La plus séduisante jeune créatrice monégasque Isabel Fargnoli présente sa ligne de maillots de bain 2021 au Fairmont Hôtel, son cône d'inspiration de l'époque glamour de Grace Kelly et reflète le style monégasque . Sa ligne csn se trouve à la boutique du Bescj Vlin de Monaco ou en ligne à www.isabelfargnoli.com/shop/
Le détail et la finition de chaque pièce sont parfaits, toute la collection est créer à Monaco et fabriquer in Italy pour garder la production en Europe, Isabel est un autre exemple d'une jeune résidente monégasque réussie et créative.
Choix de Yusuke Akamatsu au départ de Monaco pour son tour du monde 2021 2022, Monsieur Juan Henri Tamenne qui est résident Monégasque bien établi au Japon a été invité à sélectionner 12 de ses œuvres pour son exposition à Monaco lors du Grand Prix Electric 2021.
Yusuke Akamatsu a une façon incroyable d'utiliser le mélange technique-informatique à la créativité humaine : le résultat est très créatif et s'adapte à notre époque
Yusuke Akamatsu pourrait revenir en décembre 2021 et exposer une nouvelle série de ses images d'art.
"We present to you the generous done by Professeur Dana York that was given during the Cannes Film Festival in the form of an Award.
This painting made in 2021 for her last exposition a Monaco at the Galery Entrepot belonging to Mr Boeri the Minister of Culture of Monaco.
Grace Moon received the Award for the Best Presentation Designer from Professer Doctor Dana York Member of the Lions Club Cannes Film Festival at her Villa, in the intimity of a private event created by the american artist herself for the Designer's team. This art work , made on Syntetic Glass was shared in between the team members of Grace Moon .
Member of the Academy of Art Science and Letter, silver medal, winner of the Award of the Jury for the Art and Design Magasin and one of the best rated comtemporary artists in the world. Professeur Doctor York is as well the President of European Medical Laser Association.
In this quality she awarded the Collagen Cream by the Designer as the laser cream recomanded by EMLA. The done was received gracefully by Grace Moon and her team in totale of 7 receipients , including the local creatice de cheveaux, Any d'Avray. At the event we missed Anath Todjman, faithful friend of both Dana and Grace.
Dana gave another 3 awards for Paca film at the Pallais Massier during the Cannes Fillm Festival 2021"
A partir du 1eraoût, dans le cadre de « Mon Eté à Nice 2021 », venez passer un moment agréable sous la belle étoile pour les « Nocturnes du Château ». Tout au long du mois, théâtre, musique et danse investissent l’Espace Cathédrale de la Colline du Château (vestiges archéologiques). Au programme :
Dimanche 1eraoût
20h>BACK TO LIFE
Cie Le Sixième étage
Quatre femmes reposent allongées au sol, l’une contre l’autre. Elles sont peut-être endormies, peut-être en attente. On entend leur respiration et un murmure. Proposant une gestuelle précise, elles semblent nous confier un secret et esquissent des souvenirs lointains de leur passé. Elles nous appellent et nous happent par leur étrangeté et l’intensité de leur présence. Le groupe se forme et se lie, la danse se libère au son de la musique de Johann Sébastian Bach. L’énergie monte et semble tisser des liens durables entre elles. Comme une renaissance après un long sommeil, comme une envie d’énergie salvatrice pour prendre un nouveau départ, comme un besoin de vivre intensément, ensemble, « Back to Life » est une création sensible et engagée qui mêle la puissance et la vitalité au féminin… une ode poétique à la liberté.
20h45>SADA
Cie Phase
Sada est une création pour deux danseurs, une cérémonie chorégraphique contemplative moderne. Dans une atmosphère lumineuse diffuse et intime, les interprètes traversent un crescendo dansant de transformation. Le silence de l’extase laisse place aux mouvements bestiaux, instinctifs et organiques. Les danseurs absorbent chaque note, chaque rythme et évoluent dans une quête frénétique de plaisir et de vérité. Sada questionne notre aptitude à nous laisser « porter », toucher et transformer par le monde. Un instant dansant flottant où le temps de notre société laisse place à celui de notre humanité. La Compagnie Phase présente le travail artistique de la chorégraphe Sophie Boursier. La compagnie tend à développer son travail chorégraphique autour de l’humain, de ce qui résonne en lui et au-delà, dans ses dimensions physique, mentale et psychique.
Lundi 2 août
20h>CLEMENT ALTHAUS TRIO
Depuis plus de dix ans, Clément Althaus compose pour les hauts lieux de création de la région (Opéra Nice Côte d’Azur, Anthéa, Théâtre National de Nice). Il nous entraine dans son univers de chansons pop rock avec guitare et piano, accompagné par la talentueuse Christelle Bernard au violon et violoncelle et le brillant Jérémie Boumendil à la batterie. Poésie rock, humour swing et ballades incandescentes. Ici, même la bossa devient cynique ! Alors on nage à contre-courant pour mieux se laisser emporter. On danse à contre-pied pour frapper des mains sur le temps.
Mardi 3 août
20 h>JOHNNY AND THE WALKERS
« Johnny and the walkers », quatuor de musiciens niçois, vous donne rendez-vous sur la Colline du Château pour un concert exceptionnel. Le répertoire audacieux de « Johnny and the walkers » rassemble beaucoup de grands classiques de la musique des années 50. Jazz, rock, musique latine… Ce groupe de musiciens énergiques et complices vous laissera un souvenir inoubliable de votre soirée.
Mercredi 4 août
19h>BACK TO LIFE
Cie Le Sixième étage
20h>LES DEMOISELLES
Cie Harpe Diem
Un duo de harpes surprenant, tout sauf classique ! « Les demoiselles » vous entraînent dans leur univers, mettant leur duo de harpes au service de toutes les (bonnes) musiques : variétés, musique de film, pop, jazzy… Un concert pétillant proposé par deux « 1erprix du Conservatoire de Nice », une parenthèse inattendue dans un cadre magique… A découvrir !
Jeudi 5 août
20h>FEMMES, LE TEMPS D’UN CHANT
« Femmes, le temps d’un chant » est un spectacle musical imaginé et interprété par la soprano Diane Frémaux accompagnée par trois musiciens : Stéphane Eliot à l’électone (orgue symphonique), Serge Gallice à la guitare électrique et Cédric Mercury à la batterie. De l’opéra en passant par le music-hall, les comédies musicales et les grandes voix françaises et internationales, la soprano Diane Frémaux propose une série de morceaux choisis en interprétant des chanteuses célèbres telles que Maria Callas, Judy Garland ou encore Edith Piaf et Liza Minelli. C’est un voyage musical au pays de la voix qui est proposé dans ce spectacle unique dédié aux plus grandes cantatrices et chanteuses. Le public est aussi partie prenante du spectacle. En effet, lors des changements de tableau, des morceaux célèbres sont interprétés par les musiciens et les paroles des chansons sont diffusées sur l’écran géant permettant à chacun de chanter ces airs incontournables que sontToréadorde Carmen, laJavanaisede Serge Gainsbourg ou encoreL’hymne à l’amourd’Edith Piaf.
