ROYAL MONACO; LA TUNISIE Invitée d’honneur de l’espace métiers d’art du salon Antibes Art Fair 2025

LA TUNISIE

Invitée d’honneur de l’espace métiers d’art
du Salon

Antibes Art Fair 2025

UNE VITRINE D’EXCEPTION

POUR L’ARTISANAT ET LE DESIGN

TUNISIENS

La Tunisie sera à l’honneur lors de la 53è édition du Salon Antibes Art Fair, l’un des événements majeurs en Europe dédiés à l’art, au design et à l’artisanat. À cette occasion, elle présentera une exposition exclusive de 15 collections originales, résultat d’une alliance entre design contemporain et savoir-faire artisanal.

Une reconnaissance internationale pour l’artisanat et le design tunisiens

Créé il y a plus de 50 ans, le salon Antibes Art Fair est une référence incontournable pour les collectionneurs et amateurs d’art. Chaque année, plus de 20 000 visiteurs découvrent les oeuvres de 90 exposants français et internationaux sélectionnés avec exigence. En tant que pays invité d’honneur, la Tunisie bénéficie d’une vitrine exceptionnelle pour faire rayonner son artisanat et son design sur la scène internationale. Cette participation est organisée par l’Office National de l’Artisanat Tunisien (ONAT) et l’Office de Tourisme et des Congrès d’Antibes Juan-les-Pins en partenariat avec l’Organisation des Nations Unies pour le Développement Industriel (ONUDI), à travers le projet Creative Tunisia, une initiative du programme européen Tounes Wijhetouna, financée par l’Union européenne et l’Agence Italienne pour la Coopération au Développement (AICS).

Une ambition forte : positionner le design tunisien sur la scène mondiale

Cette participation s’inscrit dans une stratégie globale de valorisation du design tunisien, qui vise à faciliter l’accès des créateurs tunisiens aux événements internationaux. Après des participations remarquées à Paris Design Week, Milano Home et Milan Design Week, la Tunisie confirme son engagement à promouvoir un artisanat dynamique, innovant et durable.

L’exposition tunisienne, installée dans l’espace métiers d’art, plongera les visiteurs dans un univers où tradition et modernité dialoguent harmonieusement. Chaque pièce exposée sera le reflet d’un héritage artisanal revisité, alliant authenticité, créativité et innovation.

 Une opportunité unique pour les créateurs tunisiens

Cet événement représente une plateforme stratégique pour l’artisanat tunisien, offrant de multiples opportunités telles que mettre en lumière l’excellence artisanale tunisienne, favoriser les échanges entre artisans tunisiens et professionnels du design internationaux et encourager l’accès à de nouveaux marchés et le développement des exportations vers l’Europe. Les 15 designers sélectionnés pour exposer par ordre de mérite suite à un concours sont : Mabrouka Chaibi, Dorra khlass, Mohamed Njah, Zouhaier ben Jannet, Amin Lasram, Khansa yazidi, Sarra Hafaiedh, Anissa Bedoui, Hassen Jeljeli, Mona Abid, Nejib Belhaj, Imen Charfi, Imen Bouden, le projet No Name Ecolab initié par l’association Danseurs Citoyens Sud et Houda Farhat.

Avec sa présence en tant qu’invité d’honneur au sein de l’espace des métiers d’art du salon Antibes Art Fair 2025, la Tunisie confirme sa place de choix sur la scène internationale du design et de l’artisanat, affirmant sa capacité à allier héritage et modernité pour mieux façonner l’avenir.

MABROUKA CHAIBI

Collection AL-JAZIA MABROUKA CHAIBI

MABROUKA CHAIBI est une designer tunisienne passionnée par les métiers d’art et le design durable. Diplômée en 2011 d’une licence appliquée en design produit de l’École supérieure des arts et métiers de Mahdia, elle a rapidement élargi ses horizons professionnels en explorant diverses disciplines liées au textile et à l’artisanat.

