Giovedì 24 ottobre 2019 fantastica serata al Teatro Ariston di Sanremo, platea e galleria gremita per applaudire la bravissima Fiorella Mannoia, interprete ed autrice di canzoni importanti con testi di grande spessore. L’artista elegantissima in scena esordisce con queste parole: “ Questo palco per me è croce e delizia, stasera sono tranquilla non c’è gara….”
” IL PESO DEL CORAGGIO ” è un brano che Fiorella interpreta con forza e passione, trasmettendo un importante messaggio di rispetto e umanità, si rivolge alle donne : ” Donne non si nasce, donne si diventa” e così aggiunge anche per gli uomini. Nella vita si cambia ma per ricominciare, ci vuole forza per rimettersi in gioco, mantenendo viva la speranza.
Fiorella Mannoia ricorda al pubblico che nel 1981 partecipò al Festival della Canzone italiana proprio sul magico palcoscenico del Teatro Ariston interpretando ” Caffè nero bollente….”. Il suo ritorno a Sanremo segna l’evoluzione dell’Artista più allegra, nel contempo molto impegnata nel sociale.
Prima del bis finale Fiorella Mannoia scende tra il pubblico in platea, segno di umiltà e cortesia verso i suoi fans. Il sipario cala, mentre ancora tutti elargiscono scroscianti applausi .
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XXXVI edizione 13 marzo — 11 aprile 2020
“L’aspetto gestionale non è l’essenza di un festival. Un festival è immaginazione, senza invenzione, tutto diventa routine. Spesso si dimentica l’essenziale, il piacere, che non deriva solamente dall’ennesima ripetizione dello stesso concerto, ma soprattutto dalla novità. L’arte destabilizza, sorprende, è motore e specchio del pensiero”. Con queste parole Marc Monnet, direttore del Festival Printemps des Arts, apre la conferenza stampa, tenuta martedì 8 ottobre all’Opera di Monte-Carlo, relativa alla presentazione della prossima edizione della rassegna monegasca in programma dal 13 marzo all’11 parile 2020.
Marc MONNET
L’approccio anticonvenzionale, che è la cifra del Printemps des Arts, pervade il calendario 2020 caratterizzato da proposte inedite e programmi poco conosciuti del panorama culturale internazionale.
Il Printemps des arts è un festival di musica, teatro, danza ma è anche un festival dello spettatore e della fiducia che il pubblico rinnova ogni anno in una proposta culturale che scommette sulla novità e sulla curiosità.
Il video di presentazione del Printemps des arts, proiettato durante la conferenza stampa, ben riassume l’originalità e varietà delle proposte: dalla musica extrauropea di Bali a repertori francesi dimenticati dal XVIII all’inizio del XX secolo (Aubert, Chausson, Ferroud, Samazeuilh, Decaux, Magnard). Tre giornate saranno dedicate alla musica barocca per clavicembalo affidata ai grandi interpreti Andreas Staier, Pierre Hantaï e Olivier Baumont.
Non può inoltre mancare uno degli appuntamenti più attesi, il viaggio a sorpresa, un appuntamento al buio in cui il pubblico verrà guidato in un percorso musicale attraverso la Costa Azzurra senza conoscere in anticipo né luoghi né programma dei concerti. Il sostegno alla produzione contemporanea si declina nella programmazione di due prime esecuzioni assolute, commissionate a Yan Maresz e Gérard Pesson. Il pubblico potrà apprezzare lo stile raffinato delle formazioni cameristiche dei Quartetti Mona e Modigliani e il tocco sensibile ed esperto dei pianisti François-Frédéric Guy, Nicholas Angelich, Marc-André Hamelin, la voce soave del soprano Sophie Koch. Per il concerto inaugurale del 13 marzo l’Orchestra Filarmonica di Monte-Carlo, con il soprano Véronique Gens e la bacchetta del maestro Kazuki Yamada, (direttore artistico e musicale della formazione monegasca), interpreterà pagine liriche di Ernest Chausson. Il 5 aprile torna l’orchestra monegasca, questa volta alla guida della finlandese Susanna Mälkki con Vincent Lhermet all’accordeon. In programma pagine di Albéric Magnard, Olivier Messian, Gérard Pesson, artista en residence dell’edizione 2020.
La dimensione ludica e l’ironia trovano ampio spazio nello spettacolo “Bibilo” di Marc Monnet e la regia di Arno Fabre.
Quest’anno il Printemps des Arts, in associazione con il governo del Québec, propone nell’arco di quattro giornate (26-29 marzo) una vetrina della produzione artistica di eccellenza del Québec con una densa agenda di appuntamenti che spaziano dalla musica classica e folk al teatro, dalla danza alle arti plastiche. Il Québec è terra di immigrazione, la cui storia è arricchita da una molteplicità di culture e da influenze profonde con la cultura europea e americana. Della varietà e vivacità culturale di questo paese sarà testimone una pletora di artisti, tra i quali figurano la compagnia di danza Cas public, lo scrittore e drammaturgo Michel Tremblay con la sua opera teatrale “Belles-sœurs”, tradotta in oltre 30 lingue, l’Ensemble Masques, specialista del repertorio bachiano, i canti tradizionali “inuit” della popolazione dell’Artico, il già citato e celeberrimo pianista Hamelin, la musica folk del gruppo Le Vent du Nord, percorsi di spazializzazione sonora della Società delle arti tecnologiche (S.A.T.) e una mostra su sculture inedite delle popolazioni inuit all’Auditorium Rainier III.
Il Printemps des Arts cura la dimensione didattica con tre masterclass in composizione, clavicembalo e accordeon e con un ciclo di quattro incontri in cui la musicologa Corinne Shneider esporrà la storia della musica in pillole dal Medioevo ad oggi, Inoltre, a preludio del festival, vi saranno la “caravane musicale” (una serie di concerti decentrati in Costa Azzurra) e i “concerti in appartamento” organizzati in abitazioni di privati.
Sale da concerto e luoghi non convenzionali ospiteranno gli appuntamenti dell’edizione 2020, dall’Auditorium Rainier III al Museo Oceanografico, dall’Opera allo Sporting d’été, dall’Hôtel de Paris a MonacoTech.
Da sin. S.E. Cristiano Gallo - Ambasciatore d'Italia e S.E. Laurent Stefanini - Ambasciatore di Francia.
Modalità di prenotazione e di acquisto dei biglietti:
Il prezzo medio dei biglietti è 26 euro; biglietti ridotti a 10 euro per gruppi e per giovani fino ai 25 anni, entrata gratuita per i bambini fino ai 12 anni.
TILT andrà in scena con tre spettacoli il 13, 14 e 15 dicembre prossimi.