Dimanche 29 août
20h>BAR DE SPIRO SCIMONE
Compagnie Oléa
Nino est barman, Petru est consommateur. À eux deux ils refont le monde dans un petit bar. L’un rêve de bars à cocktail chics, l’autre voudrait faire fortune en jouant aux cartes avec la pègre locale. Deux losers magnifiques qui tirent des plans sur la comète. Une comète qui ne va jamais très loin…
Lundi 30 août
18h30>ALICE AU PAYS DE NICE
Sur réservation (inscriptions en ligne à venir surnice.fr)
Un spectacle tout public pour partir à la rencontre de personnalités iconiques du XIXèmesiècle qui ont séjourné à Nice. Laissez-vous emporter dans le jardin des merveilles dans cette pièce hilarante et loufoque à travers une époque clef de la transformation de Nice en paradis touristique. Alice est l’alter ego de la jeune poétesse niçoise Agathe-Sophie Sasserno, qui a vécu au début du siècle. Promise en mariage non désiré et inquiète de son avenir artistique, elle parcourt le siècle à la rencontre de personnalités venant de toute l’Europe. Elle tombe sur Thomas Coventry, un gentleman anglais qui cherche à tout prix l’heure exacte et veut instaurer un coup de canon tous les midis car les Niçois, dit-il, sont trop en retard. Elle confronte ensuite deux auteurs bien curieux qui prennent le thé. Le Français Gaston Leroux et le Russe Anton Tchekhov tentent d’écrire une pièce ensemble mais n’ont pas du tout les mêmes idées et ce récit n’a aucun sens. Puis elle croise un homme en méditation, qui n’est d’autre que le philosophe allemand Friedrich Nietzsche, qui la questionne sur ses pensées les plus profondes. Plus loin, elle fait la connaissance d’un botaniste niçois, Jean-Baptiste Barla et de son collaborateur l’aquarelliste Vincent Fossat qui célèbrent ensemble la découverte d’une nouvelle fleur dans leur registre en chantant et dansant de manière improbable. Enfin, Alice arrive au sein de la cour de la fameuse monarque anglaise, la reine Victoria une femme autoritaire mais amoureuse des arts, et qui tient à tout prix à gagner au jeu de mourra contre la jeune Niçoise.
20h>ON NE BADINE PAS AVEC L’AMOUR
Cie Triphase
Camille et Perdican retournent dans le château où ils ont passé leur enfance. Tout a été prévu pour leur retour. Même leur noce. Un heureux évènement qui pourrait bien ne pas arriver. Entre les deux jeunes gens, l’amour cède place à l’affrontement. Pour une Camille tout juste sortie du couvent, on ne peut badiner avec l’amour. Mieux vaut l’abstinence que risquer une désillusion. Doit-on absolument prendre l’amour au sérieux ou ne doit-on pas ? Telle est la question… Le but ici est rendre actuel le texte, malgré les années qui nous en séparent, et le faire entendre par le public sans le retoucher. Pour cela, la compagnie s’appuiera sur les particularités qui la définissent : son énergie, sa folie, son humour mais aussi (et oui !) sa sensibilité. L’occasion de passer un moment singulier, loin des clichés, en redécouvrant ce classique de la littérature romantique.
Mardi 31 août
20h>LE CASQUE ET L’ENCLUME
Compagnie Tac Théâtre
Dans 50 ans, plus rien ne sera ? Peut-on vraiment ignorer le futur alors ? Peut-être pas, si, par la magie du théâtre, nous nous plaçons dans les années 60-70, en pleine explosion des utopies culturelles. Notre présent devient alors le futur de cette époque. Parler de notre époque, de notre monde, du théâtre que nous vivons au quotidien s’est affirmé comme une évidence. Nous nous sommes donc plongés dans l’atmosphère hyper stimulante et dynamisante des utopies culturelles des années 60-70 pour porter un regard sur le théâtre 50 ans plus tard, le nôtre. Le nôtre oui, mais aussi l’autre théâtre : celui qui aurait pu être. Ce décalage dans le temps, cette mise à distance, qu’elle soit spatiale ou, dans notre cas, temporelle est précisément l’endroit où certaines évidences peuvent apparaître et où l’humour peut naître…
Retrouvez toute la programmation « Mon Eté à Nice » surmoneteanice.fr
Christian Estrosi, Maire de Nice, Président de la Métropole Nice Côte d’Azur, Président délégué de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur :
« Il y a bientôt 10 ans, Nice s’est lancée dans un défi inédit pour elle : obtenir son inscription sur la Liste du patrimoine mondial au titre de la qualité et de l’originalité de ses bâtiments et de ses jardins issus de son exceptionnelle contribution à l’histoire du tourisme hivernal.
Pourquoi était-ce inédit ?
Parce que depuis longtemps, notre ville, dont la notoriété mondiale n’était pourtant plus à faire au titre de capitale de la Côte d’Azur, avait délaissé tout ce qui avait construit cette notoriété : la qualité de son paysage, la protection de ses plus beaux édifices, la valorisation de son patrimoine et d’un certain art de vivre. Nombreux étaient ceux qui, dans le monde, ne voyaient plus Nice comme elle est.
C’est un constat que j’ai fait tout au fil de ma vie, et avec encore plus d’acuité, avec tous les Niçois, dès qu’ils m’ont confié l’honneur de les représenter, en 2008.
De ce constat, j’ai tiré une détermination, une force et un projet, qui sont aujourd’hui couronnés par l’UNESCO.
Depuis 2008, nous avons travaillé inlassablement pour rendre vie à tout ce que nous avions oublié : la beauté de nos façades, de nos immeubles, de nos lieux de culte si divers, de nos jardins, de nos paysages, de nos espaces publics.
Nous avons abattu les verrues urbaines qui détruisaient cette harmonie.
Nous avons pacifié les déplacements, retrouvé la lumière et les couleurs de nos façades, replanté les végétaux emblématiques, revivifié et édicté des règles d’urbanisme conformes à la tradition héritée du patrimoine turinois, en un mot, rendu à Nice son visage de beauté et de joie.
Nous avons travaillé d’arrache-pied à inventorier, à protéger plus de 300 bâtiments au titre de notre Plan Local d’Urbanisme Métropolitain, à restaurer des dizaines d’immeubles, de villas et de jardins, dans cet amphithéâtre de collines tourné vers la Méditerranée qui fait la valeur exceptionnelle du centre urbain de Nice et de sa façade maritime, sur plus de 500 hectares.
Nous avons travaillé à rendre à notre ville ce qui lui avait permis de séduire pendant près de deux siècles les responsables politiques les plus prestigieux, les chefs d’entreprises les plus inventifs, les artistes les plus audacieux venus du monde entier.
Et grâce à ce travail acharné, à la conviction, aux compétences, à la détermination de tous, nous vivons aujourd’hui cet événement historique : Nice, notre ville, que nous aimons tant, Niçois de souche et d’adoption, devient, pour la planète entière, une des villes-références du patrimoine mondial.
Oui, c’est un événement historique, unique dans notre histoire par sa dimension et son retentissement, il faut bien le mesurer !
Alors, tout ce qui me vient à l’esprit, dans l’instant, ce sont des sentiments d’une force inégalée : la gratitude, la dignité, la fierté, l’honneur, l’émotion, c’est tout cela qui se mélange dans mon cœur et mon esprit.
La gratitude, c’est celle que j’adresse à tous ceux qui ont permis à cet événement : merci au Comité du patrimoine mondial, à son Président S.E. Monsieur Tian Xuejun, et aux représentants des 21 états membres de cette instance.
Ma reconnaissance va aussi à l’UNESCO dans son ensemble et à sa Directrice générale, Madame Audrey Azoulay.
Je veux dire ma profonde gratitude à Monsieur Emmanuel Macron, Président de la République, qui, en janvier 2020, a choisi la candidature de Nice pour représenter la France.
J’associe à ces remerciements le Ministre de l’Europe et des Affaires étrangères, Jean-Yves Le Drian et les Ministres de la Culture qui ont bien voulu soutenir notre dossier, Franck Riester et Roselyne Bachelot-Narquin.