Au fil des années, elle s’est spécialisée dans des techniques artisanales variées, telles que le tissage et la sérigraphie, ainsi que le tissage manuel de soie et l’utilisation de fibres végétales. Cette quête de perfectionnement l’a également conduite à se former en broderie et à développer des compétences en gestion de projet et d’entreprise

Collection AL-JAZIA MABROUKA CHAIBI

Collection AL-JAZIA

Le luminaire «Al-Jazia» est une création qui marie élégance et nature. Sa partie supérieure est finement tissée à partir de feuilles de palmier ajourées, permettant à la lumière de se faufiler à travers les ouvertures, créant une ambiance chaleureuse et douce qui se diffuse tout autour. Le socle, quant à lui, est en bois de palmier, ajoutant à la fois robustesse et beauté naturelle à l’ensemble. Ce luminaire, comme une métaphore du palmier, symbolise à la fois la lumière, la générosité et la solidité.

Tout comme Al-Jazia, il incarne la grâce et la sagesse, tout en étant un hommage à la majesté de la nature et à l’héritage ancestral. «Frondeur» de manière métaphorique, pour désigner un savoir-faire transmis de génération en génération, un métier lié à la fabrication de frondes ou à une forme de résistance et de défense, symbolisant une sorte de dévotion et de force tranquille. C’est un métier qui, tout comme le palmier, est lié à la culture et à l’histoire des tribus.

DORRA KHLASS

Collection BLOSSOM Dorra Khlass

Dorra Khlass, architecte et designer diplômée de l’École nationale d’architecture et d’urbanisme de Tunis, conjugue son expertise architecturale et sa passion pour le design au sein de Sals’al Studio. Après une expérience d’enseignement au Cameroun, elle revient en Tunisie et se consacre à la création d’objets en céramique, une matière qui l’inspire profondément.

Collection BLOSSOM Dorra Khlass

Collection BLOSSOM

Ses luminaires et meubles, dont la collection Blossom, puisent dans l’héritage architectural méditerranéen et le savoir-faire artisanal tunisien. Son travail explore l’équilibre entre simplicité et ornementation, lumière et ombre, plein et vide. Elle s’inspire notamment du patio central des maisons tunisiennes, symbole de contemplation et d’harmonie.

Chaque pièce révèle une conception minutieuse, intégrant géométrie florale, arabesques et symbolisme architectural. La céramique, matériau noble et ancestral, est façonnée avec soin pour créer des objets aux lignes pures et aux formes évocatrices. Qu’il s’agisse de luminaires sculpturaux, de tables inspirées des motifs islamiques ou d’appliques aux jeux d’ombre délicats, ses créations transcendent leur fonction pour devenir de véritables oeuvres narratives, entre tradition et modernité.

Collection BLOSSOM Dorra Khlass

MOHAMED NJAH

Collection DUNE, Mohamed Njah

Mohamed Njah, né en 1979 à Sfax, TUNISIE est designer, docteur en sciences et technologies du design et maître assistant à l’Institut supérieur des arts et métiers de Sfax. Il a participé à plusieurs collaborations entre artisan et designer, il est aussi consultant artistique chez plusieurs enseignes comme Edwards, Lord, Urbat, dellacasa, Frikha concept, Massimo furnitures. Cofondateur de l’enseigne de meubles Richard Luxury Project, a participé en septembre 2023 à Paris Design Week à la galerie Joseph et à l’exposition Denden Days 2024.

Collection DUNE, Mohamed Njah

Collection DUNE

La collection “Dune” propose une ambiance mêlant design organique et futuriste, inspirée du patrimoine naturel du sud tunisien. Dominée par un mobilier sculptural aux formes douces rappelant les dunes du Sahara, elle repose sur un tapis moelleux en laine brute tissée.