Gianpiero Garelli - Walter Vacchino - Riccardo Forte
Walter Vacchino, Patron del Teatro Ariston di Sanremo: “E’ un genere di spettacolo che ci mancava e che aspettavamo da sempre. TILT è un sogno che si realizza, che incontrerà i sogni degli spettatori dell’Ariston, adulti e bambini. E poi avevamo il desiderio di veder volare sul palcoscenico del nostro teatro artisti di altissimo livello del circo contemporaneo, capaci di performance strabilianti e con la garanzia di una qualità assoluta, perché Le Cirque World’s Top Performers ha ottenuto un successo strepitoso con il primo spettacolo ALIS, applaudito da oltre 175.000 spettatori in Italia e all’estero”. Una “ festa” straordinaria che anticipa il Natale - nuovo motivo di incontro e di emozioni nel panorama degli eventi della città di Sanremo.”
Interpreti e protagonisti di TILT sono artisti incredibili, selezionati da Le Cirque World’s Top Performers, la compagnia che ad oggi vanta più di 75 star mondiali, ma che ha sempre voluto valorizzare anche il talento italiano che, oltre al circo contemporaneo, ha saputo affermarsi a teatro, al cinema e in televisione.
La selezione del cast di TILT e stata molto accurata per creare un’alternanza di numeri con un crescendo e un legame con i personaggi principali e i momenti clou del film di Spielberg, che ha ispirato i creatori, come spiega Gianpiero Garelli, fondatore e guida di Le Cirque:“La cosa più interessante è che al termine ci siamo resi conto di aver costruito un cast Italo/Ucraino.
Carla Vacchino tra, Garelli, Forte e Walter Vacchino.
A cominciare dal creatore del mondo di TILT, che agisce attraverso il suo avatar, l’Onnisciente, e che è il Maestro di Cerimonia, colui che contrappone i due mondi, quello reale e quello virtuale. Per questo ruolo volevamo personalità e una forte presenza scenica, dato che TILT é un progetto innovativo, che stiamo preparando con un set up da teatro. Proprio nel mondo del teatro abbiamo trovato in Riccardo Forte il profilo che stavamo cercando.” Attore affermato e anche musicista, Riccardo Forte è cresciuto a La Bottega Teatrale diretta da Vittorio Gassman e vanta una carriera ricca di esperienze di primo piano in teatro, al cinema e in televisione. Da Otello con Gassman e Dr. Faustus di Marlowe nel ruolo di Lucifero a numerose fiction e film per RAI e Mediaset, fino alla grande popolarità per 13 anni ne "La Melevisione" e senza dimenticare "Berni e il Faraone" della Walt Disney al cinema, che lo vede protagonista nel ruolo del direttore del museo egizio. Lo scorso 24 agosto la puntata pilota della serie "L’uomo nuovo", che lo vede protagonista, ha ricevuto l’Award Best Series 2019 all’Oniros Film Festival, evento internazionale con 1.200 produzioni da tutto il mondo.
"Mi piace il mio mestiere perché non si finisce mai di imparare – dichiara Riccardo Forte - Adoro mettermi alla prova in nuove esperienze, scoprire nuovi "codici" e nuovi linguaggi. Dopo tanto teatro, cinema e televisione, salgo su un palcoscenico a me sconosciuto, con artisti di fama mondiale, che potranno solo arricchirmi artisticamente. Sono galvanizzato all'idea del mio "Innesto" in uno spettacolo di questa grande compagnia, che fa sempre più parlare di sé.”
In TILT saranno 24 gli artisti in scena e fra questi ci sono Sasha Novac e Yulia Melnyk, due giovani di talento che saranno i protagonisti delcontinuo gioco tra mondo reale e realtà virtuale.
Tra le performance più spettacolari ed emozionanti ci sarà quella della fantastica coppia formata da Susan e Jimmy. Lei italiana e lui di origini brasiliane, provengono dal Cirque du Soleil e presentano il loro numero acrobatico Skating Jasters sui pattini a rotelle, che ha incantato milioni di spettatori. Saranno loro a riportarci negli anni ’80.
Potenza e abilità sono racchiuse nel sensazionale numero di giocoleria ideato da Igor Hurkowskyi, sorprendente per ciò che riesce a fare con i suoi palloni da basket, più grandi e più difficili da maneggiare.
Poi un’altra artista italiana, Giulia Piolanti, direttamente dallo show “Luzia” del Cirque de Soleil che meraviglierà con un incredibile numero acrobatico di Pole Dance.
Senza dimenticare la star mondiale per eccellenza che, oltre a firmare la direzione artistica di TILT, si esibirà con il suo celebre “White Act“: Anatoliy Zalevskyy. Considerato una vera leggenda vivente nella disciplina acrobatica a corpo libero, applaudito in tutto il mondo e pluripremiato, anche con l’ambitissimo Clown d’Oro al Festival Internazionale del Circo di Monte Carlo, vanta oltre 1.000 presenze con il Cirque du Soleil.
TILT, UN’AVVENTURA CHE RIPORTA ALLA REALTA’
Rifugiandosi in un mondo dove tutto quello che accade è virtuale, si perde il senso di ciò che è vero, reale e tangibile. Infatti, alla fine per quanto possa sembrare fantastico e perfetto, questo mondo implode e va in TILT, ed è questo che ha ispirato il titolo dello spettacolo. Il capolavoro di Steven Spielberg “Ready Player One” del 2018 e tra i primi cinque film campioni d’incasso firmati dal celebre regista, ha offerto lo spunto per questo nuovo show che, come è nella tradizione di Le Cirque World’s Top Performers, vedrà protagonista un cast di livello internazionale, formato da artisti considerati l’eccellenza nelle arti circensi contemporanee. Si esibiranno in numeri aerei e a terra, ci saranno nuovi elementi come la narrativa, ma interpretata sempre attraverso il movimento, il linguaggio del corpo. Ci saranno musica e danza per offrire al pubblico uno spettacolo a 360 gradi, perché quella circense è un’arte quasi omnicomprensiva.
COME NEL FILM, LE 3 CHIAVI DI TILT TILT è la chiave per vivere nuove vere emozioni con nuovi magnifici artisti, in scena con performance soliste e corali che interpreteranno l’amicizia, l’alleanza e soprattutto la verità e l’amore.
TILT è la chiave per continuare a credere in se stessi e nelle proprie capacità, nella vita e nei valori più nobili perché, citando il film, “La realtà per quanto dolorosa e terribile ci possa a volte sembrare è l’unico posto dove si può trovare un pasto decente” e dove le sensazioni sono più tangibili.
TILT è la chiave d’accesso al mondo reale che ci appartiene, perché alla fine conta la realtà e ciò che siamo veramente.
UNA STAR MONDIALE ALLA DIREZIONE ARTISTICA Gianpiero Garelli, fondatore e guida del progetto, coadiuvato da Onofrio Colucci, General Artistic Director, hanno voluto Anatoliy Zalevskyy nel ruolo di Direttore Artistico di TILT. Acclamato in tutto il mondo è un artista di spicco e di caratura mondiale del Nouveau Cirque e del Cirque du Soleil. Ha vinto i premi internazionali più ambiti e il suo Paese d’origine lo ha insignito del più alto riconoscimento: Artista Onorario dell’Ucraina. La sua è una carriera di successo, frutto di un lavoro costante, di sacrifici e di continua ricerca per migliorare. Ha fondato un centro di formazione per l’educazione e l’insegnamento delle arti circensi e ha creato una sua compagnia, all’interno della quale ha selezionato il gruppo di artisti per TILT, che saranno affiancati dalle stelle del Nouveau Cirque.