Mes remerciements s’adressent aussi aux deux ambassadeurs, Délégués permanents de la France auprès de l’UNESCO, qui ont successivement porté notre candidature : S.E. Monsieur Laurent Stéfanini et S.E. Madame Véronique Roger-Lacan.
En outre, je veux assurer de ma très chaleureuse reconnaissance Jean-Jacques Aillagon, Ancien Ministre de la Culture, à qui j’ai confié dès 2014 la Présidence de la Mission Nice Patrimoine Mondial et qui, par son talent et son engagement, a joué un rôle déterminant dans notre succès d’aujourd’hui, avec auprès de lui Messieurs Olivier-Henri Sambucchi et François Laquièze et Madame Julie Reynes que j’associe à mes remerciements ainsi que toute leur équipe.
La dignité, c’est celle que nous retrouvons, avec la fierté, et que nous dédions à tous ceux qui ont construit ce patrimoine extraordinaire, du plus grand architecte au plus humble maçon, tout ce petit peuple niçois qui a travaillé à ce résultat au fil des siècles, ce petit peuple de nos anciens.
L’honneur, c’est celui que nous ressentons à être ainsi distingué comme une cité à valeur à la fois universelle et exceptionnelle pour toute la terre.
Oui, l’histoire de Nice, à la fois enracinée et ouverte, méditerranéenne et alpine, européenne et cosmopolite a produit une architecture et un paysage uniques, un modèle pour un grand nombre d’autres villes du monde.
Cette histoire est une histoire humaine, celle de femmes et d’hommes à la recherche de la paix et de la beauté, venus d’horizons très divers, de nationalité, d’origine sociale, d’opinion, de religion, de couleurs de peau différentes.
C’est une histoire économique car le patrimoine de villégiature de Nice est un des points de départ d’une activité, le tourisme, qui crée aujourd’hui des millions d’emplois et met en contact toutes les cultures de la planète.
Nice est désormais reconnue comme une part exceptionnelle de cette évolution du monde. Oui, c’est un grand honneur, sur lequel nous veillerons attentivement.
Et puis, il y a l’émotion.
Nous connaissons tous la devise de l’UNESCO : « Construire la paix dans l’esprit des femmes et des hommes ».
Voir aujourd’hui Nice prendre toute sa part à cette mission magnifique par la voie de l’esprit, c’est-à-dire de la culture, c’est une grande émotion.
Je pense à cet instant à toutes les victimes des tragédies du passé, à celle que Nice a connues au cours de sa longue histoire, et encore très récemment, victimes de l’intolérance, de la violence, de la haine.
Je suis convaincu que la culture est le moyen privilégié pour éviter le plus possible ces tragédies.
Alors, je regarde cette inscription à la fois comme un aboutissement et comme un encouragement à aller plus loin encore.
C’est donc avec la même détermination que je me consacrerai maintenant à soutenir la candidature de Nice au label de Capitale européenne de la culture 2028.
Notre ville est désormais inscrite au patrimoine commun de l’humanité.
Elle se doit aussi de créer le patrimoine de demain, c’est-à-dire d’accompagner les jeunes, les créateurs, les inventifs, les audacieux qui, dans toute leur diversité, feront les émotions, les méditations, les bonheurs de l’avenir sans trahir son identité profonde, c’est-à-dire cette nature qui a fait ici toute notre culture, cette ville-jardin emblématique de l’âme de Nice. C’est dans cet esprit que je nous lance ce nouveau défi ! »
Haute de 210 mètres, la Tour Montparnasse est le plus haut (et le seul) gratte-ciel de Paris. Lors de Son inauguration, elle était d’ailleurs le plus haut immeuble de bureaux d’Europe. Pensée par ses Initiateurs – dont Georges Pompidou et André Malraux – comme un bâtiment faisant partie d’un vaste ensemble immobilier, elle fut conçue par les architectes Jean Saubot, Eugène Baudouin, Urbain Cassan et Louis de Hoÿm de Marien.
A proximité immédiate de la gare Montparnasse, également reconstruite à l’époque, elle a marqué durablement l’évolution et le passage à la modernité de tout un quartier, comme de la ville. Elle accueille des bureaux et des commerces, et reste aujourd’hui l’un des grands points de repères de la capitale.
Una settimana di spettacoli al Roof del Teatro Ariston di Sanremo
Restano programmate 10 repliche da mercoledì 28 luglio a domenica 1º agosto: biglietti in vendita
25/07/2021 - A Sanremo, nel Roof del Teatro Ariston, LA BELLE VIE è confermata da mercoledì 28 luglio e fino a domenica 1° agosto, sempre con due repliche, la prima per l’ora dell’aperitivo alle 18,30 e la seconda per il dopocena alle 21,30. Lo show inizia mezz’ora dopo, alle 19 e alle 22.
Il decreto del governo che impone il Green Pass per assistere agli spettacoli a partire dal 6 agosto, è un’ulteriore limitazione per un evento che ospita un massimo di 100 persone.
Seppur con rammarico, la produzione ha preso la decisione di modificare la programmazione del tour estivo LA BELLE VIE, terza e nuova produzione della più grande compagnia europea di circo contemporaneo, ideata proprio per accogliere il pubblico nelle località turistiche durante il periodo delle vacanze.
Dichiara Gianpiero Garelli, fondatore di Le Cirque WTP: “Con La Belle Vie abbiamo cercato di portare un segnale di ottimismo per la ripartenza, non solo nella vita di ognuno, ma all’intero settore degli eventi e degli spettacoli. Purtroppo, ci confrontiamo con la realtà dei numeri per i contagi e le decisioni delle autorità vanno rispettate. Siamo molto dispiaciuti per aver cancellato 14 repliche, ma ne restano 10 fino al 1º agosto. Nel grande Roof del Teatro Ariston, accoglieremo in totale sicurezza coloro che hanno deciso di venirci a vedere.”
Restano aperte le prevendite e c’è disponibilità di posti, con la possibilità di scegliere tra due proposte:
SHOW in APEROTIME dalle ore 18.30 alle 20.30
oppure
SHOW in AFTERDINNER dalle ore 21.30 alle ore 24.
LA BELLE VIE è un nuovo format presentato per la prima volta in Italia che, alle arti circensi contemporanee, unisce cabaret, musica e danza. La direzione artistica è di Onofrio Colucci, che ha lavorato in tutto il mondo con il Cirque du Soleil ed è anche in scena come cerimoniere in LA BELLE VIE. Gli altri protagonisti: direttamente da Las Vegas Purple Giulia (in Toruk per il Cirque du Soleil) con un eccezionale numero al palo cinese; la meravigliosa trapezista e cantante australiana Elli Huber; gli incredibili acrobati ucraini Ignatov & Ganzyuk del Raw Art Project; la magnetica e sorprendente artista polacca Martyna Majaak, nel suo numero aereo con la spirale, che presenta anche al Palladium Theatre di Varsavia in “Sogno di una notte di mezza estate” (W.Shakespeare).
Per il pubblico, il Roof dell’Ariston si trasforma in ambiente dall’atmosfera elegante, tipicamente Lounge, arredato con divanetti e pouf di colore bianco. Un servizio bar di grande qualità per degustare drink e stuzzichini. Nel prezzo del biglietto è inclusa la prima consumazione. Musicaprima e dopo ogni show, realizzata da MC2-Radio Monte Carlo 2.