L’espace est sublimé par des luminaires uniques : des lampes en céramique blanche de Sajnane, surmontées de chapeaux en feuilles de palmier tressées, ainsi qu’un lustre aérien composé de suspensions en forme de nuages. Cet éclairage tamisé renforce l’atmosphère poétique et avant-gardiste de l’ensemble.

Alliant design contemporain et artisanat traditionnel, cette collection offre une expérience sensorielle immersive, tout en valorisant des matériaux locaux durables et écoresponsables.

Collection DUNE, Mohamed Njah

ZOUHAIER BEN JANNET

Zouhair Ben Jannet, architecte d’intérieur et designer, est un créateur polyvalent et visionnaire. Diplômé de l’École des beaux-arts de Tunis, son style élégant et poétique marie tradition et modernité avec liberté artistique. En 2003, il fonde Air Design Studio, une agence qui s’illustre dans le design d’objets, le graphisme et l’aménagement d’espaces, allant des résidences aux bijouteries de luxe, tout en modernisant l’artisanat ancestral tuniso-méditerranéen. En 2017, il a remporté le 1er prix du concours Sopal Robinet Design pour sa collection Cactus, fusionnant industrie et artisanat tunisien. En 2019, il a été élu meilleur designer à la Tunisia Design Week pour ses lanternes Fanoos, inspirées du patrimoine arabo-islamique.

Cependant, c’est en 2022 que Zouhaier Ben Jannet a marqué un tournant décisif dans sa carrière. Il a eu l’honneur de présenter au public, lors de la Tunisia Design Week, une toute nouvelle forme de machine et de design tunisien, le Kumulus Amphora, une machine révolutionnaire qui produit de l’eau à partir de l’air, enveloppée dans un design organique et durable, caractéristique de Zouhair Ben Jannet.

Collection RAMLA – L’empreinte du temps

Collection RAMLA – L’empreinte du temps

Ramla est bien plus qu’une simple assise. C’est une présence, un équilibre parfait entre la solidité de l’ancrage et la fluidité du mouvement. Inspirée par le couffin, elle déconstruit et réinvente ses codes pour en révéler la véritable essence. Un objet monolithe, sculptural et tactile, où le passé fusionne avec le présent.

Son assise, tressée à la main selon la technique ancestrale des couffins, rend hommage à des gestes intemporels. Solide, structurée, elle forme un socle rassurant. Mais sa base, elle, se libère, se dénoue, et se transforme en un souffle suspendu. Des palmes, des mèches tombantes qui effleurent le sol, un mouvement figé dans le temps. Et pourtant, malgré sa masse visuelle, Ramla surprend par sa légèreté. Une légèreté qui défie l’apparence, permettant à l’objet de s’intégrer avec fluidité, sans jamais imposer.

« Ramla, c’est la mémoire et l’oubli. C’est la structure et le chaos. Un objet qui s’ancre et qui respire. »

Un détail change tout : une hanse latérale, là où l’on attendait deux. Un déséquilibre calculé, une prise en main instinctive, une invitation à un geste naturel. Des touches de couleur viennent glisser discrètement entre les fibres naturelles, comme si elles avaient toujours fait partie de l’objet.

Ramla ne suit pas la mode, elle est intemporelle. Elle existe, tout simplement. Elle se fond dans son environnement sans se faire oublier. Elle interroge, sans imposer. Elle est un fragment du temps, transformé en design. Une invitation à vivre l’essence de la matière et de l’histoire.

AMINE LASRAM

Collection CLOCKS ROCK. AMINE LASRAM

Amine Lasram est un créateur passionné, alliant architecture et artisanat pour concevoir des pièces uniques en céramique. Après dix ans d’expérience en architecture, il se spécialise dans la céramique, maîtrisant notamment la technique japonaise du Raku, qui donne à ses créations des effets de surface uniques.

En 2018, il ouvre son propre atelier de céramique, où il façonne de la faïence pour réaliser des objets utilitaires, des sculptures et des pièces décoratives. Son travail, inspiré par la nature, l’architecture et les cultures du monde, privilégie les matériaux durables et les savoir-faire artisanaux.