Former Indonesia First Lady Dewi Sukarno with SAR the Archiduc Carl-Christian of Austria receiving her painting from Juan Henri Tamenne with Catherine Darmenon
Gatsby Gala at the villa Ephrussi in Rothschild
Peace & Culture Earth Rally in association with the Friends of the Villa Ephrussi de Rothschild have jointly organized this summer a retro 1925 gala with classic cars and a garden dinner with a breathtaking show combining concour of elegance , Art painting , Ballet and Concert as a classic car ride from the Hotel de Paris with a cocktail at the new Graff boutiques;l included in the program event . Peace & Culture Earth rally founded by Juan Henri Tamenne in 2016 has for mission is to awaken politicians and leaders to think about acting quickly on reducing the use of plastic, recycling attitude and limiting the use of nuclear energy and weapon as soon as possible all in a coordinated and realistic way and think about Bio diversity and ecosystems , not like a revolution, but an evolution Peace & Culture Earth rally join various exclusive international events from Europe , Russia and Japan with attractive high-media classic cars rally to reach and talk to the World economic leaders of women and men since only politicians and the CEO have direct power to act . a way to spread messages .,inspire and be the seeds of global change in the world We have only one planet in common and time now is short to keep it in best shape for our childrens . A large delegation of 70 Japanese from Amities sans Frontiere Japan attended the Gastby Gala as a Vip group of influents leader and young Japanese successful young star up enterprise lead by former First Lady Dewi Sukarno and her association Earth Aid Society . Peace & Culture earth benefits from the support of Japanese Prime Minister Abe,the former governor of Osaka Toru Hashimoto, mayor of Kobe, Osaka and Fukushima as well as in Monaco the strong support of Philip Zepter , owner of Zepter international , well known for industrial and medical quality and produces various earth-friendly products . Also the,Ong support International Summit on behalf of Mrs Higuchi Yuriko, Glion classic car museum with Mr Tabata and the Japanese environmental activist Green Samourai and Monaco support from Graff Jewelery and Leo de Versay Champagne. The next action in Monaco of Peace & Culture Earth rally will be to reach Japan by classic car ( 13 000 km ) from Monaco To Japan in May by road crossing Russia and join the Olympic game in Tokyo in July 2020. More update on www.webelongtogether.ru and www.greensamourai.com
The Green Samurai and Lady Sukarno
Arrival of SAR the Archiduc Carl- Christian of Austria
The winner of the concours of Elegance Gatsby with Yurie Tamenne Hatanaka president of Amities sans Frontiere Japan , Lady Dewi Sukarno , Jean Henri Tamenne and the Archiduc Carl Christian of Austria
The green Samourai Daisuke Tarurani , green activist anti plastic in Japan and partner of the Peace & Culture Earth Rally
Lady Dewi Sukarno at rally cocktail departure from the new Graff boutique at the Hôtel de Paris
Henry Tamenne Founder of the Peace & Culture Rally and co organisator of the Gatsby Gala
SAR Price Serge of Yugoslavia with the green Samourai Daisuke Tarutani
moda negli anni 1905- 1915, creando il mito della Cosa Azzurra.
Giovedì 5 settembre alle ore 21.30 ultimoappuntamento della stagione estiva del Teatro Ariston.
Sul palco Davide Van De Sfroos con il nuovo tour “Vantour 2019” dopo il successo del tour teatrale “Tour de Nocc”.
A differenza del tour teatrale, il live estivo si presenterà in una veste più coinvolgente per far ballare e cantare il pubblico. Lo spettacolo, infatti, sarà arricchito da nuovi strumenti e suoni, in particolare dal basso e dalla fisarmonica, che regaleranno ai brani più famosi del suo repertorio delle sfumature nuove.
Affiancheranno sul palcoDavide Van De Sfroos i musicisti Alessandro De Simoni (Fisarmonica), Simone Prina (basso), Angapiemage Galliano Persico (violino, tamburello, cori), Riccardo Luppi (sax tenore e soprano, flauto traverso), Paolo Cazzaniga (chitarra elettrica e acustica, cori) e Francesco D’Auria (batteria, percussioni, tamburi a cornice, hang).
Davide Bernasconi, in arte Davide Van De Sfroos, è un cantautore e scrittore nato a Monza e cresciuto sul Lago di Como, il cui nome d’arte rappresenta una tipica espressione del dialetto tremezzino (o laghée) traducibile con "vanno di frodo". In diciassette anni di carriera musicale ha pubblicato sei albumdi inediti, ha ricevuto il Premio Maria Carta, ha vinto due volte il Premio Tenco (“Miglior autore emergente” nel 1999 e come “Migliore album in dialetto” nel 2002) e ha pubblicato cinque romanzi editi da La Nave di Teseo e Bompiani. Nel 2011 si è classificato quarto alla 61ª edizione del Festival di Sanremo con “Yanez”, brano che ha dato il nome al quinto album, certificato disco d’oro. Il brano "El Carnevaal de Schignan", tratto dall’album “Yanez”, viene scelto come colonna sonora del film “Benvenuti al Nord”. Nel 2012 partecipa nuovamente al Festival di Sanremo ma come autore del brano "Grande mistero" interpretato da Irene Fornaciari. Nel 2015 esce l’album “Synfuniia” (Batoc67/Universal Music), contenente 14 brani storici del cantautore comasco riarrangiati dal M° Vito Lo Re per la Bulgarian National Radio Simphony Orchestra. Recentemente ha pubblicato i libri “Ladri di foglie” e “Taccuino d'ombre”, editi dalla casa editrice La Nave di Teseo.
La rentrée musicale sera placée sous le signe du folk à l’Espace Léo Ferré avec la venue de Nolwenn Leroy dans le cadre de son « Folk Tour ». On ne présente plus Nolwenn Leroy. Vainqueur de la Star Academy en 2002, elle a depuis sorti de multiples albums studio et live, vendu près de 3 millions de disques, connu un vif succès avec son opus Bretonne, intégré la troupe des Enfoirés… En 2018, c’est un autre style musical qu’elle decide d’explorer : le folk. Une musique qui réchauffe et réveille des émotions enfouies. Réalisé par Clément Ducol et porté par le single So Far Away From L.A. (Nicolas Peyrac), l’album Folk rassemble des reprises de chansons d’amour francophones datant principalement des années 70. Des chansons qui ont en commun le pouvoir de réconforter les jours de pluie. Je ne peux plus dire je t'aime de Jacques Higelin, Diabolo Menthe d’Yves Simon, Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai de Francis Cabrel, La Rua Madureira de Nino Ferrer… Autant de morceaux à redécouvrir et à savourer samedi 21 septembre à 20h30 à l’Espace Léo Ferré.