Prevenditedirettamente alla biglietteria del Teatro Ariston
Sa vie, Jacky Ananou commence à l’écrire avec un Bic® Cristal à l’école communale d’Alger. Timide, il s’est vite exprimé par le dessin. Paris, Mai 68, la musique, changent sa vie. Il voyage aux USA et au Canada… Avec cette culture made in America plein les yeux, il se lance dans la mode. La journée, il vend des Blue jeans à la jeunesse niçoise et la nuit il peint en musique. L’insomniaque passe de la figuration libre à l’abstrait mais revient inlassablement aux portraits. En 2011, MOTUS, sa boutique du cours Saleya, se transforme en concept store où art, musique et cinéma s’exposent. Un lieu de rencontres privilégié où se côtoient artistes, peintres et musiciens…
Aujourd’hui l’aventure Motus est finie et Jacky n’a pas repris ses pinceaux… Mais le Bic® de son enfance ! Le Bic® Cristal bleu qui tâche un peu les doigts et qui demande patience et application. Il dessine d’abord les gueules du Jazz et du Rock et puis des stars du cinéma, son cinéma ! De Chaplin à Brando en passant par Steeve Mc Queen… Puis des objets iconiques ont pris la place des belles gueules. Il dessine tout ce qui lui passe par la tête, avec ce Bic® magique qui lui insuffle l’inspiration.
Visuel : Keith Richard, 2020, dessin au stylo bic®
Il Gioiello della Riviera francese. La sorprendente architettura modernista dello stupendo “The Maybourne Riviera” emerge dall’alto della penisola rocciosa di Roquebrune-Cap-Martin come se si stesse facendo strada nello scintillante Mar Mediterraneo. La sorprendente architettura modernista dello stupendo "The Maybourne Riviera" emerge dall'alto del promntorio roccioso di Roquebrune-Cap-Martin, come si stesse facendo strada nello scintillante Mar Tirreno .
Dall’alto della roccia si ottengono viste spettacolari sui caldi tetti sottostanti in terracotta, uliveti e alberi di agrumi, che si espandono fino all'orizzonte azzurro, lungo le coste verdeggianti da Cap Martin dirigendosi verso il confine dell'Italia a Est e Monte Carlo a Ovest. Sussistono anche spazi unici creati da famosi designer e architetti, ispirati alla luce, alle forme e alle trame del paesaggio radioso, che invitano l’osservatore ad ammirare, senza alcun indugio, l'esterno. Un hotel profondamente radicato nel luogo, ispirato dalla ricca cultura di Roquebrune-Cap-Martin e dalle ampie pennellate dell'eredità artistica, da Cézanne a Coco Chanel alle sculture di Le Corbusier.Una meta gastronomica che segue i ritmi della terra e del mare, guidata dagli chef di fama mondiale: Mauro Colagreco e Jean-Georges Vongerichten.Entra nella calda brezza dell'acqua salata, crogiolati nella luce brillante e scivola dolcemente nel tempo della Riviera...
Puoi essere il primo a saperlo
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The Maybourne Riviera, 1551 Route de la Turbie, 06190 Roquebrune-Cap-Martin, France
Depuis 1989, des artistes de renom se succèdent et créent des œuvres uniques qui sont offertes le soir du Gala de la Croix-Rouge à Monaco. Parmi eux, Damien Hirst, Jean-Michel Othoniel, Moretti, Arman, Cesar, Manolo Valdez, Marcello Lo Giudice, Adami, Roberto Barni, Bernard Rancillac, Peter Klasen, et beaucoup d’autres. Les œuvres sont ensuite exposées au siège de la Croix-Rouge monégasque.
Cette année, l’artiste de renommée internationale, Laurence JENK, a réalisé l’œuvre offerte, hier soir, pour le premier concert d’été de la Croix-Rouge monégasque, où le chanteur Pop Jamie Cullum assurait l’événement.
Pour l’occasion, l’artiste française JENK a conçu une œuvre monumentale de 1m90. Nommée « Wrapping Candy Mask », cette pièce unique a fait l’objet d’un savoir-faire technique maîtrisé dans ses ateliers, où l’artiste réinvente chaque jour les procédés de transformation des matériaux. Avec la torsion comme reconnaissance artistique, la sculpture, qui repose sur un socle de 75 cm de haut,est accompagnée de 500 mini-sculptures « Wrapping Candy Mask Collector », qui ont toutes été remises aux invités pendant la soirée de Gala.
Pensées comme des « robes de soirées » harmonieuses qui vont au bal,ces petites sculptures sont issues de véritables masques. Elles sont à l’origine d’un travail d’orfèvre extrêmement minutieux, toutes façonnées une à une à la main par l’artiste.Chaque pièce est unique.Elles sont numérotées de 1 à 500, toutes signées JENK 2021.
Le Gala de la Croix-Rouge monégasque est la plus grande soirée de bienfaisance au monde.Il réunit chaque année de nombreuses personnalités et de nombreux donateurs venus du monde entier. La Société nationale de la Croix-Rouge de Monaco respecte les sept principes fondamentaux du mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant Rouge : humanité, impartialité, neutralité, indépendance, volontariat, unité, et universalité.
UN CHANGEMENT DANS L’AIR DU TEMPS
Cette année, le grand rendez-vous annuel de la Croix-Rouge monégasque se réinvente et imagine une formule inédite en plein air, la célèbre place du Casino devient une scène ouverte. La Croix-Rouge monégasque donne l’exemple avec, pour la première fois, son grand rendez-vous annuel sur la place du Casino.Résultat, le traditionnel Gala de la Croix-Rouge monégasque, devient pour cette année, le concert d’été, selon les souhaits de S.A.S. le Prince Albert Il de Monaco.C’est le chanteur pop Jamie Cullum qui a été retenu pour cette première édition en plein air.
LAURENCE JENK EN DÉTAILS
Laurence JENK est une artiste française contemporaine reconnue sur la scène internationale. À la fois peintre, plasticienne et sculptrice, l’artiste est entrée depuis plus de quinze ans avec force et éclat dans le Monde de l’Art Contemporain.
Plus connue sous le nom de Laurence Jenkell, en 2020 l’artiste change sa signature pour un nom plus court aux accords modernes : JENK. L’objectif ? Faire évoluer son identité pour mieux protéger ses nouvelles réalisations.
Elle vit et travaille à Vallauris, dans les Alpes-Maritimes. Artiste Autodidacte, la grande liberté et la grande détermination avec laquelle Laurence JENK conduit ses recherches, développe ses thématiques et enrichit son répertoire de formes, forcent l’admiration et dévoilent un authentique tempérament d’artiste. Le Bonbon reste le noyau dur de son identité créative, mais la torsion n’en demeure pas moins sa signature et ses dernières créations d’emballages reflètent de nombreuses problématiques environnementales.
Le travail de Laurence JENK est présent dans plus de 25 pays. Elle est représentée par de nombreuses galeries et fait partie d’importantes collections privées, publiques et institutionnelles.
Roma, 13 luglio 2021 – Samuele Bersani, Madame, Peppe Voltarelli, Fratelli Mancuso, gli autori Enrico Botta e Dario Faini che con Francesca Calearo(Madame)hanno scritto “Voce”e il progetto Ad esempio a noi piace Rino sono i vincitori delle Targhe Tenco 2021, il riconoscimento assegnato dal 1984 ai migliori dischi italiani di canzone d’autore usciti nel corso dell’anno trascorso.
Gli artisti e i progetti discografici sono stati votati dalla più ampia giuria in Italia composta da giornalisti e critici musicali.
Il cantautore SAMUELE BERSANI con l’album Cinema Samuele (Sony Music Italia) si aggiudica la Targa Tenco per il Miglior Album in assoluto con 71 voti. Gli altri finalisti, in ordine di preferenze ottenute, sono stati: Iosonouncane /Ira (50 voti); Caparezza / Exuvia (46 voti); Pino Marino / Tilt (31 voti); Motta / Semplice (13 voti).