Collection CLOCKS ROCK

Sensible à l’équilibre entre esthétisme et fonctionnalité, il développe également une collection d’horloges artisanales. Construites avec une technique inspirée des maquettes d’architecture, elles combinent design épuré, matériaux nobles (bois, cuir) et précision mécanique.

Engagé dans une démarche de création durable et intemporelle, Amine Lasram conçoit des objets pensés pour traverser le temps, alliant innovation, tradition et utilité quotidienne.

Collection CLOCKS ROCK. AMINE LASRAM

KHANSA YAZIDI

Architecte d’intérieur, Khansa Yazidi a fait ses études supérieures à l’Ecole supérieure des sciences et technologies du design de Tunis, en clôturant son cursus universitaire par un master de recherche en design espace en juin 2016.

Elle lance sa marque de robinetterie et d’accessoires de salle de bain artisanaux à 25 ans après avoir fait ses preuves à Marrakech en tant qu’architecte d’intérieur.

Engagé dans une démarche de création durable et intemporelle, Amine Lasram conçoit des objets pensés pour traverser le temps, alliant innovation, tradition et utilité quotidienne.

Collection OLEA AUREA

Collection OLEA AUREA

Olea Aurea est bien plus qu’une collection : c’est une ode à l’artisanat d’exception, une passerelle entre le passé et le présent, où chaque goutte d’eau devient un instant suspendu, une invitation à la contemplation.

Née de la fusion entre la nature et l’artisanat, la collection Olea Aurea célèbre l’élégance de l’olivier, symbole d’éternité et de lumière. Chaque pièce façonnée à la main en laiton massif révèle la douceur des courbes organiques !

Le robinet, tel une branche souple, s’élève en arabesques fluides, évoquant le mouvement du vent dans les feuillages.

Il s’accompagne d’un bassin délicatement creusé, où l’eau s’attarde lentement, caressant la surface précieuse comme la rosée sur une feuille d’or.

Son collier, subtil écho de cette harmonie, vient parfaire l’équilibre de l’ensemble, créant un dialogue entre force et finesse.

SARRA HAFAIEDH

Collection FENICIA & LYS DES SABLES

Maya Luxury est une marque tunisienne renommée pour son engagement envers l’art et le design haut de gamme. Fondée par Sarra Hafaiedh, designer et artiste primée, la marque célèbre le dialogue entre tradition et modernité à travers des créations d’exception. Chaque pièce de Maya Luxury est une oeuvre d’art, conjuguant matériaux nobles, artisanat d’exception et innovation contemporaine.

Spécialisée dans la création d’objets d’art et de décoration, la marque met en avant des pièces uniques, réalisées en collaboration avec les meilleurs artisans locaux. Verre soufflé, cuivre, céramique ou encore Corian, chaque matériau est choisi avec soin pour raconter une histoire et transmettre une émotion.

Avec ses collections inspirées par l’art et l’histoire antique de Carthage, la créatrice tisse un pont entre les âges en jouant avec des motifs surprenants, des symboles chargés d’histoire, en utilisant des matières qui parlent à la fois du passé glorieux de Carthage et du présent vibrant tout en embrassant l’audace du design moderne.

Sarra Hafaiedh a récemment gagné le prix du prestigieux concours Al ULA Design Awards, un concours qui fait appel aux designers dans le monde arabe pour mettre en valeur le paysage et la culture de cette région de l’Arabie saoudite. Sarra Hafaiedh s’est inspirée de l’héritage Culturel d’Alula en signant une collection inédite et exclusive de porte-encens « Incense Heritage Collection ».

