno dei maggiori clavicembalisti del panorama contemporaneo, capace di interpretare con totale padronanza le composizioni del secolo di Versaillais. Il suo programma, che comprendeva brani festosi vicini alla danza, ha ripercorso due secoli di musica francese da Molière alla fine dell’Ancien Régime.
Alle 16.00 è stata la volta di un altro grande interprete del clavicembalo, Pierre Hantaï, uno degli strumentisti più illustri della sua generazione, le cui registrazioni di musica bachiana sono state unanimemente apprezzate dalla critica internazionale.
Il programma di domenica 11 aprile, all’Auditorium Rainier III (ore 15.00), è stato dedicato a composizioni per pianoforte ed orchestra di Franz Liszt raramente eseguite e, per l’occasione, interpretate dall’eccezionale pianista ceco Ivo Kahánek, che ha vinto nel 2004 il prestigioso Concorso Internazionale di musica della Primavera di Praga, e dal giovane e talentuoso direttore ungherese Gergely Madaras alla guida dell’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
A preludio del concerto sono state eseguite le musiche di Gérard Pesson, compositore en residence di questa edizione del festival conclusosi con lunghi applausi all’orchestra ed una apoteosi à Marc Monnet.
Sabato e domenica i virtuosi del clavicembalo Olivier Baumont e Pierre Hantaï e l’Orchestra Filarmonica di Monte-Carlo chiudono il Festival Printemps des Arts di Monte-Carlo
Sotto la presidenza di S.A.R. la Principessa di Hannover
14 marzo - 11 aprile 2021
Sabato 10 e domenica 11 aprile
Lo spettacolo continua a Monte-Carlo. Nel rispetto di ferree regole anticovid il Festival Printemps des Arts, inaugurato lo scorso 13 marzo, si è svolto con la presenza di pubblico, numeroso ed entusiasta, in sale da concerto e luoghi non convenzionali, dall’Auditorium Rainier III all’Opera, dal Grimaldi Forum al Tunnel Riva, dal Museo Oceanografico alla Sala Empire dell’ Hôtel de Paris al Théâtre des Variétés.
Per il weekend conclusivo di domani sabato 10 aprile, i grandi interpreti Olivier Baumont e Pierre Hantaï proporranno un repertorio dedicato alla musica barocca per clavicembalo.
Olivier Baumont, il cui recital è ospitato al Museo Oceanografico alle 14.30, è uno dei maggiori clavicembalisti del panorama contemporaneo, capace di interpretare con totale padronanza le composizioni del secolo di Versaillais. Il suo programma, che comprende brani festosi vicini alla danza, ripercorre due secoli di musica francese da Molière alla fine dell’Ancien Régime.
Alle 16.00 è la volta di un altro grande interprete del clavicembalo, Pierre Hantaï, uno degli strumentisti più illustri della sua generazione, le cui registrazioni di musica bachiana sono state unanimemente apprezzate dalla critica internazionale.
Il programma di domenica 11 aprile, all’Auditorium Rainier III (ore 15.00), è dedicato a composizioni per pianoforte ed orchestra di Franz Liszt raramente eseguite e, per l’occasione, interpretate dal pianista ceco Ivo Kahánek, che ha vinto nel 2004 il prestigioso Concorso Internazionale di musica della Primavera di Praga, e dal giovane e talentuoso direttore ungherese Gergely Madaras alla guida dell’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
A preludio del concerto verrano eseguite le musiche di Gérard Pesson, compositore en residence di questa edizione del festival.