“Voce”(Sugarmusic) scritta da ENRICO BOTTA, FRANCESCA CALEARO (Madame) e DARIO FAINI e cantata da Madame ha ottenuto il maggior numero di voti (55) aggiudicandosi la Targa per la Miglior Canzone, che, ricordiamo, va agli autori dei brani e non agli interpreti. A contendersi il primo posto:Iosonouncane / Novembre (49 voti); Canio Loguercio / Ci stiamo preparando al meglio (45 voti); Pino Marino / Calcutta (33 voti); Francesca Incudine / Zinda (26 voti).
Per la sezione Opera Prima la vittoria è andata a MADAME con l’abum Madame (Sugarmusic) con 64 preferenze. Facevano parte delle nomination: Francesco Bianconi / Forever (39 voti); Cristiano Godano / Mi ero perso il cuore (39 voti); Emma Nolde / Toccaterra (34 voti); ChiaraBlue / Indifesi (30 voti).
Planetario (Squilibri Editore) di PEPPE VOLTARELLI è risultato l’album più apprezzato per la categoria Interpreti di canzoni (77 voti). Tra i finalisti: Ornella Vanoni / Unica (64 voti); Ginevra Di Marco / Quello che conta (48 voti); Miriam Foresti / A soul with no footprint (13 voti); Federico Poggipollini / Canzoni rubate (10 voti).
Per la targa Miglior album in dialetto, l’opera più apprezzata è stata quella dei FRATELLI MANCUSO (con 51 voti), Manzamà(Squilibri editore). Gli altri candidati erano: Setak / Alestalé (45 voti); Stefano Saletti & Banda Ikona / Mediterraneo Ostinato (39 voti); Lautari / Fora Tempu (30 voti); Patrizio Trampetti / 'O Sud (è fesso) (29 voti).
Per la Targa Tenco Album collettivo a progetto ha ottenuto maggiori consensiAd esempio a noi piace Rino (Isola Tobia Label) con 52 voti. A seguire Ritratti d’autore: Bindi, Bassignano & Friends (44 voti), Note di Viaggio - Vol 2: Non vi succederà niente(39 voti), Her Dem Amade Me - Siamo sempre pronte, siamo sempre pronti (33 voti); Musica contro le mafie - Sound Bocs Diary (20 voti).
Tutte le informazioni sulle Targhe Tenco si possono trovare all’indirizzo: www.clubtenco.it
Le Targhe verranno consegnate nell’edizione 2021 della Rassegna della Canzone d’autore (Premio Tenco), in programma al Teatro Ariston di Sanremo a ottobre, nel rispetto rigoroso dello stato di emergenza sanitaria e delle disposizioni governative per il contenimento del Covid-19.
Dal 1° al 3 luglio 2021 si sono tenute le elezioni per il rinnovo del Gran Consiglio dell’Ordine per il periodo 2021-2025.
Le votazioni hanno visto vincere con largo margine ancora una volta Fra Riccardo Bonsi, che così raggiunge il suo terzo mandato.
55 anni, consulente finanziario internazionale esperto in behavioral finance e psicofinanza, Fra Riccardo è anche un prolifico scrittore (ha scritto oltre 20 libri) e un appassionato storico.
Insieme al Gran Priore sono stati eletti altri sette membri.
Venerdì 9 luglio si è invece tenuta la prima riunione del neo-eletto Gran Consiglio dell’Ordine per stabilire le nuove nomine.
Il Gran Consiglio ha deliberato i seguenti nuovi incarichi:
– Gran Priore: Fra Riccardo Bonsi
– Gran Priore Vicario: Fra don Massimo Iglina
– Segretario Generale: Fra Antonio Awana Gana Costantini Picardi
– Gran Cancelliere: Fra Marzio Villari
– Tesoriere Generale: Fra Marco Guzzardi
– Gran Cerimoniere (con delega alla gestione delle Cerimonie di investitura e consacrazione e delle partecipazioni nei luoghi di culto): Fra Richard Tirole
– Gran Ciambellano (con delega alla gestione degli eventi non spirituali): Fra Sandro Vinciguerra
– Grand’Ospitaliere (con delega ai rapporti con il Servizio Assistenza Civile – S.A.C.): Fra Davide Sirtori.
All’esterno del Gran Consiglio, il Cap. Fra Raffaele Bonsi è stato nominato Responsabile internazionale del Servizio Assistenza Civile – S.A.C., mentre Fra Marco Guzzardi ricoprirà anche l’incarico di Camerlengo (con delega ai rapporti istituzionali), incarico che rivestirà pro tempore.
Nei prossimi giorni il Gran Consiglio provvederà a completare l’organigramma dell’Ordine.
Jodie Foster ha rivenuto la Palma d'oro alla carriera, riconoscimento che ha condiviso con la consorte Alexandra Hedison
9 Luglio 2021
Jodie Fosterha vinto laPalma d’oroallacarrieranell’ambito del 74esimoFestival del cinema di Cannes. L’attrice, visibilmente emozionata, è salita sul red carpet con la moglie,Alexandra Hedison, che ha anche baciato davanti alla platea.
Jodie Foster
Per la diva de ‘Il silenzio degli innocenti’ si tratta di unriconoscimentodienormevalore, la consacrazione di una carriera lunghissima, cominciata a soli 13 anni con‘Taxi Driver’.
Jodie Foster enfant prodige
Jodie Foster con sua moglie a Cannes
A premiare Jodie Foster è stato il registaPedro Almodovar: “È un onore essere qui al ritorno del cinema e poter celebrare i film d’autore sul grande schermo. ConJodieci siamo incontrati per la prima volta alcuni anni fa, poi nel 2019 ha avuto la gentilezza di presentare ‘Dolore e Gloria’ a Los Angeles. Io l’hoscopertada ragazzina con ‘A donne con gli amici’, chi avrebbe detto che sarebbe diventata unadonnaeartista eccezionale? Non si possono contare qui tutti i premi che ha ricevuto e neppure enumerare i film. Voglio solo dire che ha scelto iruoliin modo saggio per raccontare la propria storia nella storia del cinema, che ne ha mostrato la forza senza nascondere le debolezze”, ha affermato.
In platea la diva è sempre stataaccantoallamoglie, alla quale ha regalato un bacio appassionato prima di salire sul palco per ritirare il premio.
Jodie è sempreinnamoratissimadi Alexandra, che hasposatonel2014. E proprio con lei ha voluto condividere un riconoscimento che suggella un percorso che, film dopo film, l’ha resa una delle attrici e registe più amate di Hollywood.
Félicitée par le prince Albert II de Monaco en 2019 pour la qualité et la complexité de ses expositions, Wendy Lauwers de Multi Art Gallery a sélectionné pour cette édition spéciale de l’Art Riviera Tour, les artistes internationaux les plus montants d’Europe et des États-Unis.
Une exposition jubilatoire de couleurs et de symboliques propres à chaque artiste! Rentrez dans des univers artistiques uniques de peintres, sculpteurs, photographes et designers passionnés.
Un grand cru d’œuvres contemporaines de vingt-cinq artistes ; Olivier Ameye, Laura Casini, Flora Castaldi, Lucia Cianci, Roger Dame, Ben Dante, Gorfi, Pierre-Henry Goraslky, François-Serge Gulli, Francine Haas, Patricia Miquau, Mooven’s, Pachamamart, Michèle Pedersen, Léo Stopfer, Karina Tochtarova, Anne-Marie Torrisi, Antoie Zamariola, Mario Falchi, Yapa Bandara, Pari Ravan, Patrick Deguine Elisabeth Laplante, Nenad Petrovic et Franck Schiavi à découvrir sous toutes les formes.
