Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
4 avril 2019 4 04 /04 /avril /2019 20:50
Nice Jazz Festival  16 – 20 juillet 2019

NILE RODGERS & CHIC ¨ A CHRISTIAN MCBRIDE SITUATION ¨ BIGFLO & OLI ¨ THE BLAZE ¨ JEAN-LUC PONTY ATLANTIC YEARS QUINTET ¨ KOKOROKO ¨ MAKAYA MCCRAVEN ft. MARQUIS HILL & BRANDEE YOUNGER ¨ JACOB BANKS ¨ HOCUS POCUS ¨ JOSÉ JAMES CELEBRATES BILL WITHERS ¨ MASEGO ¨ JUPITER & OKWESS¨ NUBYA GARCIA ¨ EZRA COLLECTIVE ¨ JORDAN RAKEI ¨ SARAH MCKENZIE ¨SAMY THIEBAULT Carribean Stories ¨ JUDI JACKSON ¨ FRED NARDIN TRIO ¨ADRIEN BRANDEIS QUINTET ¨ FRÉDÉRIC VIALE TRIO

 

Christian Estrosi, Maire de Nice, Président de la Métropole Nice Côte d’Azur, Président délégué de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur :

 

« L’année 2018 a célébré le 70ème anniversaire du Nice Jazz Festival, le 1er festival de jazz au monde. Plus de 40 100 spectateurs ont assisté aux soirées de cette édition spéciale, marquée notamment par une exposition au Musée Masséna retraçant 70 ans d’amour du jazz à Nice. Fidèle à son Histoire, la Ville de Nice est fière de proposer une fois encore le meilleur des musiques actuelles et les artistes qui font le jazz aujourd’hui, dans le cadre exceptionnel du jardin Albert 1er»

 

Du 16 au 20 juillet, ce sont 31 groupes français et internationaux qui se produiront sur la Scène Massena et au Théâtre de Verdure pour cette édition riche en concerts incontournables, retours flamboyants et découvertes excitantes.

 

Fidèle à sa réputation d’événement rassembleur et familial, le Nice Jazz Festival accueillera une fois de plus cette année plusieurs grands noms de la scène internationale parmi lesquels Black Eyed Peas qui signent leur grand retour, l’inégalable Nile Rodgers avec Chic ou l’icône des années 90 Neneh Cherry. Le cadre unique du festival a également attiré les artistes français qui ont fait l’actualité ces derniers mois, d’Angèle à The Blaze en passant par Bigflo et Oli et Hocus Pocus.

 

Côté jazz, c’est une affiche d’exception à laquelle auront droit les festivaliers avec Ibrahim Maalouf qui invite le Haïdouti Orkestar, le grand violonisteJean-Luc Ponty, les références américaines Fred Hersch et Christian McBride, la chanteuse Sarah McKenzie et The Jazz Messengers Legacy qui rendront hommage au batteur mythique Art Blakey.

 

Sans oublier la passionnante nouvelle génération qui mélange plus que jamais son jazz aux autres musiques, qu’elle vienne d’Angleterre - avec la sensation KOKOROKO qui cumule des millions de vues, la saxophoniste très demandée Nubya Garcia ou le groupe phare de Londres Ezra Collective -, des Etats-Unis (Christian SandsMakaya McCravenJudi JacksonMasego) ou de France avec le trio du pianiste Fred Nardin, le projet Caribbean Stories de Samy Thiebault, le Niçois d’adoption Adrien Brandeis et Fréderic Viale, lauréat des Nice Jazz Festival sessions 2018.

 

Le son de Cuba résonnera également au Théâtre de Verdure avec Omara Portuondo, la diva du Buena Vista Social Club, et le collectif Orquesta Akokán. La tornade rock venue du Congo Jupiter & Okwess, programmée sur la Scène Masséna, fera également monter la température et les amoureux de soul se délecteront des voix exceptionnelles de KimberoseJacob Banks ou Jordan Rakei et de l’hommage de José James au légendaire Bill Withers de Ain’t No Sunshine. De grands moments de musique et de partage en perspective.

 

A NOTER :

>> La billetterie du festival est désormais ouverte sur nicejazzfestival.fr

Tarif préventes disponible jusqu’au mercredi 15 mai 2019 :

35 € par soir / PASS 2 jours consécutifs : 60 € / PASS 5 jours : 130 €

 

Programmation complète

 

SCÈNE MASSENA

 

https://lh6.googleusercontent.com/7Lgb2x7j6GMkOZTP8zL1V0q1IqhesJepA_maGfuGCzg-aJhHuPbWsTZs97m9F2scHkasJm8rFPXbkAcmewR4C0WyTl1ZTmZnzohf2IOKhALlRlyk8PYmFIbefTuCic3Fpg

 

NENEH CHERRY - 16 JUILLET

 

Icône incontournable des années 90, Neneh Cherry est de retour avec un cinquième album studio engagé et percutant, Broken Politics. Fruit de son travail avec le producteur Four Tet et de sa collaboration avec Massive Attack, c’est sur scène que ce disque aux multiples facettes prend toute son ampleur.

https://lh5.googleusercontent.com/RVKFq-yGh1pEyHWqpya5S971HUbp8JjlhUaj3wRdinsHhOCBWAwjch5pUqKa2ixViVQ-XPVE-AivGLFZlU2RLbUYx5fwgIyYhnT7CB1N8qozgCgq9Tp2B50mg2YPLWxi2Q

 

JACOB BANKS - 16 JUILLET

 

Jacob Banks dynamite la soul en y distillant savamment des notes pop. Né au Nigéria, ce chanteur charismatique originaire de Birmingham est doté d’une puissance vocale et d’un charisme qui ne laisse personne de marbre. Sur scène, il interprète un répertoire intimiste issu de son premier album, Village.

https://lh5.googleusercontent.com/vY2PGf0pabD-H4APbykdtVMyNLuf6_QrbJsw0QXSLO_zCPu3k4sQZkiXPmszr1DVM6BmSbGb0Akz6LRpR3TjG-lmIhOvH5LIFoYmPMm1ty_EXDGmFhxAfJ_56-WQnxzY1Q

 

NILE RODGERS & CHIC - 16 JUILLET

 

Légende de la musique, Nile Rodgers est totalement exceptionnel. Compositeur aux multiples grammys, producteur, arrangeur, sa collaboration avec Chic dure depuis quatre décennies et ne prend pas une ride. Machine à tube cette formation dynamite étend son influence à tous les genres avec toujours le même succès.

https://lh4.googleusercontent.com/Ye40ZrC7rjqVB1PLaiSGWckQ8ERM93FQNsXmyL79bBBqj8sFfN8hb9OIzize6mtbocCGIyJzqR9lyxYFAE6J4ebjAebS6Fv1gkLqwCJFdkHYo23ZGY89rsfxuoEaJOHY9g

 

JORDAN RAKEI - 17 JUILLET

 

Multi-instrumentiste et vocaliste suave né en Nouvelle-Zélande, Jordan Rakei a le groove dans la peau et renouvelle la soul et le R&B moderne. Après une collaboration très remarquée avec FKJ sur le morceau Learn to Fly, la carrière de Jordan prend un nouveau tournant. Désormais installé à Londres, Jordan Rakei affirme son propos dans un nouvel album de grande qualité qui sortira cet été sur le label anglais Ninja Tune.

https://lh5.googleusercontent.com/ooaY3bWNmdcv3PSUXK7xjpSiCqKSMFB-8V5g4IXn46Xek-We6xEMaY451nwiZOLT4IQsskQmVjw9lplruQwjv7CljSn3VLJeoAxwYJ3FuaDlHI0mSRdP6KmwmPM1v5nPBw

 

ANGÈLE - 17 JUILLET

 

Vous n’avez pas pu passer à côté d’Angèle, de ses hits La thune ou La Loi de Murphy, de sa voix de velours et de son timbre désinvolte. Raz de marée fun et pétillant, Angèle embarque son public dans son univers loufoque fait de loutres et de maladresses, un univers de chansons acidulées et de mélodies savoureuses. Largement récompensée aux Victoires de la musique, la jeune Belge a su en l’espace d’un premier album, Brol, conquérir le cœur des Français.