Collection FENICIA & LYS DES SABLES

Collection FENICIA & LYS DES SABLES

Dans cette quête d’excellence, Maya Luxury entre dans l’univers du tableware en collaborant avec Tunisie Porcelaine pour le lancement de deux nouvelles collections. Acteur incontournable de la porcelaine haut de gamme, Tunisie Porcelaine allie maîtrise industrielle et savoir-faire artisanal pour façonner des pièces d’une qualité irréprochable. Cette alliance marque une réinterprétation audacieuse de la porcelaine, transformant l’art de la table en une véritable expression artistique et contemporaine.

À travers ses collections et collaborations, Maya Luxury réaffirme son engagement à préserver et réinventer le patrimoine artistique et culturel, en proposant des créations qui traversent le temps et les tendances.

Collection FENICIA & LYS DES SABLES. Sarra Hafaiedh

ANISSA BEDOUI

Passionnée par le design et l’artisanat, Anissa Bedoui est une designer d’intérieur forte de plus de 15 ans d’expérience dans la conception et la réalisation de projets variés, allant du secteur résidentiel et hôtelier à l’immobilier commercial. Sa maîtrise de l’espace, des matériaux et des tendances contemporaines lui permet de créer des environnements alliant esthétisme et fonctionnalité.

Au-delà du design d’intérieur, son travail illustre une quête constante d’innovation, tout en restant profondément enraciné dans les savoir-faire traditionnels de la Tunisie. Inspirée par le riche patrimoine tunisien, elle explore les infinies possibilités qu’offrent les savoir-faire artisanaux, transformant une matière brute en objets décoratifs et fonctionnels. Ce travail minutieux, entre tradition et modernité, reflète son engagement envers la patience, la précision et la créativité.

Diplômée de l’ISBAT avec une maîtrise en sciences et technologies du design (1996) et titulaire d’un mastère en sciences et technologies du design de l’ESSTED (2005), Anissa Bedoui continue d’explorer de nouvelles techniques et textures, enrichissant son approche artistique et artisanale.

Collection MYRIAM, LUNJA & SABRA

L’approche créative présentée à travers ces collections s’inscrit dans un dialogue entre la matière et l’humain, entre le passé et le présent, où chaque geste façonne bien plus que des objets : il donne vie à une mémoire, à une culture et à un héritage. La poterie et la halfa, matières brutes et authentiques, témoignent d’une histoire millénaire portée par les artisanes tunisiennes, gardiennes d’un savoir-faire transmis de génération en génération.

Dans la région de Gafsa, la poterie de Belkhir perpétue des techniques ancestrales où l’imperfection devient une signature. C’est dans cet esprit qu’a été conçu le miroir «Myriam», du nom de l’artisane qui l’a façonné. Ce projet l’a amenée à repenser ses gestes et à s’affranchir des techniques traditionnelles pour explorer une nouvelle approche. De même, le lampadaire «Lunja», alliance entre terre et fibre, incarne la rencontre entre tradition et modernité : une base en poterie façonnée à la main, ancrée dans l’héritage, surmontée d’un abat-jour en paille tressée apportant douceur et légèreté. Enfin, le kilim en halfa «Sabra», tissé à Kasserine, reflète la force et la résilience des artisanes qui donnent vie à ces fibres végétales.

HASSENE JELJELI

Architecte et designer de lumière, Hassene Jeljeli puise son inspiration dans l’équilibre entre artisanat traditionnel et design contemporain. Installé à Tunis, il s’attache à donner une seconde vie à des matériaux récupérés chez des marbriers locaux, en particulier le marbre translucide, et à les sublimer grâce à un travail artisanal soigné.

Collection CLOUD MARBLE. Hassene Jeljeli

Collection CLOUD MARBLE

Sa nouvelle collection, intitulée Cloud Marble, reflète une quête d’harmonie entre force et délicatesse. Composée de trois lampes aux dimensions distinctes –il s’agit d’une sphère décomposée et géométrisée–, cette collection explore la modularité et l’interconnexion. Les piètements métalliques martelés, ingénieusement conçus pour s’imbriquer les uns dans les autres, permettent une duplication infinie, ajoutant une dimension sculpturale et évolutive aux créations.