Tout ceci n’aurait pas été possible sans la confiance de Monsieur le Maire de Saint-Jean-Cap-Ferrat, Jean François Dietricht, de l’agence événementielle cannoise Azur Nacré par Nadège Vergnaud et de tous les autres partenaires officiels de l’Art Riviera Tour.
Venez découvrir l’exposition d’art contemporain de l’édition spéciale Art Riviera Tour qui se tient jusqu’au dimanche 11 juillet, de 11 heures à 20 heures.
MultiArtsEvents offers an international contemporary art exhibition at L’Espace Neptune-Quai Virgile Allari, Saint-Jean-Cap-Ferrat.
Congratuled by Prince Albert II of Monaco in 2019 for the quality and complexity of her exhibitions, Wendy Lauwers of Multi Art Gallery has selected for this special edition of the Art Riviera Tour, the most up-to-date international artists from Europe and United States.
A jubilant exhibition of colors and symbols specific to each artist, enter the unique artistic worlds of passionate painters, sculptors, photographers and designers.
A great vintage of contemporary works by twenty-five artists; Olivier Ameye, Laura Casini, Flora Castaldi, Lucia Cianci, Roger Dame, Ben Dante, Gorfi, Pierre-Henry Goraslky, François-Serge Gulli, Francine Haas, Patricia Miquau, Mooven's, Pachamamart, Michèle Pedersen, Léo Stopfer, Karina Tochtarova, Anne -Marie Torrisi, Antoie Zamariola, Mario Falchi, Yapa Bandara, Pari Ravan, Patrick Deguine Elisabeth Laplante, Nenad Petrovic and Franck Schiavi to discover in all forms.
This exhibition could not have taken place without the confidence of the Mayor of Saint-Jean-Cap-Ferrat, Jean François Dietricht, Cannes event agency Azur Nacré by Nadège Vergnaud and all the other official partners of the Art Riviera Tour.
Come and discover the contemporary art exhibition of the Art Riviera Tour special edition, which runs until Sunday July 11, from 11 a.m. to 8 p.m.
Artistes participants / Participating artists
Olivier Ameye • Yapa Bandara • Laura Casini • Flora Castaldi • Lucia Cianci • Roger Dame • Ben Dante • Patrick Deguine • Mario Falchi • Pierre-Henri Goralski • Gorfi • François-Serge Gulli • Francine Haas • Elisabeth Laplante • Patricia Miquau • Mooven’s • Pachamamart • Michèle Pedersen • Nedad Petrović • Pari Ravan • Franck Schiavi • Leo Stopfer • Karina Tochtarova • Anne-Marie Torrisi • Antoine Zamariola.
Christian Estrosi, Maire de Nice, Président de la Métropole Nice Côte d’Azur, Président délégué de la région Provence- Alpes- Côte d’Azur
En présence de Anthony Borré, Premier adjoint au Maire de Nice, Délégué à la Sécurité, au Logement, à la Rénovation Urbaine et à la Politique de la Ville
Susan COLLINS, Sénatrice du Maine depuis 1997
Jerry MORAN, Sénateur du Kansas depuis 2011
John BARRASSO, Sénateur du Wyoming depuis 2007
John TUNE, Sénateur du Dakota du Sud depuis 2005
Vendredi 9 juillet 2021 à partir de 9 heures 45
Considérée comme une référence en matière de sécurité à l’échelle internationale, la ville de Nice collabore depuis de nombreuses années avec plusieurs pays et villes du monde entier au sujet de la sécurité. C’est ainsi que des partenariats ont été signés avec les polices de New-York, de Rio de Janeiro ou encore Scotland Yard. Après les visites des délégations Russe, Libanaise, Chinoise et Britannique, les sénateurs américains du Maine, du Kansas, du Wyoming et du Dakota du Sud ont souhaité faire une visite pour découvrir les innovations en matière de sécurité développées par la Ville de Nice.
9 heures 45 – Villa Masséna
Dépôt de gerbe au nom du Sénat américain devant le Mémorial des victimes du 14 juillet 2016
10 heures – Centre de Supervision Urbain
Visite du Centre de supervision urbain et présentation des nouvelles technologies liées à la sécurité
l’Ariston fornirà, a titolo gratuito, ad ogni spettatore una mascherina.
L’acquisto dei biglietti sarà disponibile alla cassa dell’Ariston dal venerdì e on line dalle ore 10.00 dal giovedì dal sito www.aristonsanremo.com scegliendo possibilmente l’opzione “stampa a casa” e presentandosi all’entrata con il biglietto stampato.
La nature est la source d’inspiration des photographies de Barbara et Michael Leisgen. Les deux artistes se sont rencontrés à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe où ils ont étudié entre 1963 et 1969. Elle était peintre, il était sculpteur. En 1970, tous deux décident d’abandonner leur pratique respective pour accomplir un travail de photographie à quatre mains.
Dès les années 1970, les premiers travaux de Barbara & Michael Leisgen se placent en contrepoint de la photographie objective allemande de Düsseldorf initiée par les Becher, duo d’artistes ayant une approche conceptuelle déterminée par des protocoles rigoureux de prises de vue.
Intéressés à créer des images qui fassent écho aux mythes fondateurs d’une culture universelle, les Leisgen ont élaboré tout un langage plastique en référence à la nature.
La première série d’œuvres présentée dans l’exposition appartient aux recherches intitulées « Mimesis » (Paysages Mimétiques) : enregistrements d’empreintes naturelles, travail autour du corps, proches du Land Art alors en développement. La silhouette de Barbara Leisgen est mise en scène dans des paysages, dans lesquels elle inscrit sa trace de manière éphémère. Les actions consistent à tendre les bras pour suivre les formes d’étendues vallonnées, enjamber les montagnes, enlacer le soleil, alors qu’elle est placée de dos au centre de l’image. Ces images rappellent les visions du courant romantique allemand et notamment les peintures de Caspar David Friedrich dont le tableau Morgenlicht, 1818 (Femme dans le soleil du matin) inspire le modèle figuratif de la série des « Mimesis ». Cette série offre une variation de gestes d’appropriation et de prolongement des contours d’un paysage par le corps, exprimant ainsi l’aspiration à une unité et harmonie des formes du vivant.
Cette première série, contemporaine du Land Art et d’un retour des artistes à la nature, correspond aux balbutiements d’une conscience écologique qui ne cessera de grandir. Dans les années 1980, le travail de Barbara et Michael Leisgen témoigne directement de la rencontre entre une nature malmenée et des artistes impuissants, qui tentent d’ériger les bases d’un possible langage de résistance. Ils l’illustrent dans la série « Pink Depression » initiée dès 1982.
Dans ces photographies couleur les artistes interviennent de façon percutante en mettant Barbara Leisgen elle-même en scène, voire en danger pour interpeller le regardeur face à la dégradation de l’environnement.
Les œuvres sont mises en dialogues avec un ensemble de vidéos des années 1970, rarement montrées, et soulignant la singularité de la démarche conceptuelle incarnée et poétique de Barbara & Michael Leisgen.
Cet ensemble d’œuvres fait partie d’un récent dépôt généreusement consenti au MAMAC par Michael Leisgen.