 

https://lh6.googleusercontent.com/n7K61wKmmrteRm43m8TJGIPRDjLvt1blzqYvcrPwzzXjisefvROnDF_10fBXY1zTH9B8UKh1gMRzLsD378A18LoKNGG4AdGidWZjx4YDMD8LqTobJQoIxsG8zsUaREe4TA

 

THE BLAZE - 17 JUILLET

 

Duo français énigmatique, The Blaze a su attirer l’attention d’un large public en quelques vidéos. Ces deux cousins, désormais installés à Paris après avoir vécu un peu partout, pratiquent une électro somptueuse et se sont fait remarquer par une série de vidéos léchées au langage cinématographique affirmé. Avec de belles productions amples et modernes, The Blaze crée un univers live époustouflant.

https://lh4.googleusercontent.com/CLMNied8pECu63c37mYlqsuVxYwYoaPxy5VvkJ4qy7ab7z86qpZRqG9Niv6ZC5ygTGdBGUi18iVQMkOJ7cLyQzn1yKIf6-h-vL3EX8Vt397vqfqwnxUrLdx-sOLXZ0j6OQ

 

EZRA COLLECTIVE - 18 JUILLET

 

Véritable figure de proue du nouveau son londonien, Ezra Collective est une machine de live inarrêtable. Forts de nombreux concerts en Europe, aux Etats-Unis et dans le monde entier, Ezra Collective a développé une synthèse musicale parfaite de l’époque actuelle : un mélange fiévreux de jazz moderne, afrobeat, hip-hop et grime anglais qu’ils mettent en scène sur leur premier album You Can’t Steal My Joy.

https://lh5.googleusercontent.com/42WsoVpdzOFMgEolvvjCzSzaS_ce14S5C7whHVVeiXXW2bFO-TPnQPMemzRwQd_AZ66mMTnGQ9YGOndWR5IErZxMapDpl_KVHMaACI0KRMAfLV3oiivOTr7PYOrrFnN75g

 

MASEGO - 18 JUILLET

 

Inspiré par Cab Calloway autant que par Jazzy Jeff, Masego se trouve pile à la croisée des chemins, là où se rencontrent jazz, R&B et musique électronique sur des productions futuristes pleines de groove. C’est saxophone au cou qu’il explore les liens entre des musiques qui dialoguent en délicatesse sur Lady Lady, un premier album envoûtant aux belles collaborations.

https://lh3.googleusercontent.com/6YOcriDeCopiQ1K5Qp-V0y9ElGQWgvo37mUk4C2xJekHZvb1AL0HZerpVjcRqgLEjMFq72Ctw6up9lggIwoC5h1hly1DaIbNqN9Qj4EZDRArl7nPx76iTC3jUyT-aNOH5w

 

BLACK EYED PEAS - 18 JUILLET

 

2019 signe le grand retour des Black Eyed Peas dans leur configuration originale. De nouveau à 3 sur scène, le groupe aux millions de disques vendus et aux tubes mémorables (I Gotta FeelingThe TimeBoom Boom Pow…) opère un retour aux sources hip hop avec un nouvel album, Masters of the Sun Vol.1, qui laisse présager d’un merveilleux renouveau.

https://lh5.googleusercontent.com/mftyc5J0XZ4e3dF_ltJWZ76smbBI1q7SrTc84k-u_RksSPTucr6JBmq_SfgBbFXcX4LBi4gyv3UDi7UQSt0mahynDjn0_9aCW4F4Tq6a0gHnngpZtUzORI4uxalVsRbZlw

 

JOSÉ JAMES CELEBRATES BILL WITHERS - 19 JUILLET

 

Soul, Jazz ou Hip Hop, José James navigue entre les genres avec aisance depuis le début de sa carrière. Son dernier album, Lean On Me est un hommage vibrant à son idole de toujours, le grand Bill Withers dont il décrit la rencontre comme un moment à la fois bouleversant et inspirant. Lovely DayLean On MeAin’t No SunshineJust The Two Of Us, autant de tubes sélectionnés avec soin qui n’ont de cesse de nous émerveiller à travers les temps.

 

https://lh5.googleusercontent.com/BwNuwRmnjr9ez36JQEi46ELEmXKnMQYg9w5ULUh1locsizE_OcNh_ij8fs73_ZltWM-oit5FQMvxU7jBV7n8blTQKB6RRDXnTbUW3Z_3jnB1dMPWMIl_heJhcXdg99nBVg

 

HOCUS POCUS - 19 JUILLET

 

Avec C2C, Hocus Pocus fait partie des groupes qui ont placé Nantes sur la carte du hip hop depuis le début des années 2000. Après 3 albums à succès et une longue période d’absence, le groupe se reforme pour secouer les scènes d’été. L’occasion de revisiter un répertoire de classiques qui agite un public conquis depuis de belles décennies.

https://lh5.googleusercontent.com/DpEEN4ZcVHI6yHWJStcEh9NxH4Eh2s1dPCBDzx7a_rNc8q4qd8DoHKcyWzvjUo9asms-vN996YGShg9EI4OOx1ZaPGZ5bMR5-EUSS9ZFDbhTMsTWWnO3T-FYftLyHgtRdA

 

IBRAHIM MAALOUF INVITE HAÏDOUTI ORKESTAR - 19 JUILLET

 

Après avoir composé ensemble la bande originale du film La Vache, Ibrahim Maalouf repart sur les routes avec le Haïdouti Orkestar pour une nouvelle rencontre entre les Balkans et l’Orient aux sons des cuivres virevoltants. Pour célébrer les dix ans de leur rencontre, Ibrahim Maalouf invite le Haïdouti Orkestar sur une tournée d’été, une invitation au voyage et à la célébration du nomadisme. Musique d’ici et d’ailleurs seront réunies sur la scène du Nice Jazz Festival.

https://lh5.googleusercontent.com/WS1wYJOog1AdXI8qXvQrRRKKAgG8Y53eM9Cz_oI7VuCRL6aD421Vtbw8w9yYHe0fgYYi1qF3wGp8Qz8rvNprTDa2DXmfbd5uV0x-h0GJkkpeWSPDS5BG22lrnIGjfnzAUA

 

JUPITER & OKWESS - 20 JUILLET

 

Découvert en 2006 grâce à Jupiter’s Dance, un documentaire consacré à lanouvelle scène musicale de Kinshasa dont il est l’une des figures emblématiques, Jupiter Bonkodji a clairement tout d’une rockstar. Emblématique leader d’un groupe aux guitares qui crissent, son charisme ne laisse personne de marbre. Sur scène, c’est un groupe branché à 100 000 volts qui chante, danse et électrise les foules de Paris à Kinshasa, en passant par Nice.

 

https://lh5.googleusercontent.com/muPr2H7Q6zmATRNQ8z0CMzaPz6fuC4LLhM-H5OFbunXa9Fl0O2CBP_oN6IvHt4jhfTKij403pIXHWT_CfVM8RR-UPEcRWVw9dzLHSEXSKVdg27cwiWEj_kvF64unrLUMUw

 

KIMBEROSE - 20 JUILLET

 

A tout juste 28 ans, Kimberly Kitson Mills est celle qui incarne la relève soul française. Son premier album Chapter One, déjà disque d’or, est un savoureux mélange de modernité et de profondeur dans lequel elle donne de la voix  en redonnant vigueur au genre. Sur scène, icône solaire, c’est la tornade d’énergie qui prend le relais pour des concerts fameux qui se jouent à guichets fermés dans des salles parisiennes prestigieuses.

https://lh5.googleusercontent.com/zp0SrQMoiRYvhaODj3qKQ4e86IHQENDISrlTsff8uavK1zENTUp0R4kHI87XQoeJRwXiXPhRPcqE1DxmXr8REvVvWhxuK0aFqIwHjZZSJIDO3P-1bqUfCFsJLuyO1NfSKA

 

BIGFLO & OLI - 20 JUILLET

 

Rien n’arrête les deux frères toulousains, Florian et Olivio. Après plusieurs disques de platine, des zéniths complets dans toute la France et des succès à la pelle, ils signent fin 2018 La vie de rêve, un album vrai et mature dont les textes évoluent avec eux. Véritable phénomène, Bigflo et Oli ont su conserver cette proximité avec leur public et toujours être à l’écoute. Sur scène ils appliquent une recette qui fonctionne depuis 2015 et ne déçoit jamais.

Partager cet article

Repost0
1 avril 2019 1 01 /04 /avril /2019 18:23
MONTE-CARLO FESTEGGIA LA 65° EDIZIONE DEL BALLO DELLA ROSA

Karl Legerfeld, stupenda icona della moda, morto il 19 febbraio scorso, al quale il nostro giornale ha dedicato il proprio cordoglio, aveva firmato già dal 1999 le coreografie  del Ballo della Rosa, data al profitto della Fondazione Princesse Grace, giunta alla sua  65a edizione.

La coreografia rappresentata da   Lagerfeld con decorazioni degne del suo stile creativo, tra migliaia di fiori e quadrial tema estivo che riproponevano anche il mustnautico di Monte-Carlo (RIVA) e la celebre passerella dei tuffi della piscina, é stata dedicata, venerdi 30 marzo nella Salle des Etoiles dello Sporting Monte Carlo, alla  «Riviera» degli anni 50. Come avviene già da qualche edizione  SAS la Principessa Charlène non ha partecipato al Ballo ma è rimasta accanto ai suoi principini.
 