Samedi 21 septembre à 20h30 - Espace Léo Ferré Tarifs : 36 euros Locations : Points de vente habituels Renseignements : +377 93 10 12 10
La stagione estiva del Teatro Ariston si chiude con un doppio appuntamento nel segno della grande musica.
Venerdì 30 agosto alle ore 21.30 tornano I Nomadi con il tour inìziato nel 2018, per celebrare 55 anni di carriera.
Sono i primi anni 60 quando tra Modena e Reggio Emilia Beppe Carletti e Augusto Daolio decidono di formare una loro band. L’esordio avviene nel 1963 e il nome scelto è Nomadi, denominazione scelta un po’ per caso ma forse anche per destino! Sono passati 55 anni ma loro sono ancora lì: 90 concerti all’anno in tutta la Penisola con una media annuale di 1.000.000 di spettatori che comprendono bambini, genitori e nonni, creando così quello che si può definire il “popolo nomade”.
E’ la band più longeva in Italia e prima di loro, al mondo, solo i Rolling Stones. Nel 2018 i NOMADI hanno festeggiato i 55 anni di Musica.
Nel 1966 inizia la collaborazione con un allora sconosciuto Francesco Guccini. Da questo sodalizio nascono canzoni che segneranno una tappa fondamentale nel panorama musicale italiano: Noi non ci saremo e Dio è morto, diventeranno dei veri e propri stendardi per milioni di giovani. E nel 1972 Io Vagabondo, ancora oggi canzone simbolo della band e inno per diverse generazioni, scritta per loro da Alberto Salerno e Damiano Dattoli.
Da questo momento inizia la scalata: partecipazioni televisive (Cantagiro negli anni 60’, Disco per l’estate e Sanremo negli anni ‘70, Sanremo 2006 vincitori nella categoria Gruppi e secondi nella classifica generale, Sanremo 2010 in coppia con Irene Fornaciari arrivati finalisti e sesti nella classifica generale), presenza alle manifestazioni canore e numerosi lavori discografici che porteranno la band ad avere un riconoscimento ufficiale da parte di critica e pubblico.
Dal 1993 al 2017 ha avuto luogo un evento, il “Nomadincontro – Tributo ad Augusto”, arrivato alla XXV Edizione, che vede come protagonista lo stesso gruppo, con l’intento di ricordare Augusto Daolio. Il cuore del Nomadincontro è l’assegnazione del premio “Tributo ad Augusto”, assegnato ad artisti italiani che si sono distinti per valore umanitario. Il riconoscimento è stato assegnato ai più grandi artisti italiani: Zucchero, Roberto Vecchioni, Biagio Antonacci, Franco Battiato, Daniele Silvestri, Pooh, Piero Pelù, Francesco Renga, Luca Carboni, Fiorella Mannoia, Enzo Jacchetti. Inoltre nel corso degli anni sono stati assegnati premi speciali: Don Gallo, Neri Marcorè, Luciano Ligabue, Umberto Veronesi, Don Antonio Mazzi, Marino Bartoletti.
Ad oggi il gruppo emiliano conta 52 lavori, fra dischi in studio, live e raccolte per un totale oltre 15.000.000 di copie vendute. Accanto a ciò vi è anche l’impegno umanitario che ha visto i Nomadi promotori di varie iniziative di solidarietà e numerosi viaggi benefici.
A ciò va aggiunto l’impegno sostenuto nella nostra terra: nel 2012 Beppe Carletti organizza il Concerto per l’Emilia a favore delle zone colpite dal terremo. L’evento ha visto la partecipazione di Artisti emiliani, trasmesso in diretta su Rai 1, ha raccolto 1.189.896 euro utilizzati per il ripristino (avvenuto nel settembre dello stesso anno, dopo soli 3 mesi dal sisma) di un’ala degli ospedali di Carpi ( MO) e di Mirandola ( MO).
Sempre nello stesso anno i Nomadi partecipano anche al concerto ItaliaLovesEmilia, per ribadire la vicinanza al popolo emiliano colpito dalla calamità. A distanza di tre anni dall’ultimo disco di inediti, il 27 ottobre 2017 esce il nuovo attesissimo album di inediti dei NOMADI: “NOMADI DENTRO” che vanta la collaborazione di penne importanti come Francesco Guccini nel brano “Nomadi” e Alberto Salerno nel brano “Terra di nessuno.
I Nomadi: Beppe Carletti (tastiere), Cico Falzone (chitarre), Daniele Campani (batteria), Massimo Vecchi (basso e voce), Sergio Reggioli (violino, percussioni e voce) e da marzo 2017 è entrato a far parte del gruppo Yuri Cilloni (voce).
È “NOMADI 55 – PER TUTTA LA VITA” il titolo del nuovo progetto discografico dei Nomadi, uscito venerdì 22 giugno 2018 con distribuzione Artist First. Un doppio album che celebra i 55 anni di carriera della band più longeva d’Italia, contenente tutte le più belle canzoni dei Nomadi reinterpretate da Yuri Cilloni.
Giovedì 5 settembre alle ore 21.30 appuntamento con Davide Van De Sfroos con il nuovo tour “Vantour 2019” dopo il successo del tour teatrale “Tour de Nocc”.
A differenza del tour teatrale, il live estivo si presenterà in una veste più coinvolgente per far ballare e cantare il pubblico. Lo spettacolo, infatti, sarà arricchito da nuovi strumenti e suoni, in particolare dal basso e dalla fisarmonica, che regaleranno ai brani più famosi del suo repertorio delle sfumature nuove.
Affiancheranno sul palcoDavide Van De Sfroos i musicisti Alessandro De Simoni (Fisarmonica), Simone Prina (basso), Angapiemage Galliano Persico (violino, tamburello, cori), Riccardo Luppi (sax tenore e soprano, flauto traverso), Paolo Cazzaniga (chitarra elettrica e acustica, cori) e Francesco D’Auria (batteria, percussioni, tamburi a cornice, hang).
Davide Bernasconi, in arte Davide Van De Sfroos, è un cantautore e scrittore nato a Monza e cresciuto sul Lago di Como, il cui nome d’arte rappresenta una tipica espressione del dialetto tremezzino (o laghée) traducibile con "vanno di frodo". In diciassette anni di carriera musicale ha pubblicato sei albumdi inediti, ha ricevuto il Premio Maria Carta, ha vinto due volte il Premio Tenco (“Miglior autore emergente” nel 1999 e come “Migliore album in dialetto” nel 2002) e ha pubblicato cinque romanzi editi da La Nave di Teseo e Bompiani. Nel 2011 si è classificato quarto alla 61ª edizione del Festival di Sanremo con “Yanez”, brano che ha dato il nome al quinto album, certificato disco d’oro. Il brano "El Carnevaal de Schignan", tratto dall’album “Yanez”, viene scelto come colonna sonora del film “Benvenuti al Nord”. Nel 2012 partecipa nuovamente al Festival di Sanremo ma come autore del brano "Grande mistero" interpretato da Irene Fornaciari. Nel 2015 esce l’album “Synfuniia” (Batoc67/Universal Music), contenente 14 brani storici del cantautore comasco riarrangiati dal M° Vito Lo Re per la Bulgarian National Radio Simphony Orchestra. Recentemente ha pubblicato i libri “Ladri di foglie” e “Taccuino d'ombre”, editi dalla casa editrice La Nave di Teseo.