Nell’ambito della rassegna « Fare Cinema 2021 » promossa dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, è stata inaugurata il 1 luglio 2021 nei locali del Consolato Generale d’Italia a Nizza la mostra fotografica « Cinecittà: Retrospettiva del Cinema italiano », alla presenza del Vice Sindaco di Nizza con delega alla cultura, Monsieur Robert Roux, del Vice Sindaco di Cannes con delega al turismo, agli eventi e alle relazioni internazionali, Monsieur Thomas De Pariente, e della Consigliera municipale di Nizza, Madame Laurence Navalesi.
La mostra è organizzata dall’Associazione culturale franco-italiana Les Ateliers de CriBeau e rimarrà aperta al pubblico sino al 9 luglio.
Dopo le allocuzioni del Console Generale d’Italia Dott.sa Caterina Gioiella e delle autorità locali, gli ospiti iti sono stati invitati ad ammirare I 56 scatti fotografici, realizzati dal fotoreporter Rodrigo Pais (Roma, 1930 - Roma, 2007), che testimoniano il decennio d’oro di produzione cinematografica italiana, in particolare il proficuo rapporto tra l’industria cinematografica italiana e quella francese e internazionale.
La Console Caterina GIOIELLA e Franco VALENTI Presidente del COMITES NIZZA
A partire dagli anni ’50, gli accordi di co-produzione incrementarono un tessuto di relazioni internazionali ben documentato nelle immagini del fotoreporter, con decine di fotoservizi dedicati a registi, attrici e attori che ancora oggigiorno giungono nella capitale italiana per realizzare o pubblicizzare un film. La Console Gentile ha successivamente proposto ai convenuti un gradito assaggio culinario italico nel giardino del Consolato .
Dal 2 al 9 luglio 2021
Consolato Generale d’Italia
72, Boulevard Gambetta,
Nizza
Orario visite mostra:
dal lunedì al venerdì, 09.00-12.00
martedì e giovedì, 14.00-17.00
Chiuso il mercoledì
Arcivescovo di Aarmagh e primate d'Irlanda, visse le persecuzioni inglesi in Irlanda nel XVII secolo e fu condannato in Inghilterra a una morte di inaudita crudeltà. Beatificato da Benedetto XV nel 1920, è stato poi canonizzato da Paolo VI nel 1975, ed è un esempio di fedeltà alla vocazione e al proprio compito. - LA RICETTA: SEAFOOD CHOWDER
Uno scarafaggio attraversa veloce il pavimento e si ferma bruscamente vicino alla gamba del tavolo. Comincia a cercare qualcosa con le antenne che toccano terra, con un movimento alternato, come se tastasse il terreno alla ricerca di qualcosa che solo lui può vedere. L’uomo dai lunghi capelli grigi lo guarda, seduto sulla sponda della piccola branda che gli serve da letto nella cella angusta.
Una scarpa deformata si abbatte sull’insetto schiacciandolo e facendo trasalire l’uomo. Alza lo sguardo sul compagno di cella che dopo avere sterminato l’intruso va a sedersi sull’altra brandina, posta vicino al muro di fronte. È giovane, sui vent’anni, biondo e di bell’aspetto ma coperto di stracci. È un criminale comune, preso a rubare in un’abitazione che, per sua sfortuna, apparteneva ad un giudice. Aspetta di essere impiccato, essendo anche recidivo.
L’altro, l’uomo dai capelli grigi, è l’arcivescovo di Aarmagh in Irlanda, Oliver Plunkett. Anche per lui si prospetta la morte. Ma le accuse contro di lui sono molto più gravi: complotto papista contro il re, con tanto di testimoni di tutti i tipi.
I due dividono l’angusta cella della prigione di Newgate, a Londra, da qualche giorno. Ma quei pochi giorni sono stati sufficienti ad Oliver per convincere il ladro John Smiley, miscredente e non battezzato, dell’esistenza di Dio e della necessità di ricevere il battesimo. E lo ha battezzato, con un po’ di acqua prelevata dalla brocca che viene data loro ogni giorno dalle guardie. John ha preso anche la comunione dalle mani del vescovo - un semplice tozzetto di pane rinsecchito - parte della loro razione giornaliera. Ma che importa? John ha visto il compagno di cella felice e questo gli basta per sentirsi migliore anche lui.
E come non poteva essere felice Oliver Plunkett? Malgrado la situazione disperata in cui si trovava, il fatto di avere portato a Dio un’altra anima lo riempiva di una felicità indicibile. La stessa felicità che aveva sentito anni prima - gli sembrava un’eternità - quando aveva incontrato per la prima volta il prete italiano, il gesuita Padre Pier Francesco Scarampi, inviato dal Papa come rappresentante alla Confederazione di Killkenny (Parlamento di auto-governo irlandese), essendo stato nominato, alcuni mesi prima, nunzio apostolico in Irlanda. Fu allora che Oliver capì che la strada che voleva percorrere era quella del sacerdozio. Malgrado i trent’anni di differenza di età, lui e Scarampi legarono subito: avevano in comune il gusto per la vita austera e penitenziale e la loro visione principale era l’idea comune di difesa dei cattolici.
Quando Scarampi fu richiamato nella Città eterna nel 1647 decise di portare con sé Oliver Plunkett, entusiasta per questa decisione. A Roma Oliver mise a frutto la sua intelligenza fuori dal comune, studiando con profitto all’Irish College. Fu ordinato sacerdote nel 1654, nella cappella del Collegio Urbaniano di Propaganda Fide. Ricevette l’ordinazione dalle mani di un vescovo irlandese, profugo a Roma a causa delle politiche ferocemente anti-cattoliche di Oliver Cromwell, cominciate nel 1649. I preti cattolici, scoperti ad amministrare i sacramenti in Irlanda, venivano impiccati o deportati nelle Indie Occidentali.
A causa della dilagante persecuzione religiosa, a Plankett non fu possibile tornare subito nella sua terra natale, perciò esercitò per alcuni anni il ministero sacerdotale a Roma, fra i cappellani della casa oratoriana di San Girolamo della Carità, e si dedicò alla cura spirituale degli infermi.
Nel frattempo si laureò in diritto all'Università della Sapienza. Nel 1657 fu nominato professore di teologia, presso il Collegio Urbaniano, dove insegnò fino al 1669 ai giovani futuri missionari; inoltre svolse l'attività di consigliere per gli affari irlandesi della Sacra Congregazione di Propaganda Fide.
Sembrava dunque destinato ad un’esistenza serena e tranquilla a Roma, quasi rassegnato a non tornare mai più in Irlanda. Ma il destino aveva altri piani per lui.
Morto Oliver Cromwell, con il regno di Carlo II la politica anti-cattolica degli inglesi in Irlanda si attenuò e, nel 1670, Plunkett, dopo un breve soggiorno clandestino a Londra, poté ritornare in patria come arcivescovo di Aarmagh e primate d'Irlanda, con l'incarico di riorganizzare l'arcidiocesi e la Chiesa irlandese. La nomina di arcivescovo fu pronunciata con un motu proprio il 21 gennaio del 1669 da Clemente IX (1600-1669), frutto di una iniziativa personale del Papa. Il Pontefice era al corrente della volontà di Plunkett di tornare nel suo Paese al servizio delle anime di quelle terre lontane. La nomina di arcivescovo comportava anche il titolo di Primate di tutta l’Irlanda.
Arrivato a casa, si mise al lavoro e il suo primo atto fu quello di insediare la Compagnia di Gesù a Drogheda, dove fondò una scuola per i ragazzi e un collegio per studenti di teologia.