DA SIN. JEAN  H.THAMENNE CON I PRINCIPI CARLO e CAMILLA DI BORBONE DUE SICILIE

Stéphane Bern ha saputo interpretare e trasmettere ai 900 invitati lomaggio a Karl affermando al termine che lo show must go on! ma non dimenticheremo mai KARL LAGERFELD!

JEAN HENRI TAMENNE, MME TAMENNE E S.A.S. IL PRINCIPE ALBERTO DI MONACO  

S.A.S il Principe Alberto di Monaco e S.A.R la Principessa Carolina dHanovre, Presidente dlla Fondazione, erano attorniati dai figli di Carolina, SAR la Principessa Alexandra de Hanover, i fratelli  Andrea e Pierre Casiraghi con le rispettive consort’, Tatiana Santo Domingo e Beatrice Borromeo, mentre la sorella, Charlotte Casiraghi, era radiosa accanto al , padre del suo ultimo nato, il produttore  Dimitri Rassam e dalla sempre sua affascinante madre, l’attrice Carole Bouquet.

Da sin. Amb.S.E. Cristiano Gallo e Sig.ra, la Marchesa Roberta Gilardi, J.H.Tamenne e Signora. Dr.D.Sestito

Stéphane Bern. SAS la Principessa Stefania di Monaco con i figli, e tra i molteplici invitati di prestigio, immancabile la presenza della Marchesa Roberta Gilardi e del consorte Dr. Donato Sestito, quella di personalità di spicco tra le quali l’Ambasciatore d’Italia e consorte Sabrina, i Principi Charles e Camilla di Borbone delle Due Sicilie.

Il tradizionale concerto quest’anno non è stato eseguito ma al suo posto , sotto la direzione di Roberto Colletta è stato  proposta una rivista ecezionale di trenta coppie di dansatori al ritmo  del gruppo musicale “Bouches Rouges” che hanno riproposto le musiche degli “anni folli”,

completati da Alessandro Riston ed i “Portofino”.

 

https://www.youtube.com/watch?v=WR6ucECJK7I&feature=youtu.be

Partager cet article

Repost0
29 mars 2019 5 29 /03 /mars /2019 08:43
NICE: Fête de la Musique 2019 sur France 2

 

France Télévisions et la Ville de Nice

renouvellent leur partenariat.

 

 

L’accord de partenariat a été renouvelé pour ce grand rendez-vous musical qui rassemble les meilleurs artistes français et internationaux.

 

Ce grand spectacle diffusé en direct sur France 2 se déroulera pour la seconde fois sur la Place Masséna, cadre exceptionnel pour accueillir cet évènement.

 

La Fête de la Musique sera produite par France TV Studio, la filiale de production de France Télévisions.

 

 

Partager cet article

Repost0
18 mars 2019 1 18 /03 /mars /2019 20:06
MONACO: 60 ème anniversaire des Concerts au Palais Princier 2019Concerts au Palais Princier Cour d'Honneur

Programme complet & Résa. :
www.opmc.mc
+377 98 06 28 28

Tarifs :
de 20 € à 100 €
Etudiants 8 € et 10 €

Ouverture de la billetterie mardi 19 mars

Tenue de ville exigée (veste et cravate)

Concerts au Palais Princier
Cour d'Honneur


18 . 21 . 25 . 28 Juillet
& 4 . 8 Août 2019

21h30

Rendez-vous estival des amateurs de musique classique pour la 60ème année, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo prend place dans la Cour d'Honneur du Palais Princier pour une série de 6 concerts en plein air.

Cette année encore, chefs et solistes prestigieux se succèdent pour vous offrir des moments magiques ; à la direction Kazuki Yamada, Gianluigi Gelmetti, Lawrence Foster, Alain Altinoglu, Tomáš Netopil, Alexander Vedernikov, accompagnés par les pianistes Nikolai Lugansky, Nelson Freire, Szymon Nehring, Gerhard Oppitz, le violoniste Josef Špaček et la mezzo-soprano Nora Gubisch.

Au programme : Ravel, Dvořák, Mozart, Borodine, Rachmaninov, Beethoven, Penderecki, Chopin, Tchaikovsky, Rossini et plein d'autres… 

Partager cet article

Repost0
5 mars 2019 2 05 /03 /mars /2019 08:51
Monaco: Hyphen Hyphen en concert Vendredi 29 mars à 20h30 – Espace Léo Ferré

Hyphen Hyphen, un nom qui évoque à lui seul tout un univers et un concentré d’énergie porté par quatre jeunes artistes niçois bourrés de talent.
A seulement 25 ans, ils connaissent un succès fulgurant à faire pâlir d’envie plus d’un groupe actuel ! Depuis leur création en 2009, ils se sont produits dans les plus grands festivals français (Solidays, Rock en Seine, les Eurockéennes de Belfort, le Festival des Vieilles Charrues…), et ont remporté une Victoire de la Musique en 2016 dans la catégorie « Artiste révélation de l’année ». Invités également sur les plateaux télé les plus prisés, les Hyphen Hyphen ont fait montre de leurs qualités musicales incontestables et de leur capacité à créer l’événement.
Aujourd’hui, après la sortie de leur second album « HH », honoré par la critique, dont sont extraits les singles médiatiques « Like Boys » et « KND », ils confirment leur place sur la scène pop rock électronique à travers une tournée européenne de plus de 200 dates.
Passés maîtres dans l’art d’embraser les foules, nul doute que les Hyphen Hyphen sauront conquérir le public monégasque lors de leur unique concert en Principauté, le 29 mars prochain à l’Espace Léo Ferré.
Vendredi 29 mars à 20h30 – Espace Léo Ferré : Hyphen Hyphen
Tarif libre debout : 26 euros
Location des places : points de vente habituels
Renseignements : +377 93 10 12 10 / www.espaceleoferre

Partager cet article

Repost0
30 janvier 2019 3 30 /01 /janvier /2019 07:35
MATHEW DANIEL, 
PIONNIER DU MARCHÉ DE LA MUSIQUE EN CHINE, 
TIENDRA UN KEYNOTE AU MIDEM


LES ARTISTES CHINOIS ET INTERNATIONAUX 
AU CŒUR DU STREAMING
Mathew Daniel
Mathew Daniel
Paris, le 29 janvier, 2019 - Le Midem, rendez-vous incontournable de la communauté internationale de l’industrie de la musique, annonce aujourd’hui la participation de Mathew Daniel, acteur incontournable du marché chinois, à l’édition 2019 du Midem qui se tiendra à Cannes du 4 au 7 juin.
  
La Chine est désormais le 10ème plus important marché mondial de la musique enregistrée. En tant que Vice-Président pour l’international de NetEase Cloud Music, la plateforme de service de musique la plus en vogue du pays, Mathew Daniel a placé la communauté musicale indépendante au cœur du streaming. En lançant le premier commerce légal de musique indépendante en Chine il y a dix ans, il a permis à de nombreux artistes internationaux – dont Adele, encore inconnue là-bas à l’époque – de distribuer légalement leur musique en Chine. Pendant son keynote, il présentera aux participants les développements importants de cette région encore en plein essor. La Chine sera à nouveau bien représentée au Midem 2019, l’événement réunissant chaque année à Cannes les professionnels et entreprises leader en Chine, comme Gao Xiaosong d’Alibaba et Andy Ng de Tencent.
 
Alexandre Deniot, Directeur du Midem, souligne l’importance de cette première participation de Mathew Daniel en tant que keynote : « Nous sommes ravis et honorés de pouvoir accueillir Mathew Daniel cette année. A l’heure où l’industrie musicale devient réellement internationale et que de nouveaux marchés musicaux apparaissent et s’imposent, il est essentiel de mettre en valeur la contribution qu’il a apportée en propulsant le marché chinois vers une position de leader et vers un avenir si prometteur. En tant qu’entreprise, NetEase réalise un travail indispensable pour placer l’industrie musicale chinoise à l’avant-garde des évolutions du secteur. Mathew et NetEase sont des sources d’inspiration et des exemples pour l’industrie internationale, par leur travail avec des organisations et des artistes indépendants, et par le rôle qu’ils ont joué pour faire de la Chine l’un des acteurs les plus importants et fascinants de l’industrie mondiale actuelle. » 
 

Mathew Daniel était l’un des membres du jury du premier Midemlab, la compétition internationale du Midem dédiée aux startups. Dix ans plus tard, il a désormais l’opportunité de s’adresser à un public plus familier et spécialiste du digital lors du Midem. « Le Midem est depuis plusieurs années devenu une véritable institution de l’industrie de la musique, et je me réjouis d’y retourner, avec cette fois-ci la chance de partager ma vision de la situation actuelle et d’entendre d’autres points de vue de professionnels du secteur » , confie Mathew Daniel.