Sabato 10 aprile
14.30 MUSEO OCEANOGRAFICO
Olivier Baumont clavicembalo
Musiche di Jacques Champion de Chambonnières, Louis Couperin, François Couperin, Jean-Philippe Rameau, ClaudeBalbastre
16.00
Pierre Hantaï clavicembalo
Musiche di François et Louis Couperin, Händel, Bach
DOMENICA 11 APRILE
15.00 AUDITORIUM RAINIER III
Musiche di Gérard Pesson, composiotere en résidence
Bazoumana yo
Ed Precious Dionela, pianoforte Trois mains vertes sur de vieux airs
Elisa Ardrizzi, pianoforte
(Studenti dell’École municipale de musique de Beausoleil) Le diable dans le beffroi
Vinteuil : une page retrouvée
Allan d’Orlan de Polignac, pianoforte
(Studenti del Conservatorio regionale di Nizza)
Franz Liszt Festklänge, poema sinfonico n.7, S.101
Totentanz, S.126
Von der Wiege bis zum Grabe, poema sinfonico n.13, S.107
Grande Fantaisie symphonique sur des thèmes de Lelio de Berlioz, per pianoforte e orchestra, S. 120
Ivo Kahánek, pianoforte Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
Gergely Madaras, direzione
Modalità di prenotazione e di acquisto dei biglietti:
Il prezzo dei biglietti è di 15 euro (ad eccezione di quello di domenica i cui prezzi variano da 17 a 35 euro); biglietti di 10 euro per giovani fino ai 25 anni, entrata gratuita per i bambini fino ai 12 anni. Per gruppi biglietti ridotti.
Sotto la presidenza di S.A.R. la Principessa di Hannover
14 marzo - 11 aprile 2021
IV WEEKEND Pasqua a Monte-Carlo
sabato 3, domenica 4 e lunedì 5 aprile
Il sabato musicale del Printemps des Arts all’Auditorium Rainier III (ore 15.00) sarà scandito da tre concerti consacrati alla creazione e alla Scuola di Vienna. Apre la prima esecuzione assoluta Chante en morse durable (2020) di Gérard Pesson (classe 1958): un’immersione nel mondo sonoro dell’accordeon in cui l’orchestra fa eco alle incredibili sonorità di questo strumento. Segue Kammerkonzert (1925) in cui Alban Berg, prendendo spunto dalla forma musicale barocca del “concerto grosso”, utilizza le dissonanze come elemento espressivo. Chiude l’omaggio di Arnold Schönberg a Brahms in cui il compositore austriaco proclama la sua ammirazione per l’autore tedesco con la sua trascrizione per orchestra del quartetto con pianoforte. Saranno protagonisti interpreti affermati del panorama musicale internazionale quali Renaud Capuçon (violino), Betrand Chamayou, Vincent Lhermet (accordeon) accompagnati dalla formazione Les Siècles diretta dal suo fondatore François-Xavier Roth.
Il concerto di domenica all’Opera Garnier (14h30) è dedicato al recital pianistico: per la prima parte il tocco raffinato di Aline Piboule propone pagine di musica francese di autori contemporanei di Debussy che coniugano l’amore per la natura con il lirismo e la poesia, tradotto in pagine ora intime ora virtuosistiche.
Per la seconda parte Marie Vermeulin propone partiture raramente eseguite quali i “Sei canti polacchi” di Liszt e i “Sei piccoli pezzi per pianoforte op. 19” di Schonberg. Prosegue con “6 études paradoxales” prima esecuzione assoluta del veronese Marco Stroppa ca evocare la musica di Debussy. La pinista francese chiude infine con Liszt che omaggia Bach nelle “Variazioni su Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen”.
Il concerto di lunedì al Museo oceanografico (14.30) vedrà protagonista uno dei maggiori clavicembalisti Pierre Hantaï impegnato ad interpretare capolavori del barocco francese.
Lo spettacolo delle 16 al Théatre des Variétés è un omaggio alla dimensione ludica con “Bibilolo”. Marc Monnet ne firma le musiche e Arno Fabre la messa in scena giocando con gli oggetti del mondo dell’infanzia.
Venerdì 2 aprile alle 19.00 sarà possibile seguire un incontro on line tra il compositore Gérard Pesson e il musicologo David Christoffel attraverso il sito del festival (printempsdesarts.mc).