Estese il suo ministero ai cattolici di lingua gaelica delle Highlands e delle isole della Scozia. Si impegnò molto nella lotta contro l'alcolismo tra i sacerdoti. Nel 1670 organizzò una conferenza episcopale della Chiesa cattolica irlandese a Dublino, ma ebbe dissapori con l’arcivescovo di quella città, Peter Talbot, riguardo alla primazia in Irlanda. A questo si aggiunsero le discordie con l'ordine francescano, a causa di una proprietà, nella quale si schierò a favore dei domenicani.
Nel 1673 gli inglesi ripresero la persecuzione anticattolica. Il collegio dei gesuiti di Drogheda fu raso al suolo e una serie di editti resero la situazione ancora più esplosiva. All’arcivescovo di Aarmagh fu ordinato di lasciare il Paese, ma Plunkett ignorò l’ordine e, nuovamente clandestino, viaggiò per la nazione vestito da laico soffrendo il freddo e la fame. Rimase in clandestinità fino al 1679.
Braccato in ogni luogo, Plunkett riesce ostinatamente ad eludere la cattura ma ad un certo punto commette un’imprudenza che gli costerà cara. Va a fare visita a un suo parente che stava morendo e così la sua sorte fu segnata. Fu infatti riconosciuto e arrestato.
Nel 1679 fu processato a Dundalk e imprigionato a Dublino. L’anno successivo fu portato a Londra per un nuovo processo per alto tradimento anche se i tribunali inglesi non avevano giurisdizione su coloro che erano accusati di crimini commessi in Irlanda. Gran parte dei testimoni dell’accusa erano criminali comuni. A questo si aggiunse la testimonianza di due francescani spergiuri, che fu determinante ad orientare il giudizio della corte.
Oliver Plunkett fu riconosciuto colpevole di alto tradimento per “aver complottato la morte del re, di voler provocare la guerra in Irlanda, alterare la religione di quel luogo e far entrare una potenza straniera nel Paese”. Fu condannato alla pena capitale.
L’esecuzione di Oliver Plunkett, avvenuta a Tyburn, in Inghilterra, fu di inaudita crudeltà: ma era quella la legge. Quel tipo di esecuzione era la regola. Tranne rarissime eccezioni, come i funzionari di alto rango (Tommaso Moro, Giovanni Fisher, Margherita Pole) decapitati o uccisi velocemente, tutti gli altri subivano prima della morte, indicibili sofferenze, con interrogatori estenuanti, carcere duro e torture raffinate. Al momento della messa a morte, essi venivano tutti impiccati, ma qualche attimo prima del soffocamento venivano liberati dal cappio e ancora semi-coscienti venivano sventrati.
Dopo di ciò con una crudeltà che superava ogni limite umano, i loro corpi venivano squartati ed i poveri resti cosparsi di pece, erano appesi alle porte e nelle zone principali della città.
Anche ad Oliver Plunkett fu applicato quel tipo di esecuzione: fu impiccato, eviscerato e squartato. Era il 1° luglio, secondo l'antico calendario, cioè l'11 luglio dell'anno 1681; secondo i vari calendari si celebra l'11 o il 12 luglio, ma appare il 1° luglio sul Martirologio Romano.
Fu l'ultimo dei martiri cattolici uccisi in Inghilterra. Il corpo inizialmente fu sepolto nel cortile di St Giles in the Fields, dentro due piccoli contenitori, vicino ai corpi di altri cinque gesuiti uccisi in precedenza. La sua testa mummificata (nella foto) si trova a Drogheda, conservata in uno scrigno, posto nel transetto sinistro della chiesa cattolica di San Pietro; la gran parte dei suoi resti riposa ora nell'abbazia di Downside, in Inghilterra, dopo essere stati riesumati e conservati per 200 anni nel monastero benedettino di Lambspringe, vicino a Hildesheim, in Germania.
Pochi giorni dopo l'esecuzione di Oliver Plunkett, il ”complotto papista” (Popish Plot) si rivelò un falso organizzato da Lord Shaftesbury, il quale fu incarcerato nella Torre di Londra.
Oliver Plunkett fu beatificato nel 1920 da papa Benedetto XV e canonizzato nel 1975, da papa Paolo VI (il primo santo irlandese dopo quasi 700 anni). La Chiesa cattolica lo ricorda il 1º luglio. È stato nominato patrono del processo di pace e riconciliazione in Irlanda.
Con la restaurazione della gerarchia cattolica in Inghilterra e Galles, solo nel 1850 si poté affrontare la possibilità di una beatificazione dei martiri, perlomeno di quelli il cui martirio era comprovato, nonostante i secoli trascorsi. Nel 1874 l’arcivescovo di Westminster inviò a Roma un elenco di 360 nomi con le prove del martirio per ognuno di loro. A partire dal 1886 i martiri, a gruppi più o meno numerosi, furono beatificati dai Sommi Pontefici. Una quarantina di loro sono stati anche canonizzati.
Si possono fare molte riflessioni sulla vita e la morte di Oliver Plunkett: possiamo ricordare la sua incredibile energia, la sua erudizione, la sua acuta intelligenza e il suo coraggio esemplare. Sapeva conciliare i doveri di pastore e quelli di amministratore, con regolari e attente relazioni scritte a Roma.
Ricordiamo qui le parole del Postulatore della Causa, John Hanly, che scrive di lui sull’Osservatore Romano del 12 ottobre 1975:
“La Chiesa, oggi come sempre, ha bisogno dell’esempio dei suoi santi membri. Ed ha anche bisogno della loro intercessione presso il trono di misericordia. L’esempio di Oliver Plunkett può oggi ispirare il fedele che vive in Paesi ove la fede cattolica è in vari modi ostacolata, se non addirittura apertamente ostracizzata. Egli, in quanto arcivescovo di Aarmagh, fu un pover’uomo, ma curò per i sacerdoti della sua provincia un alto livello di decoro clericale, il che non è oggi per la Chiesa un esempio da poco rilievo. Se questi livelli fossero stati mondani, il primo soffio della persecuzione lo avrebbe trovato fuggiasco, anziché nelle vesti del buon pastore pronto a soffrire pur rimanendo fedele al suo gregge. Il mondo odierno, nel quale hanno così poco senso, la vocazione, la fedeltà al proprio compito, ha bisogno del suo esempio”.
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E come non poteva essere felice Oliver Plunkett? Malgrado la situazione disperata in cui si trovava, il fatto di avere portato a Dio un’altra anima lo riempiva di una felicità indicibile. La stessa felicità che aveva sentito anni prima - gli sembrava un’eternità - quando aveva incontrato per la prima volta il prete italiano, il gesuita Padre Pier Francesco Scarampi, inviato dal Papa come rappresentante alla Confederazione di Killkenny (Parlamento di auto-governo irlandese), essendo stato nominato, alcuni mesi prima, nunzio apostolico in Irlanda. Fu allora che Oliver capì che la strada che voleva percorrere era quella del sacerdozio. Malgrado i trent’anni di differenza di età, lui e Scarampi legarono subito: avevano in comune il gusto per la vita austera e penitenziale e la loro visione principale era l’idea comune di difesa dei cattolici.
Fu l'ultimo dei martiri cattolici uccisi in Inghilterra. Il corpo inizialmente fu sepolto nel cortile di St Giles in the Fields, dentro due piccoli contenitori, vicino ai corpi di altri cinque gesuiti uccisi in precedenza. La sua testa mummificata (nella foto) si trova a Drogheda, conservata in uno scrigno, posto nel transetto sinistro della chiesa cattolica di San Pietro; la gran parte dei suoi resti riposa ora nell'abbazia di Downside, in Inghilterra, dopo essere stati riesumati e conservati per 200 anni nel monastero benedettino di Lambspringe, vicino a Hildesheim, in Germania.
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