Il 24 luglio, organizzato da Claudio Sottili, conduttore di “Lido Cult” la rassegna estiva sul lungomare versiliese che sta incassando successi su successi, si sono ritrovati i « vecchi » conduttori di Radio Montecarlo hanno raggiunto ,il college al Lido di Camaiore Awanagana, Luisella Berrino, Riccardo Heinen, e Daniela Palandri.
Con un pensiero sincero e commosso anche verso chi non c’è più come Herbert Pagani (footo sotto)
e Robertino Arnaldi (footo sotto) che sono stati doverosamente omaggiati. Sul palco i ricordi, i filmati , le testimonianze si sono sprecate.
Un fan è arrivato addirittura da Acilia in provincia di Roma e si è sorbito seicento chilometri in auto per rivedere quelli che erano i suoi idoli . “Chiudete gli occhi e vi porto indietro di quarant’anni”. Claudio Sottili ha iniziato così la cavalcata amarcordiana che non è stata triste come tanti eventi del genere. Tutt’altro! Neanche per Luisella Berrino che davanti al microfono di Rmc ha passato 45 anni della sua vita. “Ai nostri tempi dovevi tirare fuori da dentro tutto te stesso. Creare dal nulla il rapporto a pelle con gli ascoltatori. Ora è tutto omologato. Un network è uguale all’altro. Quando c’è un’idea di successo tutti si copiano. Non si notano differenze”.
Foto sotto : Luisella Berrino e Awanagana
Di acqua ne è passata sotto i ponti da quando Noel Cutisson, il mitico inventore di Rmc, creò una radio fatta di speaker italiani senza che lui conoscesse una parola della nostra lingua”. Awanagana, al secolo Antonio Costantini Picardi, se lo ricorda bene “Aveva un sesto senso, creò il nostro gruppo dal nulla e credeva fortemente nelle nostre qualità. Aveva solo poche raccomandazioni da farci: non parlate di politica, non fate pubblicità che non sia quella inserita nel programma e dite che a Montecarlo splende sempre il sole. Nel Principato tutto doveva filare via tranquillo”. Awanagana ha lavorato a Rmc dal 1972 al 1992. Ora fa il musicista e l’attore di fiction (ha partecipato anche a ‘Un posto al sole’) ed è fiero dei soprannomi che gli hanno attribuito come “flaco e “indio. “Le mie origini sinti si sentono. Suono la chitarra e mi accompagna una brava violinista che si chiama Erica Piras. Il mio è una sorta di teatro canzone ma propongo anche pezzi più commerciali.
Quella grande avventura di Rmc però non si dimentica”. Stesso discorso vale per Luisella Berrino che come Awanagana è cittadina del Principato. “Ho forse una vita più piena di quando lavoravo in radio perché il nostro lavoro, che ci piaceva tantissimo, era comunque totalizzante. Poi è arrivata anche la grande passione per la recitazione. Faccio i corsi alla Dante Alighieri e in autunno proporremo dei lavori nel quadro della settimana della cultura italiana a Montecarlo. Mi cimenterò nel ruolo manzoniano di Frà Cristoforo. I Promessi sposi sono davvero un bell’impegno”. Intanto lei come gli altri si godono un affetto senza tempo del pubblico. “E’ una cosa stupenda, non credevamo – dicono Luisella, Awanagana e gli altri – che il ricordo del nostro lavoro fosse così sentito e ancora vivo. Guardate ad esempio la musica. Ora sono sempre le stesse hit del momento riproposte in parecchi momenti della giornata. Noi accontentavamo tutti i tipi di pubblico e i vari gusti. Non facevamo certo una radio che rincorreva il successo degli altri”. Luisella e Awagana sono concordi anche nel bocciare la volgarità di certi programmi. “La zanzara e lo zoo di 105 sono davvero imbarazzanti. Noi non potevamo neanche pensare di fare una radio di questo genere. E la gente non ci avrebbe seguito in questa strada. Sono percorsi che non ci appartengono”. La chiusura spetta di diritto a Claudio Sottili. “Ci eravamo già ritrovati anni fa al Carnevale di Viareggio ma un affetto così grande e sincero come quello di Lido di Camaiore è veramente emozionante. Oltre all’amicizia c’è la testimonianza che quello che abbiamo fatto è rimasto nel cuore. Noi eravamo ragazzi che arrivavano da tutta Italia con un sogno. E siamo felici che questo entusiasmo che trasmettevano non sia andato perduto”.
accueille le talentueux John Legend pour une soirée d’émotion
Placé sous la présidence de S.A.S. le Prince Albert II, le 71e Gala de la Croix-Rouge monégasque se déroule le vendredi 26 juillet 2019, dans le cadre prestigieux de la Salle des Etoiles au Sporting Monte-Carlo.
Pour l’Organisation fondée en 1948 par le Prince Louis II, cette soirée met en lumière ses actions quotidiennes auprès des personnes les plus vulnérables, sans relâche depuis soixante et onze ans. Elle rend un hommage vibrant aux donateurs de la Croix-Rouge monégasque, dont la générosité permet de prévenir et d’atténuer la souffrance de ceux qui en ont besoin.
Soutenue et guidée par les convictions profondes de S.A.S. le Prince Albert II, Son Président, la Croix-Rouge monégasque a continué d’élargir son action face aux tragédies humaines, aux drames sociaux qui assaillent aujourd’hui des hommes, des femmes et des enfants, partout dans le monde.
Petite par sa taille, grande par son action
Bien qu’œuvrant sur un territoire de seulement 2km², la Croix-Rouge monégasque, forte de plus de 580 membres bénévoles et de 58 salariés, agit dans cinq domaines d’activité : la santé, le secourisme, l’aide sociale, la jeunesse et l’international. Au total, plus de 2 millions d’euros ont été consacrés à son action locale en 2018. Auxiliaire des pouvoirs publics, elle apporte soutien et réconfort aux personnes qui en ont besoin et prépare, forme et sensibilise la population aux premiers secours. Lors de conflits armés comme de catastrophes naturelles ou humaines, son réseau de plus de 13 millions de volontaires vient en aide à ceux qui en ont besoin. En 2018, la Croix-Rouge monégasque aura répondu à des dizaines d’appels à travers son Mouvement International, en remettant plus de 474.000 € à ses partenaires de terrain. Elle a également participé à la construction d’un centre polyvalent de formation au Burkina Faso inauguré en janvier 2018 par le Couple Princier, ou encore permis l’accueil chirurgical de dizaines d’enfants via le « Monaco Collectif Humanitaire », auquel elle participe activement. Près de 400.000 € ont été consacrés au développement de programmes internationaux en 2018.