A propos de Mathew Daniel, Vice-President, International, NetEase Cloud Music (Chine) : 

Depuis 14 ans, Mathew Daniel s’est imposé comme l’un des pionniers du développement du marché de licences pour la musique en Chine, avec le lancement de sa société de distribution R2G avec ses partenaires. Après l’acquisition de R2G par Tencent Music en 2016, Mathew a rejoint NetEase Cloud Music (NCM) pour prendre la tête de leur division dédiée à la musique internationale.

Lancée depuis 2013 seulement, NCM enregistre la croissance la plus rapide sur le marché de la musique en Chine, avec 200 nouveaux utilisateurs depuis 12 mois pour atteindre le chiffre record de 600 millions d’utilisateurs inscrits. Avec plus de 50% des musiques écoutées sur NCM provenant du catalogue non chinois, il s’agit de la plus importante part de consommation de musique internationale de tous les services musicaux de Chine. Comme Technobe l’a décrit : « NetEase Cloud Music est considéré comme le cool kid du marché de streaming musical, avec ses recommandations intelligentes de musique et ses partenariats avec des musiciens indépendants. »

A propos de NetEase Cloud Music :
  
NetEase Cloud Music est un fournisseur de services interactifs de streaming musical en Chine. Désireux de proposer une expérience utilisateur différenciée, NCM est apprécié pour ses recommandations précises et personnalisées, ses interactions utilisateurs, et la création de sa solide communauté en ligne. Lancée en 2013 par NetEase, Inc. (NASDAQ : NTES), NetEase Cloud Music est reconnu comme l’une des plateformes musicales les plus actives de Chine en termes de taux de rétention, de temps utilisateur passé sur la plateforme, et du niveau de contenu généré par des utilisateurs. NCM comptabilise plus de 600 millions d’utilisateurs inscrits et plus de 20 millions de titres disponibles. 
Pour plus d’informations, rendez-vous sur http://music.163.com/.  

Restez informés pour découvrir de plus amples détails sur le programme et les intervenants de la prochaine édition. 
Vous pouvez télécharger ici un aperçu du programme du Midem 2019.
 
 
 
 
A propos du Midem – Rendez-vous incontournable de la communauté internationale des professionnels de la musique, le Midem est l’événement de référence de l’industrie musicale. Il rassemble, met en relation, sert et accompagne ses acteurs dans leurs désirs d’échanger et de créer le futur de la musique. Pendant 4 jours de conférences, de concerts et de networking, les créateurs, sociétés digitales innovantes, marques et talents se réunissent pour enrichir la relation passionnée entre créateurs et utilisateurs et créer de nouveaux partenariats. www.midem.com 

À propos de Reed MIDEM - Fondée en 1963, Reed MIDEM organise des marchés professionnels et internationaux qui se sont imposés comme des plateformes incontournables pour les acteurs-clés des secteurs concernés. Ce sont les MIPTV, MIPDOC, MIPCOM, MIPJUNIOR à Cannes, MIP China à Hangzhou et MIP Cancun au Mexique pour la télévision et les contenus audiovisuels et numériques ; MIDEM à Cannes pour les professionnels de la musique ; Esports BAR à Cannes et à Miami pour l’industrie du esports ; MIPIM à Cannes, MIPIM UK à Londres, MIPIM Asia Summit à Hong Kong et MIPIM PropTech Summit à New York pour le secteur de l’immobilier ; MAPIC à Cannes, MAPIC Russia à Moscou, MAPIC Italy à Milan, MAPIC China Summit à Shanghai et IRF powered by MAPIC à Bombay pour le secteur de l’implantation commerciale.

A propos de Reed Exhibitions - Reed MIDEM est une filiale de Reed Exhibitions, leader mondial dans l’organisation d’événements, avec plus de 500 événements dans 30 pays. En 2017, Reed Exhibitions a réuni plus de sept millions de professionnels actifs dans le monde entier, générant plusieurs milliards de dollars d’affaires. Aujourd’hui les événements de Reed Exhibitions ont lieu en Amérique, en Europe, au Moyen-Orient, en Asie Pacifique, en Afrique et sont organisés par 38 bureaux et agents implantés. Reed Exhibitions touche 43 secteurs industriels, au travers d’évènements pour les professionnels et le grand public, et fait partie de RELX Group plc, leader mondial dans la diffusion d’informations. www.reedexpo.com 

Partager cet article

Repost0
10 janvier 2019 4 10 /01 /janvier /2019 08:30
Adrien Brandeis à l’affiche du Nice Jazz Festival 2019

Adrien Brandeis, lauréat du concours de la « LetterOne ‘Rising Stars’ Jazz Award » 2018, sera à l’affiche du Nice Jazz Festival 2019 !

La « LetterOne ‘Rising Stars’ Jazz Award » est un événement important du calendrier mondial du jazz. Il offre aux nouveaux talents une tournée internationale et une année complète d’assistance en relations publiques et marketing.

 

Parmi plus de 230 artistes qui ont soumis leur candidature, le jury, présidé par Mikhail Fridman et composé d’Alex Dutilh (animateur radio France Musique, Open Jazz), Karen Frivik (journaliste norvégienne NRK), Wulf Müller (OKeh Records), et Jamie Cullum, superstar du jazz anglais, a attribué à Adrien Brandeis, ancien élève du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice, la « LetterOne ‘Rising Stars’ Jazz Award ».

 

Lauréat 2018 de ce concours, Adrien bénéficiera ainsi d’une année complète de soutien en relations publiques et marketing via Air Artist Agency et entreprendra une tournée dans 7 festivals de jazz majeurs en Europe dont le Nice Jazz Festival, partenaire de ce tremplin international.

 

Adrien Brandeis est un pianiste et compositeur de jazz français né à Annecy en 1992. Après des études au Conservatoire de Nice et au Conservatoire de Paris avec Robert Persi et Manuel Rocheman, il a produit et sorti son premier album « Euforia » en 2018. Influencé par Michel Camilo, Bill Evans et Chick Corea, ce pianiste jeune, primé et très polyvalent, est imprégné de jazz, de musique latine et de musique afro-caribéenne et s'efforce de combiner le jazz traditionnel avec des influences modernes. Sur « Euforia », Adrien fait preuve d’un grand lyrisme dans son jeu, combiné à une approche pianistique urbaine.

Partager cet article

Repost0
8 janvier 2019 2 08 /01 /janvier /2019 18:57

Barrière présente

MisaTango

 

Du 2 février au 25 mai 2019, les Scènes Barrière accueilleront MisaTango, Adios Nonino et Milonga del Angel, trois ballets chorégraphiés par Julien Lestel  pour un hommage au Tango, sur des musiques de Martin Palmeri et d’Astor Piazzolla. 5 représentations exceptionnelles à ne manquer sous aucun prétexte, au cœur des Scènes Barrière Bordeaux, Biarritz, Lille, Enghien-les-Bains et Toulouse. 

 

Créée en 1996 par le compositeur et chef d’orchestre argentin Martín Palmeri, la célèbre “Misatango” ou “Misa à Buenos Aires”, transcende le répertoire spirituel en le faisant fusionner avec les traditions musicales profanes latino-américaines, en particulier le tango, lié à la musique sacrée depuis plus d’un siècle. Cette messe liturgique à la renommée planétaire a emballé le public du Carnegie Hall en avril 2016 ainsi que le Pape François, en l’honneur de qui elle a été́ jouée en 2013 au Vatican.

Désormais accompagnée d’Adios Nonino et Milonga Del Angel, deux pièces du Maître Astor Piazzolla, elle a inspiré́ au chorégraphe Julien Lestel* un ballet sensuel et spirituel où les danseurs de la Compagnie Julien Lestel sont au diapason avec la musique.

Produit par Alexandra Cardinale*, ce nouveau spectacle est d’une beauté́ et d’une volupté́ incomparables. Véritable bijou de grâce et d’excellence, cette association de deux genres musicaux, sacré et profane, symbolise un décloisonnement possible dans différents domaines, abolissant ainsi la séparation des styles tant dans la mélodie que dans la gestuelle.

La Compagnie Julien Lestel reçoit le soutien du Département des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille. Elle est en résidence à l'Opéra de Massy avec le soutien de la DRAC Île-de-France.

*Julien Lestel est considéré comme l’un des meilleurs chorégraphes de notre époque. Il est formé à l’Ecole du Ballet de l’Opéra de Paris, puis a intégré les plus grandes compagnies, de l’Opéra de Paris, à Monte-Carlo, Zürich ou encore au  Ballet National de Marseille où il sera danseur Etoile. Désireux de s’investir dans un travail de recherche chorégraphique, il crée en 2007  La Compagnie Julien Lestel . La Compagnie compte à son répertoire dix-sept chorégraphies et regroupe onze danseurs issus d’horizons différents où chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique-moderne qui caractérise la Compagnie.