Chaque lampe repose sur un socle en marbre massif, ancrant la création dans une stabilité brute. La lumière, diffusée à travers le marbre translucide, révèle ses veines naturelles et joue avec la transparence, créant une atmosphère douce et chaleureuse. Les structures métalliques, qui entourent et supportent le marbre, témoignent d’un savoir-faire artisanal précis et offrent un contraste visuel puissant avec la pureté du matériau minéral.

Avec Cloud Marble, Hassene Jeljeli ne se contente pas de concevoir des objets lumineux : il raconte une histoire, celle d’un dialogue entre la lumière et la matière, entre l’artisan et son matériau. Chaque pièce est pensée pour sublimer les intérieurs tout en célébrant le patrimoine et les ressources locales de la Méditerranée.

Collection CLOUD MARBLE. Hassene Jeljeli

MONA ABID

Passionnée par le design, l’innovation et l’entrepreneuriat responsable, Mona Abid a construit son parcours autour de ces valeurs. Diplômée de l’Institut supérieur des arts et métiers de Sfax, elle fonde Le Bazar, une marque engagée dans la création de solutions durables et locales pour le marché des articles promotionnels.

Forte de huit années d’expérience, elle développe une expertise multidisciplinaire couvrant la conception et le développement de produits, le marketing et la communication ainsi que la gestion de la production et le développement commercial.

En 2024, elle rejoint l’incubateur Lab’ess, bénéficiant d’un programme structuré lui permettant de mieux définir ses objectifs à moyen et long terme. Cet accompagnement lui offre également l’opportunité de participer à des programmes de financement pour soutenir la croissance de Le Bazar.

Grâce à cette expérience, Mona Abid enrichit ses compétences en gestion d’entreprise, élargit son réseau professionnel et renforce son positionnement dans le secteur du B2B et des partenariats avec des entreprises locales et internationales.

La collection HÉRITAGE CONTEMPORAIN

La collection HÉRITAGE CONTEMPORAIN

revisite le mobilier traditionnel tunisien en alliant savoir-faire ancestral et design épuré. Conçue avec des matériaux nobles et durables, elle marie la robustesse du bois de hêtre teinté en noir à la finesse du jonc naturel, tissé à la main par des artisanes de Gabès.

La Banquette incarne l’équilibre entre tradition et modernité. Son assise en jonc naturel tissé confère une texture chaleureuse et résistante, faisant de cette pièce un hommage au patrimoine artisanal tunisien.

La table basse «Mida», inspirée de la table traditionnelle tunisienne, associe une structure en bois de hêtre à un plateau en jonc tressé, créant un contraste subtil entre modernité et authenticité.

NEJIB BEL HAJ

Nejib Bel Hadj, brodeur certifié, technicien supérieur en design textile et fondateur de l’atelier Tilli Tanit, est fils et petit-fils de brodeuses chevronnées de la ville de Mahdia. A travers l’atelier, il fait équipe avec sa soeur Zahra Bel Hadj et des mains de fées de la région pour expérimenter, innover et préserver cet héritage de connaissance et de culture.

Collection PATIO

Collection PATIO

Cette série de trois tapisseries brodées rend hommage au patio et à la nature qui l’entoure. Conçues comme des supports de récits personnels et collectifs, elles mêlent différentes fibres naturelles, en écho à la richesse des éléments et des textures propres à cet espace.

Le patio est envisagé ici comme un lieu de vie, de partage et de connexion : un espace intime où se mêlent les souvenirs, les échanges, les odeurs familières de la maison, la lumière du soleil et l’ouverture vers le ciel. Ces éléments du quotidien, ancrés dans la mémoire collective, prennent vie à travers des compositions brodées contemporaines.