Cette année la Croix-Rouge monégasque est particulièrement fière de recevoir John Legend, l’un des artistes les plus talentueux et les plus polyvalents de notre époque. Ce compositeur-interprète acclamé par la critique a notamment remporté un Emmy Award, 10 Grammy Awards, un Golden Globe, un Tony Award et un Academy Award, et compte de nombreux disques de platine à son actif. Peu après son premier succès aux côtés de Lauryn Hill pour le tube « Everything is Everything » (1999) dans lequel il est au piano, le chanteur et compositeur a participé à des enregistrements des célèbres Jay-Z et Janet Jackson.
La soirée est présentée par Michel Drucker et Karin Viard.
Pour ce 71ème Gala de la Croix-Rouge monégasque, les équipes de Monte-Carlo Société des Bains de Mer ont imaginé et réalisé un décor épousant le mouvement de la mer. Dès leur arrivée au Sporting, les invités seront guidés par des vagues de milliers de fleurs jusque dans la Salle des Etoiles. La couleur « corail vivant » de la décoration qu’ils y découvriront ensuite mettant, quant à elle, l’accent sur la préservation des fonds sous-marins. Les rythmes de MamaDear et de Delvon Lamarr Organ Trio ainsi que le rock de Prime Circle, un des meilleurs groupes sud-africain, accompagneront les convives de leurs créations musicales.
Tradition oblige, l'œuvre d'art, spécialement créée sur le thème de la Croix-Rouge, et offerte par Marcello Lo Giudice, artiste de renommée internationale, sera exposée dans le hall du Sporting Monte-Carlo.
Informations pratiques
Ouvertures des portes de la Salle des Etoiles à 20 heures
Smoking de rigueur – Robe du Soir Prix par personne 1 200 euros (dîner, hors boissons)
Anja Rubik incanta sul red carpet: il suo no-bra style con il completo di Yves Saint Laurent è tra i più fotografati di tutto il Festival di Cannes 2019
Foto(c)J.M PRIORIS - Royal Monaco
Per una settimana la cittadina di Cannes diventa il centro della mondanità e tutti vorrebbero calcare la passerella rossa che conduce al "Palais des Festivals et des Congrès."
Immancabilmente, sul red carpet si sono presentati alcuni dei nomi più in vista dello show-biz mondiale, che hanno scatenato i flash dei fotografi con le loro apparizioni. La passerella più fotografata, però, non è stata quella di un'attrice. Ancora una volta è stata una top model a catalizzare l'attenzione per il suo look audacemente sexy. Anja Rubik è una modella polacca di 35 anni, che nel corso della sua carriera ha prestato volto e corpo a tantissime campagne mondiali dei brand più famosi (Chloé, Oscar de La Renta, Dior e Giorgio Armani, solo per citarne alcuni). È attualmente al 3° posto della top 50 delle top model più importanti del mondo ed è al 23esimo posto tra le più pagate.
Charlotte GAINSBOURG et Javier BARDEL
Selena GOMEZ (Cantante e attrice)
Foto sotto l'artista francese residente a Cannes, Martha Gonzales
IL TEMPIO DELLA MUSICA E DELLO SPETTACOLO DAL VIVO FESTEGGIA AL 31 MAGGIO 2019 I SUOI 56 ANNI E PROPRIO IN QUESTA DATA CI SARA’ UNA SERATA DEDICATA AL MENTALISTA FRANCESCO TESEI CHE PRESENTA IL SUO SPETTACOLO “HUMAN”
La conferenza stampa di venerdì 24 maggio 2019 tenuta da il Patron del Teatro Ariston di SanremoWalter Vacchino e dalla Signora Carla Vacchino (sorella), si è svolta alla Sala Incontri, in cui è stato presentato il ricco e variegato calendario degli spettacoli a partire dal 31 maggio 2019 sino al 10 aprile 2020. Parlando di musica si esibiranno sul palco: gli “Abba Celebration” , “I Queen at The Opera”, i “Nomadi” , i “Pink Floyd Legend”. I balletti: “La Vie en Rose Bolero”, “Tango Fatal”, “Cenerentola“, balletto in due atti – musiche di Rossini. Nomi celebri del mondo musicale italiano: Patty Pravo, Teo Teocoli, Fiorella Mannoia. Cinema e musica: “Cinecittà incanta Hollywood” con la direzione di Fabio Frizzi. Ritorno all’Opera 13 agosto con “Madama Butterfly”direzione Alberto Veronesi – regia Alessandro Bertolotti. Omaggio a Ennio Morricone con “COLONNE SONORE DA OSCAR”. Spettacoli comici: “Comedy Ring” con i vincitori di ARISTON COMIC SELFIE 2 agosto 2019. Luca Argentero con “E’ questa la vita che sognavo da bambino”? Davide Van De Sfros cantautore con la tradizione del dialetto precede la 43° Rassegna della Canzone d’Autore – Premio Tenco Teatro Ariston dal 16 al 19 ottobre 2019.Le Cirque – World’ S Top Performers presenta “TILT” il 13-14-15 dicembre 2019.Teresa Mannino e Angelo Pintus.
In concorso per la Palma d’oro al festival di Cannes, il regista Quentin Tarantino e Margoyt Robbie hanno ricevuto scroscianti applausi al termine della proiezione, prima mondiale, di « C’era una volta a Hollywood. Già al loro giungere allo spazio antistante il « carpet rouge », uscendo dalle auto cerimoniali nere che li conducevano dall’albergo poco distante, centinaia di persone li hanno acclamati in un delirio di gioia isterica. Molti gli artisti presenti al carpet rouge tra i quali Martha Gonzales qui in foto (c) J.M. Prioris
Nella serata di giovedì 16 maggio 2019 sul palcoscenico del Teatro Ariston di Sanremo alle ore 21:15 l’arguto comico Maurizio Battista ha offerto un divertente e dissacrante monologo dal titolo ” Papà perché l’hai fatto?” al numeroso pubblico in sala, ponendo a confronto i vizi e le virtù di uomini e donne di oggi e di ieri. La durata dello spettacolo dipende da voi, afferma Battista, se volete potete rimanere o uscire in qualsiasi momento, a vostra discrezione! suscitando una bella risata . E così via, per circa due ore , quando la vita è difficile si ride. Maurizio Battista ci parla della ” ignorantità” un nuovo termine da lui coniato per evidenziare alcuni aspetti della vita.
Il ristorante vegano, le sue tre mogli, la ragazzina vivace, la fistola, sono gli ingredienti che rendono spiritoso il monologo. Non mancano momenti in ricordo del padre e di sua madre Anna, alla quale il comico dedica una poesia sulle toccanti note della canzone di Simone Cristicchi, prima di salutare il pubblico dell’Ariston.