*Alexandra Cardinale, danseuse au Ballet de l’Opéra de Paris et Soliste invitée depuis 25 ans, crée en 2010 AC Opéra Ballet Production. Elle met en scène, danse et produit des soirées de ballets d’exception avec pour volonté de transmettre de la Beauté et de partager sa passion de la danse et de la musique à un public même non initié. Séduisant des dizaines de milliers d’amateurs à travers  la France, le spectacle Gala d’Etoiles est devenu une référence et  un rendez-vous attendu. Animée également par la création contemporaine et en particulier le langage chorégraphique de Julien Lestel, elle souhaite donner à tous de découvrir ces œuvres inédites et  être ainsi saisi d’une émotion inattendue.   

Informations pratiques :

Théâtre du Casino Barrière Bordeaux - 2 février 2019

Théâtre du Casino Barrière  Biarritz - 3 février 2019

Théâtre du Casino Barrière  Lille - 16 mars 2019

Théâtre du Casino Barrière Enghien-les-Bains - 17 mars 2019

Théâtre du Casino Barrière de Toulouse - 25 mai 2019 

Partager cet article

Repost0
31 décembre 2018 1 31 /12 /décembre /2018 18:27
TEATRO CENTRALE SANREMO: Musiche da Oscar - le più belle colonne sonore

 

 

Mercoledì 2 gennaio alle ore 16.30 al Teatro Centrale di Sanremo, l'Associazione Ritorno all'Opera presenta "Musiche da Oscar - le più belle colonne sonore".

La Dodecacellos, ensemble di violoncelli, diretta al pianoforte dal Maestro Andrea Albertini e accompagnati dalla solista Angelica De Paoli, presenta un concerto con le più belle colonne sonore della cinematografia mondiale.

Il programma prevede brani di Nino Rota (da Amarcord, Il Padrino, Il gattopardo e da (e mezzo) di Ennio Morricone (da C’era una volta il west, Il buono, il brutto e il cattivo, C’era una volta in America e Mission), Nicola Piovani (da La vita è bella) oltre a brani di Astor Piazzolla (Enrico IV e Lezioni di tango), Henry Mancini (da Colazione da Tiffany e Il ritorno della pantera rosa) ed altri.

Prezzi di ingresso PLATEA: € 20,00 + € 2,00 prevendita GALLERIA: € 15,00 + € 2,00 prevendita € 13,00+ € 1,00 prevendita.

DODECACELLOS

Ensemble di violoncelli

 

Formazione da camera , che ha avuto il suo debutto nell’aprile del 2010 per la serata conclusiva di “Perosiana” festival di musica sacra,  insieme al grande attore Ugo Pagliai. L’idea del direttore Andrea Albertini è quella di creare un gruppo che diffonda la musica “colta” strumentale attraverso trascrizioni da lui stesso effettuate per il più affascinante tra gli strumenti ad arco. Il repertorio abbraccia tutta la storia della musica. Si parte infatti dal binomio barocco Bach - Haendel, per passare attraverso indimenticati romantici, come Mascagni e Saint-Saens.. Per giungere infine alla  musica dei nostri tempi, con particolare attenzione per il repertorio scritto per la settima arte: Rota, Piazzolla,,  Morricone, Mancini…Il gruppo si avvale della collaborazione solistica della violoncellista Arianna Menesini,  solista dei Rondò Veneziano. Da ricordare la serata conclusiva  festival internazionale di musica da film “A.F.Lavagnino”, insieme alla coppia di attori Ugo Pagliai e Paola Gassman.

E’ con l’originale rappresentazione sacra “Passio Christi Passio Hominis” (musica,immagini e poesia),  che il gruppo si è esibito nelle maggiori cattedrali del nord Italia quali Tortona, Voghera, Biella, Basilica di san Prospero a Reggio  Emilia, chiesa della  “Commenda”di Genova .Da ricordare la  realizzazione sempre in ambito sacro dello spettacolo “Omaggio a Giovanni Paolo II” nell’anno della sua Beatificazione, con la partecipazione straordinaria di Giuseppe Pambieri, con l’esecuzione dl brano Viandante, composto e dedicato espressamente al  gruppo  dal compositore M° Federico Ermirio. La collaborazione con il  Conservatorio “A.Vivaldi” di Alessandria ha portato alla diffusione di questa particolare proposta musicale che è culminata nella registrazione  di un inedito  CD  con trascrizioni originali,  che si avvalgono dei soli violoncelli in partitura, a volte utilizzati anche come strumenti a percussione. Con Matteo Peirone e Linda Campanella nasce il progetto IL SOGNO AMERICANO, programma con il quale hanno effettuato nel 2012 il concerto di chiusura del festival “Città di Cernobbio” . Con Ugo Pagliai e Paola Gassman presso il Teatro della Gioventu’ di Genova debuttano ad aprile 2013 lo spettacolo “C’era una volta il cinema” .Di recente il gruppo inizia una collaborazione con la prima ballerina del Teatro alla Scala Sabrina Brazzo con lo spettacolo “Musica, voce e gesto dell’anima”, debutto avvenuto il 3 febbraio al Teatro Duse di Genova. Nel mese di Aprile hanno celebrato il trentennale di Valsesia Musica presso il Civico Teatro di Varallo. Nel corso di questo fortunato 2015 hanno partecipato al principale festival violoncellistico europeo (festival Piatti a Bergamo) , al festival di Villa Cagnola a Varese ed al cinquantaduesimo Festival di Musica da camera di Cervo Ligure, grazie al quale sono stati scelti come gruppo per rappresentare la musica da camera italiana presso Expo. Sempre nel 2015 hanno realizzato il commento musicale per la tradizionale serata pascoliana a Castelvecchio Pascoli con il grande Sergio Castellito. Il mese scorso hanno aperto l’anno musicale perosianocon l’esecuzione in prima assoluta dell’andante per clarinetto del compositore tortonese Lorenzo Perosi.

 

 

Partager cet article

Repost0
7 novembre 2018 3 07 /11 /novembre /2018 18:37
BUENOS AIRES DESIRE Tango Company Argentina

BUENOS AIRES DESIRE

Tango Company Argentina

Danse, chants et orchestre

22 artistes - 2H00 avec entracte

Palais de l’Europe le 21 novembre à 21h

En nombre sur la Côte-d’Azur, les amateurs de tango vont se réjouir de la venue prochaine dans la cité du citron de la Tango Companny Argentina qui représente un tango authentique.

Parfois ludique, souvent dramatique, le tango s’empare des cœurs et des corps. Les couples de danseurs s’attirent et s’enlacent, s’affrontent et se déchirent au son du bandonéon.

Buenos Aires Desire c’est tout l’esprit de l’Argentine.

Durant deux heures d’un spectacle aussi esthétique que sensuel Bueno Aires Desire  nous offre un panorama complet du tango argentin, depuis ses origines jusqu’à nos jours, en passant par les changements culturels de l’immigration, la vie nocturne et ses pêchés, l’évolution du genre et la redécouverte des traditions

L’âme de l’Argentine bouillonne dans ce spectacle qui invite le public à un grand voyage musical et dansant, à une célébration passionnée du tango qui respecte l’essence du genre avec un rythme,  un style saisissant et moderne.

La troupe de Tango Company Argentina originaire de Buenos Aires, l’une des plus réputée d’Argentine, est dirigée par les chorégraphes Fernando Grosso et Alejandro Ferreyra. Elle est composée de 12 danseurs et danseuses, de 2 chanteurs et d’un orchestre de musiciens parmi les meilleurs de Buenos Aires.

Partager cet article

Repost0
12 septembre 2018 3 12 /09 /septembre /2018 06:59
HOMMAGE A' JOSEPHINE BAKER : THEATRE ALEXANDRE A' CANNES

La chanteuse et actrice brésilienne Jussanam, interprète les plus célèbres chansons de Josephine Baker dans un concert-monologue musical. Jussanam chante et raconte des parties importantes de la vie et de la carrière de Josephine Baker, la première star noire internationale, née américaine et devenue française.

 

Elle rappelle son dernier concert au théâtre Bobino de Paris en 1975, son concert à Monte-Carlo en 1974, sa tournée internationale, qui inclut l'Amérique du Sud et le Brésil, son engagement pour une France libre pendant la guerre, sa vie de maman au château Les Milandes, avec ses 12 enfants adoptés des quatre coins de la planète, et son rêve d'un monde sans racisme, d'un monde de paix et d'union.