Oscillant entre figuration et abstraction, ces tapisseries invitent à une interprétation libre, où chaque spectateur peut projeter sa propre vision et son ressenti. Ce projet propose ainsi une relecture poétique du patio, mettant en valeur sa dimension à la fois architecturale et émotionnelle, à travers un travail textile délicat et minutieux.

IMEN CHARFI

Imen Charfi est une designer produit expérimentée avec plus de 23 ans d’expérience dans le secteur industriel, couvrant la conception et la réalisation de produits innovants, la maîtrise des processus de production et la collaboration avec des équipes pluridisciplinaires.

Au cours des sept dernières années, elle a développé une expertise solide dans le domaine de l’artisanat, créant des objets raffinés qui valorisent les savoir-faire traditionnels tout en explorant de nouvelles techniques et matériaux.

Passionnée par le design sous toutes ses formes, Imen Charfi a évolué dans divers univers professionnels, enrichissant ainsi ses compétences et élargissant sa vision du métier. Son parcours est marqué par une implication forte et variée, témoignant de sa capacité à innover et à s’adapter aux évolutions du secteur.

Collection GHRAM

Collection GHRAM

La série d’assises Ghram invite à une immersion sensorielle au coeur du savoir-faire ancestral de Kerkennah, une région riche d’un héritage artisanal qui se manifeste à travers chaque pièce de mobilier.

Cette collection se décline en différentes dimensions, offre une variété de tabourets, de poufs, de coussins et de fauteuils. Chacun d’eux intègre des éléments de confort et de beauté qui transcendent le simple mobilier. Les formes s’harmonisent, se mêlant subtilement dans l’espace, que ce soit pour une assise seule ou un ensemble plus vaste. Le contraste entre la rigidité des matériaux naturels et la souplesse des tissus tissés à la main invite à une expérience tactile et visuelle d’une rare finesse.

Les matériaux utilisés, tels que la fibre naturelle, témoignent d’une maîtrise de tissage transmise de génération en génération. Les fils de soie qui attachent la fibre sont délicatement assortis à la broderie, apportant un subtil jeu de textures et de couleurs qui élève cet objet utilitaire au rang d’oeuvre d’art.

Les assises Ghram ne sont pas seulement des objets fonctionnels, elles sont le reflet d’une culture, d’une tradition et d’une quête continue d’excellence artisanale.

IMEN BOUDEN

Imen Bouden s’initie à l’art au sein de l’atelier Fine Art à Tunis avant de poursuivre des formations à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à l’atelier Saint-Fargeau. Passionnée par la mosaïque, elle approfondit son apprentissage à l’atelier Les Beaux-Arts romains, au village de l’artisanat de Tunis. Animée par le désir de revisiter cet art millénaire, elle développe une technique innovante de mosaïque en relief, donnant naissance à une collection d’objets et de tableaux originaux.

Elle participe à plusieurs expositions, notamment «L’Olivier, arbre roi» en 2022 et des biennales internationales, comme la biennale Del Sur : « Peuple en résistance au Venezuela en 2020 ».

En 2020, elle co-fonde Galerie IN, une plateforme virtuelle dédiée à la découverte et à l’acquisition d’oeuvres d’art. Psychologue et coach, elle est également à l’origine d’un concept de développement personnel associant art et coaching, intitulé « L’Artiste, C’est Moi ».

NOUVELLES CRÉATIONS

Collection NOUVELLES CRÉATIONS

Tels de petits pixels ou fragments, ces tableaux en mosaïque en relief capturent la beauté des rameaux d’olivier et des branches enivrantes de jasmin. Ces tableaux sont une continuité de la collection d’oeuvres picturales en mosaïque en relief de l’artiste, réalisés avec une technique ancienne héritée des romains, enrichie d’une touche innovante en 3D., ils sont conçus entièrement en marbre et en pierres naturelles. Créez une composition unique, selon vos envies, en combinant une ou plusieurs pièces pour un résultat personnalisé.