Sabato 3 aprile
15.00 – AUDITORIUM RAINIER III
SCUOLA DI VIENNA e CREAZIONE
Gérard Pesson Chante en morse durable, pour accordéon et orchestre (création-commande du Printemps des Arts de Monte-Carlo) Alban Berg Kammerkonzert pour piano, violon et treize instruments à vent Johannes Brahms / Arnold Schönberg Klavierquartett g-Moll für Orchester, op. 25
Bertrand Chamayou, pianoforte Renaud Capuçon, violino Vincent Lhermet, accordéon Les Siècles
François-Xavier Roth, direzione
Domenica 4 aprile
DOMENICA 4 APRILE
14H30 – OPÉRA GARNIER
PRIMA PARTE – MUSICA FRANCESE alla FINE DEL XIX SECOLO
Musica a preludio del concerto nell’ambito della résidenza di Gérard Pesson
Adieu, Paul Salard, pianoforte
La lumière n’a pas de bras pour nous porter pour piano amplifié, Albertine Monnet, pianoforte
(studenti dei conservatori della Regione di Nizza)
Gustave Samazeuilh Le chant de la mer (extrait)
Pierre-Octave Ferroud Types (extraits)
Abel Decaux Clairs de lune (extraits)
Louis Aubert Sillages, op. 27
Aline Piboule, pianoforte
SECONDA PARTE – LISZT, SCUOLA DI VIENNA & CREAZIONE
Musica a preludio del concerto nell’ambito della résidenza di Gérard Pesson
Origami Chopin
Jeux d’os aux capucins Lily Malivel, pianoforte
Speech of clouds, Stella Almondo, pianoforte
(studenti dei conservatori della Regione di Nizza)
Franz Liszt Sei canti polacchi, S. 480
Arnold Schönberg Sei piccoli pezzi per pianoforte, op. 19
Marco Stroppa 6 études paradoxales, creazione commissionata dal Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo
Franz Liszt Variazioni su Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, S. 180
Marie Vermeulin, pianoforte
Lunedì 5 aprile
LUNEDÌ 5 APRILE
14H30 – MUSEO OCEANOGRAFICO
MUSICA FRANCESE PER CLAVICEMBALO - Récital #1
Louis Couperin Prélude (Manuscrit Bauyn)
Jean-Philippe Rameau Allemande / Courante / La Timide / Les Trois Mains / Sarabande / Les Tourbillons / Gigue en rondeau
François Couperin Septième Prélude (L’Art de toucher le clavecin) / Les Bergeries / Les Baricades mistérieuses
Antoine Forqueray La Léon. Sarabande
Jacques Duphly La Pothoüin
Claude Balbastre La Lugeac. Gigue
Pierre Hantaï, clavecembalo
16H00 – THÉATRE DES VARIÉTÉS
Marc Monnet Bibilolo - opera da camera per oggetti e tastiere elettroniche
Arno Fabre, regia, costruzione e manipolazione
Éric Dubert e Latifa Leforestier, costruzione e manipolazione
Frédéric Blin, luci e interpretazione video live
Laetitia Grisi, Julien Martineau e Stéphanos Thomopoulos, pianoforti
Thierry Coduys et Sylvain Nouguier, informatica musicale
Produzione e diffusione C15D
Coproduzione Grame, Centre national de création musicale, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Greek National Opera et cerise music.
Modalità di prenotazione e di acquisto dei biglietti:
Il prezzo dei biglietti è di 15 euro (ad eccezione di quello di sabato i cui prezzi variano da 26 a 35 euro); biglietti di 10 euro per giovani fino ai 25 anni, entrata gratuita per i bambini fino ai 12 anni. Per gruppi biglietti ridotti.
Sotto la presidenza di S.A.R. la Principessa di Hannover
14 marzo - 11 aprile 2021
II WEEKEND 20 e 21 marzo
Il secondo weekend apre sabato 20 marzo al Museo Oceanografico alle ore 14.30 con il recital pianistico di Beatrice Berrut dedicato alla produzione di Franz Liszt e in particolare alla vena più interiore, poetica e aperta alla modernità del compositore ungherese. A preludio del recital saranno eseguite alcune musiche di Gérard Pesson, compositore en residence di questa edizione del festival, affidate agli studenti della Scuola municipale di musica di Beausoleil.
Il pomeriggio musicale del Printemps des Arts prosegue al Tunnel Riva alle 16 con una prima esecuzione assoluta, “Snow on her lips…” per una performer, tre pupazzi, due musicisti, con oggetti elettronici e proiezioni di Sebastian Rivas. Di origine franco argentine (classe 1975), Rivas vanta un’esperienza internazionale che spazia dal jazz, al rock e all’improvvisazione.