Un spectacle innovant : c'est une Josephine Baker brésilienne avec la joie et les rythmes latinos, mais surtout avec l’essence de Josephine, sur des arrangements modernes : Samba, Bossa Nova, Jazz... Tantôt amusante, souvent émouvante, Jussanam est une Josephine Baker incarnée avec élégance et talent. Sa joie de vivre, contagieuse, éclate sur scène. Les arrangements sont superbes, et les musiciens accompagnent Jussanam avec brio, dans un équilibre parfait.

Un spectacle international : Josephine Baker était une star reconnue dans le monde entier. Son aura reste intacte dans l’imaginaire collectif des spectateurs du monde entier. Le spectacle est conçu en français avec également des chansons en anglais, en portugais et en espagnol.
Un spectacle inédit : le programme fait référence au dernier concert de Josephine Baker à Paris en 1975, et la majorité des chansons sont interprétées en français, n'ayant été reprises de cette manière dans aucun hommage à la grande Josephine. C'est un programme unique.

Le grand dessein de Josephine Baker, qui fut de promouvoir la paix et l’amour entre les hommes, constitue le principal message du spectacle. Le rêve de Josephine Baker était celui d'un monde de fraternité universelle, ignorant toutes les différences. Un message de vie formidablement actuel.
.

Jussanam : Chant / Textes . Eros Cordogli : Piano / Arrangements . Cédric Le Donne : Batterie. Pierre Palvair : Basse . Nicolas Castagnola : Percussions

Partager cet article

Repost0
30 juillet 2018 1 30 /07 /juillet /2018 16:33
69^ FESTIVAL DE MUSIQUE DE MENTON. LA SERATA INAUGURALE PARTE COL BOTTO
ENSEMBLE ARTASERSE

ENSEMBLE ARTASERSE

MENTON – 69^FESTIVAL DE MUSIQUE – SERATA INAUGURALE

 

Il Concerto di apertura  del Festival della Musica di Menton  2018, che si è svolto nel magico scenario sul  Piazzale della Basilica di San Michele-Arcangelo, come da tradizione ha letteralmente conquistato la platea, posti a sedere tutti esauriti, sold out. Entusiasmo e vivissimi applausi sul finale, richiesto due volte il bis ai protagonisti, Philippe Jaroussky ( contro-tenore ) ed Emoke Baràth ( soprano). Sul palcoscenico i due artisti, accompagnati da uno dei più prestigiosi “ensemble” di musica antica italiana del XVII secolo:l"Ensemble Artaserse 

 hanno magistralmente interpretato le celebri  arie tratte dall’opera di ” ARIODANTE”di Haendel.” Ariodante” è stata rappresentata nel 1735 al teatro del Covent Garden a Londra. Il libretto si ispira all’Orlando Furioso dell’Ariosto. In scena Philippe Jaroussky ha interpretato il ruolo di Ariodante, in passato rivestito dal noto castrato italiano Giovanni Carestini. Philippe Jaroussky durante la performance musicale utilizza una tecnica ricca delle più audaci e pirotecniche sfumature vocali.

Il suo repertorio è ampio e si rivolge ai temi del barocco del 600 italiano, in particolare dei compositori come Monteverdi e Rossi, arrivando ai virtuosismi di Haendel. Il  suo curriculum  ci riporta a collaborazioni con i maggiori direttori d’orchestra e alle sue produzioni nelle sale dei festivals più prestigiosi. Pluripremiato, ha ricevuto il titolo di ” Chevalier des Arts et des Lettres" nel 2009. Il soprano ungherese Emoke Baràth ha collaborato con Philippe in precedenti occasioni nel ruolo di” Alcina “di Haendel all’Opera Royal di Versailles con la direzione di Ottavio Dantone.

La sua carriera ha preso il volo quando ha interpretato il ruolo di Sesto nel Giulio Cesare de Haendel sotto la direzione di Alan Curtis. In occasione del concerto di apertura del 69° Festival di Musica a Menton la giovane soprano  Emoke Baràth ha cantato mirabilmente in  duetto con Philippe Jaroussky  contro-tenore nel ruolo di Ginevra l’aria ” Prendi da questa mano….” ( Atto I, scena 5) e ” Bramo aver mille vite” ( Atto III, scena 10) tratte dall’opera ” Ariodante” di Haendel. Il programma del Concerto inaugurale  di questo 69° Festival adi Musica 2018 a Menton  ha visto in scena due protagonisti d’eccezione, apprezzati dalla critica e   dal pubblico, per il loro talento e pirotecniche capacità interpretative .

 

 

Grande soddisfazione per il successo della serata da parte di Paul-Emmanuel Thomas Direttore Artistico del Festival e di Jean-Claude Guibal Sindaco di Menton e di tutte le Autorità presenti in platea.

In primo piano, da sinistra Philippe Jaroussky. e Paul-Emmanuel Thomas

 

 

Mariagrazia Bugnella

 

Foto (c) T.Espinoza Plejo/RM

Partager cet article

Repost0
18 mai 2018 5 18 /05 /mai /2018 13:18
Gala Russe - une nouvelle création chorégraphique signée Boris Eifman

Boris Eifman nous propose une nouvelle création chorégraphique originale qui correspond aux possibilités artistiques et techniques modernes du ballet : Tchaïkovski. PRO et CONTRA.

PRO et CONTRA est le fruit d'une longue réflexion du chorégraphe sur la personnalité et le monde créatif du grand compositeur russe. Pour cette nouvelle création, la compagnie Boris Eifman Ballet de Saint-Pétersbourg a reçu le prix spécial du comité des experts du Golden Soffit.

« Depuis de nombreuses années, j’ai découvert l’univers musical de Piotr Ilitch Tchaïkovski et j'ai réalisé à quel point le monde du compositeur était profond et infini. J’ai compris en m’imprégnant de sa musique, une multitude de thèmes liés à sa création musicale, à son identité psychique, et aux relations avec ses proches. Mais, je n’avais pas ressenti cette immense richesse plus tôt, et je souhaitais plonger encore plus profondément dans l'environnement du tourment créatif de Tchaïkovski », reprend Boris Eifman.

La narration chorégraphique de la nouvelle production PRO ET CONTRA de Boris Eifman Ballet, fait corps avec la musique du compositeur dans une grande et précise émotion dramaturgique.

Le 2  juin 2018 à 20h00 – Salle des Princes

Voir la vidéo : ici

Réservation : cliquez ici

Partager cet article

Repost0
1 mai 2018 2 01 /05 /mai /2018 09:16
Présentation du 69è Festival de Musique Menton

 

 69è Festival de Musique Menton
Villa Maria Serena - le 20 avril 2018

 

Le Festival de Musique de Menton est l’un des évènements musicaux majeurs du sud de la France, au cœur de l’été.

 

 

Chaque année, des interprètes prestigieux livrent une prestation rare, portés par l’acoustique hors pair du parvis de la Basilique Saint-Michel Archange, lieu devenu mythique.

Là, sous les étoiles d’un ciel reflet de l’azur méditerranéen, l’émotion musicale qui les transcende est magnifiée par le paysage grandiose.

Créé par le regretté André Böröcz, qui en eut l’idée en écoutant un violon interpréter Bach depuis une fenêtre aux abords du parvis, le Festival de Musique de Menton réussit l’alchimie parfaite entre le temporel et le spirituel, au point de séduire les plus grands parmi lesquels : Aldo Ciccolini, Isaac Stern, Mstislav Rostropovitch, Maria-João Pires, Fazil Say ou encore Diana Damrau, Gidon Kremer, Nelson Freire…

 

 

Depuis quelques années, l’évènement poursuit plus avant sa quête d’enchantement en invitant, en plus de ces artistes confirmés, sur le parvis, des talents prometteurs, virtuoses de leur instrument, lors de rencontres musicales au musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman.

 

 

Nous avons découvert le programme du 69e Festival de Musique, qui s’annonce une fois de plus exceptionnel, au cours d’une conférence de presse qui a eu lieu en présence de M. Jean-Claude Guibal, Maire de Menton, Président de la CARF, de M. Paul-Emmanuel Thomas, Directeur artistique du Festival, M. Pierre-Paul Léonelli, Conseiller général Paca et Adjoint au Maire de Nice, Mme Colette Giudicelli, Sénateur des A.M. et Conseiller départemental des A.M., M. Alain Frère, Maire de Tourrettes-Levens, V.P. du Conseil Général. Le détail de ce programme peut être consulté sur le site du Festival.

https://www.festival-musique-menton.fr/

Photos © Pascale Digeaux

 

Partager cet article

Repost0
28 avril 2018 6 28 /04 /avril /2018 20:12
Nice Jazz:Concert à l’Espace MU LIVE du 26 mai 2018

Concert à l’Espace MU LIVE du 26 mai 2018

 

Giovanni Mirabassi & Sarah Lancman feat. Thomas Bramerie

 

 

Line up :

Giovanni Mirabassi, Piano

Sarah Lancman, Chant

Thomas Bramerie, Contrebasse

 

GIOVANNI MIRABASSI

Giovanni Mirabassi, prestigieux pianiste-compositeur aux 17 disques d'or, s’impose par un style très personnel où la richesse mélodique et rythmique se noue à l’inventivité de ses improvisations. Engagé en solo et de façon bouleversante sur les thèmes révolutionnaires d’Avanti ! Véritable virtuose, ce pianiste incarne une approche du jazz « à l’italienne » qui allie beauté, émotion et raffinement. Victoire du Jazz, Django d’or, prix de l’Académie du Jazz, Giovanni Mirabassi s’est imposé en quelques années parmi les grands du jazz.