NOUVELLES CRÉATIONS. Imen Bouden

DANSEURS CITOYENS SUD

DANSEURS CITOYENS SUD NO NAME ECOLAB PROJECT

L’association tunisienne Danseurs citoyens Sud a développé le projet NO NAME ECOLAB pour promouvoir un artisanat durable en intégrant design, innovation et commercialisation responsable, tout en créant des synergies avec les secteurs culturel et touristique.

Face aux défis économiques, sociaux et environnementaux, l’atelier adopte une approche écoresponsable, valorisant le savoir-faire artisanal tunisien et les techniques ancestrales afin de garantir l’unicité et la durabilité de chaque création. Il transforme des matières premières locales et des déchets naturels en produits artisanaux à forte valeur ajoutée.

Le projet a également un impact social positif, en intégrant les communautés locales et en renforçant les compétences des artisans, tout en générant des opportunités d’emplois durables, notamment pour les jeunes et les femmes.

L’atelier aspire à positionner des produits artisanaux tunisiens écoresponsables sur le marché international, en s’inscrivant dans une démarche d’économie circulaire et de développement durable.

La collection de LUMINAIRES PALMA

La collection de LUMINAIRES PALMA

Résulte pleinement de cette approche. A travers ce travail, NO NAME ECOLAB aspire à devenir une référence en matière du design durable et innovant, en établissant des partenariats stratégiques et en positionnant ses produits sur des marchés internationaux exigeants. Les produits exposés ont été développés grâce à une équipe pluridisciplinaire, à savoir les artistes Mohamed Amine Hamouda, Ahmed Guerfel et Jassem Belayadi.

La collection de LUMINAIRES PALMA

53e édition du salon Antibes Art Fair

Pour les curieux, en quête de matériaux nobles, de savoir-faire d’excellence et de belles découvertes artistiques, cap sur la 53e édition du salon Antibes Art Fair dédié à l’art moderne & contemporain et aux métiers d’art !

Ce salon s’installera sur l’esplanade du Pré des Pêcheurs à Antibes. En son sein, un espace créateurs (Antibes Design Métiers d’Art) où une cinquantaine d’artisans d’art au savoir-faire d’exception, venus de France et de l’étranger célébreront la vitalité et la diversité des métiers d’art. L’amour de la matière, du geste, du travail bien fait est le credo de ces créateurs. Une occasion unique, durant dix jours, d’aller à leur rencontre, de partager leurs inspirations et de faire l’acquisition de pièces coup de coeur : mobilier, arts de la table, bijoux, pièces murales, objets de curiosité et de collection... des pièces uniques, rares et réalisées dans leur atelier.

Chaque année, un pays ou un artiste méditerranéen est invité afin de faire découvrir la diversité et la richesse de son savoir-faire. En 2025, la Tunisie est l’invité d’honneur. En partenariat avec l’Office National de l’Artisanat Tunisien et la Créative Tunisia, le salon présentera le meilleur de la création artisanale et du design tunisiens.

Une dizaine de créateurs présenteront leurs oeuvres et leurs univers dans un espace dédié. De la céramique au verre en passant par le tressage de fibres naturelles, c’est l’histoire et la singularité de chaque région de Tunisie qui seront mises en lumière avec des pièces comme le luminaire "Al-Jazia" de Mabrouka Chaibi, qui marie élégance et nature, ou encore les tables de Dorra Khlass qui s’inspirent du motif géométrique ancestral « The Breath of the Compassionate ». La pièce « Ramla » de Zouhair Ben Jannet qui signifie « sable » est un pouf inspiré par les dunes du désert qui transcende sa fonction pour devenir une véritable oeuvre d’art. La collection Salammbô de Sarra Hafaiedh, dont les coupelles en verre soufflé sont inspirées par la beauté naturelle de la Méditerranée et les riches influences culturelles de Carthage, incarnent plus que jamais l’élégance et la finesse caractéristiques de l’artisanat de l’époque.