Luigi Mattera
Foto (c) J.M. PRIORIS Royal Monaco72a EDIZIONE DEL FESTIVAL DI CANNES
Il 14 maggio sul « Tapis Rouge » del Palais du Festival di Cannes,
la giuria con Alessadro Gonzalés Inàrritu, primo Presidente di Giuria
messicano, si è presentata al pubblico dichiarando aperta la 72a
edizione del Festival del Cinema di Cannes. Reazioni di sorpresa,
subito annotate sui taccuini dei giornalisti, alle affermazioni di
tendenza politica espresse da Inarritu che si allacciano a quelle Usa
dove, a suo avviso, le esternazioni del Presidente Trump tendono ad
incrementare la paura e il distacco dalla realtà, elementi pericolosi
per il buon vivere comune. Per quanto riguarda i formats del cinema ,
Inàrritu afferma che per lui un film puo’ essere anche visto sul telefono
mentre, in riguardo allo scontro con il netfix, ritiene che sia giusto il
vietare di concorrere al FESTIVAL alle produzioni cinematografiche
che si basino su piattaforme streaming a pagamento.
Alice Rohrwacher,la più nota dei membri della giuria, polemizza
contro coloro che storcono il naso quando si parla di registe donne,
"Come se si chiedesse ad un naufrago sopravvissuto perché sia ancora
vivo ! Ed allora lo si chieda a chi ha costruito la « barca » ovvero a chi
organizza le scuole di cinema e produce questa catena creativa ! » .
THE DEAD DON'T DIE
“The Dead Don’t Die“ è stato il film Horror di apertura con i brillanti protagonisti Adam Driver e Bill Murray in abito da poliziotti a difendere ed impedire agli zombi, i morti non vivi, di entrare in circolo perturbando un ambiente già critico causato dalle trivellazioni ossessive del Polo Nord per cercare petrolio e provocandone lo spostamento dell’asse terrestre.. Quest’ultima opera di Jarmusch affronta temi che riguardano l’impatto sull’ambiente e il clima con l’incapacità mondiale di reagire alla minaccia che riguarda la sopravvivenza delle specie viventi. Un Festival, quello di questa edizione, che accentua e include le vicende del Pianeta Terra creando una riflessione sulla realtà esistenziale di noi tutti.
ROCKETMAN
"Rocketman" , di Dexter Fletcher ,proiettato al Festival di Cannes fuori concorso, giovedì 16 maggio, è il film su Elton John (desiderato e immaginato, sin dall'inizio, dallo stesso cantante) combinando un'originale mix tra commedia musicale e psicoanalisi .
DOLOR Y GLORIA e THE STAGGERING GIRL
La quarta giornata è stata quella dedicata alla proiezione dell'ultimo lavoro di Pedro Almodovar “Dolor Y Gloria”, (uno dei film più attesi sulla Croisette) e di Luca Guadagnino con "The Staggering Girl", tra attori e molte modelle.
"Dolor y Gloria" proiettato al Grand Théatre Lumière è in concorso per la Palma d’Oro ed è il primo film di Almodóvar dal 2013, quando uscì Julieta, e raccoglie nel cast alcuni suoi attori storici, come Antonio Banderas, Penélope Cruz e Julieta Serrano. È un film decisamente autobiografico, con Banderas nei panni di Salvador Mallo, regista gay di mezza età e in declino, il cui nome contiene tutte le lettere di Almodóvar, 69 anni, che ha presentato alla manifestazione francese questa opera come una storia toccante in cui si può rivedere parecchio del vissuto dell'autore, e che ha prevedibilmente conquistato il pubblico al quale ha trasmesso sullo schermo i suoi ricordi della vita- impersonati da:Antonio Banderas, - quindi l’infanzia e la madre-, interpretata da Penélope Cruz,-dagli anni Ottanta, con la scoperta del sesso, dell’amore, del cinema e soprattutto dell’amore per il cinema. L'attore e il regista, alla loro ottava collaborazione, sono apparsi in totale sintonia tra il tappeto rosso de la « montée des Marches, dove è salito anche il cast dell'altro film passato in concorso , Little Joedell'austriacaJessica Hausner.
Anja Rubik incanta sul red carpet: il suo no-bra style con il completo di Yves Saint Laurent è tra i più fotografati di tutto il Festival di Cannes 2019
Per una settimana la cittadina di Cannes diventa il centro della mondanità e tutti vorrebbero calcare la passerella rossa che conduce al "Palais des Festivals et des Congrès."
Immancabilmente, sul red carpet si sono presentati alcuni dei nomi più in vista dello show-biz mondiale, che hanno scatenato i flash dei fotografi con le loro apparizioni. La passerella più fotografata, però, non è stata quella di un'attrice. Ancora una volta è stata una top model a catalizzare l'attenzione per il suo look audacemente sexy. Anja Rubik è una modella polacca di 35 anni, che nel corso della sua carriera ha prestato volto e corpo a tantissime campagne mondiali dei brand più famosi (Chloé, Oscar de La Renta, Dior e Giorgio Armani, solo per citarne alcuni). È attualmente al 3° posto della top 50 delle top model più importanti del mondo ed è al 23esimo posto tra le più pagate.
Grigory Lepsveridze, alias Grigory Leps, est l'un des auteurs compositeurs interprètes les plus populaires de Russie. Né à Sotchi, son style musical a évolué au fil du temps de la chanson traditionnelle au soft rock. Ses fans apprécient particulièrement sa voix de baryton puissante qui lui a valu de participer comme coach à la version Russe de The Voice. Grigory Leps est également un batteur de talent. Il a commencé sa carrière en 1995 et a connu son plus grand succès en 2002 avec une chanson intitulée « Rjumka vodki na stole » (« Рюмка водки на столе ») tirée de l'albumOn Strings of Rain(Na strunakh dozhdya). Depuis Grigory Leps s'est produit dans toutes les grandes villes de Russie, le plus souvent à guichets fermés, remplissant même en 2017, cinq soirs d’affilés le Crocus City Hall de Moscou. Il possède son propre studio de production dans lequel il aide les jeunes artistes russes à trouver leur voie. Couronné de plusieurs « awards » il a été élevé au rang d'Artiste d'Honneur de Russie en 2011.
Nul doute que le public russophone de la Principauté se pressera pour l'applaudir à la Salle des Etoiles à l’occasion du Monte-Carlo Sporting Summer Festival 2019.