La giornata di domenica 21 marzo prosegue con tre recital pianistici (11.30; 14.15; 16) all’Opéra Garnier, protagonista il prodigioso Bertrand Chamayou, impegnato in una singolare maratona lisztiana che riunisce l’integrale dei tre volumi degli “Anni di pellegrinaggio”, diari di viaggio delle fughe amorose in Svizzera e in Italia con la contessa Marie d’Agoult.
Sabato 20 marzo BERTRAND CHAMAYOU
14.30 – MUSEO OCEANOGRAFICO
RECITAL LISZT
Franz Liszt La Lugubre Gondola II Tre odi funebri, S. 112 Sulla tomba di Richard Wagner, S. 202 Csárdás macabre, S.224
Beatrice Berrut, pianoforte
16.00 – TUNNEL RIVA
Sebastian Rivas, Snow on her lips, prima esecuzione assoluta commissionata dal Printemps des Arts de Monte-Carlo, con il sostegno della Fondation Francis e Mica Salabert
Monodramma per una performer, due musicisti, oggetti elettronici e video.
Sebastian Rivas,composizione e concezione Emma Terno,performer Daniel Zea,video live e informatica musicale – Collectif Êkheía, ensemble strumentale
Années de Pèlerinage, Première Année : Suisse, S.160 Années de Pèlerinage, Deuxième Année : Italie, S. 161 Venezia e Napoli, S.162 Années de Pèlerinage, Troisième Année : Italie, S.163
Bertrand Chamayou, pianoforte
Modalità di prenotazione e di acquisto dei biglietti:
Il prezzo dei biglietti è di 15 euro (ad eccezione di quello inaugurale); biglietti di 10 euro per giovani fino ai 25 anni, entrata gratuita per i bambini fino ai 12 anni. Per gruppi biglietti ridotti.
Sotto la presidenza di S.A.R. la Principessa di Hannover
14 marzo - 11 aprile 2021
Pur con qualche modifica (due appuntamenti annullati e l’orario di inizio dei concerti anticipato al primo pomeriggio) il Festival Printemps des Arts apre domenica 14 marzo con un doppio appuntamento dedicato alla Scuola di Vienna. Protagonista l’Ensemble intercontemporain fondato nel 1976 da Pierre Boulez. Grande interprete della musica colta moderna e contemporanea, la formazione francese è capace di rispondere alle esigenze della composizione d’oggi, pur affondando radici nella produzione dell’inizio del Novecento.
Alle 14.30 al Museo Oceanografico i solisti dell’Ensemble intercontemporain proporranno pezzi intimi di musica da camera di Schönberg, Berg e Webern che incorniciano la musica di Liszt. Per il secondo appuntamento alle 16.00, all’Auditorium Rainier III, la stessa formazione, questa volta al completo, con il pianista Hidéki Nagano e la direzione di Matthias Pintscher, accosterà le musiche di Schönberg e Berg a quelle di Franz Liszt e Johann Strauss.
Domenica 14 marzo
14H30 – MUSEO OCEANOGRAFICO
Anton Webern Due pezzi, per violoncello e pianoforte
Arnold Schönberg Fantasia, per violino e pianoforte, op. 47 Ein Stelldichein, per oboe, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte
Franz Liszt La lugubre gondola I Alban Berg Quattro pezzi, per clarinetto e pianoforte, op. 5 Arnold Schönberg Weihnachtsmusik, per due violini, violoncello, armonium e pianoforte
Solisti dell’Ensemble intercontemporain
(c) E.I.C.
16H00 – AUDITORIUM RAINIER III
Arnold Schönberg Cinque Pezzi per orchestra (riduzione per orchestra da camera del compositore), op. 16 Johann Strauss Rose del Sud, trascrizione di Arnold Schönberg per pianoforte, armonium e quartetto d’archi, op. 388 Valzer dell’Imperatore, arrangiamento di Arnold Schönberg per flauto traverso, clarinetto, quartetto d’archi e pianoforte op. 437 Arnold Schönberg Sinfonia da camera n.1, per quindici strumenti solisti op. 9
Modalità di prenotazione e di acquisto dei biglietti:
Il prezzo dei biglietti è di 15 euro (ad eccezione di quello inaugurale); biglietti di 10 euro per giovani fino ai 25 anni, entrata gratuita per i bambini fino ai 12 anni. Per gruppi biglietti ridotti.
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