 

SARAH LANCMAN

Auteur-compositrice de ses chansons, Sarah Lancman est considérée comme la nouvelle voix du Jazz français. Parrainée par Quincy Jones au festival de Montreux en 2012, adoubée par Charles Aznavour pour son précédent album « Inspiring Love », André Manoukian lui a consacré une chronique sur France Inter et parle du « velours de Sarah Lancman »

Son dernier album « À CONTRETEMPS » est paru le 19 Janvier 2018 sous le label Jazz Eleven créé par Giovanni Mirabassi.

 

 

THOMAS BRAMERIE

Thomas Bramerie est l’un des contrebassistes les plus demandés de la scène internationale du jazz.  Il a joué avec les plus grands : Peter King, Ted Nash, Bobby Porcelli, Chet Baker, Toots Thielemans, Johnny Griffin et Steve Grossman, Didier Lockwood, Michel Legrand, et bien d’autres.  Après 30 ans de carrière, Thomas Bramerie compose son premier album sous le label Jazz Eleven. Il le fait en musique... et avec des mots. Sortie le 25 mai 2018.  

NB : Le nombre de places ( billet à 15€ en ligne dans les tous prochains jours) sera limité à 80 et il faudra exceptionnellement imprimer son billet pour participer au concert .

Partager cet article

Repost0
23 avril 2018 1 23 /04 /avril /2018 12:01
JAZZ AU CAMPANIN / 14ème édition

JAZZ AU CAMPANIN / 14ème édition

6, 13, 20 & 27 mai 2018

 

Jardin du Campanin à 15H

 

Parallèlement à la création de la classe de jazz du Conservatoire de Menton en 2000, Manu Carré, avec la complicité de musiciens amateurs, donne naissance à l’association « Jazz au jardin ».

Celle-ci a pour but la promotion et la diffusion de cette musique d’échanges et de convivialité.

Le Barbajazz (clin d’œil au fameux Barbajuan…) voit le jour, répète assidûment et commence à se produire dans différents quartiers de Menton.

C’est en 2004 que le groupe , avec le soutien de la Ville, donne ses premiers concerts chaque dimanche , en mai. Le jardin du Campanin, véritable amphithéâtre transformé en kiosque à musique avec sa tonnelle, surplombée d’une magnifique glycine, est le lieu idéal pour faire se rencontrer le public avec les musiciens.

Un rendez-vous incontournable qui fête cette année son 14ème anniversaire !

Le public, enthousiaste et fidèle, de plus en plus nombreux, attend avec impatience de retrouver le répertoire enjoué de cette sympathique et swinguante formation.

Ambiance garantie !

 

Partager cet article

Repost0
21 février 2018 3 21 /02 /février /2018 07:02
OPERA MONTE CARLO : CONCERT LEO NUCCI - DIMANCHE 11 MARS

Défi au temps qui passe, chanteur au style idiomatique, bête de scène et voix d’airain, Leo Nucci est tout cela à la fois. Originaire de Bologne, le baryton fait ses débuts en 1967 dans le rôle de Figaro (Il barbiere di Siviglia) au Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto en Italie. C’est le premier d’une longue liste de personnages qu’il incarne et marque de sa personnalité sur les plus grandes scènes internationales: Arènes de Vérone, Teatro Regio de Parme, Covent Garden de Londres, Staatsoper de Vienne, Metropolitan Opera de New York, Opéra de Zurich... Durant sa carrière, il a interprété Rigoletto, son rôle fétiche, à plus de 500 reprises, déchaînant à chaque fois l’enthousiasme du public. Après avoir triomphé sur la scène de l’Opéra de Monte-Carlo ces dernières années dans Pagliacci et Nabucco, Leo Nucci offre au public monégasque un après-midi dédié aux œuvres de Giuseppe Verdi. Les grands airs du répertoire se mêleront aux mélodies subtiles et charmeuses pour le plus grand bonheur des cinq cents spectateurs que contient la salle Garnier.

Partager cet article

Repost0
10 février 2018 6 10 /02 /février /2018 16:49

Blind Pass* du Nice Jazz Festival !


Du mardi 17 au samedi 21 juillet 2018, le Nice Jazz Festival fêtera les 70 ans de sa première édition, qui avait eu lieu en 1948 à l’Opéra de Nice, avec à l’affiche Louis Armstrong ou encore Django Reinhardt.

Profitez dès maintenant du tarif préférentiel du Blind Pass* :
5 jours à 99 euros** au lieu de 130 euros**.

Au programme :
5 soirées, 2 scènes, 30 groupes d’envergure nationale et internationale…

Un événement à ne manquer sous aucun prétexte, pour fêter l’anniversaire du premier festival de jazz au monde !


* Le Blind Pass est un forfait 5 jours vendu avant l’annonce de la programmation, non nominatif et en EDITION LIMITEE.
**Prix hors frais de location.

Commandez le Blind Pass !

 

 

 

 

Ils sont venus : 

2014 : Richard Galliano, Dr John, Keziah Jones, Metronony, Patrice, Ben L’Oncle Soul, Snarky Puppy, Deep Purple, Kenny Garrett, les Gipsy Kings, Nikki Yanofsky, Ed Motta, Joshua Redman, Mos Def…

2015 : Jamie Cullum, Charles Lloyd, Asaf Avidan, Kurt Elling, Brad Mehldau, Ms. Lauryn Hill, Ibeyi, Yael Naim, Hindi Zahra, Roberto Fonseca, The Roots, Larry Graham, Kool and the Gang …

2017 : Herbie Hancock, De La Soul, Trombone Shorty, Youn Sun Nah, Christian McBride, Ibrahim Maalouf, Cory Henry, Mary J. Blige, Terence Blanchard, IAM, Deluxe, Kamasi Washington, -M-…

 

 

 

 

 

 



Contacts Nice Jazz Festival
Tél : + 33 (0) 4 97 13 55 33
Email :info@nicejazzfestival.fr
Site : nicejazzfestival.fr
Facebook : Fb/nicejazzfestival
Twitter : @nicejazzfest
Instagram : @nicejazzfestival

 

 
 

 

 

 

 

 

Partager cet article

Repost0
26 janvier 2018 5 26 /01 /janvier /2018 18:20
SANREMO: TEATRO CENTRALE - Tango Argentino "Abrazos de Tango"- Venerdì 2 febbraio alle ore 21.15

Venerdì 2 febbraio alle ore 21.15 torna il Tango Argentino al Teatro Centrale con lo spettacolo Abrazos de Tango.

Prezzi di ingresso platea € 30+2,00 prev. -  galleria € 25,00+2,00 prev. - € 20,00+2,00 prev.

Info e prenotazioni 0184 506060 tutti i giorni dalle 16.00 alle 21.00

Straordinari ballerini e i musicisti ci conducono in un viaggio nelle atmosfere porteñe di Buenos Aires aprendoci le porte al mistero del tango:L’abbraccio.  Non c’è emozione, non c’è sensazione, non c’è stato d’animo che un abbraccio non sia capace di trasmettere più di qualsiasi parola.

L’abbraccio del tango permette a due corpi di comprendersi e conversare in un raffinato dialogo in movimento guidati dalla musica. Due sconosciuti diventano una cosa sola, uniti e incatenati per tutta la durata di un tango.

Un dialogo di aromi, di sguardi e tremiti, di paure ad invitarsi e incontrarsi. Un velarsi e rivelarsi di sguardi, di rossori, di palpiti, di assensi e di rifiuti.         La passione, l’estasi, il tormento dell‘abbraccio: è questo il tema segreto di questa danza. L’unione che si può creare fra i corpi e le anime dei ballerini è tanto intima, tanto struggente, tanto emblematica e viscerale.               