Dîner-spectacles (hors boissons) à partir de 454 €
Lunedì 1° luglio 2019 scatterà la quarta edizione di Ariston Comic Selfie, il talent online che porta la comicità dal mondo del web al palcoscenico più famoso d’Italia grazie ad un video-selfie divertente, una video-parodia o un selfie magic della durata massima di 90 secondi. Nei video si affrontano dei temi esistenziali quali “L’intelligenza artificiale e l’ignoranza naturale”. Il format è di proprietà e ideazione del Teatro Ariston di Sanremo che, nel panorama nazionale, è diventato il punto di riferimento per giovani talenti che ambiscono ad approcciarsi al mondo del grande spettacolo attraverso il web. La finalissima si terrà venerdì 22 novembre 2019 sul palcoscenico del Teatro Ariston di Sanremo. La Giuria di Qualità formata da Carla Vacchino, Giovanni Vernia, Walter Rolfo illusionista, Edoardo Mecca, nelle prossime conferenze saranno svelati i nomi degli altri giurati.
La novità di questa edizione è : Ariston Selfie Magic, i candidati proporranno giochi di prestigio e magia con un video-selfie di 90 secondi che riprende la loro performance.
I premi saranno molti ed di prestigio, ai vincitori delle tre classifiche web sarà offerto un soggiorno per due persone a Sanremo, i vincitori del Voto in sala riceveranno un abbonamento per assistere al Premio Tenco 2020.
La Giuria di Qualità assegnerà ai vincitori delle diverse sezioni una borsa di studio di 1000 euro conferita dalla SIAE. Al vincitore assoluto della serata finale per la sua performance oltre alla borsa di studio andranno due biglietti per assistere tra il pubblico del Festival della Canzone Italiana 2020.
La conferenza di presentazione ha visto al tavolo il dott. Walter Vacchino, Carla Vacchino, Chiara Magliocchetti, Riccardo Marvaldi, e un piccolo Robot dal curioso nome “ RODOLINO detto LINO” , che interverrà in alcuni momenti della manifestazione.
DI SUA ALTEZZA SERENISSIMA LA PRINCIPESSA CHARLENE DI MONACO
MONTE-CARLO FASHION WEEK 2019
GREEN IS THE NEW GLAM
MODA, LUSSO E TALENTO IN CHIAVE SOSTENIBILE: QUESTI I TEMI CLOU DELLA SETTIMA EDIZIONE DELLA SETTIMANA DELLA MODA MONEGASCA IN SCENA NEL PRINCIPATO DAL 15 AL 19 MAGGIO
Monte-Carlo, aprile 2019. Sotto l’Alto Patrocino di Sua Altezza Serenissima la Principessa Charlene di Monaco, la settima edizione della Monte-Carlo Fashion Week, presieduta dalla fondatrice della Chambre Monegasque de la Mode, Federica Nardoni Spinetta, andrà in scena dal 15 al 19 maggio.
Una moda etica e sostenibile, consapevole e rivoluzionaria. Un sogno? No, sempre di più un’esigenza sostanziale, una questione di responsabilità e di impegno verso un cambiamento necessario e inevitabile per salvaguardare il futuro del pianeta. Sono questi i temi forti di questa edizione.
Un’iniziativa internazionale che, grazie all’alternanza di collezioni innovative e momenti di riflessione sui temi legati alla sostenibilità, è diventata un importante punto di riferimento per la moda “eco”.
Sostenibilità ed etica sono e devono essere sinonimo di moda tout-court e coinvolgere tutti gli anelli della filiera produttiva: dalle condizioni dei lavoratori all’utilizzo delle risorse naturali, dalla eliminazione delle sostanze tossiche nei materiali alla ricerca di tecnologie avanzate per la produzione.
L’ospite d’onore di questa edizione è Alberta Ferretti che, nella serata di sabato 18 maggio, sfilerà con la collezione Cruise 2020 allo Yacht Club di Monaco. La stilista, da sempre grande sostenitrice della moda etica, ha da poco lanciato una collezione di capi realizzati con materiali accuratamente selezionati, con certificazioni che garantiscono l’origine riciclata della materia, l’utilizzo di tessuti biologici e una riduzione dell’uso di sostanze chimiche.
Sulle passerelle della Monte-Carlo Fashion Week si alterneranno nomi prestigiosi dell’universo moda da sempre impegnati sul fronte sostenibile: da Gilberto Calzolari designer che produce capi completamente «sustainables» già premiato anche con il Green Carpet Award di Milano; il talento internazionale Jiri Kalfar, noto per la sua collezione "Save The Bees" presentata alla London Fashion e per essere un attivista per il diritto degli animali e per i suoi capi eco sostenibili, abitualmente indossati da molte celebrities, tra le quali, Camila Cabello e Karolina Kurkova. Ed infine, il progetto di Federica Nardoni Spinetta che la vede Creative Director del brand Beach & Cashmere Monaco che per la stagione SS19 ha creato “Save the Ocean”, una collezione che trae ispirazione dal suo profondo amore per il mare ed attraverso i suoi capi lancia il messaggio «Rispettiamo il nostro mare e salviamolo dall’inquinamento».
Ma non solo: presso il Fashion Village sarà allestita un’opera artistica della Galleria Giordani, realizzata in collaborazione con Swarovski. “Lutjanus Fulgens” è la rappresentazione di un grande dentice con squame dalle fulgide sfumature cromatiche, ricamato con tecniche e materiali esclusivi su un drappeggio composto da pannelli in tessuto, con l’obiettivo di porre l’attenzione sulla tematica della salvaguardia dell’ambiente marino.
Una settimana intensa, che ha saputo affermarsi nel panorama mondiale delle fashion week grazie al suo spirito realmente innovativo che, anno dopo anno, ha imposto un nuovo modello virtuoso: non più think green, ma act green.
E a confermare lo spirito green della settima edizione della MCFW, saranno premiati quegli stilisti che si distinguono per il loro impegno in materia di sostenibilità.
La mission della Chambre Monegasque de la Mode èquella di valorizzare sempre più il percorso di maison e di brand lungimiranti, capaci di cambiare il modello economico tradizionale, coniugando il business con l’attenzione all’ambiente e al sociale. Per creare valore condiviso e collaborare al raggiungimento degli obiettivi di sviluppo sostenibile.
“Eco è uno stile di vita, è una attitude, è un abito che si indossa con la consapevolezza di dare il proprio contributo per avere un mondo realmente migliore", commenta Federica Nardoni Spinetta.
Lo sviluppo sostenibile, la protezione dell'ambiente e una vocazione ecologica, sono alcuni degli obiettivi più importanti di Sua Altezza Serenissima il Principe Alberto II per il suo Paese e le basi della sua politica per il nostro Pianeta, sulla scena internazionale.
Monaco punta a divenire così una destinazione turistica del lusso sostenibile. Un lusso sostenibile che non poteva che deve necessariamente coinvolgere anche la moda, perché: green is the new glam!
E con questo inno, molti designers sfileranno collezioni sustainables sul runway della Monte-Carlo Fashion Week.
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Royal Monaco Riviera web magazine fondé par Luigi MATTERA est le PREMIER site online de Monaco en presse écrite . Royal Monaco Riviera, il primo sito online del Principato divenuto cartaceo.ARTE, CULTURA, SOCIETA' della Riviera Ligure e Costa Azzurra!
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