Lo spettacolo propone un cammino cadenzato attraverso le melodie e stili del tango: melodrammi di tre minuti, leggiadri valsecitos criollos, mossi sul pulsare ossessivo di antiche e nuove tradizioni: dai tangos abbozzati sotto i cieli stellati della Boca fino alle brillanti composizioni dei loro eredi diretti di epoca moderna.     
Dopo il successo delle scorse tournée con lo spettacolo “Tango Historias de Amor”, iniziate nel 2016 con il debutto al Teatro Nuovo di Milano, la omonima compagnia è  stata protagonista in altre significative location come il Teatro Ariston di Sanremo, la XI Rassegna Internazionale della Danza alla Fortezza Priamar di Savona, il Festival Internazionale del Balletto di Noto,  Acqui in Palcoscenico  ad Alessandria, Festival le Crociere di Orbetello e la rassegna tramonti all’ antico Teatro Romano di Ferento, la compagnia Tango Historias de Amor ritorna sui palcoscenici italiani con il nuovo spettacolo “Abrazos de Tango”.        



ballerini

Sabrina Concari - Mariano Allegro

Julio Luque – Geraldine Giudicelli

Michele Lobefaro - Emanuela Benagiano

Vito Raffanelli – Giorgia Rossello

Matteo Antonietti y Ravena Abdyli

Marco Pasini y Mariana Bettariga
 
con la straordinaria partecipazione di

Fabian Serna di Legion Malambo 

 

 

LA COMPAGNIA             
Tango Historias de Amor una compagnia giovane formata da affermati artisti argentini con esperienze professionali internazionali che sotto la direzione di Mariella Malpeli hanno dato vita al progetto di portare in scena il tango argentino partendo dalla sua essenza: abbraccio e improvvisazione. 

 

Una compagnia di ballerini e musicisti che conosce lo sforzo ed il lavoro di squadra, fatto con passione e in sinergia. Energia che esplode sul palcoscenico grazie all’affiatamento tra musicisti e ballerini che ha la sua massima espressione e magia proprio nell’improvvisazione. 

La compagnia Tango Historias de Amor ha riscosso grande successo di pubblico andando in scena in molti teatri e festival di danza italiani. Tornerà dunque ad emozionare il pubblico la prossima stagione teatrale 2018.


L’ORCHESTRA
Tango Tinto è un ensemble di tango argentino composto da artisti argentini ed europei: Barbara Varassi Pega, pianoforte; Gerardo Agnese, bandoneon; Vincenzo Albini, violino; Virgilio Monti, contrabbasso. Da più di 10 anni sulla scena europea, si distingue per una solida esperienza nello stile e un grande affiatamento che ne fanno il suo punto forte. Propone diversi spettacoli: concerti, spettacoli di musica, danza e montaggio video, repertorio da ballare e d’ascolto, tutti di alta qualità ed esperienza professionale. Il suo repertorio abbraccia i diversi periodi della storia di questa musica urbana, dalla "guardia vieja" ai contemporanei, comprendendo brani dei più noti compositori (Pugliese, Troilo, Gardel, Piazzolla, Arolas, De Caro e tanti altri) offrendoli con uno stile proprio e caratteristico. Ha partecipato a numerosi Congressi, Milongas e Festival di Tango in tutta Italia ed Europa tra i quali: Bologna Tango Festival; Cosenza Tango Festival; Bari Tango Congress; Rovigo Tango Festival; Torino Anima Tango; Sanremo Tango Festival; Verona Tango Festival, Crema Tango Festival. Vilnius Tango Festival, Lituania; London Tango Festival; Rotterdam Tango Festival; Tampere Tango Festival, Finlandia; Dublin Tango Festival, Irlanda. Ha collaborato con i più affermati maestri di Tango tra i quali: Miguel Angel Zotto, Ricardo Barios e Laura Melos, Osvaldo Roldan, Alejandro Aquino e Graciela Roston, Sebastan Romero e Silvina Aguera, Marco Palladino, Alejandro Angelica, Alberto e Sabrina Scarico, Mariano Navone, Pablo Mojano e Roberta Beccarini e tanti altri ancora. Motivo d’orgoglio per l’ensemble è la collaborazione allo show “Tetralogia” del famoso coreografo Leonardo Cuello. Dalla sua formazione si è esibito frequentemente in Argentina ed Europa ed è stato sempre ben accolto dalla critica e dal pubblico. Ha al suo attivo due CD: “Tango Tinto” (2004) e “Éxtasis” (2007), con la partecipazione di musicisti invitati.

 FABIÁN SERNA

Ballerino, Maestro Nazionale di Danza, coreografo, attore e direttore artistico della compagnia di danze folkloristiche argentine Legión Malambo. Nel 2004 il Governo Argentino lo ha insignito del premio “Ballerino dell’anno”. Tra il 1998 e il 2016 ha conseguito innumerevoli premi a livello nazionale, partecipando a tournée in Giappone, Germania, Brasile, Svizzera, Spagna, UK, USA, Colombia, Perù, Francia, Italia e Grecia. Nel 2012 vince il reality televisivo Q’VIVA The Chosen e realizza uno spettacolo a Las Vegas con Jennifer Lopez, Marc Antony e Jamie King. Nel 2015 fonda la compagnia Legión Malambo. Nel 2016 entra a far parte di uno degli spettacoli itineranti più rinomati al mondo, Fuerza Bruta. Nello stesso anno è coreografo e ballerino dello spettacolo di tango Deseos insieme alla compagnia Estampas Porteña e porta in scena con la Legión Malambo Atsu, primo spettacolo al mondo a fondere malambo e arti marziali. Nel 2017 la compagnia, di cui è direttore artistico e coreografo, è tra i finalisti della quarta edizione del talent show italiano Tú Sí Que Vales.

Partager cet article

Repost0
15 mars 2017 3 15 /03 /mars /2017 14:54
MARC GIACONE

MARC GIACONE

PRINCIPAUTE' de MONACO

ASSOCIATION IN TEMPORE ORGANI

MARDI 21 MARS 2017 – 20h30

EGLISE des CARMES – 54, Boulevard d’Italie, Monaco

 

“ IN TEMPORE ORGANI ” - III Cycle International d’Orgue,

édition 2017

 

JOURNEE MONDIALE DE L’ORGUE

dans le cadre du «World Bach Day»

Anniversaire de la naissance de Johann Sebastian BACH

(Eisenach, 21 mars 1685 – Leipzig, 28 juillet 1750)

 

Récital d’orgue de MARC GIACONE (Monaco)

Organiste titulaire de l’orgue historique Cavaillé-Coll de l’èglise des Carmes de Monaco

 

Marc Giacone, est un organiste, un improvisateur et un compositeur de musique contemporaine et de musique électroacoustique. Il est né le 5 mars 1954 à Monaco et il est de nationalité monégasque.

Il effectue ses études musicales à l’Académie de Musique Fondation Prince Rainier III de Monaco, où il est formé aux disciplines d’harmonie, contrepoint, fugue, orgue, composition et orchestration, puis à l’Académie Internationale d’Été de Nice (Conservatoire National de région) où il est formé à l’improvisation à l'orgue.

Ses maîtres d'orgue seront successivement Émile Bourdon, Henri Carol, Pierre Cochereau et Jean Wallet.

Il fait partie de cette nouvelle génération de musiciens contemporains pour qui toutes les formes d’expression musicale peuvent trouver leur place dans une œuvre, voire se combiner (jazz, fusion, folklore, atonalité, dodécaphonisme....).

On lui doit de nombreuses pièces pour orgue dont deux symphonies, une suite de danses, une sonate, ainsi que des œuvres pour dispositif électroacoustique, harpe, flûte, trombone, vibraphone, orchestre, cinéma, télévision, radio, etc.

Nommé en 2005 titulaire de l’orgue Cavaillé-Coll de la Chapelle des Pères Carmes de Monte-Carlo (Principauté de Monaco), il se produit régulièrement en concerts au cours desquels il crée de grandes pièces improvisées dans un pur style néo-symphonique.

 

Ce concert est inclus dans le calendrier du III CYCLE INTERNATIONAL D’ORGUE "IN TEMPORE ORGANI" qui a lieu sur une base mensuelle aux orgues historiques Cavaillé-Coll de la chapelle des Carmes de Monaco et au nouvel orgue Zanin construit pour l’église Saint-Dévote et offert en 2012 par le Comité des résidents italiens à Monaco en hommage aux noces de S.A.S. Albert II, Prince de Monaco et Charlene Wittstock.

Le Festival a obtenu le Patronage de l'Ambassade d'Italie à Monaco et est financé par le Gouvernement de Monaco, Com.It.Es. de Monaco, KRM Studios, Groupe La Guardia Restaurants – Monaco, famille Rocchi.

Partager cet article

Repost0

Présentation

  • : ROYAL MONACO RIVIERA ISSN 2057-5076
  •  ROYAL MONACO RIVIERA      ISSN 2057-5076
  • : Royal Monaco Riviera web magazine fondé par Luigi MATTERA est le PREMIER site online de Monaco en presse écrite . Royal Monaco Riviera, il primo sito online del Principato divenuto cartaceo.ARTE, CULTURA, SOCIETA' della Riviera Ligure e Costa Azzurra!
  • Contact

Recherche